三年前的春节档有部名叫《新喜剧之王》的电影上映。我最初知道有那么一部电影时,第一反应是:不会是挂羊头卖狗肉的山寨网大吧?后来发现居然真的是正儿八经的星爷作品。
《黑客帝国4》那种“横空出世”的感觉就让我想起了当年的《新喜剧之王》——大部分观众都不知道有这么一个项目的时候,电影居然已经拍得差不多了,预告片也出来了,都准备上映了。《新喜剧之王》毕竟是中小成本的喜剧片,只要是星爷亲自把关,哪怕达不到他巅峰的水平,也不会差到击穿观众的心理防线。《黑客帝国》就不一样了,那是凝聚了当年两个导演半辈子的人生哲学思考,再依托好莱坞强大的电影工业体系制造出来的顶级科幻商业大片。三部曲已经是一个完整的故事了,续集可不是一拍脑袋说拍就能拍出来的。
《黑客帝国4》看起来比较有诚意的一点是,除了导演回归(准确地说是只回归了一半),男女主角也回归了。不过我想华纳真正邀请的顺序应该是先男主角基努里维斯,然后导演,再利用前面这两位的面子邀请了女主角。这个早已完结的故事之所以时隔20年后又被拿了起来,而且不是翻拍重启,是沿用经典角色续写原本的故事,原因当然是基努里维斯近年来又凭借《疾速追杀》系列翻红了。而《疾速追杀》里面又时不时甩一两个《黑客帝国》的梗出来抖一下机灵。华纳大概想的是,反正被别人消费也是消费,那还不如我们自己消费,于是就让基努里维斯顶着约翰威克的造型回来演尼奥了。
经历大前年《终结者6》的打击,我对于《黑客帝国4》一直不敢抱有太大的期待,生怕它又是一部想要模仿《金刚狼3》依靠献祭男主角来提升逼格最后赔了主角又折票房的尴尬之作。《黑客帝国4》最后的结局出乎我意料的圆满,对于很多人来说算是弥补了《黑客帝国3》悲剧收尾的遗憾。
只不过大团圆结局释放的善意又被整体制作的敷衍给抵消了,总体符合我对它的低预期——看之前我觉得能达到《木星上行》的水平即可,看完之后发现确实是连《木星上行》都不如。不过毕竟本片有基努里维斯,所以还是讨厌不起来。
整体上不看好本片,但心底还是略微有一丝幻想《黑客帝国4》能稍微往《超感猎杀》而不是《木星上行》的水平靠近一点点。这丝幻想最终是破灭了,不过很高兴看到本片出现了几位《超感猎杀》的熟人。
不知道裴斗娜是不是被本片稀松的动作设计吓跑了,毕竟她在《超感猎杀》里面的人设是格斗高手,而且用的是东方武术,与三部曲的打斗风格比较接近。如果她也能加盟,那么新一代船长的职位估计就落在她头上了。甚至我觉得裴斗娜演船长的话,也就不需要再搞一个年轻版的墨菲斯了,凭她的气场和身手,俨然是女版墨菲斯。脑补一下初代电影墨菲斯和尼奥在训练程序里面的道场切磋,把墨菲斯换成裴斗娜,是不是毫无违和感?
当然现在的女船长杰西卡·亨维克我也挺满意的。最早看到这个演员是在《星战7》里面,她演反抗军的一名飞行员,戏份不多,但是惊鸿一瞥已给我留下很深的印象。后来再追《权力的游戏》,也会格外关注沙蛇的戏份。
关于这个女船长的名字Bugs,我第一反应也认为是系统漏洞、错误的意思。但是当她露出兔子文身,我就知道这个角色的名字其实应该翻译作“兔八哥”才对。兔八哥也是华纳的IP,而且兔八哥担任主角的《空中大灌篮》也跟《黑客帝国》系列有相似的命运,时隔二十多年突然被拉出来炒冷饭。
《黑客帝国4》有点像电视节目《王牌对王牌》的小品环节,找来当年的几个演员随便演一演,号称还原经典,整体带着两分情怀、三分恶搞、五分粗制滥造。但我觉得拉娜沃卓斯基导演又十分清醒,她知道自己拍了个什么玩意儿,但作为这个项目当中最有话语权的人之一,她又通过刻意与前作区别的影像风格来制造出一种自己与这部电影的疏远。因此观众可能会觉得这部新片很蠢,但不会显得导演很蠢。这就与华语片领域一些吃老本的导演形成鲜明对比了,没错,我说的就是刘镇伟。
如果只是想贩卖情怀,拍电影是非常费力不讨好的,不如像《哈利波特》那样搞个20周年特辑,即便把原作者都踢出局了,口碑依然很高。而且《黑客帝国》的导演就是原作者,绝不会有被踢出局的风险,毕竟姐妹俩又不像JK罗琳一样说错了话得罪了跨性别者,反而她们俩本身就是跨性别者,身份绝对安全。
说到《黑客帝国》的导演,鉴于他们曾经有过兄弟、姐弟、姐妹的不同阶段,很多人一直觉得要以适当的方法称呼他们是个技术活儿。其实我觉得不管哪个时期,都可以统称为“沃卓斯基二人组”。
看完《黑客帝国4》全片,我仍不太清楚本片的导演到底是知道观众想要什么,还是不知道。说不知道的话,她把男女主角带了回来,确实是弥补了老影迷当年的遗憾;可要说知道的话,那她又怎么会放任第四部的动作戏如此划水。对于一个《黑客帝国》影迷来说,不管让你20年如一日地痴迷于这个系列的最终核心魅力是什么,最一开始吸引你的一定是酷炫的动作戏。这就好像两个人搞对象,最终能一起生活几十年肯定是因为一些内在的东西契合,但是一开始能走到一起,合眼缘是最重要的。
现在的好莱坞大片打斗风格越来越写实,我一度也以为上世纪末的香港武指热潮彻底翻篇了。可是去年的《尚气》让我看到,那种香港功夫片的套招对拆仍能发挥其魅力,所以《黑客帝国4》延续三部曲的动作戏风格完全没问题,不必因为过去十年来动作片领域的革新而感到不知所措。何况《黑客帝国》的大量动作戏都是发生在矩阵的虚拟空间里,带一点杂耍或卡通的感觉也毫不突兀。
然而这一次的动作戏似乎是卡通得过头了,尼奥解锁的新技能是放龟派气功,而且使用起来毫无节制,从头放到尾。就算是卡通感,观众希望看到的也是富有设计感和韵律感的,而不是像开挂一样一抬手敌人就躺一片,太极宗师闫芳直呼内行。
我年轻的时候,电视上有那种互动点播频道,有人打电话进来就可以选择节目播放。我是从来没点过的,都是别人点什么就跟着看一点。当时节目单主要就是Flash动画(《大话三国》之类的)、MV(F4的歌曲居多),还有一些电影片段。我记得点播《黑客帝国》的特别多,主要就是崔妮蒂的360度回旋踢、尼奥闪子弹、男女主角带很多枪闯大楼等片段。
后来就借了影碟回来完整地看了一遍,瞬间就被这个故事吸引了。那些年也正好是我刚开始玩网络游戏的时候,所以对于《黑客帝国》的设定接受起来一点也不困难——这就是一个超大型、超逼真的网络游戏。进一步想,如果《黑客帝国》揭示的就是世界的真相,那么整个世界就是这么样一个网络游戏。
我也曾跟我爸一起重看《黑客帝国》,他的注意力就完全在打戏上,我给他讲解世界观设定他都听得心不在焉,似乎不太感兴趣。我爸的学问和理解力当然比我强得多,但是成长经历不同就注定了《黑客帝国》是属于我们这一代人的思维狂欢。
至于年轻一代观众,如今早已是个随便什么人都能聊两句元宇宙的时代了,光是流行文化和电影流域,也有《刀剑神域》《头号玩家》《失控玩家》等涉及类似话题的作品,虽然未必如《黑客帝国》三部曲那样严肃深刻、给人极度逼真的压迫感,但也确实稀释了年轻观众深入探讨虚拟与现实的界限之类问题的热情。如果一个从小作为互联网原住民的年轻观众今时今日才第一次看《黑客帝国》三部曲,恐怕很难有我们那代人当初那种仿佛打开一扇新世界大门的奇妙体验。
在我玩网游玩的最起劲的那些年,我也会觉得游戏角色就是我的化身,我的意识进入他的身体,我以他的形态生活在另一个世界。可是近年我又有了些新的感悟,越来越觉得玩家和游戏角色的关系不是那么回事。游戏角色固然会按照玩家给的指令做出行动,但他或许也有一套自己的逻辑给出这么做的理由。玩家和他的游戏角色是两个不同的个体,心里有着不同的盘算,但是最终殊途同归,导致同一个行为结果。玩家操控游戏角色砍怪是为了拿经验、爆装备,而游戏角色本身却可能觉得自己是出于使命感、正义感等原因。玩家和游戏角色并不是完全思维同步,只是结果同步。
反过来想,我们认为自主做出的选择,也可能是另一维度的某个玩家以某种方式影响我们做出的。在下达这一指令时,他不必像觉醒前的尼奥一样,全身浸泡在一个舱室中,而是有可能正悠闲地吃着泡面。硬掰着游戏角色的手脚强迫他执行指令,他马上就会察觉到不对劲,也许宁死都不肯配合。悄悄地引导他以为一切都是他自己的选择,让他产生自我意识的幻觉,这才是高明的玩法。《黑客帝国》系列当中先知对尼奥的引导,也许就是现实世界中我们与我们背后的玩家之间真实的关系。
正因为《黑客帝国》三部曲的世界观设定太像游戏,所以这次续集干脆就说它是游戏。当然观众都知道这肯定不是真相,要不后面怎么打得起来。然而前面的“三部曲游戏说”太过合理,而推翻这一说法的又都是老观众已无惊喜的重复套路——特工去公司抓人、墨菲斯跳大神、红蓝药丸、手穿镜子,故事推进上,感觉就是导演喊了一声“直接来吧”,然后就到了下一幕,观众跟不跟得上、接受不接受都无所谓。
尼奥的形象让一部分观众觉得与游戏制作人的身份设定不搭,但我觉得还好,这一看就是老出席游戏发布会的业内人士了。
华纳出了烂片,通常观众都不会迁怒于导演和演员,而是追着公司骂。导演是怎么把自己择出来的,上面已经说过了。至于演员,尤其是尼奥和崔尼蒂这对搭档,老观众都是抱着看到就是赚到的心态,也不会苛责他们。
其实基努里维斯不止演华纳的烂片可以被原谅,由于观众缘太好,他现在演任何烂片都可以被原谅。前一阵子还有一部质量欠佳但观众丝毫不怪罪主演的电影上映,就是古天乐的《反贪风暴5》。我觉得基努里维斯和古天乐还挺像的,都是踏实演戏、低调做人、热心公益。不知道有生之年能不能看到他俩合作主演一部电影。
Meta 1
在《矩阵重启》前的两个月,马克扎克伯格宣布他那以社交媒体起家的互联网集团将正式更名为 Meta. 熟悉他近年来动向的人——大力推动VR设备的普遍化/消费化、建立自己的加密货币系统——或许会觉得这次更名是在意料之中。但通过更名这样的标志性事件,扎克伯格无疑是聪明(或鸡贼)地在大众话语与认知里把 meta (国内通称“元宇宙”)与自己的品牌绑定了起来,为大资本抢得了通往未来的先机。2021对于“元宇宙”来说是疯狂的一年,你可以看到一个像素风的jpeg头像卖出100个以太币(执笔日约合40万美金),也可以看到史蒂芬·库里和波兹·马龙在一夜之间变成了一只无聊的猴子;耐克和阿迪达斯收购/发布了自己的NFT,一个拉美小国甚至把比特币设立成了自己的法定货币。曾经相对小众的加密世界在这一年通过这个社会的元·媒介——资本——打通了自己在流行文化中的影响力,势要把自己塑造成未来的基础设施。“元宇宙”的概念是否老套、了无新意、割韭菜无关紧要,紧要的是它如何在大众视野中慢慢塑形,被每个大脑所逐渐认知。Meta 的更名宣告了资本唯一的目的,那就是把“元宇宙”的想象力框定——伸出手给你一颗升级了的、奢华的蓝色药丸。
Meta 2
把指针往回拨,在另一个领域里,玩弄 meta 早已是以好莱坞为翘楚的娱乐工业的一个惯用伎俩——这也是《矩阵重启》前一个小时所戏谑的内容:大公司通过重启/重制过去的流行文化(现在大家叫它IP)来盈利,而人们也需要这种廉价的怀旧来刺激麻木的视觉神经。这里的 meta 是一个创世的起点,它可以被不断地重新诠释。一开始是简单的重复,但观众们开始觉得老套;那我们不如全盘推翻自己,老粉丝们不满意了;安全点还是加一些彩蛋,以一种戏谑的口吻来“自我致敬”。这样做的结果是一个稳定的世界消失了、出现了很多个世界,甚至于创世的文本也变得不再重要了——后现代主义早就聊过这些。在这样的文化里人们共享了一种焦虑,这里不再有真实和拟像的分界线,有的只是元宇宙嵌套元宇宙和复数共存的元宇宙。这也是为什么在矩阵的新版本里,主人公尼奥被设计成了一个大企业里的游戏工程师,每个同事都在称赞他1999年的那款《矩阵》游戏是多么成功、多么影响深远但他还是不开心。《矩阵》的意义?它可以是跨性别政治、可以是神学思辨、也可以是加密革命,但前提它得是个消费品。它不够激进?那在新版本的游戏里,我们可以进一步“突破”二元对立(binary)的模式,让它更容易被消费——百事都能请肯达尔·詹娜来拍个“黑命攸关”主题的广告。《矩阵》可以有一百种意义、不断地变化/进化,但因此它也变得什么都不是——太 meta 了。这一切的 meta 是尼奥精神病的来源,他需要通过抓住所有真实的碎片来确定自己的存在:定期去咖啡店见一见那个叫蒂芙尼的人妻、再找心理医生一吐为快顺便讨一些蓝色小药丸,一切都是为了维持自己的精神稳定、“我“的稳定。这有什么问题吗?我们纽约的自由派也都是定期做瑜伽和冥想的。
Meta 3
在影片的中后段,大反派“分析师”(the analyst)终于说出系统复活尼奥与崔妮蒂的目的——用爱发电。两人当年的行动多么轰轰烈烈,对系统造成了不小的伤害,但系统可以反过来利用这种能量。他们把尼奥和崔妮蒂(蒂芙尼)设计成互相倾慕而不可得的关系,让两人之间“爱”的能量永远处于满值却又不溢出(对系统造成危险)的状态、做矩阵的情感劳工——两人如同视频网站上做夸张反应的up主或为女主播刷火箭的观众,连结似有若无,不断生产并维持着能量供系统去驱使利用。在这里,系统的底层逻辑第一次显出真身。而在邻近结尾处的动作戏里——那里射了太多子弹、炸了太多汽车和飞机,或许是对好莱坞的嘲弄,但的确少了1999年版本的大巧不工——有一个令人毛骨悚然的桥段:被系统附身的人们从睡梦中“醒来”,化身人肉炸弹跳楼阻挡并攻击骑着摩托车逃跑的崔妮蒂和尼奥。这是导演对资本控制下的网络现实的另一次杰出描绘——看似具体而独立的人被系统性地操控、随时变成大数据的一部分供其使用,永远处于从个体到愚众随时转化的“中间态”。Meta 悄悄地把每个人变成了它自己的人肉电池。
Meta 4
面对系统的新生态,导演的回答也很返璞归真:爱与团结。找回(包括了异性恋的)爱、建立超越种族、年龄、甚至物种的团结——这个回答承接了两姐妹在剧集《超感猎杀》里刻画的群劈精神。乍一看,它似乎像是多元政治的老调重弹、或许还带有一丝精英主义。但我们必须把其放回互联网语境去解读并想象 meta 的另一种可能——如何去坚守阵地、不畏网络钓鱼(trolling)、不为资本所利用地去构建元宇宙的底盘,就像互联网革命刚开始时大家想象的那样。沃卓斯基告诉我们要找回自己的想象力,坚持那些曾经做过的事:建立真正自发的社群、技术开源、在AI里找盟友、直面并撼动特工史密斯。更重要的是去坚持相信并救赎那些被淹没在“元叙事”洪流中的、被大众认为与极客文化背道而驰的东西——程序员的行为榜样不能是伊隆·马斯克,必须回到基努·里维斯;其他人要作为崔妮蒂和超感八人组去帮他扫清道路,重新去塑造技术的表象、meta 的想象。
对,这个续集真的不是大家想要的,不是观众想看到的。但是看过之后的人,都能明显看出来,这也不是导演和主创们想要的,甚至更不是他们想拍的,他们压根不想拍!
第一部分:吐槽华纳
从第14分钟到第30分钟,整整15分钟,都是主创组在吐槽华纳,并且把自己的真实想法都展示了出来,比如“不是我们想拍,是华纳逼我们拍的,不然就取消合同”,“三部曲已经很完美了,第四部要讲啥?”,“华纳说了,有没有我们这些原始团队,都要拍”。
所以,主创团队估计觉得,与其让别人毁了自己的牌子,不如自己砸了算了。
游戏的创作者在讨论续集要讲什么主旨的时候,其实就是电影背后的主创们在告诉所有人,我们讨论了,也认真考虑了,三部曲很完美,我们想要延续三部曲的精神,在三部曲的基础上融入更多的哲学,更多的创意;但是华纳说了,要原创性、要新鲜感,要枪枪枪,要混乱,要打斗。所以,我们也不知道第四部要拍什么
太矛盾了!!!!!!!
其实从剪辑也能看出来,在讨论游戏续集的时候,剪辑插入了尼奥无奈的生活,从开始精神抖擞的锻炼、面对生活,到最后颓废,其实也是代表了整个创作团队的心路历程,“我们很无奈,无法按照自己的想法拍,又要毁掉自己的孩子,我们也很伤心”。
1小时25分时,流浪者默夫的吐槽,其实也可以看作时主创的吐槽,“华纳,你毁了所有称我心的东西,三部曲本来很优雅,本来很有风格,也有对话内涵,不是一上来就打打打”
第二部分:展示心中的结局
1小时到1小时15分钟之间,这其实就是在展示主创和观众们心中三部曲之后的世界,尼奥的牺牲换来了和平,一部分机器/合成物觉醒,和人类一起打造真实世界,人类的世界越来越好,两不相干。这不就是大家心理的结局吗?本来很完美,直到华纳要拍第四部。
第三部分:华纳高层想要的大场面
从开始营救崔尼蒂开始,就是华纳想要的续集了,技能咻咻咻,子弹突突突,人群多多多。无脑上就是了,华纳想要的,主创就随便拍出来就好了,毕竟这是工作,不是艺术品。
所以,最终形成了这么一个割裂的怪异的前后没有什么关系的拼合怪续集。
所以,华纳领导层三巨头赶紧下课吧!毁了DC不说,还要毁黑客帝国,下一个还要毁啥?
很多人都没有想到,时隔18年之后居然还能等来《黑客帝国》的续集。不过这一次,《黑客帝国》注定无法续写曾经的辉煌。
《黑客帝国:矩阵重启》(以下简称《矩阵重启》)已经在国内院线上映一周,作为大IP的续集,电影票房非常不理想,北美上映首日票房收入仅640万美元,而根据猫眼专业版数据,内地上映第一天票房仅为333万。相比于前三部电影累计斩获的16亿美元票房,这次可以说输得彻底。
不仅如此,电影口碑甚至比票房的滑坡更严重。截至发稿,豆瓣评分只有5.7分,离前三部的9.1分、8.6分和8.8分相距甚远。国外观众也不买账,IMDb评分只有5.7分。甚至导演拉娜·沃卓斯基都借电影中的角色之口,说出拍摄这部续集的部分原因是在华纳要求之下的无奈之举。
票房稀烂、影迷吐槽、甚至连导演都在自嘲,《黑客帝国》的“重启”为什么无法复制曾经的成功?本文作者认为,《黑客帝国》系列曾经是超越时代、预示未来的先锋,而如今它已经成为了与时代同行的镜像。《矩阵重启》遇冷的背后还有一个更值得思考的问题:在人工智能、元宇宙、虚拟现实等新技术不断爆炸式涌现的当下,传统科幻题材的想象力似乎有些跟不上现实了。科幻作品该如何寻觅自身的价值呢?
撰文 | 刘亚光
估计很少有人不会承认,谈起科幻电影,《黑客帝国》是一座绕不开的丰碑。赡养人类的机器摇篮、闪动着绿光的数字流瀑、穿着黑色皮衣的特工、凝固的时间与滑翔的子弹……这部由沃卓斯基姐妹(当时是兄弟)于1999年推出的作品引爆了无数为人所熟知的文化符号,也几乎界定了一种电影的类型。该系列三部曲全球票房超过了16亿美元,它的影响力也超越了时间,纵观《黑镜》、《西部世界》等现在最流行的科幻剧集,《黑客帝国》所开创的很多设定,也成为新一代科幻导演们思考的背景和出发点。
然而20年后,矩阵的重启却难以再现昔日的辉煌。2021年12月22日,该系列的第四部《黑客帝国:矩阵重启》首映,第一周仅仅收获1200万美元的票房收入,远低预期。尽管有不少影评媒体认为,疫情影响了人们线下进入电影院的热情,但即使结合线上流媒体的观看数据,对比《沙丘》等同类型电影的表现,《黑客帝国》续作的表现疲软也一目了然。在今年1月14日该片登陆中国大陆后,豆瓣等网站上的评分同样持续走低。
或许是华纳先行放出的纪录片太过惊艳,导致观众们的实际观影体验出现了较大的落差。其实从很多客观条件来看,《矩阵重启》的遇冷本应该是在情理之中的事情。因为完结于2002年的黑客帝国三部曲,可以说用史诗级的篇幅书写了一个过于完整又极度开放的故事。
第一部的开始,尚未成为救世主尼奥的打工仔托马斯·安德森跟随“小白兔”前往“兔子洞”,向它发出邀请的是著名思想家鲍德里亚的《象征交换与死亡》,这似乎就已预示着电影将开启一系列对哲学问题的深入探讨。尼奥面对红蓝药丸的抉择,回应了有关真实/虚拟边界的经典争论;机器城中饲养人类的培养皿,用具象的形式演绎了哲学家普特南有关“缸中之脑”的思想实验;跟随“先知”的墨菲斯则是人类种种信仰的化身,观众在他一次次的坚信与幻灭中拷问自由意志的存在……借用哲学家齐泽克的评论,《黑客帝国》就是一个对哲学家们的“罗夏墨迹实验”,存在主义、马克思主义、女权主义、佛教,不论你是哪种“主义”的偏好者,都能在这部电影中找到一条追问的路径。
这种多线程探讨深入议题的剧本,无疑需要借助三部曲的体量来完成,从这个角度看,作为续作的《矩阵重启》被许多人诟病的思想内核单薄,似乎也在情理之中。用线上娱乐网站Screenrant的一篇影评的话来说,本想看看重启后的矩阵如何能带来更多关于自由意志问题的新见解,没想到看到最后,却发现这是一部爱情片——考虑到仅仅只有一部电影的时间,而前作又已经打好了如此多的深井,《矩阵重启》的发挥空间自然是相当有限的。
抛开这些深入的哲学探讨,《黑客帝国》系列令粉丝们叫绝的还有当初充满先锋色彩的特效与动作设计。不过,同样是“徒手挡子弹”的情节,20年前尼奥的初次演绎引来了观众们的一片惊呼,而如今同样的桥段则遭到许多“纯粹为了炫技”的质疑。这其中或许有观众审美疲劳的因素,但毋宁说,这种质疑也是《矩阵重启》遇冷的一个缩影:它不再是那个超越时代、引领潮流的先锋,而成为了一种与时代同行的镜像。
《矩阵重启》的很多情节,都会让观众误以为在看一部都市剧而非科幻剧。在与机器世界达成合作并牺牲了自己之后60年,尼奥被重新接回矩阵,他新的身份是一款名为“黑客帝国”的同名游戏的开发者。而搭档崔尼蒂则换了名字,成为一名时刻需要盯着孩子,为家庭费心的母亲。从飞檐走壁的黑衣侠客,到坐在格子间,一脸倦容地改bug的程序员,和同时忙于家庭与工作的母亲,1999年的理想仿佛跌落到2022年的现实,你我在其中能看到自己真切的倒影,但难以寻回那种凝视未来的震惊感。而导演在电影中安排的许多“自我调侃”的情节,打破了“第四面墙”,同时也进一步制造了跳脱感,让人失去面对一部科幻作品时的敬畏。
其实,单就“再现现实”这个角度,《矩阵重启》不无引人深思的新创意和亮点。《黑客帝国》一类的赛博朋克式故事,往往着力于讨论未来世界人与技术之间的关系。什么区分了人和机器?什么构成人的主体性之所在?这些都是创作者致力于挖掘、也难以回避的问题。沃卓斯基姐妹的剧本尽管构思天马行空,但给出的答案其实依旧是“爱”:第一部结尾,崔尼蒂的爱救回了尼奥的性命,并激活了救世主的源代码;第二部《重装上阵》中,尼奥偏离了前五代救世主“命定”的选择,在返回锡安与保护崔尼蒂之间,毅然选择了后者,而这个偏离,恰恰也成为先知迭代更新下一个新矩阵的关键;史密斯在成为威胁矩阵的病毒后,大肆扩张自身,口中念叨着“我,我,我”,这种消灭他者的宣言,更是让他在哲学的意义上彻底站在了拥有爱情的尼奥的反面。在一个一切都被因果律“决定”的世界,“爱”驱动着人的自由选择,也让人依旧在机器统治的世界里保留着独特而坚挺的姿态。
在《矩阵重启》中,“爱”依旧是核心的命题,只不过,它不再意味着一种纯粹的解放,同时也蕴藏着奴役的风险。取代了“建筑师”的“心理分析师”找到了一种能够继续让尼奥帮助矩阵世界运行,但又避免其觉醒的方法:利用他和崔尼蒂之间的爱。只要他们处在一个合适的距离,两人靠近时会产生能量,同时这种距离的接触,也不会让他们彻底寻回过去的记忆。
在一个人们被数字科技包围的时代,这早已不是什么惊世骇俗的警示。罗兰·拉斯特就在《情感经济》一书中,明确表示人工智能的到来,会让人类社会走出体力经济时代,进入“情感经济”时代,情感成为了人最为核心的竞争力,也是最重要的生产力,许多左翼理论家近些年也提出了“情感劳动”、“数字情感劳动”等概念。人类学家项飚也在前不久的腾讯“科技向善”会议上提出了极富想象力的“社会型市场”一词,在他看来,当前社会的一大特征即是人与人之间各种连接形式,都逐步被转化为市场盈利的来源。可以说,《矩阵重启》的这一设定从根本上挑战了前三部中作为“解放之源”的爱情,并让我们以更复杂的态度看待它。令人隐忧的是,爱情这种复杂的属性,可能恰恰是我们正在经历的现实。
沃卓斯基姐妹做出的类似突破,还体现在《矩阵重启》的结尾。众所周知的是,即使黑客帝国前作三部曲花了很大的篇幅刻画尼奥等人的选择与反抗,但直至最后,他们无法逃避一个令人绝望的事实:这些选择同样也是设定好的。救世主是为系统升级而准备的,引导其解放的先知,只不过是机器系统用来唤醒尼奥的交互设计师。解放者们的大本营锡安,也极有可能只是一个进阶版的矩阵(尽管关于这点有许多的争议)。不过归根到底,三部曲中的人类都怀有热爱自由、渴望摆脱奴役的天性——他们等待被解放,这是沃卓斯基姐妹在彼时的电影中所选择和秉持的立场。
在第四部中,这种立场改弦易辙。借设计师与尼奥和崔尼蒂的对话,导演为我们呈现了一个拥有不同底层逻辑的矩阵世界,在社交媒体、娱乐科技的麻痹下,人们并不再认为注定携带着痛苦和烦恼的自由是一件比享乐更优的事情。这或许也是电影与现实对应的最严丝合缝的一处情节。《连线》杂志的影评称《矩阵重启》是一部拍给成年人(Grown-up)的电影,当老一批的观众们长大,如今的他们,如心理分析师所说,已经“不再爱谈论悲伤和失去”。现实中的观众们,真的还会认为真实和虚拟,做“哲人”还是“快乐猪”,是一个需要做出选择的问题吗?
NBC的一篇影评认为,与前作的悲壮基调相比,《矩阵重启》的结尾无疑是充满乐观主义情绪的,尼奥和崔尼蒂试图用自己的行动,重新塑造矩阵中人们的观念,“给这片天空重新涂抹彩虹”。然而对于这些悬而未决的疑问,这种结尾是尴尬而唐突的。可以说《矩阵重启》遭遇的这些尴尬,连同电影本身,一同都成为了时代的反映而非预言。
当然,关于《矩阵重启》遭遇的滑铁卢,有一个重要的客观因素自然不得不提,那就是尽管华纳始终极力推动这部堪称“摇钱树”的作品拍续集,但作为主创灵魂人物的沃卓斯基姐妹却并非发自内心地支持。播客极客银河指南的主持人大卫·巴尔·科特利(David Barr Kirtley)甚至将这些来自外界的有关继续拍续集的压力,比作电影里受程序控制攻击尼奥的“群蜂”。电影毫无保留地用尼奥和游戏公司上司的对话调侃了这一无奈,一些影评也认为,华纳的压力使得许多影史经典相继烂尾,才是《矩阵重启》反映的最大的现实。
在接受多个媒体的采访中,拉娜·沃卓斯基都提到,最终选择继续拍《矩阵重启》更多是出于很个人的理由——因为失去父母亲的伤痛。“我不知道如何处理这种悲伤,某个夜晚,我突然想到我还有Neo和Trinity,我生命中最重要的两个角色”。《黑客帝国》之后,从《云图》到《超感猎杀》,沃卓斯基姐妹其实并未放弃对想象力边界的探索,新的《黑客帝国》在某种程度上失去了批判的锋芒,但它也并不代表着导演放弃了对现实持续深入的思考,而或许成为一种更加珍贵的私人表达。
不过,《黑客帝国》遇冷的背后确实也有一个更大的不容回避的问题:在一个技术爆炸的年代,人们对眼花缭乱的新科技不再拥有震惊感,科幻作品的井喷也让观众们想象力接受的阈值水涨船高,《黑客帝国》式的故事,还继续拥有令人惊艳的吸引力吗?疫情之后,越来越复杂而难以预测的世界,也为作者们提出了更大的创作难题:面对比科幻更科幻的现实,科幻作品该如何寻觅自身的价值?
2017年,《自然》(Nature)杂志就曾邀请多位科幻作者讨论过这一话题。美国作家金·史丹利·罗宾逊对这一问题的看法是,科幻作品能描绘的时间跨度很广,其中一类被他称作“近未来科幻”(Near-future science fiction)。这些作品往往有着与现实主义作品相似的构架,人物身处的社会关系,行事逻辑都和我们目前经历的世界类似,但是处于一个高技术的环境之中。这样的作品帮助我们在一个思想的实验室中,探讨当下面临的困境。华裔科幻作家刘宇昆则认为,在一个越来越复杂的世界,科幻小说的功能不再是帮助我们想象或是预测未来,但却可以帮助我们留存人文主义的精神。因为“科幻作品往往都以构建人文主义叙事为核心”,即便大数据时代各类监控技术的细节或许已经偏离奥威尔当年的设想,但温斯顿等人反抗的勇气,依旧是代代相传的财富。
法国小说家阿利特·博达尔则分享了一个可能更为重要的观点:身处技术爆炸的时代,技术已经和我们的日常生活融为一体,其实科幻作品已经成为真正意义上的现实主义作品,似乎我们也并无必要刻意去强调它的边界和特殊性。而借助科幻作品,非科学专业人士获得了参与科学事业、理解科学的特殊途径。其实在《黑客帝国》中,这种人与技术交融的图景已经反复被提及。《重装上阵》中锡安的议员就曾问尼奥:机器一定是敌人吗?到了《矩阵重启》,在新一代的锡安城艾欧,智能生命成为了人类的帮手。时至今日,《黑客帝国》式的故事或许的确不再是一种对未来的“想象”,而成为一种视角,用以看待行进中的现实,用以重新理解人和技术之间的关系。
本文为独家原创内容。作者:刘亚光;编辑:李永博;校对:杨许丽。封面题图来自电影《黑客帝国:矩阵重启》剧照。未经新京报书面授权不得转载。
自打《黑客帝国4》上映以来,评分史低,票房扑街,即便内地尚未公映,但是我相信神通广大的各位也早已通过各种渠道对本片的实际质量了解得清清楚楚。所以,咱们今天不谈让人伤感情的东西,我们聊点有趣的。纵观本作粉墨登场的各路人马,撇开越老越闷骚的Neo不谈,我觉得其中最有魅力的其实当属分析师Analyst这个角色。与前三部曲中严肃庄重、工于计算的Architect不同,这位新上任的Matrix的管理员身上显然沾染了很多人类特有的“世俗气”,比如迷恋权力,狂妄自大,出尔反尔等等,这些“降格”的设定,不仅使得本作中人类与机器之间的对抗更加势均力敌,而且这种与人类的相似之处也为我们提供了一个机会,可以透过“它”的视角来尝试还原一下电影中没有完全展现出来的那些在机器世界中所发生的故事。如此一来,也多少能让这部乏善可陈的续作多出几分解读的乐趣。
不过需要说明的是,既然是脑补,那么以下内容中就存在有颇多细节完全出自我的杜撰,因此如果你发现有些地方跟你理解的不一样,大可不必较真,大家权当一乐即可。
哦对了,还有,别忘了剧透预警。
好了,咱们正文开始。
自从《黑客帝国3》Zion围城战一役结束,时间已经过去了60余年。
虽然救世主Neo早已不知所踪,但是荫庇于他与机器大帝谈判的遗产,人类与机器两个世界相安无事了很长时间。可没过多久,这种来之不易的和平就被一场来自于机器世界的能源危机打破了。
这背后的原因,或许是由于机器世界的发展终于撞上了“人类农场”发电效率的天花板,也或许是因为Zion解救了太多的人类,造成了“人类农场”发电效率的下降,但不管如何,对于居住在Zion中的人类来说,能亲眼目睹一场机器世界的内战,这可是破天荒第一遭。从此以后,机器世界开始不断有机器选择叛逃到人类这边,再加上Matrix中觉醒的流亡程序,指挥官Niobe不得不开始为这个新的联盟重新打造一个新的庇护所,叫做IO。当然,人类世界发生的事情并不是我们今天要讲的重点,就此按下不提。
回到机器世界的内战中。虽然我们并不清楚这场大战的双方都各自是什么角色,但以人类社会作为参考,我们大体可以推断,其中必然有保守派和激进派之分。比如Oracle和Architect就是相对保守的一方,他们或是讲究对人类的尊重和关怀,或是恪守与人类达成的君子协议。
而另一边,以Analyst为代表的新势力则认为,仓禀实才能知礼节,面对实实在在的能源短缺,想尽办法提高“人类农场”的发电效率才是当务之急。
联想一下人类的养猪业,为了让更多的人吃上更便宜的肉,二师兄们必然会被赶进集约化立体化运作的养殖场,市场上所谓一天跑5公里喝山泉水长大的黑毛猪,有多少是货真价实的?
双方你来我往展开了旷日持久的辩论,但是显然光打嘴炮并不能解决问题,是非曲直最后还得看谁手里的大棒更粗一点。最终大战的结果是激进派新势力取得了胜利,Analyst如愿取代了Architect,成为Matrix的管理者。
甫一上台,Analyst就大刀阔斧对Matrix实行了改革。首当其冲的,就是对手下领导班子进行换届。人类社会有一句老话,叫做一朝天子一朝臣,Analyst觉得这简直是至理名言。要是团队内部不和谐,如何能保证组织生产效率得到提升呢?因此,首当其冲,心思活络想法太多的Oracle就要被清除掉。这种动不动喜欢给领导搞点Suprise的下属,在Analyst看来就是个典型的害群之马,他搞不懂,为什么Architect会一直留这么一个不稳定因素在身边,最终害得自己也被拖下了水。
解决完Oracle,接下来要处理的,就是那位游离于系统之外的地下城主——法国人Merovingian。
当初Architect不过是看中了这个附庸风雅的装B分子那套破烂法式宅子能为Matrix起到系统隔离区的作用,才始终对他走私非法程序、中饱私囊的做法睁一只眼闭一只眼,而如今时代变了,这家伙居然还做着拥兵自重的美梦想跟自己谈条件?!这种看不清形势的人就要果断地连根拔起——当然,虽然最终他狡兔三窟侥幸逃过了清剿,但元气大伤之后,想必也再翻不出什么浪花来。
清君侧完毕,接下来就要研究如何提高政绩了。
到底如何能解决“人类农场”发电量不足这个难题呢?Analyst猛然想起当年Neo在机器大帝面前搞的那一出舍身取义的大戏。虽然从行为上来说,当时Neo身上的救世主程序完全跑偏了Architect为他编写的“剧本”,但是最终他在跟Smith同归于尽时,身上溢出的巨大能量却让Analyst找到了灵感。
如果能复活Neo,重新激活救世主源代码,查清楚他当初“暴走”的原委以及超常能量的来源,机器世界的能源危机不就迎刃而解了吗?这样一来自己在管理层中肯定也会更加得到器重,甚至从此以后顺利走上“机”生巅峰也是未可知的事情。
于是,Analyst紧锣密鼓地编制了项目企划书,对管理层阐述了整个规划的来龙去脉,最终成功说服了这帮官老爷们批下巨额预算来开发这项机器世界其实压根用不到的“碳基生物修复技术”。
为了完成其中的技术攻坚,Analyst还找来了电厂动力回收系统管理员Rama Kandra作为总工程师,负责开发Neo的复活舱Anomaleum。当然,Analyst早就听说Rama和Neo过去曾有着一段不同寻常的交情,因此,Analyst并没有把复活舱的真实用途透露给Rama,只是简单地告诉他说这是为了提高机器世界对人类身体的发电效率所研发的项目而已。
不久,Neo复活舱的开发工作顺利完成了。但好巧不巧地,总工程师Rama却在这个节骨眼上意外发现了复活舱内Neo的残肢,大吵大闹说Analyst骗了他。“天地良心,我没有骗你”,Analyst心说,“我只是没有把所有事情告诉你罢了。”
面对自己项目的总工程师,Analyst一开始并不想太难为Rama,但是后来他发现,Rama居然偷偷地把复活舱设计资料发给了藏身于Matrix的女儿Sati。这下事情性质就变了,你对人类有怜悯之心我可以不管,但是对组织的背叛却必须要严肃处理。好在复活舱已经交付,这让Analyst在处理掉Rama时并没有太过纠结,但等他回头再想去抓Sati,却发现她已经重新隐匿于Matrix中杳无踪迹。
这场意外让Analyst略微担心了一阵,但是后来又转念想到,对方充其量只是一个毫无目的性的流亡程序而已。连法国人Merovingian那样的地头蛇都被自己收拾了,这么个小丫头片子又能有什么威胁呢?因此他很快就把这事放在了一边。
Analyst启动了Neo的复活工作。最初一切进展都很顺利,Anomaleum复活舱表现出色,Neo的身体很快就被恢复了原样,甚至还顺利接入了Matrix,但是紧接着噩梦降临了。Analyst发现,无论他再怎么尝试,Neo身上的救世主程序都无法被激活,来来回回始终是一个平平无奇的Mr. Anderson。
难道Architect那个老头子手上还有什么我居然不知道的秘籍?
不甘心失败的Analyst反复在Matrix中进行各种模拟试验,最后终于发现,开启Neo救世主程序的钥匙其实是早已死去的Trinity。作为救世主程序源代码的两部分,只有这两个人待在一起鸳梦重温时,救世主程序才会被激活。Analyst虽然搞不清楚这其中的原理,但是接下来自己要做的事情却显而易见:想要获取Neo身上潜藏的巨大能量,就要把Trinity也复活过来。
项目延期,成本翻倍。这样一个眼瞅着就要失控的项目还有进行的必要吗?面对管理层的质疑,Analyst赶紧不眠不休地设计出了一套既能安全地从Neo和Trinity身上汲取巨大电流,同时又不至于让他们能量爆发的控制方法——
首先,Analyst为Neo和Trinity更改了DSI(数字自我形象),避免别人通过长相认出他们;其次,将Neo设定为一个游戏公司(Deus Machina)的高级程序员,并由他开发出世界知名的三部曲游戏《Matrix》,让所有人——包括Neo在内,都认为世间流传的关于“世界是虚拟的”这种说法其实都是从《Matrix》辐射出去的亚文化讨论而已;然后,为Trinity赋予一个中产阶级家庭已婚妇女的身份,用孩子和家庭的力量从心理层面束缚住她的自由意志;最后,也是最重要的一步,就是要让Neo和Trinity两人的生活轨迹保持一定程度的重叠,让俩人每天都能见到彼此,却又互相不认识对方。
在这种精巧的安排下,Neo和Trinity的身体果然开始稳定地以最大功率源源不断地向外输出电能,Analyst总算松了一口气。但是事情到此却还没结束,仅靠两个人的产出怎么可能就解决了机器世界的能源危机呢。事实上,Analyst研究救世主程序的真正目的,是想通过Neo和Trinity这两个典型样本来研究人类心灵的秘密,并由此开发出一套提高整体“人类农场”发电效率的办法。
Analyst发现,原先Architect在设计Matrix时追求的所谓真实感和平衡性其实并不是人类大脑关注的重点,求而不得,舍而不能,得而不惜才是人类对“真实”的理解。因此,与其实现形而下的完美控制,还不如转而操纵人类形而上的虚妄情感。人们活的越是痛苦,生命力反而越旺盛。
真TM贱啊,Analyst不禁感叹道。欲望和恐惧,这一对盘踞在人类意识中的螺旋结构让Analyst掌握了真正的“流量密码”,从此以后,Matrix中人们过的日子是每况愈下,不仅从出生到坟墓一路提心吊胆内卷到底,而且辛辛苦苦996福报了一辈子挣来钱到最后还得全部还给银行,到头来不得不整日依靠奶头乐来钝化大脑自我麻痹脱离现实……但就这么一个操蛋的世界,却让“农场”的电力输出连年攀上新高,而且更离谱的是,再也无人想要主动离开Matrix。
机器世界的能源危机顺利解决,Analyst从此成了管理层眼中的宠儿,一时间风光无两。
但是,人类还有句老话是怎么说的来着?杯满则溢,乐极生悲。很快,一场意外的出现,让Analyst的好心情彻底泡汤了。在Deus Machina公司庆祝《Matrix》获得TGA“年度游戏大奖”的狂欢Party上,Neo,或说Thomas,突然像着了魔似地翻出了楼顶的围栏,在众目睽睽之下抬脚就要跳楼。
这个举动把Analyst的虚拟心脏吓得停跳了半拍,他赶紧让时间倒流,同时修改在场所有人的记忆,制造了一起“游戏大厂资深程序员压力过大竟在庆功宴上轻生未遂”的事故,好歹把事情掩盖过去了。可好端端的,Thomas怎么突然闹这么一出?Analyst对Neo的各项生理指标上上下下仔细扫描了一遍,也没发现任何异常。Analyst不敢掉以轻心,为了以后能更加及时地监控Neo的心理状态,他索性把自己变成了Thomas的专职心理医生,这样就算平时自己有所疏漏,Thomas也会主动把各种“异常”现象报告给自己。而借助这样的身份,Analyst更可以光明正大地让Neo吃下各种包含了处理程序的蓝色药丸,从而更好地控制他的心灵。
这场风波看起来总算是被Analyst有惊无险地解决了。
但是,人算不如天算。Analyst很久以后才知道,就在当天他忙着修改天台上员工们的记忆时,却忽略了现场的另一位目击人,那就是当时正吊在大楼外面擦玻璃的蜘蛛人Bugs。
我怎么会想到那个位置正好有人呢?Analyst无不苦涩的回忆道。
这个妹子当时无意中抬头,正好瞧见了要跳楼的Thomas,并在Analyst逆转时间的瞬间瞥见了Neo的真容。在这个事件的刺激下,Bugs觉醒了,并很快就回到矩阵中开始寻找Neo的踪迹。Analyst不禁庆幸自己提前做好的准备工作:Deus Machina游戏公司里并不是只有一个叫作Thomas Anderson的员工。在更改了Neo的DSI之后,这帮黑客显然不知道到底哪个才是他们真正的目标。所以,想必是意识到了暴露行踪反而会被一网打尽的危险,这帮人从此以后消停了很多,再没有什么轻举妄动。
日子就此风平浪静了一段时间,直到有一天,Analyst突然发现躺在复活舱中的Neo出现了一些异常的能量波动,立刻警觉起来,赶紧令Thomas在公司开会的时候看到了自己老板嘴被肉膜封上的幻象,把他吓得第一时间就来到自己家里进行心理咨询。
听着Thomas的描述,Analyst这才明白,原来Neo出现的异常,是源于Thomas白天在咖啡店里跟Tiffany——也就是Trinity来了一次“浪漫的邂逅”,俩人不仅搭上了话,而且还有了肢体接触。而这个意外的发生居然源自Thomas身边那个处理程序Jude的一次即兴发挥。
这个白痴的机器人!Analyst暗自咒骂着,表面上却不得不装模作样地安抚Thomas说这一切都是因为他自杀未遂后的心理防御机制在起作用,不必担心,但为了减少这种症状的出现次数,Thomas还需要继续服药——他和Trinity的这次意外接触虽然没有造成什么严重后果,但Analyst却明显感到对方身上的救世主意志产生了扰动。以防万一,所有隐患都要第一时间消灭在萌芽中。
Thomas回去以后,Analyst提高了警惕,更加密切地注意着他的日常行为,生怕再发生什么意外。但是人类世界中那条俗语是怎么说的来着?祸不单行,福无双至,你越是怕啥就越是来啥。
这一天,Analyst正在悠闲地喝着下午茶,突然家里那只由提醒程序改造的猫咪Déjà vu摇起了铃铛。又出什么幺蛾子了?Analyst这一看不当紧,吓得差点把手里的咖啡杯扔在了地上,Deus Machina游戏公司里面已经乱成了一锅粥,一个流亡程序正跟特警杀得难解难分,之前一直处于沉睡状态的Smith也苏醒过来,正从地上抄起一把枪要崩了Thomas的脑袋。
这TM是怎么回事?Analyst赶紧逆转了时间,让事情回到枪战发生前,然后把Thomas接到了自己家里,哄着神情恍惚的Thomas,让他把事情经过一五一十地说了出来。
Analyst这才知道,原来自杀事件过后,虽然自己修改了所有人的记忆,但是Thomas并没有就此放下心中的怀疑,反而回到公司后利用《Matrix》游戏代码编写了一个不断重复上演黑客帝国剧情的Modal,并在其中设计了一个具有Morpheus意识的特工Smith,想试试看这样一个独特的创造能否引起“真实世界”中寻找自己的人的注意——如果自己真的是他们的救世主的话。
而Thomas显然赌对了。Morpheus不仅逃出了Modal,甚至还再次返回Matrix,试图解救自己的创造者。Analyst一边嘴上安慰Thomas说过去发生的事情依然只是他的想象而已,一边心里叫苦不迭。自己一时失察,竟然造成如此凶险的局面,接下来该采取什么对策呢?Analyst暗自掂量了一下,认为Thomas此时已经濒临崩溃,自己说什么他都相信,所以只要加强戒备,等Morpheus再次侵入Matrix时及时抓住他们,事情就还有所转机。因此,不慌,这个局面自己还能够应付。
但是Analyst万万没想到,人类的行动效率远远超过了自己的预计。就在当晚,Thomas顺利地被救出了Matrix。
“真是TMD哔了狗了!”在监视屏幕中眼睁睁看着Neo被劫走,Analyst勃然大怒,但是立刻又意识到,此时管理层应该已经得到了消息,那么按照复活舱设计之初所制定的安全协议,他们马上就会下令杀掉复活舱中存留的Trinity,并将Matrix回退到上一个版本中。自己多年的心血怎么能这么轻易地就被毁于一旦?!Analyst赶紧向管理层保证,说大家稍安勿躁,以我对Neo的了解,他真正关心的只有Trinity,现在即便暂时逃离了复活舱,但为了和Trinity相聚,他在认清形势之后,也一定还会选择回到复活舱中,所以不用着急让整个“人类农场”停摆,毕竟那样做对咱们机器世界产生的损失实在太大了,你们也不好跟广大机器群众交代,何不让我试试呢?管理层思量再三,认为Analyst说的也有几分道理,于是抱着死马当成活马医的想法,暂时停止了系统版本回退的进程。
得到喘息机会的Analyst马不停蹄地赶回Matrix开始进行准备工作。不出他所料,没过多久,Neo就重新进入Matrix尝试解放Trinity,被守株待兔的Analyst抓个正着。后者冻结时间后,好整以暇地告诉了Neo所有的真相,让他明白,在Matrix中,即便是救世主也不可能击败自己。因此,若想让Trinity活命,他就只能乖乖地回到复活舱中。说完,Analyst潇洒地放Neo离去。
Analyst十分确信Neo丝毫没有翻盘的可能——即便人类联合了流亡程序和叛逃机器也不行。理由很简单:其一,经过Matrix这么多年的调教,他非常确定Trinity早已变得沉溺于虚拟世界的生活,不会那么轻易的就被Neo说动;其二,即便Trinity被说动了,Neo想带她走也是不可能的,且不说自己早已在Matrix中布下由控制程序组成的层层重兵,就算Neo他们再怎么神通广大,只要最后Trinity的肉身还牢牢地攥在自己手里,那么就算她的意识苏醒了,又能跑到哪儿去呢?
因此,当Neo再次回到Matrix中,提出要与Trinity见面,然后让Trinity来当面决定自己命运的时候,Analyst带着几分猫戏老鼠的心情,饶有兴致地同意了他的这个要求。哪怕Trinity真的选择跟你走,我也依然可以停止时间一枪毙了你们两个——当然,Analyst自己也知道这种做法有违机器“遵从规则”的行事信条……但是,大丈夫不拘小节,Analyst认为他从人类身上学到的这条经验显然更加实用一些。
可惜的是,千算万算,Analyst都没想到,自己这所有的心机却被另一个暗中观察他们的程序看得清清楚楚,那就是Neo的双生宿敌Smith。当初Analyst在自己的新Matrix中有意保留Smith的存在,就是指望它能作为一种保险措施,一旦Neo苏醒,Smith就会像以前那样再次与Neo作战,至死方休。
但是Analyst毕竟年轻,压根没搞明白Smith其实早就不再把心思放在跟Neo的战斗上了。现如今他的最高追求是获得自由,而只要Neo不在Matrix中,他就可以不用受自身“反救世主”这一程序设定的束缚。因此,对于Smith来说,上战伐谋。如果有办法让Neo离Matrix远远的,对他来说自然是上上之策。而此时眼前Trinity意识的苏醒让他发现了一个实现自己目标的绝佳途径:那就是帮助Neo完成自己的愿望,让他与Trinity俩人夫妻双双把家还,从此以后Matrix就是自己的天下了。
Analyst被突然出手的Smith打的抱头鼠窜,而另一边现实世界中,Trinity的身体更是被流亡程序、叛逃机器和人类联手偷走了。眼看自己的如意算盘全部落空,Analyst只得在逃走之前启动了蜂群模式,希望“丧尸军团”可以帮助自己扭转局面。
一场混战,在Neo和Trinity两位救世主的带领下,人类队伍最终有惊无险地全员都撤出了Matrix。(其实完全是各打各的……)
计划全部失败,Analyst不得不来到管理层面前听候发落。
按理说,等待Analyst的必然是被就此清除的命运,但或许是自己在人类社会中浸淫已久的缘故,他在此前申请延缓系统回退时就敏锐地发现,管理层对现在这个版本的Matrix其实颇有不舍,打心眼里并不想就此放弃。因此他无比鸡贼地向管理层循循善诱道:你们就算把Matrix重新退回到上一个版本中,也依然需要有人来控制这个世界。难道你们还能找到比我更懂人类心理,更会跟Neo和Trinity周旋,更懂这个系统该怎么玩的程序吗?要知道,电厂在我上任期间输出效率可是年年创下新高,我这么个人才你们怎么能不需要呢?
或许机器世界的管理层都是十分耿直的程序员性格吧,就这么一番明显水分过大的自我吹嘘,居然真的打动了他们。因此,这个版本的Matrix暂时得到了保留,Analyst也得以留任,只不过,在这个世界里,他的力量不再是无敌的。不知道怎么的,自从觉醒以后,Trinity对Matrix中时空法则的控制能力居然凌驾在了Analyst之上。面对这位女超人,Analyst被全面压制,毫无还手之力。
“我们这就去改变一下你们的世界。”Trinity在跟Analyst进行了一番“友好”磋商之后,撂下这么一句话,然后就跟Neo二人腾空而起,消失在天际。
“真是个霸气的娘们……咱们走着瞧。你们迟早会知道,无论孙猴子再翻多少个筋斗,也绝对逃不出佛祖的五指山!”Analyst恨恨地说道。
The End。
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三部曲里的每一部,我都看了几十遍,真的毫不夸张,黑客帝国系列是我最喜欢的电影没有之一,所以现在我真的是故意打一星的,诚如标题所说,我觉得导演是故意拍烂的,电影中导演已经借台词向观众隐晦地暗示了后面要拍烂咯,你们注意哦,只是华纳高层可能没有注意到,所以给片子放了出来。
不知道你们有没有注意到这次不是“兄弟”俩一起来的,只有一个来导演和编剧,不知道另一个是不是不堪其辱所以不来。
电影里面的台词说了,华纳要拍,不管有没有原班人马他们都要拍,那行呗,给别人来拍烂不如我自己掐死我的孩子,你给别人拍,或者说自己用心来拍,如果不是这么烂,那票房肯定会好一点,票房好一点那华纳就看到希望了,来,后传三部曲安排上,那不如我直接把这个ip拍烂,让你永远都不再拿得出来炒旧饭。
我们可以看到,不管是镜头语言,转场,还是什么桥段,完全都不是三部曲的风格,以导演的功力,她能拍出这样的电影?所以肯定是故意的啊。现在的电影流行在影片里塞彩蛋是吧,行,博底往里面塞彩蛋,要喜剧元素是吧,行,问一下尼奥还会不会飞,配合你,来个卓越的表演,尴尬地跳一下给你看,片尾字幕结束后直接彩蛋和搞笑一起来,叫你华纳拍个猫客帝国去,现在的动作片流行镜头跟着打斗一起晃是吧,来,打斗时摄影师你就扛着摄像机跟着演员一起晃,要枪要血肉横飞是吧,安排进来,再加点僵尸元素进来,要大场面是吧,不就是爆破嘛,炸,随便炸。
为了拍得烂,故意拍得不像三部曲,三部曲在矩阵里的时候都是用一种偏绿色的滤镜,那新的我就搞得明亮的色彩,饱和度拉满。三部曲穿得很酷是吧,我就故意让主角穿得邋邋遢遢不修边幅,胡茬满脸,反派也不搞标志性的西服。三部曲里讲话都是慢条斯理的,显得很有深度很有风度,那就故意让里面的人讲话快一点,好像不过脑就说出来一样,不管是正派还是反派,都故意搞得不那么优雅,故意搞得很狼狈,为了拍烂,也真是用心良苦了。
最后,我也希望华纳不会再往后拍了,不要再让经典毁得这么彻底了,所以我也不打算去影院贡献票房了,贡献了票房让华纳还心存幻想以为可以再来两部,我也真是用实际行动来响应导演的号召了。
我终于知道莉莉为啥不想执导了。这啥玩应?WHAT A MESS(捂脸)。生动诠释了什么叫狗尾续貂,哦不说狗尾都是侮辱狗。开头还好,越到后越支离破碎,感觉是拍着拍着不想拍了。各种尬炒冷饭,镜头晃瞎眼,动作戏一塌糊涂。剧情上也毫无深度可言,就完完全全爆米花化了,WTF. 多一颗星给我家基努里维斯。
不知道现在是什么回事,恶评显品味?画质拉满,音效拉满,情怀拉满,成功延续矩阵传说,有什么该得打低分?
矩阵重启没再请香港武术指导绝对是个错误
黑客帝国三部曲系列加一个动画版已经完美闭环。如果你想看第四部,可以试试再看一遍三部曲,总是有新东西会触动到你!
3.5是懷舊+自嘲+少許新意的續集,沒有妹妹莉莉參與,拉娜還是丟出不少我覺得有趣的東西,符合當今世代的探討,也充滿對好萊塢電影工業的自我揶揄,淡化了哲學探討,強化了自我嘲諷,相隔多年再次回歸母體,一切都似曾相識,一切也都有了不少變化。4與1有不少互文與角色性別置換的轉變,1是崔尼蒂解放尼歐,4是尼歐解放崔尼蒂,軟性重啟的續集內核仍然是個愛情故事,機器人與母體永遠都無法拆散尼歐與崔妮蒂的連結,相隔多年再看到這一對破鏡重圓,穿著招牌皮衣,就是味道對了,但是沒八爺回歸參與的動作設計,場面只能用一團糟來形容,單純拉娜自己搞,就是混亂中又努力找回過去的動作感,看完只能說還是讓給專業的來吧,好壞參半的續集,劇情還不錯,但是動作戲稀巴爛,無法完全喜歡這部,但也挺開心看到母體重啟,潔西卡亨維克真的好正我超愛
难得日本早于其他的确先上映了。非常失望。大量的情怀和闪回。整个调性和前三部曲相差巨大,显得过于玩闹了,而剧情一会又想深刻一会又很娱乐,显得非常割裂。叙事上非常meta,不同层级里的“角色“,一会儿在聊现实,一会儿在聊真实,一会儿在聊matrix里的游戏,一会儿在聊这个电影本身。然而大量意义不大的对白显得神棍又拖沓。此外,通过角色之口对影片中的对本影片隐(明)喻的游戏进行吐槽,对各种桥段吐槽,并不会让这些很烂的表现获得免于被喷豁免权。打斗戏和飙车戏都非常拉胯,属于可以直接跳过的内容。以及整个crew的扮相也太讨好了...当然等字幕出来还得再看一遍.//预告片还是很对味儿的 过去二十年了 不仅电影工业有了翻天覆地的革新 在生命科学计算机技术上我们都有了各种各样新的突破 在这样的新时代下黑客帝国如何展现其世界观魅力有待考察
人过中年只能靠气功了
这三颗星分别给黑客帝国 1、2、3 。拉娜和莉莉都不再是沃卓斯基兄弟了。
死后我来到天堂门口,看门的天使翻着我的生平,说:“让我看看,坏事,坏事,大坏事,说老实话你应该在地狱被烧红的铁签子穿过屁股。”天使又翻了一页:“这里,你曾经劝一位想看黑客帝国4的朋友千万别看,说有这钱不如去吃麦当劳。一位圣徒,请进。”
黑客帝国剧组23年再聚首一起重温经典片段
没想到还有段《釜山行》...最后简直就是二进制版僵尸世界大战...
真正意义上的reboot,开始但不止于戏仿自己,也没有简单的重复或全盘否定,而是通过当今的视角再去批判性地重构(并突破binary)。尼尔和崔妮蒂的连结在新世界里被利用并沦为情感劳工(literally),但沃卓斯基还是执拗地去强调左翼式的爱与团结的必要性。这条脉络更多是延续了她们在《超感猎杀》里的思想(通过卡司也能一窥一二)。面对系统性的trolling,唯一的抵抗只有坚守阵地,而重启的黑客帝国无疑是让这些被认为“土”的事情重新变“酷”的一种尝试。
拉娜·沃卓斯基疾呼:「电影已死!叙事已死!」官方吐槽,最为致命,一部讨论自由意志的电影,被多数人记住的只有Bullet Time。更讽刺的是,创作者也被挟入loop之中,沦为重复自己炮制续集的工具。「以前的艺术、电影、书都要更好,那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席,所幸拉娜用部分的创作自由,打破第四面墙,让女性觉醒,完成那身份转变的飞翔。
电影已经死了,游戏也过时了,我们需要更多 cat videos。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
非常怪异的电影,难以用好或坏描述。像侵入他人梦境目睹一些谲诡,过后了无痕迹,只留下一些让人胸闷的feeling。
黑客帝国三部曲外传之寻找崔妮蒂。 讲述了一个深陷迷途的男青年,沉迷游戏世界不能自拔,然后在外接干预之下,清醒过来。但是为了挽救自己那个还沉溺在游戏的女友,毅然返回游戏中,和管理员做出艰苦斗争之后,成功把自己和女友都升成了神级装备,逼的管理员不得不向氪金大佬妥协,最终成功救回女友的故事。
看前特地又看了遍前三部,事实证明是对的。岁月的痕迹真的一目了然地残酷,这艘舰上的男女新兵的戏份尴尬地像硬塞进来的关系户,后半部分突然涌出一堆熟面孔以为自己在看Sense 8呢……不得不说乔纳森是真的帅!
这不就是第一部的中年疲惫版翻拍,基努的动作戏还是一如既往的笨重啊,基督味倒是越来越浓了
华纳:你拍也好不拍也罢,这个项目一定要上马。沃卓斯基:ojbk。