渴

今年头几个月，韩国电影的表现完全不值一提。大钟奖的那口破钟甚至都敲不动，原因是有提名资格的影片数量太少了。还好随着朴赞郁和奉俊昊各自电影的上映，人们惊喜地发现，韩片的实力依然强盛。最出色的一部无疑是奉俊昊的《母亲》，但朴赞郁的《蝙蝠》一样值得相同篇幅的用力推荐。

宣传时候，《蝙蝠》被认为是韩国版《色戒》，戛纳电影节上的声音主要集中在“更多床戏、更多血浆”上面，也有评论人士说影片是“没底弱壳”（mediocre）。虽然反应两极化，不过还是拿到了评委会奖。男主角宋康昊是影坛一哥，他没有梁朝伟的电眼，不过有一张亲和的大饼脸。女主角金玉彬是新人身份，脱得大胆，人物性格古灵精怪。

由于文化背景差异，东方的吸血鬼题材近乎绝迹，有的也是被拿来开涮。韩国目前是个基督徒众多的国家，本土电影人敏锐地捕捉到这一点，进行有针对性的大胆创作，影片涉及了教会、牧师、祷告、受礼等宗教元素，故事讲的是一牧师主动参加活体实验，生命垂危时输血抢救，结果被包含有吸血鬼因子的血液给救活了，堕落成一名吸血鬼。

影片讲的是吸血鬼，但呈现的效果非常之妖。你可以说朴赞郁玩得癫狂过火，里头的荒诞、怪异和不真实更会带来一种难以名状的复杂感受。

深夜里，女人光着脚在街上奔跑，男人从背后迅速跟上，冷不防把她的身体提了起来，褪去鞋子，再把女人放到了自己的鞋里面。镜头不过半身，完全跟从人物的脚。努力回忆了下，这大概是我在今年见过最温柔且有诗意的情爱场景，心头一暖。这时候的男人已经具有了吸血鬼的超能力，他带着女人在屋顶上跳跃腾飞。看多了港片的吊威亚，《蝙蝠》的飞行可以用非常规和非主流来形容。女人视角的愉悦、两个人的关系变化，这些都让飞行产生了奇特的魔力。看完这个电影，你反倒会觉得情欲不是太重要。一句简单的祝你生日快乐，一个面向大海的超级结尾，《蝙蝠》都有办法让你的神经为之一震。

你见过吸血鬼躺在面包人的病床下，含着输液管吸血的放松姿态么？或者男女做爱时，他们身体间夹了一个流着涕水的鬼魂。《蝙蝠》有太多致命的噩梦形象，但不是把人吓破胆的那种。电影有很大一部分灵感来自左拉的小说《红杏出墙》，偷情男女难以忍受杀人后的内心谴责，眼前出现幻觉，鬼影重重。

朴赞郁说了，这种最坏的念头落在神圣工作者上，更能实现恶魔的本质。牧师贪恋友妻、吸血杀人，当真是万劫不复，堕落的他投向了撒旦的怀抱。人如何面对生命和心灵的阴暗一面，这才是《蝙蝠》要说的。【东方早报】

2009年62届戛纳电影节【蝙蝠】 宋康昊 金玉彬 评委团奖

青龙奖 最佳女配角 　金海淑《蝙蝠》。

金玉彬的美，很难形容，一直以为她是《多细胞少女》中那种安静的，忧郁的女孩形象，没想到。本片她是如此的狂放。

看来徐静蕾在电影《当梦想照进现实》中的一句话是对的，“能当女演员的就不会有清纯的。”

之后不久，金玉彬在《高地战》再次回复清纯，演技不凡，或者说脸蛋不凡，真的很美。

本片再次重温，看了完整版，细节稍微丰富，内容也是可有可无的，但发现还是很不错的，情节连贯，虽然情感上面比较生涩，但最后一段还是很感人的，只可惜，宋康昊的角色塑造的不是很成功，好在金玉彬的戏演的真的很好。

故事讲一个嗜血又好淫的吸血鬼怀着某种道德情操，这种道德无非就是不好淫、不害人、不欺骗，他一次次顺从自己的欲望，之后痛苦地承受罪恶感，最后他终于做到不欺骗、不好淫、不害人了，他拉着情人一块儿自杀了。

我不理解为什么这位吸血鬼先生如此放不下自己旧有的道德准则。当时代改变、某些条件改变，人的看法也应该随之改变。说白了，就是身份变了，道德准则也应改变。也许听起来不容易接受，但是这是客观的规律。就像当年电视剧《牵手》播出时，有些人接受不了：破坏婚姻的第三者竟然是个好人!人啊，勇敢点，世界本来就是这样。

电影中的他顺应不了自己变成吸血鬼这个不可抗拒的现实，他因为无法放弃旧有的道德信仰，他杀死自己的养父，杀死自己的情人，总之做了太多背叛自己、折磨自己的事。他总是认为自己“有罪”，当他的情人说：“难倒黄鼠狼吃鸡是有罪的？”正好说出我想说的话。人最大的勇敢就是适应改变，放弃过去的自己。过去，你是个高尚的人，你因为你的高尚曾经感觉非常良好，但是使你成为高尚的人的那个环境消失了，环境和那个高尚的你全都成为了过去，你执拗、耿耿于怀、愤懑、纠结又有何意义？你曾经才华横溢、傲视群雄，但你现在不是了，你得接受你现在的身份，抛弃过去的原则，做此时此刻正确的事。这才真的需要勇气。

一个可悲的吸血鬼，一个我同情但不赞赏的人。以上是我对这个电影的看法。

这年头所有描写人性与道德冲突的故事都被人叫好。是不是因为这个时代，所有人都面临这这样一个困境：自己的本性和自己一直以来相信为美好的东西是矛盾的。

完全顺从本性是堕落，完全顺从道德是迂腐，两者都尽量兼顾是怯懦，两者都抛弃是冷酷、颓废。总之依赖一种存在于自身之外的标准，只能使人走入疲倦、寂寞和无所适从。

医学上把心脏的肌肉归为不随意肌，就是不能用意志去控制的肌肉。但印度的某些苦行僧声称能控制自己的心脏，他们说只要足够真诚地体会心脏的感觉，长期练习就能做到，他们让自己的心脏停止，几秒钟后再重新跳动，都能准确地做到。我不知道是不是每个人都能做到控制心脏，但我相信每个人都能控制自己的清醒程度，只要安静下来足够真诚地体会内心的感觉，人在做每一件事之前都能给出一个来自灵魂和思考的做事准则。所以长期练习保持清醒的人，会有自己确信的准则，不必依赖那些过时的、或是失败者为找借口而制造的所谓的道德准则。如果一个人是这样清醒的，他就会自信，善于克制情绪，难于受攻击的伤害。

有一篇著名的文章叫《道德的形成》，写的是关于5只猴子的实验。很容易搜到，我高中时读到，这篇文章成了我世界观的重要部分。文章大意是：道德因为某些荒谬的原因形成，一旦形成就世代延续下去，这个小社会中的成员永远遵守这个道德的原则，即使那个荒谬的原因消失了，道德的力量还是在延续。无论一个人是否相信道德是像那篇文章里描述那样荒谬地形成，他必须承认这样两点：道德是后天的，道德是违反本性的。关于几夫几妻才合理，不同的民族有不同的标准，每个民族都声称自己的标准是最顺应自然的，最文明、崇高的。其实依我看来，任何一种道德都是为束缚人的自由和快乐而存在，没有崇高可言，也没有任何天然的、自然的根源，全都是人工的、制造的。在一定时期内，某种道德有维持秩序的功能，当时代改变这个功能消失的时候，道德哪有存在的必要？

所以道德在我眼里一文不值。当一个人的所有目标确定下来，他所有应该顾及的东西也就确定下来，根本没有额外再无缘无故要顾及的东西。然而很多情况下，道德，就是这样一个无缘无故要遵守的东西，它增加了人的顾及，使人实现实现目标的能力削弱，有时甚至使其成为不可能。我想所有小孩子都发现欺骗能使自己得到更多的零食或夸奖或零花钱，但我们被严格教导无论做什么事都应该诚实。究竟为什么要诚实？在短期看来这显然是一个损己的行为，很少有小孩敢于提出这个问题，但我相信多数小孩都有过这个疑问。其实如果一个人只是短期出现在某个社会里，诚实毫无必要，诚实只是为了取得别人的信任，使得在一个社会中的长期生活更容易，所以诚实根本是一个纯粹利己的行为，诚实的人不比撒谎的人有半点高尚，准确地说，诚实的人比撒谎的人更狡猾、更工于心计，因为诚实的人竟然克制天然的冲动选择了放长线、钓大鱼。

一个勇敢地面对现实、冷静地运用头脑的人，应该明白所有自己遵守的规则都是为什么而遵守。如果道德对于一个人来说就是一些“如此理所当然以至于从没怀疑过”的东西，那么这个人是无能的、没有独立灵魂的，至少从思维能力上来说是有欠缺的。常听到有人说“一件事的对错没有绝对的标准”，我认为这完全是自欺欺人、为糊涂和愚蠢开脱。如果一个人的所有目标和目标之间的轻重缓急确定了，那么他做每一件事的对错都是有绝对标准的。如果说一个人没有确定的目标，只能说他不清醒，他没有理清思路把他想要的东西明确说出来，绝对没有任何目标不在乎任何事的成败的人，我认为不存在。

我并非反对遵守所有的道德，我认为人应该确确实实地知道原因、知道它有利于自己的生存、灵魂丰富或者其他目标而遵守，即使是最广为接受的、看似最正统与崇高的道德标准，都含有模棱两可、冠冕堂皇、经不起推敲的成分，所以在确切理解它之前，我拒绝受它的约束。

《蝙蝠》（韩国电影，朴赞郁作品，2009年）最后一幕是看日出。可是这却是神父和泰珠在人间弥留的最后一段时光。阳光下一切罪恶都灰飞烟灭了…
朴赞郁是我非常欣赏的韩国导演之一（另外很喜欢的是奉俊浩和金基德），回顾他以往的作品，《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《共同警备区》、《机器人之恋》，都有很暴力血腥的一面。这部《蝙蝠》更是有甚之而无不及，一个虔诚的天主教神父（宋康昊饰演），执意前往欧洲为一个病毒实验室献身，颇有耶稣以身殉道的精神。但是被感染后他满身开始长脓包，然后内脏腐烂，吐血。在输血抢救不治之后，他奇迹般复活了。作为500人中唯一的生还者，他成了奇迹…可是活着的躯体却变成了嗜血恶魔——吸血鬼。从圣人般的神职者变作拥有超能力却要依靠鲜血过活的魔鬼，矛盾、挣扎的苟活着。
另一个女子阴郁的泰珠，从小被丢弃的她被迫嫁给养母智障的儿子，而养母对她也百般羞辱虐待。她如同行尸走肉般的生活着，直到她遇到了神父…因为每日倍感折磨，她晚上便自虐的赤足狂奔在大街上，他脱下他的鞋子给她穿上，她眼中的欲望开始燃烧，她知道，这个男人对她有情。红杏出墙的爱情并不被祝福，出轨的女人最终上演了一场杀害亲夫的戏码，他们把他沉入湖底，可是在这之后两人眼前又频频出现死掉的男人湿漉漉的出现在他们面前的幻觉。
因为得知泰珠的丈夫并没有虐待她，神父最终动了杀念（这是他第三次杀人，第一次是杀死了养育自己的盲人牧师，因为牧师希望得到他的血而成为新的吸血鬼以便得到光明和永生）…他吸干了她的血，可是在她还没有断气之前，又将自己的血送入她的口中，喝了他的血便可以使她复活，变成吸血鬼。
“杀死我或者救活我，你都会后悔。”
泰珠嗜血的欲望更加疯狂，毕竟和神父不一样，他内心还会受谴责会矛盾，不会轻易的杀人。可是泰珠却用剪刀一次次的戳穿别人颈部的大动脉，看着鲜血汩汩流出，饥渴的吮吸着。
【越快乐越堕落。】最终，神父带着泰珠离开家，他不愿两个人就此堕落成恶魔。灵与肉的煎熬让他下决心奔赴死亡…虽然吸血鬼不能被杀死，有了伤口也会瞬间愈合，但是他们却见不得阳光。本来泰珠是不愿就此毁灭的，但是神父心意已决，她便穿起之前恋人给她的那双鞋和他一起坐在车头看日出。。。被太阳光灼烧的炭黑的身体在象征希望的日出里灰飞烟灭，而她成了植物人的婆婆在车子里目睹了这对恋人的逝去。
很佩服宋康昊的演技，看过他很多电影，不管是《孝子洞理发师》的悲情父亲，《杀人回忆》里的小警员，《我要复仇》里的工厂老板，《密阳》里帮助失去儿子的申爱找到阳光的修车厂老板，《义兄弟》里和饰演朝鲜特工的姜东元有对手戏的韩国特工，还是《汉江怪物》里那个平凡却又伟大的父亲…虽然是长着一张大饼子脸的大叔，但是宋康昊绝对是韩国电影界非常厉害的人物，演技绝对是经得起考验的。在这部加了很多血浆的电影里，大叔甚至露点了（他以往的电影里应该很木有），影片最后有一场强奸未遂的戏，神父在教堂附近钻进了一个外面等候的虔诚女信徒的帐篷，最后女人的尖叫声惊扰了周围的人们，从帐篷里出来的神父提起裤子落荒而逃…据说这场戏是他为了摧毁信徒心中的假象，假意强奸女信徒，让他们的信念崩溃。
神父自小受到宗教信仰的熏陶，在他认知的意义上恪守他的信仰与价值，所以他必须克制自己身体里饥渴的嗜血欲望，矛盾纠结的心理被宋康昊大叔演绎的很到位。嗜血和情欲一步步的摧毁着他最后的底线，大叔的表情与眼神，让人觉得他已与电影中的角色合而为一了。
女主角金玉彬的演出也非常抢眼，丝毫不输给宋康昊，从开始的阴郁压抑到后来的近似疯狂…这个女人的眼神非常有戏。天使的面孔，恶梦的躯体让人欲罢不能。
    饰演泰珠养母的金海淑是老演员了，喜欢看韩剧的人一定会看过她的作品，早期的《蓝色生死恋》中恩锡的妈妈，还有催泪大戏《向日葵》《我的哥哥》里都有她饰演的坚强善良的母亲角色。这一次，她却演了一个坏“婆婆”的形象，一个绝望的悲哀老女人被她演活了。因为有个生病的智障儿子，她不晓得需要付出多大的心血。所以这次这个角色算是她很突破的演出了。
    关于题目，借用了我很喜欢的卡百利的《Dying in the sun》这首歌名，稍微的改动了一个单词，死在日出，梦幻般的结局，也是对自己的救赎，他们会永远在一起，当然，只能在地狱里相见了。

你还想要我的血么？

你需要更多的字数么……展都没展开，不好意思

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　　■入评理由：今年戛纳评委会奖，朴赞郁自述是最沉重与最黑暗的个人作品。

　　■片名：《蝙蝠》

　　■导演：朴赞郁

　　■上映日期：2009年4月30日（韩国）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★★☆☆

　　■一句话点评：颠覆你在以往见过的吸血鬼形象，难以抑制的渴、疯狂崩溃的爱。

影迷口味、B级片情趣、哥特巴洛克西方古典悲剧，这是过去的朴赞郁。当金知云改造完东方式西部片、奉俊昊再创犯罪惊悚题材新高，下一棒的朴赞郁翻出了多年前读过的左拉小说《泰蕾丝·拉甘》（中译本名为《红杏出墙》，讲述一对通奸男女遭受了鬼魂的可怕折磨），他选择了更加偏锋的吸血鬼。光从剧情梗概上就可以得知，影片血浆程度远超《我要复仇》，再有毫不掩饰的情欲场面，这部片子看上去本应是前所未有的圆满。但事实并非如此，《蝙蝠》是部难以形容的怪味片，它的诡异程度远远大于此前的复仇三部曲和机器人小品。我们已经不能用玩心太重来掩饰朴赞郁的肆意妄为，他根本不想去理会观众的保守底线。

电影一开始讲述了神职工作者因意外变成吸血鬼，重点讲述牧师（吸血鬼）的内心挣扎，他无法抑制吸血的冲动，又害怕死后会下地狱。很快，电影成了偷情男女的道德负罪，与吸血鬼无关。龚古尔曾评价原著小说，称那是对悔恨做了一次杰出的病理解剖。《蝙蝠》描述了牧师的心灵忏悔，他在通奸杀人后内心充满悔恨，带着一颗有罪的心存活，痛苦又不得解脱。牧师想掩饰自己的吸血鬼身份，掩盖不伦关系的事实，后来更不想谋杀败露，见不得人。与之相反，少妇精力旺盛，她在牧师身上找到欲望河流的决口，无所顾忌，一步步把对方还有自己拖进了万劫不复的境地。

牧师以仁爱自居，不想踏上了一条通往邪恶的道路。虽然自身堕落，拥有超能力的吸血鬼身体，但人性没有泯灭。他要喝血也是偷偷摸摸的，宁可不要新鲜的，吸食病人的血、和信徒做交易，也要主动远离杀人放血的卑劣行径。相反少妇获得重生后，她就暴露了吸血鬼的天性，滥杀无辜。正如少妇劝诫牧师所说的，救我或者不救我，你都会后悔，《蝙蝠》描述了这种致命的诱惑，正如牧师变成吸血鬼后只能靠血液存活，否则只会导致自身的毁灭。遇见少妇后，牧师就疯狂地爱上了对方，弃理性和道德于不顾。少妇不信教，她只想逃出那个病态家庭。她光着脚在午夜的街道上狂奔，利用惨遭虐待的错觉，搔首弄姿眉目传情香汗淋漓，激发了牧师的妒忌和愤怒，牧师无可救药地爱上了她，最终酿成杀人惨剧。

《蝙蝠》由开场处起就是白色的医院病房场景，借助诡异的推镜和离奇的场景讲述了牧师的死而复生。也许白色不能完全等同于光明，但少妇的家居装饰原本是冷冰冰的色调，死气沉沉令人不寒而栗，后来双双变成吸血鬼后，屋子被粉刷成白色的天堂，形成鲜明反差。有趣的是《蝙蝠》到了结尾才出现洋溢着金黄的暖色调，这跟奉俊昊的《母亲》不谋而合，两个电影都是上来就通过音乐开场，希望观众赶紧进入那种观影情绪。

朴赞郁大量尝试了黑色幽默的喜剧手法，牧师当然想不开，他要自杀了断，结果怎么都死不了。他主动让老师“掏心”，对方态度立马转变，好一个讽刺。牧师原本对上帝无比虔诚，结果在堕为吸血鬼后变得麻木空虚，然而信徒们依然对他不离不弃，期望能有奇迹出现，最后牧师让他们的幻梦破灭。

影片有多处身轻如燕的飞跃，中间有一段还被用来抒发情感，少妇在牧师的怀里，忽上忽下，享受到了前所未有的快乐刺激。打麻将的场景更是奇怪，普通闲谈就像调情对话，死去儿子和瘫痪母亲就如同鬼魅般的存在，看得人心惶惶。

相互折磨、爱到不能，常人都看得到这些，可影片还是太跳了，很多人会难以接受。然而只需要有穿鞋那种灵光一现的细节，我就对朴赞郁充满敬意，那远要比什么目瞪口呆和情欲交织来得更有意思。【北青报】