黑凤凰

历史上没多少大片能有“上映之前就遭受广泛差评”的待遇，《X战警：黑凤凰》做到了……这也难怪，毕竟各种蛛丝马迹实在不少（收购、改计划、补拍等等）。

大概是上映前后的负面反馈太多、调低了期待值的关系，看完后我觉得这电影没那么糟糕，说“烂片”是有些苛责了，只不过，《黑凤凰》确实没有它应有的好。

简而言之，单以一部商业片的品质而言，《黑凤凰》并不差，但作为一部出过不少佳片的“X战警”系列电影之一，尤其是该系列面世近20年后的收官之作，《黑凤凰》就显得太简单与平庸了，遗憾之情（多多少少）在所难免。

【友情提示：下文会有剧透。】

尽管《黑凤凰》的观影体验谈不上太理想，但在说槽点和问题前，还是先说说片子的优点吧。

首先是特效表现又有了新的成果。最典型的莫过于开场后不久X战警前往太空营救宇航员的一场戏，仅靠这一段就够值回票价了。

该系列罕见的“太空戏”提供了一个绝佳舞台，失重、缺氧和游荡的“凤凰之力”都是为此次救援行动设置的障碍，在特效助力下，这部分真正的看点也更加突出了：即X战警新奇独特又协作搭配的救援模式，身处地球的查尔斯居中调度，瑞雯现场指挥，快银、夜行者、风暴女、镭射眼、琴等人分别依靠各自能力完成了“不可能任务”。

事实证明，只要想象力丰富、调控得当，非战斗模式的动作戏也可以很好看。

而伴随这场戏乃至贯穿全片的，是不断花样翻新、漂浮不散的“AE粒子特效”（狗头）。

琴没吸收前可以飘，琴挣扎时可以映，琴不要时可以送，琴失控时可以喷，琴爆种时还可以收发自如地射……只需通过这种外露的光纹波动表现，我们就可以轻松掌握彼时的状况，真是简单易懂。

影片在“砸”这部分特效时毫无节制，甚至有些“炫技”的味道，可也确实漂亮，尤其是琴被外星人“沃克”蛊惑，险些弄死查尔斯的一段戏，从人物到周围环境的纹理动静结合、纤细入微，值得赞赏。

《黑凤凰》中的打戏不多，能让人记住的就更少了……不同于部分观众对结尾“列车大战”的不满，我个人倒挺喜欢这段。

究其原因，大概是因为这场动作戏的设计颇为巧妙，令我联想、感受到了不少“横版闯关游戏”与“3D动作游戏”的游戏体验感：先是人类士兵早早败下阵来，然后一众变种人各司其职共同阻击外星人，从车厢到车顶，从陆地到天空，再配合各种能力的运用，相当立体且别致。

顺便说一句，影片配乐是由大名鼎鼎的汉斯·季默操刀，这点也是没人说不好的加分项。

然而，可惜的是，《黑凤凰》的整体观感实在太寡淡，以至于许多观众都无法有正确、客观的“好心情”去发现影片的长处了。

整部影片最大的问题，在于所有矛盾冲突都设置地太牵强附会了，所有剧情发展你都能够轻易猜到。并不是说怎么不合理或简单，而是全程都充斥着一种“强迫冲突”的意味：查尔斯为了保护琴隐瞒真相先不说，琴一发现父亲在世的事实就立马走到了搞事的崩溃边缘，所有人的劝说都是“要冷静，要控制，要相信我”，而琴的反应也只有“我要怎么办？！我不听我不听！”

核心主线中的人物，在关键节点的表现可谓是苍白无力，观众完全是被一种“为赋新词强说愁”的情绪推着走。

与此同时，本该出彩的配角们也集体沦陷。

如果不结合《第一战》、《逆转未来》、《天启》等前面几部X战警系列电影的话，《黑凤凰》中的戏剧冲突倒也可以接受（总之不能串联起来想太细，否则就各种OOC了）……

X教授为了变种人社会地位苦心经营的“圣母病”倾向，魔形女因此与他产生了信任危机，野兽在这种“夹缝生存”中的徘徊、以及瑞雯死后的“变节”，还有万磁王的一念和平一念杀戮等等——这些矛盾冲突完全能够有迹可循，但最后却都和琴的暴走一样：“反正我就这样了”。

其实，《黑凤凰》要做的仅仅是一些“润色”，比如查尔斯看到自己学生和普通人类孩子一起聊到“超级英雄”时的兴奋，比如琴在岛上拒捕时，伤到了埃里克想保护的无辜的变种人等等，多一些这样的“微操”，角色也不至于像成片里那般“生涩”。

而在如此潦草的语境下，影片中相当长一段戏都会显得生硬，文戏的地基不稳，连带着武戏的台子都歪了。

纽约街头那场4V4的打戏，便是这种“尴尬感”的爆发。印象中以前的“X战警”电影，变种人要在普通人面前开打，多少总要“糊”一个像样的理由或不可抗因素，而这段戏里双方连情况都没摸清楚，就上演了一出混乱的街头斗殴，简直把片子的格调都拉低了一档，换我也要支持人类把这群人抓起来……

《黑凤凰》的正面角色和中立角色不出彩，反派更不上台面，即便是“劳模姐”也拯救不了干瘪的沃克。

受限于电影片长和戏份配给，外星人的表现机会本就不多，连最核心的沃克也就是在拐骗欺负不懂事的小姑娘，其他人就更不必说了，它们只是“怪”（考虑到影片人物编排的水平，这句话似乎是说重了）……

一不小心有点刹不住了，我的本意并不是要说《黑凤凰》有多烂，事实上身边也有些朋友表示这片子还不错——但客观来说，在近20年里零零总总一共12部“X战警”系列电影中，《黑凤凰》的质量属于中下游，如果它只是一部串联、过渡、实验性质的个人电影，或许很多观众还能宽容些……

但，这部电影主、客观上都打了“X战警二十年传奇落幕”的标记。

所以，无论《黑凤凰》遭受怎样的攻击和非议，都是情有可原的（恶意谩骂除外）。

可这并不会改变我对“X战警”系列电影的喜爱，老三部曲是我最早接触并热衷的商业电影之一，新三部曲给了我许多惊喜和满足，金刚狼和死侍的个人电影也有着非凡意义——二十一世纪初的这20年影史里，注定有二十世纪福斯“X战警”的一席之地。

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看朋友评价对这部口碑不佳，所以一直懒得去看。今天在商场逛临回来前下暴雨了。闲着也是闲着进的场。

反正快下映了，就不怕影响票房的直说： 好特么烂。烂到想立刻冲进超市抱点菜叶鸡蛋往屏幕做抛掷动作，直到观众手臂抛出腱子肉的那种。

我现在对电影向来是宽容为上，慈悲得简直屎里挑金，即使烂到仿佛被抛尸泔水江再捞出来的质量，我都能捏着鼻子夸一句“好歹生前是个体面人”

但这片子的主角把人恶心坏了。如果不是主角性格塑造得这么婊气耀银河，整部好歹也能算不过不失。 但在剧中的展现实在太恶心了。

总结就是全宇宙都欠了高贵强大但心灵娇嫩的公主殿下几千亿的。

你特么真的不知道光头为什么瞒你么？之前不知道读了你爸的心还不知道？还以为能点愧疚。结果立刻出去怒气滔天的骂光头是想利用她。等等你就自动把你杀母的事儿抛在脑后啊？

杀了瑞雯之后。比起愧疚痛恨伤害了深爱自己的人，怎么更在意的是控制不住力量这件事儿。而且这人还有脸去找万磁王啊？

控制不住力量就不算你的锅吧。但在万磁王那边的一系列操作是怎么回事？

不是最讨厌欺骗吗？不是觉得人家隐瞒你就是天大的该诛九族的罪过吗？你骗人家倒是理所当然啊？倒是一脸正义啊？刚把人家揍飞就骂对方：“你居然不保护我”，你连杀了谁不敢跟他说，难道不正是因为清楚说出来了绝对不会接受你吗？

身上还沾着人家大亲友的血，还要求对方为你要死要活？不答应就又欠你的了？要不要这么双标狗啊。还是头特别凶的。

其它的诸如外星人BOSS和突然又为她而战就不提了，还有所谓的一秒和解也懒得说了。

反正这是部非常少见的，主角炸成烟花，我半点不伤心，只嫌她怎么没死在片头的破片。

我一纯路人都被恶心至此，不敢想象粉丝的感受。

我日。

2019年6月6日，由20世纪福克斯出品的超级英雄电影《X战警：黑凤凰》登陆全国院线，赚到了758万的午夜票房。早在该片上映前，朋友问起我对它的期待程度时，我便答了一句：“不论这电影是好是烂，我都会满意。”为何呢？因为打从一开始我就没觉得这电影会拍得好，如果拍烂了，那么证实我的预测是对的，我会很高兴；如果拍好了，那就证明我欣赏了一部佳作，既然电影让我享受到了，那我也乐于被打脸。这部电影就做到了让我满意——第一种“满意”。

《X战警：黑凤凰》早在2016年立项时，制片方就曾表明将以此作开辟新的三部曲，换句话说，《黑凤凰》就是新系列的第一作。然而随着20世纪福克斯被迪士尼并购，本该作为开山作的《黑凤凰》竟成为了最后一部。可不论是作为开山作还是作为收官作，电影的质量都叫人惋惜。关于这部电影的剧情、角色塑造、娱乐性等品质问题，网上已经有一大摞口诛笔伐了，我暂且不做赘述。在此我主要想和大家讨论的，是一个欧美电影中，涉及到儿童教育方面常见的价值观问题，典型的就是“要不要对孩子说谎”。

我先举个例子，1997年意大利电影人罗伯托·贝尼尼自导自演的《美丽人生》拿到了当年的“奥斯卡最佳外语片”奖，若把该片分成两部分，前半部分讲的是主角年轻时候怎么泡妞，这跟我们要讨论的话题无关。我真正要说的是电影后半段，当主角父子遭遇纳粹，被抓进集中营做苦役时，主角不愿意让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，于是他一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向她报平安；同时又极力保护幼小的儿子，他哄骗儿子说，这些叔叔（纳粹分子）其实是在和我们玩捉迷藏的游戏，你只要每天躲藏好，别被他们发现，等到游戏结束后就能奖励你一辆小坦克。直到战争迎来解放，美国大兵开着一辆真坦克前来营救他们时，孩子对父亲的谎言信以为真，真就以为自己只是玩了一场捉迷藏送坦克的游戏。父亲的谎言使他在监狱里头得以平安，他非但身体没有受到刑罚，连心灵也没遭受一丝阴影。那么在这部电影里，一个善意的谎言对孩子起到的是正面的、积极的作用。

《美丽人生》

而下面我要举的例子与上头有些相似，但结尾又大相径庭。这个故事讲的也是纳粹时期，一个父亲对孩子撒谎，让他误以为集中营里只是大家聚在一起玩游戏。但不同的是，这个故事里的父亲并非犹太人，而是负责纳粹的德国军官。直到有一天，军官的儿子忍不住好奇，也学着集中营里的犹太人穿上“条纹睡衣”（囚服）,悄悄混入其中，想和他们一起玩耍。纳粹分子们没认出这是将军的孩子，把他当做了犹太人的小孩，带进了毒气室。故事最后在这名父亲追悔不已的哭喊中悲剧收场。这部电影便是2008年由马克·赫曼执导的《穿条纹睡衣的男孩》，次年拿到了“戈雅奖-最佳欧洲电影”的提名。在这个故事里导演显然是用了一种讽刺手法，表现了一个家长对孩子的欺瞒所酿造的悲剧。

《穿条纹睡衣的男孩》

两个故事乍看之下都有道理，但组合到一起就显得矛盾了，同样是纳粹时期父亲对孩子撒了谎，同样是为了孩子能够不被负面事物蒙上阴影，但一喜一悲一褒一贬之下，不禁叫人困惑，谎言对孩子成长究竟是利是弊？

欧美国家在家庭教育中讲究“尊重孩子的权利”，那么“孩子的权利”是否包括知情权与选择权？如果是的话，那么孩子的“知情权”是否包括知道那些不好的真相，哪怕这个真相可能会伤害到孩子的内心？在回答这个问题的时候，孩子的另一项权利“选择权”替人们解决了这个难题：只要孩子想知道，大人就得尊重他们，告知真相；如果孩子不想知道，大人就得保护他们，别让他们知道。印象中，在我所看过的欧美电影里父母对孩子选择权的尊重远甚于知情权。

譬如《博物馆奇妙夜3》主角的儿子长到了青春期，主角一心希望儿子能够好好读书，将来考个好大学，但儿子偏偏不务正业，满心想着辍学打工，最后结尾不出所料地主角“尊重孩子的选择”同意他辍学打工。再比如2009年的电影《姐姐的守护者》当中，一对小夫妻生了个女儿，但女儿有先天性的白血病，由于找不到适合的骨髓配型，于是夫妻俩又生了个小女儿，希望通过小女儿的血液和骨髓拯救大女儿的生命。然而随着妹妹的渐渐长大，她逐渐意识到“我也是个人啊，我有权选择帮，也有权选择不帮，凭什么我一出生就得给姐姐当器官库啊？”并为此聘请律师和父母打官司。故事到此体现的依然是正宗的“父母要尊重孩子的选择”这一美式价值观，可能是考虑到这种观念又和家庭亲情产生冲突，为了圆回来，编剧最后也没有对这种价值观进行反驳，而是用“原来妹妹请律师维权不是为了自己，而是因为姐姐不想再活了，请求妹妹放弃拯救她”的方式转移冲突，绕开对选择权这一话题的探讨。

《姐姐的守护者》

再回到我们今天探讨的这部电影《X战警：黑凤凰》，琴·葛蕾因为幼年时期超能失控，误杀母亲，遭到父亲抛弃。X教授出于好心收留了她，并为了保护她的心灵而向她隐瞒了残酷的现实真相。那么这种善意的谎言是否正确，这个大家见仁见智，我就说说导演表达自己观点的方式吧：

以往看电影，大部分导演想要表达一种观念都是很委婉的，是通过人物的选择进行表现，而不是一上来就直接说“这样是对的！那样是错的！”如《楚门的世界》究竟是选择活在美好而虚假的世界，还是选择真实却不美好的现实世界，导演并没有明说，只是在电影里把两种选择的利弊都讲了一遍，最后通过主角自己的选择来向观众传递导演所要表达的主张；同样的，诺兰导演的《盗梦空间》虽然主人公们一个劲地在逃离梦境，但电影也并没有赤裸裸地说选择梦境就是不对，人就必须选择现实。

而《黑凤凰》的导演似乎很反感对儿童的善意欺骗，电影从人物个性到故事发展，甚至连台词也多次出现对善意谎言的批判与讽刺。导演是否认可“善意的谎言”是他的自由，我们尊重他；但是在对观点的表达方式上，未免太过强势，先是把X教授的圣贤形象进行彻底抹黑，将他塑造成一个虚伪、自大、愚昧无知的负面形象，以便于每当他为自己辩解，说出“我是为了保护琴”的时候带给观众一种“妈的，这杠精咋还不认错”的感觉。

《楚门的世界》

为了加强这种感觉，导演甚至还安排野兽汉克歇斯底里地对X教授嘶吼：“查尔斯，我求你认错吧！求求你！承认自己错了吧，求你啦，快承认吧，你错了，求求你承认自己错了吧，我救你啦快承认啊！”看到这儿的时候我真是哭笑不得，哪有这么求着别人承认错误的？因为教授拒不承认，凤凰女就大开杀戒，一下子杀同伴，一下子杀警察，就算她不喜欢被骗（哪怕是善意的），就算X教授错了，那也罪不至死吧？就算X教授罪该万死吧，可那又关队友们什么事儿？就算队友们都和X教授一伙的，也要连坐吧，可那又关警察们什么事儿？生活在小县城并且养过狗的朋友们都有经验，一条疯狗咬了人，全镇的狗都要被打死；一个凤凰发了疯，一群变种人就得被逮捕。外星人入侵、变种人遭捕、琴·葛蕾昏迷……眼看着一切陷入危机，千钧一发之际，X教授实在被编剧逼到绝境了，于是就：“好好好，我错了我错了！”好嘞，导演高兴了，琴也满血复活了，万磁王也回心转意了，反派们就跟地鼠似得上来一个就被琴·葛蕾拍死一个。从这儿就叫人感觉，这个导演在表达观点上有多么强势啊，对于人物的成长、心理的变化、故事的反转全靠一句“琴，我错了”。一句“我错了”居然有这么大的魔力，这可比超人喊十遍“玛莎”还管用。

我是觉得，导演一个劲地想要反对X教授的做法，但自己又找不到干货来证实“善意的谎言”是不对的。事实上凤凰被骗的时候大家平安无事，知道真相了反而大开杀戒，这剧情导演不是自己打自己的脸吗？

除了教育问题，导演也挺时髦地想要迎合当下亚欧各国都很流行的尊女贬男之风，并成功达到了东施效颦的结果。

《都挺好》

本来还想说说毁人设、气氛压抑、节奏杂乱等问题，想想这些都已经被许多网友口诛笔伐过了，就不多说了。《三国演义》里的周瑜一心想收复荆州却看不到其他领地，到死也没成功；西蒙·金伯格对XCU的眼界太狭窄，只顾着以前拍烂了一部凤凰女，十多年来就只有把凤凰重拍一遍这么点出息。结果还是拍烂了。

不过周瑜想夺荆州也是看重荆州地理卓越、物产丰沃，而福克斯看重凤凰女到底图啥呢？除了漫画里有点人气外，凤凰女这种神经病的人设本身也找不出什么看点来。

用《魔幻手机》里游所为的一句话说：“做朋友就做朋友，做敌人就做敌人，最怕的就是又当朋友又当敌人。”把凤凰当成敌人，下不了手。当成朋友，还得处处提防。

用《复联2》鹰眼的一句话说：“我可不想一边打仗一边哄孩子。”然而X战警遇到凤凰女，回回都是又哄孩子又打仗。

《魔幻手机》

漫威虽然也有一个这样的疯子，但绿胖也只是适当地疯一下，带来的大多是喜剧效果，并没有造成什么实质性的危害，让人还觉得他挺可爱。而凤凰女的发疯回回都是伤敌伤友，每一次打也不是不打也不是，就只能用心灵鸡汤拖时长了。

绿巨人浩克

说来也是好笑，别的系列走到最后一部了，大家都是充满情怀的，偏偏X战警又是收官之作又是端午小长假，结果入场人数还不到平时一半多。

最后复制粘贴《X战警：第一战》导演马修·沃恩的几段话做这篇文章的结尾：

“我的原计划是拍《第一战》，接着第二部电影讲70年代年轻时期的金刚狼来延续这批角色的故事，我当时觉得要是能把汤姆·哈迪，或者和他差不多的演员找来演年轻金刚狼，然后在完结篇《逆转未来》里将新老两代角色全都聚集起来，那得多有趣呀！有什么会比麦克兰（老年万磁王）、迈克尔（青年万磁王）、斯图尔特（老年X教授）和詹姆斯（青年X教授）召集到一块更宏大的呢？

“结果刚写完《逆转未来》的剧本，福斯就觉得这个剧本太好了，我们现在就要拍！

“我对他们说，‘如果你们现在就拍这个，往后就没法再拍续篇了’然后他们接着拍了《天启》……假如你把这两部对调过来，也许结果会好些。公司那些高管们根本不懂循序渐进，他们以100英里/时的速度看着后视镜开车，等到撞车了都不明白为什么。”

马修·沃恩

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当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时，他们的一个共通之处，就是可以看做是电影人对漫画的转译：尽管故事和人物与漫画面目全非，简单有效的剧情和生动的角色，并没有阻止那些没有漫画基础的观众，去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这，也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。

但在20年后，当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂，深入，和多样化的电影类型的时候，当同类电影已经开始在寓意，深度，艺术，内容，甚至社会话题上寻找突破点的时候，当年的先行者在经历了软重启，交叉集，meta和自我救赎之后，过于疲惫的《X战警》和他的制作人西蒙·金伯格一样，兜兜转转，拒绝长大。

作为整个系列中的第12部电影，《X战警：黑凤凰》和系列中最糟糕的《背水一战》《天启》并无二致：从天而降的靶子，不知所以然的英雄们，文戏成了打戏的串场词。藉由马修·沃恩的《逆转未来》，西蒙·金伯格得到了第二次改编“黑凤凰传奇”的机会，也第二次搞砸了。

可以看出，西蒙·金伯格也想搭上东风，让诞生于60年代，与社会运动相生相伴的X战警们变成非贬义的社会正义战士SJW。他企图让故事更加黑暗，让欺骗和背叛成为琴·葛蕾愤怒和失控的动机，强调故事的悲剧属性。但浮皮潦草和牵强附会的台词，让《黑凤凰》无异于空喊口号的《惊奇队长》，虚假的父权，虚假的压迫，虚假的反抗，虚假的升华。

看上去很美的概念，经常也只是看上去很美。理应在《金刚狼3》就完结的X战警系列，挣扎了两年之后，才发现2亿预算的最终章，只证明了自己和四十年设定如一日，老年妆都不肯化的角色们一样，是长不大的彼得潘。

“你总是在道歉，而且总是长篇大论，但是没有人会再在乎了。”

万磁王的这句台词，几乎完美地捕捉到以《黑凤凰》为代表的《X战警》系列固有缺陷。形而上的唱高调唱了十几年，总是老生常谈新意寥寥，变种人内战十几年还不如一部《金刚狼3》深入人心。反观漫威本家的无限传奇，尽管一路上有不少二流作品，但整个系列的最终章不仅没有令人失望，还实现了对角色的升华。

而作为整个系列的重要掌勺人，西蒙·金伯格带来的这部导演处女作缺乏任何深层意义，更像是退休之前最后捞上一笔，而不是对这些奋战二十年的标志性角色们的最后告别。对白重复扁平，动作设计乏味，而整个万磁王的故事线都是对《天启》的回收利用。

回收利用在X战警这一系列中并不鲜见：《金刚狼3》对《金刚狼2》，《死侍》对《金刚狼1》，甚至《死侍2》对《金刚狼3》，在故事框架上的相似程度并不算低，但并不妨碍后来者有着全新的视角、情节和演绎。

但就《X战警》本篇来说，很遗憾地看到，在迪士尼收购的阴云之下，20世纪福斯无力吸取和纠正动作设计激似《风云2》的《天启》——万磁王使出一招万佛朝宗猛攻天启的不灭金身，天启和X教授的意念大战——中犯下的错误，而西蒙·金伯格也无力驾驭被演员们带跑偏的角色。

精力过剩的詹妮弗·劳伦斯，不知往哪儿使劲的杰西卡·查斯坦和尼古拉斯·霍尔特，被优秀的《第一战》《逆转未来》骗上船，结果一头撞上《天启》《黑凤凰》，不想再使劲的詹姆斯·麦卡沃伊和迈克尔·法斯宾德，以及一干最后一秒上沉船，无力传达复杂情感，几乎变身机器人的小年轻们——尤其是标题角色索菲·特纳和泰尔·谢里丹——都是这场看着热闹实则冷场的荒谬大戏的棋子。

随着X战警和神奇四侠们并入漫威帝国，这批奋斗20年却没有迎来光荣退休的角色们也很可惜地将止步于此。回首休·杰克曼和埋在美加边境线上的罗根，不知提前退场再起不能的布莱恩·辛格，和亲手葬送自己职业生涯最重要系列的西蒙·金伯格，是否会有朝一日后悔这一决定。

尽管系列的第13部电影《新变种人》很可能中了“13”的咒诅而永不见天日，对于X战警来说，回归漫威MCU的事实，就像是敲在《铁皮鼓》奥斯卡的脑袋上一块石头，逼着它再度成长。告别这些死气沉沉了无生气的角色们，或许并非饮鸩止渴，而是及时止损。

毕竟，撞车《沙赞》的开场，撞车《惊奇队长》的主旨，撞车《无限战争》的特效，已经证明了这一系列的老态龙钟：从超级英雄电影的领跑者，最终变成了阴差阳错的跟风者。到了这个时候，就算是让扎克·施奈德带着他的大慢镜和调色盘前来救场，也不可能会比现在的落魄样子更加糟糕——同样抱着2亿预算，甚至还能再速效救心一下。

13（!）年前的法米克·詹森和她的黑凤凰，过早地终结了老一辈X战警的银幕生涯；如今的索菲·特纳和她的黑凤凰，也随着迪士尼收购福斯，终结了新一辈X战警的银幕生涯。

就这样，长达二十年的变种时代结束了。这个时代的最大荣光——使出浑身解数的金刚狼和休·杰克曼——和它的蹩脚戏一起，将永远留在粉丝们的记忆里。

在看《黑凤凰》之前，烂番茄以及metacritic的得分让我对这部电影的高期待降低了一些。

豆瓣这边也充斥着许多苛责这部电影的评论，当然也有不少溢美之词，毕竟一百个人眼中有一百个哈姆雷特，写这篇评论的目的，不是为了平衡低分，而是想简单描述下我的感受——它的瑕疵是有的，但没有众多评论里描述得那么糟糕。

第一幕太空营救的那部分剧情，太空的奇诡与神秘，以及X战警们的通力配合，都很好地展现出来，营救最后以琴·葛蕾吸收凤凰之力结束。

凤凰之力是无比强大的存在，拥有这样战力的角色，其后的结局大概分为几种，不是战死（本部结局），就是神隐/打酱油（参见《复联4》惊队），或者是创造更强的反派，陷入战斗力膨胀的怪圈——角色太强了，反派们还能怎么玩啊。

“上帝欲其死亡，必先令其疯狂。”为了达成琴最后的死亡，编剧们让琴陷入不安定的精神状态，她敏感、焦虑、恐惧——大概从这里开始，观众们已经抱怨：叉男全员智商下线。

造成这种抱怨的原因，很大程度是因为角色过多，而时长有限，没办法更深刻画出角色的心理变化。

至于其他角色方面，导演说这次是最黑暗的一集，诚不我欺。这一次，每个人都多多少少展现了自己的黑暗面，甚至是我们X教授。教授的性格困境能让我get到，正派角色们并非都是十全十美，他们同样有各种缺点（一美的教授让我想到了邓布利多）。

叉男系列的一个看点是人类和变种人关系，但是外星人的出现打破了这点关系，更不用说这个外星族群的动机还是“占领地球”。

据《黑凤凰》导演西蒙·金伯格透露，该片重拍了整个第三幕，取消了原本的太空大战，取而代之的是一场火车上的战斗场景。

不得不承认最后的火车大战的确精彩，每个变种人的能力都在那场戏得到了展示，暴风女、镭射眼，还有夜行者也拥有了自己的人物弧光，更别说万磁王了，老万不愧是场面人。

在接受《雅虎英国》采访时，詹美透露，重拍第三幕不仅是最好的选择，而且非常必要，主要原因还在本片原定结局与另一部超级英雄影片结局情节严重撞车。

“《X战警∶黑凤凰》的结局改变了很多，”麦卡沃说道。“结局必须改变。影片与不久之前发行的另一部超级英雄电影情节产生了重叠和相似。”迈克尔·法斯宾德开玩笑说，“在片场有他们的间谍，大抵偷走了我们的想法。”

有粉丝猜测他们说的超英电影是《惊奇队长》，但根据电影剧情推断，也有可能是《美国队长3》。

这个重拍的第三幕，我能想到的点除了上述的避免情节撞车，还有就是补完琴的人物弧光。

电影开场，琴的能力失控，导致自己的家庭破裂，童年经历造成的创痛伴随着琴·葛蕾，这是她一直以来的痛。

在片尾的列车大战，这次琴为其他成员（或家人）挺身而出，在不停翻转的列车里，终于守护住了自己的家人，解开了自己的心结，也最终完成了自己的人物弧光。

叉男系列以来一直以来坚持的理念——mutant and proud，以前是魔形女，现在在新一代的X战警中，也许琴就是最能代表这个理念的人。

《黑凤凰》不是最好的叉男电影，但至少它可以在2小时内给你一些还ok的PG-13幻想体验，而作为一个系列完结，它也不错的完成了自己的任务。

告别总是残酷的。

作为二十年来交缠纷繁X-Men世界的终结，本片结局与我曾经预想过的收尾方式完全不一样。《X-Men：逆转未来》的结局曾是我对本片收尾方式最初的预想，狼叔一回眸，在X教授学校里看到Famke Janssen饰演的格蕾琴，往昔一切历历在目，旧的X-Men世界也就此结束。

为什么称这个由《X-Men》系列和《金刚狼》系列组成的漫威超英系列电影为“X-Men世界”而非“X-Men宇宙”，是因为尽管同处漫威的电影宇宙设定之下，但X-Men活跃的舞台却是相对独立的。作为原初设定中万磁王的子女，猩红女巫和快银虽然也在复联宇宙中登场，却是由其他演员来饰演，连设定风格都完全不同，和本片所涉的两个超英电影系列仅存在星星缕缕的联系。况且，《X-Men：黑凤凰》早在正片一开始时便借由魔形女和野兽的一番对话阐明（也可以看作是对复联宇宙的吐槽）了“X-Men世界”这一称法的缘起：经历了整整六部《X-Men》系列和三部《金刚狼》系列电影后，本片开头帮助航天飞船中宇航员们脱困的行动，竟然是X-Men成员们第一次正式进入太空！相比出道以后就一直混迹太空的银河护卫队，以及几条时间线加起来也只去地球短途旅行过两次的灭霸，X-Men大家族可算是彻底扎根家园保家卫国的典范。

因为X-Men就是人类，无论天启还是金刚狼，都不过是拥有特殊能力的人类而已。“不一样”的超能力个体如何与同族们在同一个世界里共同生存，正是X-Men系列反复探讨的核心问题。在X教授那里，X-Men成员们的能力是礼物，是天赋，是一支递给少女格蕾琴的圆珠笔，是拿来写字创作，还是戳人眼球，全看执笔人的本心：而这颗本心，在所有人类那里都是平等的，相同的。

本片中，当格蕾琴犯下大错，前往万磁王的聚居地时，与万磁王之间有一番对于X-Men系列而言颇具总结意义的对话。这番话的大致意思是：上位者如何停止杀戮？因为仇恨和怨念而变得不理智的个体，如果同时拥有着不受控制的力量，那么TA的杀戮行为岂是不可避免的么？当一个人能够轻而易举地杀死自己的仇人时，TA会不会去做这件事？而且，杀戮总会造成新的仇恨和怨念，这种连锁反应会持续不断地杀死无数的人，关键问题在于——如果，作为这一系列仇恨的核心，也即第一次报仇的人，如果TA的实力实在太过强大，没有任何人能够夺取TA的性命，那TA究竟应该如何去做，才能得到内心的安宁呢？

《X-Men：黑凤凰》中的格蕾琴，遭遇的就是这个问题。

万磁王给出的答案看似理性，所谓的“杀戮不能解决问题，所以不杀戮”。可是，这算是解决方式么？其实并不是，只是一个思想基本成熟的成年人，在努力压制住间或涌起的冲动情绪罢了。况且，万磁王在这件事上控制得一向不怎么好——影片的后半段，当“那个事件”被万磁王知晓后，他甚至明知自己实力不足，都一定要通过杀戮来平息仇恨。某种程度上讲，仇恨与吸毒成瘾是一回事，为了片刻残暴的欢愉，而对一切苦痛的后果视若无睹。

《X-Men：天启》中的天启，似乎给出了另一种回答。

天启将超能力者也即变种人视作上等人，普通人类在他眼中就仿佛不值一提的蝼蚁。人为了生存杀死蚂蚁又有什么不妥呢？所以，变种人要夺权，要统治地球，而普通人就是变种人的奴隶——天启的这套逻辑乍一看似乎也算合理，因为他将变种人作为特异族群，和普通人分开来了。在奉行奴隶制的古埃及，法老是最大的奴隶主的那个时期，是天启曾经活跃的时期，他会产生这样的思想不足为奇，毕竟奴隶和普通人的身份差别，就好似天启希望建立的、普通人与变种人间的身份差别。但在现代社会这种方式是很难行得通的，上一个打算建立如此新世界的人已经失败了，他的名字叫希特勒。

而且，如果某一个变种人的力量远强于其他变种人，那这个强大的变种人是否就应该做领袖呢？这岂不是石器时代的逻辑么？天启神神叨叨地创立了“四骑士”，提升了他们的能力，但眼见天使失败后，又怒斥他们为废物，这岂不是说变种人内部都没有平等么？说白了还是在走强者统治路线，社会达尔文主义的那一套罢了。而且，天启的强大还是一种“同类相食”，他能通过换身体的方式拿到其他变种人的能力，同时也不丢失自己之前的能力，在如此的循环复生中集结无数种不同的能力，实际上正是弱肉强食的达尔文主义的具象化。天启为了确保自己的统治永世不竭，才会想到要去取得X教授的心灵控制能力，这才有了上一部《X-Men：天启》的故事。如果X-Men电影永远以地球这个闭合领域为活动空间，假设《X-Men：天启》最后没有凤凰女爆发，那么最终的结果很可能是天启“吃掉”全部的变种人，成为地球，也即X-Men世界永恒的统治者。

如果本片中的凤凰女在遇到D’Bari族群后一直不受控制（当然也不能被吸收），或者一直是片头她小时候那种“只要我愿意就破坏掉”的态度，那么地球、或者说X-Men世界的最终结局很可能是：要么彻底黑化后奴役所有人，杀掉所有反抗者；要么杀死所有同类后，成为地球上的最后一人。

这其实就是天启之路。

还有一种回答来自金刚狼，因为他具有野兽的天性，他选择随波逐流。

这可能是在以X教授为领袖的新秩序到来之前，作为变种人个体活下去的唯一选择。在2009年的《X-Men起源：金刚狼》电影中，金刚狼兄弟自1845年觉醒后，就一直在四处当兵，冲锋陷阵，直到遇见史崔克少校。不过，尽管之后又发生了一连串事件，骨骼被改造为艾德曼合金，骨爪成了钢爪，狼叔本人的生活方式也没有发生本质区别，无非对手们比荷枪实弹的普通人更强大些而已。狼叔本人没有什么领袖意识，论能力，他也不算是X-Men中最强的，他其实只是个纯粹的战士，所做的一切就是努力活下去——活得好，有烟有酒有女人当然更好。

如果D’Bari族群在凤凰之力吸收他们星系的太阳导致星系毁灭的时候彻底灭绝了，《X-Men：黑凤凰》的故事又会怎么发展呢？答案也挺简单的：那就是凤凰女八成会按照金刚狼曾经的方式活下去，隐姓埋名，在持续痛苦中逃亡。因为格蕾琴和金刚狼一样，天性不坏，并不是个会去主动虐杀的疯子，也没有万磁王和魔形女那种一定要为同族争取生存空间和平等权利的政治诉求，随波逐流可能是最好选择。换句话说，她利用精神控制力量让酒吧的所有人都认为自己是一个酗酒的老头儿之后，心里觉得大家都不会再收留自己，大概会去山中隐居（毕竟X教授的能力已经不足以找到她了）。不久之后，或者许多年之后，当X-Men遇到无法解决的麻烦时，她大概会在内心挣扎一番过后出山搭手帮忙，战胜强敌后取得大家的谅解——政治正确但相当无聊的剧本。

《金刚狼3》作为狼叔与大家道别的一部作品，还给出了另外一种可能，那就是——衰老。

变种人和普通人类一样，是会衰老的。2029年，快两百岁的狼叔也老了，但他有一个继任者，名叫劳拉，代号X-23，是被改造出来的小金刚狼。老年的X教授一旦不服用大量药物，力量就会失控，波及全部人类。《金刚狼3》是很残酷的一部X-Men电影，也是X-Men系列按照时间线排列后、实质上的最后一部。在影片的末尾，我们能看到很多年幼的X-Men，他们拥有与已经逝去的一些英雄，如暴风女，或者镭射眼相同的能力，他们将是新一代的X-Men，拍给未来的观众们看的X-Men，符合他们的时代，诚如曾经被宠爱的我们。

而我们已经衰老了，终将被取代，被忘记。

应该感到庆幸的是，《X-Men：黑凤凰》作为本世代X-Men形式上的最后一部，没有选择这样的处理方式。虽然本片在某个事件发生后，确实有着让好几位重要角色以死亡来向我们告别的苗头——万磁王、X教授、瑞雯、野兽、快银、库尔特、镭射眼、暴风女、格蕾琴……为了避免剧透，谁生谁死我们暂且不论。但我们必须看到的一点是，电影的后半部分黑化相当厉害，调色也变得极其灰暗，死亡人数相当多且绝无仁慈可言，让人一度认为本片将会步《金刚狼3》后尘。至于结局，《X-Men：黑凤凰》算不算是《金刚狼3》式的结局，算不算类似的告别方式呢？可以说，类似是一定的，这其实也是导演和编剧想要达成的意图，但作为X-Men世界十部电影的终曲，它并不残酷。结局官方发糖，甚至可以说是美好，属于略有些脱力的happy ending了。

为什么？这是因为格蕾琴最终给出的答案，是X教授教给她的那个。和万磁王、天启、金刚狼都不同。X教授教了什么呢，那就是不要将超能力视作自己的一部分，它不是原罪，也不是与生俱来的优越性——它只是一支圆珠笔而已，是工具，是外在的玩意儿。

决定是要靠本心来做的，只有这样才能活成自己。

格蕾琴最终拥抱了大爱，这其实也是一种无聊的选择。但什么不无聊呢，难道只是为了满足观众，就主动去选择痛苦么？告别总是残酷的，那是针对我们这一世代的观众们而言。2019年是个神奇的年份，很多大的系列都终结了，给人一种强烈的“属于我的时代已经结束了”的脱力感。这时，我会想到过去的那些超英系列电影，那时的观众们看完最后一部时，会不会也产生类似的感受呢？《X-Men：黑凤凰》在视效上可以说是重新定义了神仙打架，临近片尾的押送火车大战精彩纷呈：风暴女的持续放电模式，夜行者库尔特愤怒后，将恶人送上铁轨时露出的、如同恶魔一般的表情特写。那些被D’Bari附体的人类，打起架来令人不觉联想起《僵尸世界大战》，在车厢上加速奔跑后飞跃打落武装直升机的设计相当过瘾。万磁王同时操纵大批枪械的片段，未来必定会被作为科幻电影的场景范例拿出来反复播放。然后——格蕾琴真的很强，一如既往，但最后一战的处理却并不似对阵天启时那么无聊。个人认为最后对决前，格蕾琴与D’Bari僵尸兵打斗的一段安排得极有必要，且拍得相当出彩，因为它在避免乏味的同时又制造了新的悬念，远好过单方面的虐boss。大家以往一直诟病的、DC电影里的神仙打架，恰恰就缺乏这样的悬念安排。

最后再来说说漫画改编的部分，上一部结尾凤凰女爆发秒杀天启时，我曾经以为《X-Men：黑凤凰》的故事，会以凤凰女爆发后所有人都无法控制的凤凰之力展开，直接承接前片。也就是说，我曾以为在X-Men电影世界的设定中，凤凰之力是天然寄宿在格蕾琴体内的，所以，这种远超过一般变种人的力量才能做到秒杀众人苦战不敌的“超级变种人”天启。在X-Men系列最初的一些漫画作品中，凤凰之力其实并没有称得上是比较具体详细的设定，而是作为格蕾琴被压抑的天赋存在。这种隐藏的力量后来受到侵蚀而逐渐失控黑化，同时导致了格蕾琴的黑化。本来，在曾看过X-Men漫画的我的心里，格蕾琴就是凤凰之力，凤凰之力就是格蕾琴。《X-Men：天启》的结尾也证实了这一脉络。然而，按照本片的改编逻辑，看完后我甚至产生了一种“天启白死了，防御全靠甲”的错觉。既然D’Bari这帮外星人都来了，既然凤凰之力在片尾已经具现化，乃至出现在空中（这或许说明格蕾琴已按漫画化身为白凤凰），那么这可能就是漫威特意介入作出的安排，是为了再次重启X-Men进行的铺垫。

虽然下一次X-Men重启貌似还遥遥无期，但就《金刚狼3》和《X-Men：黑凤凰》这两部的改编方向来推断，未来X-Men世界是很有可能会融合到复联宇宙中去的。十部X-Men，以外星族群首次介入地球这样的形式来终结，并不是偶然为之，反而是漫威电影发展到这一阶段的大势所趋。