即刻电音

中国第一档电子音乐制作人竞演节目《即刻电音》已经播到了第四期，相信大家都被这群奇怪又可爱的电音制作人圈粉了。

经历了激烈的突围战之后，大家又赢来了要求更加苛刻的团队赛。

在这一期中，大家重新组队。

尚雯婕战队的队员分别是：

Timers联手玛莉羊羊、朱婧汐&柳李组成“如何打动美丽少女”组合。

朴冉联手达尼&Koflow、椒盐菠萝组成“喂喂喂喂喂”组合。

他们的演唱题目是以网络热词“我有一个超能力，超级喜欢你”创作歌曲。

大张伟战队的队员分别是：

蒋亮联手无砚组合、陈立中组成666组合。

得体克拉斯联手棱镜组合、蔡恩雨&祖组成“A.T.M即刻家族”组合。

他们的演唱题目是《蹦迪治大病》。

张艺兴战队的队员分别是：

Anti-General联手香料组合、Wind2组成“翘曲”组合。

Jasmine联手HusH！胖虎、毛聿成组成“电焊工天团”组合。

他们的命题是以《我的太阳》采样创作。

这一期的音乐融合许多新奇元素，碰撞出了非常多有趣、多元的电音，听的人熟悉又陌生。

玛莉羊羊在舞台上的可爱少女风惹的尚雯婕都有点懵，还被大张伟要求在舞台上卖萌，实在是难为她了。

翘曲组合一起完成了开赛以来最高深、最艺术的电音空间宇宙展示。

电焊工天团的黑超帅炸全场，毛聿成还现场献上小提琴演奏。

张艺兴、大张伟、尚雯婕都有配合团队完成了很出色的表演，最让我惊喜的是张艺兴，男声独唱挑战帕瓦罗蒂的经典曲目《我的太阳》。

大家除了被音乐嗨翻之外，还被很多选手逗乐。

村长蒋亮摘下了一直以来的盘发。

而“即刻家族”被大张伟开玩笑说，你们连做音乐的时候都要戴口罩，是嘴里有溃疡吗。

这位胖虎不知道是上台前多勤奋，站在台上全程睡着姿势，惹得大张伟老师笑场。

这次，节目组要求不同的团队组团，大家的第一个反应，当然是“一头雾水”。

正如尚雯婕所说，不同音乐人聚在一起做音乐，大家想法不一样，脾气不一样，性格不一样，肯定会有矛盾和冲突。

但事实证明这种赛制是可以锦上添花的，这也是一次有里程碑式意义的集体创作，让所有喜欢音乐的人聚在一起，去做音乐，这样的碰撞正是张艺兴曾提过的M—Pop的概念之一，叫共创。

这里稍微解释一下M—Pop，又称为Mix-Mandarin-Pop，是指用中文作为基本语言演唱，加入一种或者一种以上其他国家语言的歌曲。

是张艺兴在2018年10月19日全球发行的第三张个人专辑《梦不落雨林/NAMANANA》中首次提出的概念。

团队之间的合作会有碰撞会有羁绊，我们在节目中也感受到了这样的氛围，比如得体克拉斯和女主唱之间在排练时就发生了一些不愉快，大家各自有各自的音乐坚持。

但在这里，我们看到更多的是高水平与高水平电音制作人之间的惺惺相惜与彼此尊重。

Wind2说，在成为组合那天晚上，大家一直聊天到天亮，但大家聊音乐其实只聊了一、两个小时，他们后面完全就是在谈哲学、文学、人类学......

这样的电音制作人真的是让人肃然起敬的，高手与高手之间的过招，不需要撕逼。

因为有着共同的梦想，所以他们心灵相通。

大家都是在幕后做电音的一群人，没有什么机会走到台前，大家能够走到这样一个光鲜亮丽的舞台，对每一组制作人，都是很不容易的。

但是他们教会我们这世界上不应只有名利，当得体克拉斯得到待定机会的时候，他们没有为了进入比赛放弃自己的兄弟，把机会转给了棱镜组合，可没想到刚才的一幕再次重演。

女主唱夺过话筒大声说出：“你们不是要选中国电音吗？难道不知道这是：和平、爱、团结和尊重吗，为什么要让我们选择自己选择的队友”的发言时，引得全场掌声阵阵，哭声一片。

这种友爱与真性情或许是我们在其他节目舞台上没看到过的。

越发感觉到这些选手的真性情。

当然，这档节目中，不光是选手真性情，评委的做法也让我们看到了他们最真实的一面。

因为赛制的残酷，很多音乐人不愿意面对。

wind2被淘汰时，雯婕几乎崩溃，全程黑脸，她开始疑惑，三十几组音乐人中独立电子音乐人只剩下几组，整个舞台只剩下电子舞曲了，尚雯婕有了一种“我还在这呆着干嘛”的感觉。

而如果看过前面节目的观众会了解尚雯婕一直以来对电音的理念是：应该保护一部分独立音乐人和实验音乐人，只有他们一直坚持不懈的去探索新的声音，才能反哺主流和流行的电子音乐，电音不应该是狭隘的，应该是一个很广阔的东西。

所以，尚雯婕最后在节目中愤然离身，虽然在后来的采访中她一直很抱歉，但我们真的能理解她对音乐的态度和保护优质制作人的心情。

第四期中大家面对太多的艰难选择，现场场面一度失控，真的要为大张伟点赞。

他为了鼓励选手继续参赛，不惜翻开自己的伤口说话。

大张伟说，我面临过更多残酷的选择，我的心在告诉我，我应该退出这个行业。但是我一直干这个行业的原因，就是因为我爱音乐。我有很多问题，但是也有很多人仗着我喜欢音乐欺负我，我说过什么？有些歌因为有些原因我不能唱了，只能天天《嘻唰唰》。我们做音乐，为的是什么，为的是让我们自个儿满意。

大张伟能说出这样的话，也真是惜才了！

他说这段话的时候，全场燃炸，现场观众和大张伟一起飙泪。

因为这段伤心往事，大张伟特意在“喂喂喂喂”团队演出的时候问他们：你们是不是受The Noisy Freak 影响很深，所以你们承认你们这个歌有多曲混合的成分吗。

主理人Alan Walker也认为这首歌不是一个原创作品，它听起来更像是对一首原创歌曲的重新制作。

制作人说这首歌确实借鉴了C2C的《Down The Road》的一些元素，但他们绝对是原创。

很多人认为大张伟是在找茬，结果，最后他说：有时候我们所谓的瑕疵，天都会原谅你，但网友不会原谅你。有瑕疵的翡翠依然是翡翠，再完美的苍蝇依然是苍蝇。

他一眼就知道这首歌是借鉴元素，而非抄袭，但他仍然要发出质问，他为的是给这些人一个解释的机会，如果日后被网友翻出来，那时候就是百口莫辩，因为他自己也经历过这样的事情。

《即刻电音》是理念非常先进的一款节目，而且他们真的非常专业，那个非常有空间感的舞台，是我们在之前的节目中从未见过的。

《即刻电音》让我认识到了电音的魅力，认识到了一群真实、有激情、有才华的幕后音乐人。

他们的故事，他们的歌曲，都将成为这个冬天最温暖的记忆，期待下期。

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由腾讯视频出品，企鹅影视与灿星联合制作的电子音乐制作人竞演秀——《即刻电音》播出了。专业+酷炫，是许多人看完《即刻电音》后的第一感觉。

首先，是高度专业。从音乐总监、艺术指导、到编曲队伍、混音队伍等等，无不是业界顶级大咖。而三位主理人张艺兴、大张伟、尚雯婕，以及特别主理人Alan Walker都是在电音领域深耕多年，并且都有不少代表作，在专业上给节目以最大的保障。

三位主理人在挑选选手时，给人的感觉是，太严厉了。比如大张伟一并拒绝了好几个选手，凭借《如果我是Dj你会爱我吗》走红的王绎龙也意外“落选”。但严厉是因为“内行”，所以他们能准确挑出选手存在的不足，让选手心服口服。不同于以往竞选节目，选手只是“被评价者”，《即刻电音》的选手可以与主理人“辩论”，比如Panta.Q与张艺兴的探讨、大张伟与王绎龙的认真较量、Anti-general对大张伟的挑战，这种平等、沟通的精神，也是《即刻电音》的闪光点。

电音需要感受极致的音乐氛围，让每一位听众有浸入感和参与感，因此对舞美的要求非常高。《即刻电音》在舞美设计的设计上，充分体现出电音“即刻释放”理念，强调创造性、科技感、潮流感。并且根据歌曲风格的不同，舞台释放出来的色彩也也不相同，或是跃动感十足的荧光绿，或是迷幻色彩十足的粉色，视觉氛围极佳，听众恍如置身于玄幻梦境。

但《即刻电音》最让人感到欣喜的，恐怕是它让听众发现，中国原来有这么多牛逼的制作人，有这么多好听的电音歌曲。首期节目中，“人体乐器”Dharni（达尼）与黑胶碟机操控技术一流的DJ Koflow合作的《摇摆式》，将Beatbox、Swing、嘻哈与电音融合在一起，技术扎实、复古惊艳，最后他们与尚雯婕现场即兴编曲出一首音乐，更是让所有听众大吃一惊。谢帝与电音制作人Anti-general合作表演《形意》，是本期节目我最喜欢的歌曲之一。Anti-General果然是反对一切常规普通的东西，他的音乐中你能听到许多神出鬼没、出其不意的惊喜，歌曲仿佛布下一个虚无缥缈、无处逃遁的迷魂阵，出乎意料的出招又瞬间让人躁动起来。除此，陶乐然的《盖世爱》也是燃炸现场。

然而，《即刻电音》的意义却不仅仅是好看好听，它之于中国电音还有着举足轻重的意义。要理解这一点，就得从电音在中国说起。

电音：年轻人的通用语

电音，即电音音乐（Electronic music，也称TECHML），是20世纪50年代兴起的一种新音乐。广义而言，任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉氛围浩室舞曲（Electro House）、陷阱舞曲（Trap）、科技舞曲（Techno）、迷幻舞曲（Trance）等种类的乐曲；它们是在传统舞曲的元素和结构基础上，融入流行、嘻哈等因素，风格多样，节奏强烈，节拍强劲。而所谓的DJ（Disc Jockey）是这些音乐的制作者。

虽然电音发展时间并不长，但国外的电音文化已经发展到了一个很成熟的阶段。以欧美为例，电音有着相当细分的音乐种类，小众类型分支比国内比更多也更成熟。基于Spotify的数据显示，电音曲目的月均播放量达到120亿次，成为继摇滚、说唱、流行和乡村之后第五大受欢迎的音乐风格，随用户年龄的降低而占据越来越高的市场份额。并且，电音在国外早已成为了年轻群体的一种重要的娱乐休闲方式。根据不完全统计，美国、英国、荷兰、比利时境内平均全年举办的电子音乐节已经超过300场。

可以说，电音这种由合成音符和强劲节拍构建的语言，是全世界年轻人的通行语言。中国也不例外。

根据国际音乐峰会（International Music Summit）的报告，亚洲电音市场正处于快速增长阶段，亚洲电子音乐的收听份额已经高于了世界平均水平，正在逐渐成为电音市场的新焦点。尤其是中国。2017年，中国音乐市场总值以35.3%的增长率，首次跻身世界十强，而64%的中国受访者称自己收听电音。

在中国，电音文化和观众虽然不及欧美国家那么深远、发达，但现在已显现出后发实力。毕竟中国15－25岁有两亿人口，这么庞大的潜在粉丝群体，中国一定是全球最大的电音市场。2016年之前，中国电音爱好者的阵地鲜能集中，也没有资本关注；2016年开始中国电音市场迎来了爆发性的增长：一批本土电音节品牌的出现和早起资本的逐渐进入，电子音乐节数量不断增加，相关基础设施建设在完善，而流媒体平台对于电音的宣传做也为中国电音用户的培养提供了重要支撑。

根据艾媒咨询发布的《2016-2017年度中国电子音乐市场研究报告》数据显示，中国电音用户规模将在2019年突破4亿。对比整个在线音乐用户规模在2018年约在6.7亿人，电音的“群众基础”并不算“小众”了。2017年的线上播放量较前一年相比，增长率达到38%，根据趋势预计2018年，线上播放量能够达到2800亿次，到2019年将超过3000亿次。电音成为越来越多的年轻人青睐的音乐类型。

爱电音，爱抖腿

成长于互联网时代的年轻人，他们更独立、更时尚、更先锋、更有范儿，他们对于音乐的需求日臻追求兴奋和动感，拒绝流水账式的平铺直叙，要的就是电音的抖腿、沉浸、狂放以及滂沛的力量感。

相较于其他青年文化，电音有三个优势。一个是进入的门槛低。街舞需要天赋和练习，嘻哈需要了解规则和文化，但电音是人人都可以参与的嘉年华，只要旋律响起，你就可以舞动身体。

其次，电音更具沉浸感和参与感。就像专业人士说的，长久以来其他形式的娱乐种类，其模式都是“你演我看”“你唱我听”，单向互动，听众只能是接受者，不是创造者，也无法深度参与文化娱乐。电音不同，从表演形式、创作来源到最后的多维呈现，讲求“沉浸”、“互动”、“身临其境”，每一个人深度参与其中，多向接收多向输出多向感知。就像张艺兴在点评选手时说的，抓心，抓眼，抓耳朵，抓身体。我们不再是被动的接受者，我们会在沉浸式的互动中，感受身体和精神慢慢放松，感受自由，释放和寻找“真我”。

电音的沉浸感和参与感

再则，电音的强劲动感，可以拯救年轻人的丧。许多年轻人在公司勤勤恳恳当了一大天社畜之后，一回到就觉得丧。但就像《即刻电音》的选手陶乐然说的，他的电音像用晃来解决丧，只要你晃起来，消极的情绪就会一扫而空，而不是堆积起来。电音是传递自由、解脱束缚、释放精神的音乐，它可以给年轻人带来快乐，挣脱日常，瞬间止丧。

国内困局与“Low曲”误解

年轻人对电音有庞大需求，但国内电音市场并没有跟上需求。受限于社会发展、科技水平，中国电音早期发展与世界潮流断代，出现了严重滞后现象。直到20世纪80年代，迟到40年的电音才在中国落地生根。那么，当前国内电音市场的困局在哪儿？

一则，专业人才的欠缺。一方面是专业人才有限，有效供给不足，大大削弱了年轻人对于国内电音文化的消费动力。另一方面是我们有人才，但缺乏发现人才的完善机制，缺少一个类似百大DJ榜的权威音乐评价体系，国内电音面临着本土知名DJ匮乏的情况。

二则，国内电音普及和教育体系严重不健全。许多人虽然听电音，但他们对于电音的了解只是一知半解，这导致电音的强黏性用户规模不够大。金字塔的底层虽然有着大量的泛电音爱好者，但他们并一定能够区分出真正的电音并真正会为电音买单。

三则，虽然有资本介入，但国内电音市场仍处于非常早期的发展阶段，面临着没有专业化、体系化的推广问题。很多运营者、品牌、俱乐部等，都处在一个非常散乱的状态。因此，国内目前还没有很知名的电音制作人和拿得出手的电音节。

种种因素作用下，不少人就将电音误解为EDM（电子舞曲，电子舞曲只是电音一个很小的类型），电音也被贴上Low的标签，很多人都觉得电音很土。其实从技术含量上说，电音是最复杂的，它不是用电脑随便点点就做的出来，里面有很高技术含量。但因为我们了解得不多，不少电音制作人又缺乏足够的技术含量，电音就沦为粗制滥造的Low曲。

让电音出圈

各方面的数据印证着中国的电音市场迎来了发展的好时代，万事俱备，只欠东风。就像有人说的，电音如何才能得到大众认可？只需要一档综艺就够了。

近年来，网综在垂直内容题材上不断开疆拓土，深入到各个细分领域，而以年轻受众为主的潮流文化内容成了最炙手可热的题材，一些小众的青年文化题材都诞生出了现象级的网综。这既是电音的机遇，也是视频平台的机遇。

迅速发展的电音市场确实需要一款综艺引导“出圈”，成功打破圈层，消除大众对于电音的误解，传递电音文化，继而形成从上至下的一次电音普及，将小众发展为大众。

《即刻电音》的出现正当其时，从播出效果看，它也承担了带电音出圈的使命。节目播出后，几个制作人和他们的单曲网络热度迅速蹿升，很多听众都下载下来循环播放，并在社交网络上进行推荐。通过圈层内的高口碑，延伸到圈层外的大众市场，《即刻电音》便可破局垂直题材的受众和市场局限，继而引爆中国的电音市场。

《即刻电音》，大有可为！