雏菊

曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。

似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。

一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。

杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。

孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？

这个女人，又该怎么说她呢？对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。

这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。

一部真正好的电影，是你看完以后，会回味很长很长时间，直到情境淡忘，才舍得拿出来再欣赏一遍。

这是真的，看完了《雏菊》，我曾经发誓以后要好好学习，天天向上，不然对不起这么美丽的故事。

电影院为了宣传，在候影厅摆满了雏菊花。仔细地闻，果然有一缕淳朴的香味——使人想起溪水、独木桥、皂荚树和篱笆上的葡萄藤。而《雏菊》的韵味大抵如此，一股难以名状的清新。

朋友对这部电影有一个很独到的见解：“看悲剧，一般都是表情麻木地坐上半场，到了感人的情节，鼻子会变酸，眼泪在眼眶中打转，表情变得扭曲，嘴角开始抽搐，然后‘哇’的一声哭出来。——然而《雏菊》，是人跟随着情节，全神贯注的看下去，到了片尾响起的时候，会发现自己已在不知不觉中，泪流满面……”

我没有注意她的话——那时，我正在那个葳蕤的雏菊田中伫立，手挡住微风拂乱遮住眼睛的碎发，看着绚丽的花田，花田中的桥，桥上的画，画中的花田，花田的绚丽……心里舍不得流眼泪，生怕这童话般的风景变得隐约，但还是哭得一塌糊涂，那花、那水、那桥、那人，却清晰的可以记得一辈子。

某个时刻的我们，就像慧英一样，等待着茫然的结局：“我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋。”——也许结局已经出现而我们却还不知晓。慧英避雨的那个时刻，郑宇在她的左边，朴毅在她的右边。两个男士相视而笑，此刻他们还都是陌路人。

我不知道该支持那个男主角，思忖良久，终于偏向那个选择阴影的杀手（朴毅）——甚至为了让他得到真爱，我从不看慧英身亡的结局——黑白的画面只有鲜血是殷红的。慧英：“对不起……”朴毅：“不……我们重新开始好吗……求求你……别死……求求你……”——从他第一次看见慧英，就选择了沉默，他不止一次地叹息：“为什么我没有在第一次杀人以前遇见她呢？”

曾经或未来的某个时刻，我们像朴毅一样，躲在一个只属于自己的地方：“我从没想过要得到什么，过去没有，现在也一样，但她给予了我一些意想不到的东西。我真希望日子象这样一天天过去，一直到永远……”

像他一样浪漫：“flowers!”——他每天准时在4：15送慧英雏菊花。

像他一样努力：“抽象派主义特征是……”——慧英是个画家。

像他一样痛苦：“我无法预知想见她的冲动。”——游客依稀的广场上，慧英背起画板向朋友告别；一个角落，朴毅也微微摆着手。阳光灿烂的广场上，慧英举起咖啡杯像服务人员致意；那个角落，朴毅举起一杯散发着同样香气的咖啡，向他最爱的人致意……

像他一样绝望：“代替我位置的人终于出现了，我唯一想亲近的人没有了。现在我可以好好的活下去，但这一瞬间我为什么会感到绝望呢……我到底在干什么……”——窗外，郑宇第二次坐在慧英对面让她画肖像，向她微笑。这次，他眼睛的焦点聚集在慧英身上。

像他一样保守着一个不能说的秘密：“为了生存在这个世上，所要遵守的原则是保守秘密，保守秘密就要说谎，由一个谎言不断引出其他谎言，秘密就是生命。”——他被迫向慧英心目中送她雏菊的郑宇开出致命的一枪。

像他一样选择离开：“对不起，我对你隐瞒了太多，因为你知道的越多，危险就越大，我是活在死亡与暴力世界的人，本来就不应该接近你，我太傻了，以为隐瞒事实就可以保护你，没想到把你伤的更深，惠英，谢谢你让我留在你的身边，你给我带来的幸福时光，我会永远记住的，现在我把这幅画还给你，忘掉所有悲哀的回忆，去找一个有资格接受这幅画的人，值得你爱的人，幸福的活下去，我会过的很好的，再见……”——再见，朴毅。

据说，片尾的结局并不是我们想象的那样——两个枪声同时响起，所有的人都死了——也许这还是个不错的结局。

结局，是慧英躲在屋檐下避雨的场景第三次被播放。这一次，不是个人的特写，是三个人共同创造的舞台。

朴毅手捧着将要放在慧英家门口的雏菊，郑宇和搭档环顾着雨中的行人，慧英急忙跑过来，手忙脚乱的整理画夹，抱怨地看了一眼雨景。(画外音响起：“我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋。”）

这时，慧英画板上的颜色淋了雨滴落下来——那代表雏菊花的颜色，与积起的雨水慢慢溶开，预示着雏菊的爱最终要逝去。滴落的颜料顺着水流到了朴毅脚边——慧英的画为她选择了爱的真正的归属。

朴毅抬起头，看见了他身边的慧英，惊喜和幸福地灿烂一笑。

郑宇低头看着惠英的颜料流落，眼神跟朴毅碰撞，相视微笑。郑宇在观望，郑宇很欣慰。

雨缓缓停住，郑宇的搭档走出屋檐，看到了广告牌上的话并大声读了出来：“Nomatterwhat,thefuturecanbechanged.”——无论如何，未来是可以改变的。

镜头变得明亮而单调，画面只有举向空中的雏菊花，伴着一句充满期待的“Flowers！”，朴毅勇敢地说出了他心中的爱，勇敢地追求着他的爱。他，改变了命运中的未来。

此时的风景，只是一盆雏菊。而它，是那一大片发生爱的雏菊花海的缩影。

   记住遇见你的时间。四点十五。
   
   我第一次遇见《雏菊》，是在一家喜欢的咖啡馆。午后灼热的阳光，木棱黑板上写着“sun dance”，我推门进去。温柔的音乐，明亮的阳光，食物冰凉而甜美的味道，随意翻看的一本杂志。只是一场巧合。
    
   就好似他第一次遇见她，只不过是为了躲躲杀人后的风声，在日光撒满雏菊绿野的温柔时刻，于是一生，都改变了。
   
   就好似她第一次遇见只不过是为了挡挡犯罪分子视线的他，在阿姆斯特丹的广场，四点十五，于是一生，都爱错了。
   
   我想，有的时候生命真是一场误会，要不为什么偏偏要惠英在四点十五的广场上遇上偏偏买了雏菊的郑郁。或者说，要不为什么偏偏要朴毅在第一次杀人之后遇上偏偏在雏菊田上画画儿的惠英。
 

    第二次看《雏菊》，我在一间四星酒店里，服务员来敲门，告诉我房间里的电脑没有音箱。那个城市对于我来说永远是一个漂移的岛屿，而我对于它来说不过是一个过客。对于惠英来说，阿姆斯特丹也不过是个等待的起点，在雨中等待天晴朗的她，也是在这个芬芳城市里等待她的爱情，那个为她送来雏菊花儿的人，一只在古董店外的影子。
    
    四点十五，我们相见的时间。四月十五，你会不会来我的画展。

    她不知道一切都是个错误，她将她的爱情信以为真，并且为此孜孜不倦地等待。在那些失声的日子里，她安静地坐在白色病床之上，床边放着蓬松的雏菊；在迷醉的午后阳光下打盹，对面坐着朴毅,手里的笔却不自觉地勾勒出郑郁的轮廓，眼泪涌了上来；有着昏黄灯光的餐厅里默默地等待朴毅，却不知忽然熄灭了灯光的这个时刻里，朴毅把自己的生命都抵押出去。

    她没有白等。当郑郁回来的时候，他去敲她的房门，一扇门隔出了三个人的世界。在惠英咿咿呀呀的哭声中离去的郑郁，用手指猛烈地敲打着木头门的惠英，谁都没有看见房间里听着一切的朴毅，其实他是这场爱情中爱得最早爱得最深爱得最痛爱得最默不作声的那个人。


    第三次看《雏菊》，是在夏天已经逝去的时节。那个人已经不在，一切都追不回来。郑郁的生命停留在四月十五，从此他的生命不再有变数，最后的变数是415，然而没有人如同他想象的那样快快乐乐地生活下去。
   
    爱的谎言究竟要不要负上罪过？郑郁终于在死前知道了惠英一直在等待的人就是朴毅。然而当初他默认了惠英所误解的爱情，用一个拥抱谎骗了自己真实的身份。他替代了送花人，借他的身份获取了惠英的爱，可是他，没有错，是爱的不是时候。

    一个杀手如果想要爱，那么必定没有出路。说谎和圆谎是已然注定的命运，所以朴毅撒了谎，他对惠英说：“我只不过喜欢你的画，想和你做个朋友而已。”但愿在杀第一个人之前就遇上她；以为连唯一想亲近的人都没有了，就应该可以好好地活下去；总希望有一天和她谈起画的时候，自己不会是个什么都不懂的傻瓜。是这样浓到不敢张扬的爱啊。


    第四次看《雏菊》，生活已是另一片天地。身边有另外爱护的人，眼泪也不再掉半滴。为惠英做饭、倒垃圾、煮一杯温软的热茶，他已经不再是隐藏在广场楼上静默的看客，朴毅用出乎意料的勇气出现在她的生活中，然而依旧对爱缄默。
   
    截然而止的爱情把惠英这样不明不白地丢弃，人是可以死去的，然而爱情无法跟着郑郁的死一起埋葬，反而让她更加无法忘怀，并为此忽略身边的一切美景。那个懂得莫奈画的人，那个懂得印象派作品的人，那个懂得她唇语的人，并不是她一直眺望的人，而是她身后的身后的，一直站在她身后的那个男子。朴毅的守侯没有任何结果，然而他收获的是一场没有人给予的欢喜，他说，谢谢你给我的幸福时光。等她终于明白了始末，他把一直不为人知的对错都告诉她，一切都结束了。就如同他自己说的那样，秘密就是生命。秘密不再了，生命也无法继续存留。朴毅抱着惠英的尸体哭着说，让我们重新开始。一切一切都已经结束了。

    如果你能够早一点回头，那么一切是不是会不一样了呢？回想起过去的那些细节，他为她造桥后坐在车上与她擦肩而过；在广场上为他画像，纠正他面光的方向……你终于知道，他为你活过爱过，并为着你，走上生命的尽头。一个杀手，他不能有爱不能奢求光明，否则最后的出路不过是死亡而已。

    在枪声以及观众的脑海中倒下的朴毅，生命终于因爱而得到圆满，而这以死为结局的出口应该是最美满的一生吧。

    
    镜头的轮回，是最初的那个雨天。屋檐下的惠英，一左一右两个深爱她的男子。那块映在水洼中的蓝色牌子上写：未来是可以改变的。这样被改变了的三个人的命运，却都是最最完满的结局。

    [对我来说。一直都会是五颗星星的电影，因为它记录的还包括自己曾经走过的一段爱情。]

      荷兰给我印象最深的是郁金香，风车和木鞋，首都阿姆斯特丹是个神奇的地方，总有人喜欢拿这里来作为故事的背景。虽然故事本身其实放在哪里都一样，只要是典型的欧式广场。两个男人爱上了同一个女人，一段纠缠不清，有秘密，有冲突的故事。
      全智贤成了画家，每天在广场为路人画肖像，风雨不改，还有一盆雏菊，不知道谁送的，让她心里蠢蠢的好奇和悸动。 小小的雏菊，静静地在阿姆斯特丹的草地上摇曳着，沐浴着柔柔的阳光，很美。非常小清新的电影，一段凄婉的三角恋，画面感很强.某一天，追捕凶犯的国际刑警李成宰遇上了全智贤，并深深迷恋，他们的爱情在阿姆斯特丹的广场上慢慢开始。 送花人守在一边，看着心爱的人开启一段感情，痛在心里。他的身份是迷，也不是，但这种单恋终究无果。凶犯、刑警、画家，小清新常用的人设和故事情节，老套而又经典。郑宇盛和全智贤把画家和凶犯演的很好，无可替代，李成宰也不错哦，就是造型可以再帅一些哦。因为稀少，不常在，所以才会更容易被感动，而影片在异国的风光中铺上安静的忧郁色彩,注定了悲剧结局.那些隐忍的感情让人欲罢不能。
       最后说一下全智贤，虽然让她大红大紫的是《我的野蛮女友》，但《雏菊》中女画家这样内秀，隐忍的角色她演来也很得心应手，看似淡淡的人物特点，但足以牵动我的心，就是喜欢这类小清新的影片。
  

电影本身有些温，不如我事先预想的有张力，在想象中，这样一个关于“错爱”的故事应该可以有更强烈的情感冲击。

我期望看到一部刺激的悬疑小说，刘伟强给了我一篇闲散的抒情散文。

画面挺美，但所有的章节像华丽的碎片各自为营，没有一根有力的线索把它们紧紧编织在一起。全智贤演的女主角挂掉之后居然毫无创意地放了长长一首歌，然后是不断的闪回镜头（我还以为影片到这里就结束了），截头去尾它完全就是个独立成章的MV--闪回不是不可以，但是也花太久的时间了，这不是拖拖拉拉的电视剧，观众在影院里的时间是宝贵的，提供给大家看的画面应该有足够的信息量和新意，如此多的重播镜头有点太应付事了吧。

如果电影要靠没完没了的旁白来叙事，不如干脆把它搞成广播剧算了。

而最要命的是，我去看的时候影院只提供中文配音版的，放映过程中几次出现拷贝划花后的大团划痕还不算，配音演员的音色和幕前演员的形象完全不搭。

如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。

偏偏《雏菊》这片子旁白很多，这使我非常痛苦，因为矫柔造作的配音不断激起我心理上强烈的排斥反应和不适感，根本没办法投入地看电影。

长译这次应该还是比较重视这片子的，据说配音导演还专门和片方联系了解影片的情况，可是我不明白为什么在音色的选择和具体的表演指导上却完全不明白《雏菊》需要的是什么样的配音呢？

从过去到现在，配音都绝对不应该是拿别人的画面来炫耀自己的所谓美丽声线，而应该尽量去贴近幕前演员的表演--而且在这个大家更容易了解和熟悉原片演员本人声音的时代，贴近原声更是绝对必要的。

如果审美观还机械地停留在几十年前所谓纯情女主角就该是银铃般的嗓音这种层面，不是用配音去帮助观众理解原片，而是强迫原片和观众削足适履来将就自己的音色，只会让更多人更快地抛弃配音版投向原声版的怀抱。