黑道之家第一季

我最近开始断断续续在优酷上看The Sopranos（黑道家族），还有8集就全部看完了（从上海开始的，也快1年了）。之所以这么久之后才看The Sopranos，是因为美国媒体把它捧得太厉害。我这个人天生头有反骨，总不喜欢随波逐流，直到大了些才发现其实大多数人的意见大多数时候是正确的，尤其是那些评论家（毕竟他们是吃这口饭的）。还有一个原因，就是我小时候实在无聊天天看HBO时也看了几集The Sopranos，但觉得十分无聊，所以之后一直对其有着不好的印象。相比之下，小时候我就特别爱看Oz（监狱风云），所以直到大学了还记得，再后来更是下载来看。
 
（话外题：当年资源之贫瘠真是匪夷所思，电视没有了还真就不看了。今天很多生活中认为理所当然之事，比如优酷、veryCD、BtChina，当时都没有，居然也能好好过活。所以父母一辈很难适应现在的生活，也就不难理解了，我估计到了他们的岁数比他们还古董，应该会属于今天还是用VHS的人之一）。
 
但今天看The Sopranos，自然就会理解为什么美国人将此剧成为电视剧史上的里程碑之举。有一种观点我很赞同，就是美国的电影在过去十年中乏善可陈，就算有可称道的，也没有什么算是革命性的作品（公民凯恩，教父之类的作品）。倒是在电视上佳作不断，尤其是HBO（其原因在The Wire一文讨论过）。
 
从这一点上来说，The Sopranos可以算是开了先河。Oz虽然今天看依然娱乐性十足，但总体上来说还是melodrama（情节剧），而且很大一个卖点是其sensationalism。这个词中文不太好翻译，大概意思就是说刻意制造轰动效果的（比如《参考消息》经常搞的什么迈克尔·杰克逊被确定谋杀一类的标题，结果一看出处一般都是某英国小报）。总之，英文中此词含有贬义，因为这种plot driven（剧情至上）的作品在技术手段上来说和pulp fiction（低俗小说）没什么差别，就是一种娱乐大众的手段，没什么艺术价值。但对于喜欢接受叙事的人类大脑来说，这是一种最直接的刺激方式，因此小时候的我也就最喜欢，比如The Practice（律师本色）也是此类作品。
 
The Sopranos的结构显然更加复杂深刻，因为他颠覆了很多关于黑帮的俗套，并有效的在剧情中涉及了美国诸多社会问题，时常尖锐的指出问题所在。比如关于子女教育，The Sopranos就涉及了很多美国阶级冲突和审美对立的话题，而这些东西都是12岁的我很难理解的。首先，当时我的英文不好，顶多看个剧情，很多word play（对语言巧妙的运用，通常一语双关）、俗语啊之类的都不懂，当时看这部dialog intense（注重对话）的连续剧自然吃力。还有就是上述的内容问题，当时的我对美国社会一点都不了解，而像审美去向之类的问题也是大学才能学到，因此内容稍显艰深。第三就是小时候的我很难像现在这样看细节，一般都粗略看看，因此很多描写都注意不到。
 
除了结构和内容，Sopranos即使作为一部传统作品也是很值得称赞的。虽然重在解构美国社会和媒体传统，但即使抛开这些不言，Sopranos即使作为一部情节剧来说也是十分成功的。在故事引人入胜的同时，也形象的刻画了诸多人物，宛如新泽西一个黑白世界之间角落的浮世绘。
 
就成就而言，The Sopranos显然是胜过Oz的，但在我眼中比The Wire仍然逊色不少。首先，Sopranos的剧情和人物虽然设置的极为成功，但情节许多地方仍有刻意之嫌，人物则偶有脸谱化和卡通化的倾向，不如The Wire之浑然天成。其次，The Sopranos在风格方面有许多surrealist（超现实主义）和psycho-analysis（精神分析）的影响，比如其诸多梦境，而作为Bazin（巴赞）的学徒，我认为The Wire的现实主义在艺术意境上要高一层，而其相应之emotional impact（内容之力度）也要强烈得多。而最重要的一点则是，虽然The Sopranos野心勃勃，企图（并成功的）redefine（重新定义）了一个genre（类型)，并且深刻描绘了美国中产阶级的impasse（困境），但The Wire明显比起高了一个档次，是对整个美国社会的一个描述。如论深度和poignancy（尖锐度），The Wire相对最差的第二季，描写lower middle class（中下等阶级）衰退的部分成就已然和The Sopranos相仿。与而整个五季的The Wire的成就已经达到了一个Dickens（狄更斯）和巴尔扎克的高度，是《人间喜剧》般对一个社会的再现和刻画，以及对其深刻的批判。
 
虽然如此，The Sopranos仍为上乘之作，十分值得一看。和小时候批判过的另一个作品，莎士比亚的《哈姆雷特》一样，The Sopranos并不是故弄玄虚之作，而是真正的结晶，只不过当时的我无法理解。
 
注：因为所述多涉及大学所学（如美学概念），故撰写时我多以英文思考，中文写下，其中很多英文想到，中文暂时转不过弯的地方只能先写下英文，全部完稿后在补写中文（比如sensationalism最后还是不会写，只能加一段话），并非刻意装B，特此声明。

描写美国纽泽西州北部义大利裔黑手党的虚构电视影集，制作人是David Chase。1999年1月10日在北美HBO首播第一季。本影集自开播以后就非常成功，甚至成为一种文化现象。如同许多其他HBO制播的影集如《六呎风云》、《欲望城市》，《黑道家族》也以成年人的收视群众为主，因为其镜头包含了许多血腥暴力、正面裸露、毒品及亵渎性的文字。
由一辆垃圾车为开头，拉开了新泽西州黑帮大佬脆弱而彪悍的双重人生。编剧没有把黑帮故事写得像《教父》一般凝重严肃，却是通过大佬琐碎的家庭生涯及他在心理医生那里抖落的忐忑与狼狈，阐述了“教父也是人”这一真理。更难得的是，无论是那个经典开头，抑或全剧那个开放式结尾，都堪称神来之笔，盖过太多黑帮电影剧本。
有时候，不能作出一个决定比作出一个错误的决定要来的糟糕

No man, for any considerable period, can wear one face to himself and another to the multitude, without finally getting bewildered as to which may be true.
    Nathaniel Hawthorne (1804 – 1864)

这是在第一季的college那一集里面出现的，我觉得作为这个剧集最好的注解。这两天一直在看The Sopranos（黑道家族）这个片子，可以说非常喜欢。

我觉得和传统的黑帮电影不同，the Sopranos除了展现New Jersey的意大利黑帮生态，最有趣的地方在于Tony Sopranos挣扎在这家庭生活和黑帮秘密生活之间。说是挣扎应该不恰当，因为他一直以强人的形象出现。可是黑帮那套忠义、家族在90年代的美国看来居然别具喜感。对于Tony来说，最具有威胁的，恐怕不是那些生意上的对手，而是他老妈，老婆和两个小孩。以致于这个独当一面的黑帮大佬要偷偷去见心理医生排解苦闷–居然还不敢让手下发现。这个传统硬汉男人形象因此而格外丰满。这个男人霸道、粗犷、不拘小节、和那些中产阶级的品位更是格格不入。但是正因为如此，才让他格外吸引人。看看住在Tony周围的那些邻居，医生、律师、心理医师，都是美国收入很高的阶层。表面光鲜亮丽，其实和一般人没什么两样。在私下，那些仪表堂堂的面孔，并非人们看到的那样。

我觉得这个电视剧是反那种精英意识，和中庸的中产价值观的。Soprano家族的人都没什么文化，他们是典型的Street Smart文化代表。他们生活追求的，除了钱、女人以外就只有”责任感”。这听起来很好笑，这些杀人不眨眼的黑帮居然非常讲义气、道义、辈份。他们不追寻生活的意义，第二季里面Tony的儿子问他活着是为了什么，他根本说不上，因为对他来说，活着就是意义，根本不需要借口和理由。在这点上，和杜琪峰的香港黑帮电影，是同出一源的。这种源自于Brotherhood兄弟会/家族帮派的感情在现代愈加盛行的个人主义的社会里，成为越来越稀少的，却也更加让人珍惜的记忆吧。

剧集的核心在于Tony在他两个世界之间的冲突，如果说是挣扎的话。这点创作者David Chase在访谈里面也说到了。外部的世界是工作的、黑帮的秘密生活，内部世界是琐碎的，永远不得安宁的家庭生活。这两个世界从来没有给tony一丝的平静。当然，也就导致了精彩纷呈。

另外一点很有趣的是，这个片子里面所有的演员都很难看。这么说有点不公允，这些演员起码说不上”亮眼”。莫说黑帮那些大老粗们一个一个虎背熊腰（据wikipedia说很多里面的演员还真是在外面混的），让人眼前一亮的是Tony的老母Olivia。这个角色实在太棒了。硬齿到极点，完全no mercy。一双鱼眼一样的大眼睛盯着人可以看到你浑身发毛。扮演者Nancy Marchand在她人生的最后一部戏里面居然焕发了如此的光彩。把一个硬心肠又内心纠结的母亲演的入木三分。

这部剧集出彩的地方还有许多许多，在一篇文章里面根本讲不清楚。套用IMDB上一个用户说的”A Reminder That Not All Modern TV is Poor”

又一次的疯狂的用了一个通宵看完一部美剧的一个季度。
这部美剧其实之前一点没有去注意。
但由于在没有电视剧的颁奖典礼上风光无限。
还抱回了一堆奖项。有了兴趣。因为已经拍了很多季了。
所以只能从2000年左右拍的第一季来看。
好衔接后面的情节。整个故事讲的是纽约的一个黑帮家族。
一个黑手党。让我们看到了社会上的另一个世界里的
人和人之间的情感世界。很有创意的题材。
而且那个黑帮老大东尼，又让我看到了些许自己的缩影。
只是很小很小的一点点。感觉每个人都会有这样的感触的。
面对压力和生活的混乱还有人和人之间的复杂痛疼的关系。
这些都让很多人身心疲惫。应该怎么办？去找个心里医生聊天？！最好是个女的... -__-||

The Most Great Color is Black
                                      

     2007年6月10日的当晚，几千万美国人守在电视机面前看一个名叫Tony Sopranos的胖子最后是死是活。赌注也被下了，脱衣舞娘们也知趣地在这一时刻停止了工作——眼睁睁地看着在这个胖子和一家人甜蜜地吃着洋葱圈的时候，一个很有杀手风范的男人悄悄地闯进了他的家中——所有的心都提到嗓子眼……可是，忽然，这时，所有的电视机全部瘫痪了似的陷入一片死寂的黑屏：画面、声音全部消失了，随着这些一起消失的还有观众们等待了8年的关于这个叫Tony Sopranos的胖子的结局！
    电视机坏了！
    这是当时在观看的人的第一反应。
    然而，几分钟后演员表等字幕缓缓出现在依然维持着瘫痪架势的黑屏之上时，观众们才反应过来，原来，不是电视机坏了，而是我们被David Chase（这部电视剧的执行制片人兼编剧）給忽悠了！
这部电视剧就是被誉为“过去四分一世纪美国流行文化最伟大的作品”的Sopranos（《黑道家族》）！

   10年前，David Chase抱着《黑道家族》的剧本走遍了当时各大电视台的门槛，无人赏识；1999年，剧本终于被HBO看上，一年前（1998年）HBO开始上映的耸人听闻的电视剧《Sex and the City》此时正在掀起电视界的血雨腥风，他们正在跃跃欲试地等待下一部惊世骇俗的作品，于是，David Chase的《黑道家族》恰好出现了！
   10年后，播放了8年的《黑道家族》已经被打上了“美国经典”的字样，不仅成了开创此类美国电视剧先河的功臣，更成为了不可被超越的标杆。在今年7月19日出炉的第59界艾美奖提名名单上，已经结束的《黑道家族》获得了15项提名。
    是的，这部叫《黑道家族》的电视剧用“黑屏”给了大家本世纪最最最黑色的一个幽默。

黑道家族所开创的时代
                                     文\IRIS
    对1999年的美国观众来说，大卫•切斯的电视剧《黑道家族》与萨墓门德斯的处女作电影《美国美人》同时出现，也许并不能算是巧合。两者在次年的金球奖和奥斯卡奖上，分别横扫最佳剧集（影片）最佳主演等多项大奖，而两者的风格和题材也惊人的类似，皆是对美国男人中年危机黑色幽默意味的另类诠释，区别仅在于，《黑道家族》选择了黑手党，《美国美人》则对准了中产阶级。
   这两部剧作仿佛事先预谋过的一般联手在美国掀起浪潮，并对日后的大量剧作（《绝望的主妇》是最直接的衣钵传承者）产生显而易见的影响。他们的成功，在1999年看来是出人意料的，因为他们挑战了当时大众文化的商业常识。作为一部低成本电影，导演可以获得更多的主导权，而在更加商业甚至是绝对商业的电视界，《黑道家族》的出现，无论是在文化，社会，经济方面，都是改变整个电视剧走向的创举。
在此以前，最受欢迎的剧集类型无非是情景喜剧和科幻连续剧（以《老友记》和《X档案》为代表），出人意料的情节或风趣幽默的对话是最大卖点。无论如何其制作如何精良，剧情也不会太复杂，人物性格也比较简单以方便制造戏剧冲突。
    但《黑道家族》的人物性格发生了巨大的突破，以主角Tony为例，其黑帮老大和家庭支柱的双重身份便决定了其性格表现的两面性，否则也不会有送女儿去大学面试途中随便手刃仇家这样的情节。而这两面性也绝不能简单概况为对敌人凶狠对亲人温柔，正如那一集里出现的霍桑名言“没有人可以保持两面生活而不相互混淆”。人物性格如此复杂矛盾，故事情节自然只会愈加复杂难辨。大卫•切斯所展现出的编剧功力也因此为人称道，《纽约客》直接把这套剧集的人物塑造和狄更斯等英美小说大师的经典之作相提并论。
   名驹尚须伯乐，复杂的情节会不会让懒坐在电视机前的观众心生厌烦？大卫•切斯和他的黑道家族在遭遇了FOX等诸多电视台的拒绝后，终于遇到了付费频道HBO这样的明主。《黑道家族》每年艾美奖的稳获和叫好又叫座的市场证明了HBO的远见卓识，毕竟他们拥有的3千多万付费群提供的是货真价实的美钞。
    市场决定一切，在这种压力之下，非付费电视台们不得不重新考虑自己电视剧的风格了，在观众的胃口已经被吊起来的情况下如何突破，如何创新——对每一个电视台来说都成了迫在眉睫的问题。于是，一股改革之风在好莱坞电视圈全面掀起，其直接结果是《豪斯医生》 《CSI》《整容室》《越狱》《24小时》《迷失》《绝望主妇》《实习医生格雷》……这样一批情节盘根错节、人物性格复杂、剧情异想天开、悬念出人意表的电视剧的陆续出现；而且，随着LOST这样的超大制作剧集的出现，美国电视剧大有与好莱坞大片分庭抗礼之势，“一季电视剧的成本就是拍摄一部好莱坞大片的成本”——这样的大手笔在电视剧领域已经屡见不鲜。
    今日，如果你走在美国加州洛山矶的街头，你会发现那些原本应该张贴着大制作电影海报的大型路边广告牌、公交车身的广告位全部被热门的电视剧集所占据，这座全美知名的电影之城似乎已经被电视剧所占领。不仅让人惊呼，难道美剧的黄金年代真的已经到来？

节选自《MOKA视线》13期：
http://www.moka.cn/public/magazine/detail/164/1271/index.jsp

这一期的主打内容就是HBO的这部黑道家族
杂志做得很详细
大家可以看一下
里面还有对David（导演）、 Chase James Gandolfini（男主角）等的采访

       它是被遗忘的“老派宠物”。可即便新剧丛生，《黑道家族》依旧被誉为“有史以来最丰饶的史诗巨作”，它曾经得过14项艾美奖，4项金球奖，创造过1800万观众的收视率。8年的播出周期见证了主角脸上的皱纹和隆起的肚子，见识了HBO电视台由无足轻重的小台到金牌电视剧基地的转变，它的粉丝历经了青春的消逝和财富的增长，变成了懒得跟年轻人一块儿凑热闹的中年人。把《黑道家族》的盘借给我的就是其中一位，他说：“我狂喜欢这个电视剧，它跟我一起度过了中年危机。”说起观看时的情绪，他用了跟黑帮片毫不相关的词：“忧伤”。

       罩了黑帮的壳，其实是个中年男人表面笑脸迎人，内心凄风苦雨的故事：黑帮老大托尼·索帕拉诺企图跟得上时代，他有个专横的妈妈，母子二人恨不能杀了对方；他爱他的妻子，可外面还有个要死要活的小情人；他有两个孩子，一个早恋，一个想自杀；他焦虑、沮丧，开始看心理医生以探求生命的意义。

       开篇第一集，他在BBQ派对上崩溃了，他对心理医生说：“这一天的早晨我感到很恶心，我在想，睡在地里也许是个不错的主意。我意识到这些有点晚了，但是最近，我感觉最后还是到了这一步。最好的时光已经一去不返。 ”医生答：“很多美国人都是这样想的。”
       
       这就是86集电视剧的基调与核心。虽然黑帮打打杀杀挺新鲜的，但吸引人的还是琐碎生活对普通人的影射。相比于剧中叫人绝望的平庸，毒瘾测试、幼年阴影、现代药理学、自杀、纵欲过度、家族背叛、破产、天灾人祸、心脏病、垂死挣扎和窒息而亡，那些烧杀抢掠简直算不得暴力。托尼的家族是美籍意大利人，但是由黑人和犹太人组成的小国度，由移民组成的新国家，都会看到自己的影子；托尼干的是黑社会买卖，可每个被该死的生活折磨的人都会感到共鸣。让我印象深刻的桥段还都不是黑帮片的那套玩意儿，而是些有黑色幽默的鸡零狗碎。

       比如托尼的事儿B妈妈家里着火了，托尼正在脱衣舞酒吧焦头烂额地给各路人马安排任务，他一边安抚妈妈，一边把抢劫、偷车、杀人都布置好，一个半裸舞娘凑过来关切地问：“你妈还好吧？”我哑然失笑，就像见到焦躁的同事我会过去虚伪地嘘寒问暖，不同的是托尼的同事是个脱衣舞娘。某些时候，这个黑帮老大还是个老愤青，他教训后辈：“这是个道德沦丧的时代。当年我们被抓，都会咬紧牙关，打死我也不说。现在的人普遍缺乏规则感和道德意识。人人都抢着做警方的污点证人，还动不动把自己的黑帮经历写成剧本卖给好莱坞。我们那个时代崇拜的偶像是真正的硬汉，冷漠，不唧唧歪歪，现在的人则讲究情感丰富，有点痛苦不是去看心理医生，就是上电视脱口秀节目，把自己那点破事嚷嚷得全世界都知道……”

       全剧的主创人员在幕后也整天把“他妈的”挂在嘴上，他们是《黑道家族》后的家族，其中的核心人物是创始人、制作人和编剧大卫·蔡斯。他的长相与剧中老大托尼倒是迥异：61岁，瘦子，神情阴郁，不苟言笑，整天拉着张扑克脸。他是美籍意大利人，家在新泽西，剧中的每一个故事每一句台词都经过他手，8年的剧情和上百个人物都储存在他小小的、头发稀疏的脑袋里。

       1995年完成了《黑道家族》剧本大纲的蔡斯已经在电视行当里混了20多年，他恨电视剧：“电视剧就是对白的囚徒，是人不停唠叨的劣质电影”。好几个电视台不想接下《黑道家族》，因为“过于黑暗”，不得不找着HBO，没什么声誉，要求不高，而且经营模式不靠广告，而依靠订户，放什么都得看着。一开机，《黑道家族》就成了当时最贵的电视剧：一小时拍摄成本250万-270万美元。演员都没敢找贵的，主角托尼的扮演者詹姆士·格道菲尼最辉煌的经历是在昆汀的电影里跑过一回龙套。

       拍下来，发现故事情节很多来自大卫·蔡斯的个人经历：开五金店的父亲营生潦倒，脾气暴躁，像电视剧里不出场的父亲一样，“活着时是个人渣，死了倒成了圣人”。他妈妈就是剧中老妈，夜里不敢接电话，下雨不敢开车，9岁时因为想耍赖买个玩具，他妈拿着叉子扬言要把他的眼珠挖下，包括《教父》在内，意大利家庭里彪悍的母亲始终是家里的一颗定时炸弹。蔡斯娶了个天主教徒老婆后，父母就疏远了他，他带着老婆一进家门就会遭遇二老的冷嘲热讽，他老婆提议说：“不如你去看看心理医生吧。”不过蔡斯拒不承认自己正面临着剧中的核心情绪——中年危机。曾有个记者拿一导演的话套他：“一旦你开始打网球，你的事业就完了。你打网球吗？”“不打。”“《黑道家族》里还有很多打高尔夫球的戏呢？”“我什么球都不打！”蔡斯一朋友说，很难判断他是否有危机，他整个人看上去不是忧郁，而是暴躁，他一点都不享受成功，不干点儿什么就难受，不是老了才如此，他是天生的居安思危者。当然，蔡斯的个人经历与电视剧最大的不同：他家不是黑道家族。

       剧中有个出现频率颇高的词“Whaddya gonna do?”（又能怎样？）一个年轻的、健康的暴徒坐在马桶上读杂志时死掉了，紧接着一辆SUV在雨天路滑的地方翻车。只能含混地说一句：“又能怎样？” 《黑道家族》就像男版的《绝望的主妇》，充斥着绝望的情绪。拍了几年，它越来越黑暗，黑帮老大托尼初登场时还彬彬有礼，嗓门没有变高，后来就越发玩世不恭。蔡斯安排他杀了一个人（他首次亲手杀人，这一编排还经过激烈的讨论），他对心理医生倾诉儿子的自杀，“因为他把绳子弄得太长才没吊死，”他像说别人家的事儿一样说：“或许他是个白痴。” 《黑道家族》根本没能回答生活中林林总总的问题，但它提出了正确的问题。这可能是跟《哈里·波特》最大的不同：可以暂时在魔法世界里逃避一会儿，最终还是得面对一个又一个的“又能怎样？” 我试图跟人讨论清楚究竟为什么《黑道家族》在中国不流行，再次听到叫人抓狂的理论：“因为是涉黑题材，又没有回答是谁造成了黑手党的悲剧，这样的故事没有给我们深思的机会，无法让我们辨别是非……”很多年以前，王小波说过，观众们看片，不约而同都对导演有那么点儿要求，不同的是，外国观众说：让我哭吧，让我笑吧，让我感动吧。中国的观众却说：让我受教育吧。这么多年了还有人这么想，可又能怎样？


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