天若有情

本来只是下饭看的，知道是俗套的爱情故事，却没想到哭到心脏都发紧。 经典之所以经典，对我来说有这么几点: 1. 开创了先河 我阅片不多，富家女和古惑仔的故事是常见的路数，但本片中婚纱+摩托真的让许多电影模仿 2. 情节够丰满 本片其实分三条线，男主黑社会线，男女主感情线，女主家庭线（较少），每一条线的因果，细节，和几条线之间的互动，都非常完美，用现在常常说的话来说就是没有尿点，没有注水。 最后，这部片子可以打动我，是因为我在这里面发现了人性的真善美。而悲剧，就是把美好的东西，毁灭给你看。 抛开这些教条的话，说一些纯粹情感上打动我的点和片段。 吴倩莲的角色真的是我心目中的完美女人，女友，老婆。在《天若有情》中最让我感动的就是她无悔的执着，这是一种纯真又勇敢的东西。是周芷若的温柔如水以及赵敏的胆识和倔强的“我偏要“的结合体。对这个角色的路转粉从她去找吴孟达饰演的太保问华仔的消息开始，一个单薄的女孩子，闯入蛇龙混杂遍布黑帮的街区。太保不肯告诉她，她只好站在那边不停的对太保陪笑脸。这笑融化了太保，也融化了我。接下来是她更没有接触过的地下舞池，冒着被其他人骚扰的危险她都要去找华仔，那时候我心里真的怕她被拖出去玷污了或者怎么样……（片里好多次，不管是一开始荒郊野外还是男女主第二次见面被黑帮追杀抑或是这次舞池……）在我感叹还好华仔还是带她出去了的时候，却带她去了更危险的地方……我相信JOJO站上车顶，一方面是为了不让华仔看低，另一方面也有自己性格倔强的因素在。好在JOJO崩溃之极，华仔终于被打动，知道JOJO是真心喜欢自己，不再赶她离开。接下来甜蜜的部分更让我觉得这个角色也是非常俏皮可爱，并不是完全苦哈哈的。还要她拿到喜枕的那个欣喜表情，帮三个妈妈打理家事等等，都非常打动我。本来知道故事的走向，我以为我不会哭，一开始戳到我泪点的是JOJO即将去加拿大，违抗母亲跳车，去华仔家打扫好了房间等他，华仔醉了，心里愤懑，其实是气愤自己作为黑道，无法给JOJO安稳的生活，故而摔花盆摔冰箱，把一切弄的乱七八糟。而这时候JOJO一边抹着眼泪，一边把东西整理好，再把华仔安置好，照顾好。最后留下爱你无悔的纸条。无怨无悔，JOJO真的做到了。从头到尾，无论华仔怎么受伤，怎么赶她走，她怎么担惊受怕，她都没有怨过一句。我相信如果不是她妈妈有能力让华仔坐牢，以她的勇气，她也不会答应去加拿大。这一切都是为了爱，放手的爱。和华仔可能是JOJO的初恋吧，已经被戴上戒指，穿过婚纱的她，要怎么面对以后的人生？我真的非常心疼…… 而华仔是一个更彻头彻底的悲剧人物，不知道父亲是谁，母亲自杀了。我想这导致他很没有安全感，所以他过着有今天没明天的生活，可能本身已经非常孤单了吧。业务能力很强，飙车，打架，都是可以一对多的人物，也有不顾一切的胆识。在黑社会这样一个人吃人的环境，他却坚守着自己的信义，也是导致他最后横死的原因。他爱JOJO，爱的矛盾，反反复复问她后不后悔，时不时的推开她，又时不时的给她最危险刺激的浪漫爱情。狂野的飙车，中秋的烟火，抢来的婚纱等等，没有一个情窦初开的女生可以抗拒这样的爱。有时我会想，他原本可以不回去杀喇叭的，这样或许JOJO就不用苦苦的寻找，甚至下半辈子都会等，都无法释怀。但是如果他不去，他就不是那个讲义气，冲动的华仔了。我甚至在想他最后去找JOJO，是因为觉得自己必死，所以想见JOJO一面，还是因为JOJO要去加拿大，所以想见JOJO一面了。我不得而知，也不想再揣测，怕再熊猫眼。一入江湖就没有回头路，可以说华仔的死，或早或晚，是必然的。即使在最好的大哥下面，他也只是个打手。当然华仔的鼻血和尽力睁开眼让自己保持清醒的样子，还是深深打动了我……这是赤诚啊也是孤勇…… 再来说说配角，吴孟达的角色非常的有意思，一个窝囊的只敢在黑白道的大哥走了之后咋咋呼呼的，在黑道边缘混饭吃，却连自己的一亩三分地都守不住的，却又很可爱的一个人。在最后终于硬气了一回。JOJO家的管家阿姨，最后看到华仔来找JOJO，没有提醒JOJO妈，反而是指引她看向别的地方，这点也很打动我。每个配角，即使只是家里的阿妈，都有自己的戏份和性格。 很多剧评说JOJO对华仔的爱是斯德哥尔摩，我觉得是把他们的爱情说的太浅显了。斯德哥尔摩是被绑架者在旷日持久的当人质的过程中爱上了绑架者，又或者简单说，就是受虐者爱上施虐者，被虐久了，觉得施虐者一点点的好都是万分的甜。但他们的关系完全不是这样的啊。华仔从挟持JOJO做人质，到把她送回家，不过半天的时间。要不是警察捡到JOJO的包让她作证，或许他们这辈子都不会再见。另外JOJO不是受虐狂，她在华仔让她上车顶被吓死之后，是放弃了想要离开的。要不是华仔发现了他/她的真心及时挽回，他们可能也不会继续发展下去。我认为他们相爱，除了有身份背景巨大差异带来的吸引之外，主要是对彼此人品的欣赏，可谓真的是始于颜值，忠于人品。JOJO爱华仔的善良，正义，对她的舍命相护；华仔爱JOJO的单纯，执着和不顾一切。可惜这样的爱情就恰如中秋的烟火，太快太美，却终将消逝。少女的祈愿，上帝不会听到，这或许是这部电影里讽刺和现实的一点。但我们永远会为少年的热血和少女的真心感动。 可叹，也可幸，编剧的笔让痴男痴女的爱情在最高点永生。而我们最终要回归生活，华仔实非良人。如果他们真的在一起了，在过了有情饮水饱的阶段后，JOJO会不会后悔脱离优渥的生活呢，而华仔又会因为原生家庭带来的不安全，自卑和遇事拿暴力解决的习惯对JOJO造成多大的伤害呢，可想而知。写到这里，终于渐渐可以从电影中脱离出来，毕竟艺术是高于生活的，而我们还要回到生活。

大家或多或少地都在感慨，属于香港电影的一个黄金时代已经远走。虽然这几年的港片也有很多好评之作问世，但是也是星星点点，论规模与质量和当时的港片也是相形见绌。不过即使很多人都说港片韶华已逝，大部分人却也说不出到底是什么东西消失不见了。我个人认为，笼统的来讲，现在的港片是缺少了一种感觉，一种味道。而具体的来说，最明显体现在以下几个方面的逐渐薄弱：① 良好的角色性格塑造；② 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场；③ 漂亮的摄影构图；④ 契合的配乐；⑤ 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现。我将通过《天若有情》一片具体分析。 【引言 | 为什么选择《天若有情》】 《天若有情》在我心目中不是港片的巅峰之作，但是《天若有情》却拥有一些独一无二的特性。从整体上来说，《天若有情》既包含了经典港片所具备的各种优点，又具有属于这个片子自己的独特魅力。 具体来说，《天若有情》包含了我之前所说的经典港片的五个优点。同时，在香港动作电影里又以其浪漫主义情怀而独树一帜，从这个角度，也许粤语版片名《追梦人》更加贴切这部电影所展现出来的独有气质。 【Part1 | 良好的角色性格塑造】 旧港片的片长往往远不及现在的片子，同时，片中人物和人物关系也就相对的简单，2~3个核心人物，1个坏到不行的反派，几个戏份十分有限但是却性格鲜明的反派，这也就构成了一部电影的基本角色。这样，不仅角色之间的关系和性格不用太复杂，剧情也往往更加容易讲清楚。 1.1. 首先来说主角华弟，Jojo和太保的性格塑造。 1.1.1. 华弟： 片中华弟多次直接表现出自己对于大哥的忠诚。

华弟片段之一

华弟片段之二

片段一中，华弟明知抢劫珠宝工厂的活很危险，同时与喇叭搭伙也不一定收到信任，但是受七哥所托还是毅然决然；片段二中，华弟再七哥有难时，决定陪七哥一起赴第二天的鸿门宴。这两个片段里，华弟都要面临的是凶多吉少的任务，但是即使这样，他还是衷心耿耿，遵从七哥的安排。凸显了一个仗义忠诚的古惑仔形象。 而华弟对吴孟达饰演的太保则是两肋插刀，片中通过几段情节表现出来：

华弟片段之三

华弟片段之四

华弟片段之五

片段三中，华弟得知太保生意被抢，被人欺负，毅然决然以一敌四为太保重夺地盘；片段四中，为了避免太保在行刺喇叭过程中被杀，所以先把太保打晕；而在片段五中，死命抓住喇叭，为太保一了心愿创造机会。 同时，华弟对于Jojo也温柔备至：

华弟片段之六

华弟片段之七

片段六中，华弟为素不相识的Jojo披上衣服；而片段七中，华弟在伤了Jojo心后，紧紧拥抱Jojo，这里使用慌乱的人群、奔逃的汽车以及背景的大爆炸，衬托静止不动的华弟和Jojo，渲染感情。 1.1.2. Jojo 片中比较集中表现的是Jojo对于华弟的一往情深，不离不弃。

Jojo片段之一

Jojo片段之二

Jojo片段之三

片段一中，Jojo在机场被强行与华弟分开，枕头里的棉花散落一地；片段二中，华弟大发酒疯，Jojo也只是默默承受，收拾屋子；而片中，像片段三一样，Jojo不断离家出走与华弟团聚的桥段也多次发生。片中通过不断地为Jojo与华弟相爱制造阻挠，凸显Jojo倔强的性格，以及她对于华弟的一片痴心。 1.1.3. 太保 太保的人物塑造主要通过对比来呈现，很有特点。以下简单对比一段情节里太保的表现，就可以看出这种太保性格的立体性。

太保片段之一

太保片段之二

片段一中，太保为华弟求情，但是却被江sir当街羞辱一番；而在警车走后，太保大骂警察扑街。这种人前似狗，人后似虎，敢怒不敢言的表现充分把太保地位微弱，受人欺负的现状表现的淋漓尽致。这也使得全片一直被压抑的太保，在最后爆发的时候，让人既感到悲伤，又感到感动。 1.2. 反派喇叭 当时香港电影里的反派，要坏就是觉得坏，绝不会对于正派有任何姑息的，下手心狠手辣, 都是把主角往绝路上逼，这才让人对之恨之入骨。

喇叭片段之一

在这段打斗戏中我们可以看到，喇叭对于华弟下手毫不留情，正如两人比武，招招都是杀招。

喇叭片段之二

而在喇叭成功杀掉七哥之后，专门安排了一个喇叭春分得意的画面，无疑是伤口上撒盐，让看客与华弟、太保一起对其恨入骨髓。 1.3 戏份极其少但是性格鲜明的配角 这里不一一举例，我仅以Jojo管家的塑造来展开说明。

Jojo管家片段之一

Jojo管家片段之二

Jojo管家片段之三

片段一体现出Jojo管家对于Jojo的关心，而最终Jojo得以和华弟私奔，Jojo管家则起到了关键作用，她支开了Jojo妈妈的注意力。最后看到Jojo做上摩托车的背影，也是会心一笑。这种对于Jojo的真正关心和Jojo妈妈对于Jojo的控制形成了鲜明反差，也把Jojo管家善良的一面表现的很清楚。这个在片中出场三个镜头，台词一句的角色，也就通过这样几个画面塑造起了其性格特点。 当然片中性格鲜明的角色比比皆是，塑造手段也是各有不同，在此不一一赘述了，以上我举得例子我觉得足以表明我的观点。经典港片角色性格塑造的成功表现在：剧情简单，人物关系清晰；主角性格立体，反派足够狠毒，配角各有千秋，一般具有一个明显的性格特质。 【Part2 | 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场】 现在港片与当时相比，在制作阵容上也是相去甚远。看看《天若有情》主创阵容：

《天若有情》片头演职人员介绍

《天若有情》演职人员表

可谓群星璀璨。一方面，当时香港电影确实人才辈出，而在进入21世纪以来，香港再没有如此大面积的出现电影各个方面的优秀人才，最直观的感受就是香港电影的主演们仍然是这些当时的影星。我并不是说现在香港电影没有新兴力量的出现，但是，无论是在质量还是数量上，与当时的香港电影庞大的精英团体们相比，确实逊色不少。更新换代中青黄不接的现象，最终逐步导致了香港电影的韶华逝去。 而另一方面，我个人认为，当时香港的电影市场呈现的一个十分繁荣的景象现在也难以复制，不仅当时创作班底个个才华横溢，同时稳定的、高利润的香港电影市场也为这些创作班底以“匠人”之心安心创作提供了必备的物质基础。当大环境变化之后，香港电影的制作成色也因此产生了相应的减损。我觉得这也是现在这些香港电影的名宿们新作品水平参次不齐的一个根本原因。 【Part3 | 漂亮的摄影构图】 单另把摄影构图拿出来是因为在我看来，我们对于香港经典电影的怀念往往基于自己记忆里的 一些美好片段的回忆。这些经典的镜头虽然只是一部电影中的短暂瞬间，确实我们记忆中的永恒过往。从这个角度来说，对于经典港片的怀缅往往不是基于一部片子的所有内容，而仅仅是基于其中非常经典的几个镜头，几幅画面。这其中不能不说充满了感情加分。

图一

图一右侧的车斜侧梁对于画面产生了分割，镜头重点集中在刘德华身上，简直是帅到没朋友。

图二

图二焦点靠前，摩托车在右侧黄金分割点，左侧祈福的老太太烧纸，纵深较深。背景的霓虹灯虚化处理。

图三

图三华弟坐在天台，后方的火苗随风飘散，这里的火和后来华弟从楼上扔下的啤酒罐都隐喻了华弟如浮萍般的身世。

图四

图四Jojo去找太保，Jojo的移动沿中轴由远及近，后面静止的霓红灯以及横向移动的汽车及行人做背景。

图五

图五滑翔机在澳门飞行片段，展示出前所未有的轻松感。

图六

图六Jojo与华弟放烟花，镜头中古朴的老墙的厚重感与烟花和灯光的跃动感，冷色与暖色之间相互对比。

图七

图七很经典，整个图像沿水平线旋转45°左右，可以拉伸出观众与Jojo之间的距离，让观众有一种居高临下之感，仿佛观众自己就是决定主角命运的天父，而Jojo则在向观影者苦苦祷告。

图八

图八叮叮车和立交桥引桥构成的一幅图像，立交桥的线条不仅分割了图像，同时也把立交桥路的长度拉长。 总的来说，这些构图一方面在线条的分割，光线的运用和冷暖色的对比上匠心独运；同时，不同的构图也契合当时主角内心的心理活动；而更加重要的是，这些镜头的选取反映出了浓浓的香港风味，独特而具有美感，而这种独特的美感现在也趋于大同，不再是香港的代表了。 【Part4 | 契合的配乐】 说到配乐，除了片中大量出现的《追梦人》旋律之外，不得不提黄家驹写的那首《灰色轨迹》。Beyond -《灰色轨迹》

Bgm为《灰色轨迹》的经典片段

这首歌虽然不及Beyond的其他经典作品传唱的广泛，但是在片中却与画面剧情配合的很好，华弟载着Jojo离开是非之地，后面燃烧的汽车爆炸，闪出巨大火光，Jojo因为害怕紧紧抱着华弟，这时这首《灰色轨迹》唱的“我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉的空虚，不想你别去”简直不能更加应景。 在我看来，香港电影的衰退与香港乐坛影响力的减弱也有着密切关系。其中缘由，我认为和我在Part2谈到的两点原因很像。其一，香港乐坛天才创作人物的更新不足，使得现在的配乐以及配曲不如当年那个人才辈出的时代灵性。据说家驹为《天若有情》创作的插曲是在一个晚上内写出来的，这让我不得不由衷佩服他的创造力。而现在，随着一些天才的陨落，这种灵感的火苗也从香港电影里渐渐消失了。 其二，正如我在Part2说的，与当年繁荣的文化市场相比，现在的环境对于创作而言也相对的有些死寂了。唱片行业的迅速缩水，利润的压缩以及利润点的转移，使得好的作品已经不完全是一个歌手的最高利润增长点了。在这样的环境中，创作的物质基础被削弱，而创作的欲望也自然而然地被压抑了下来。 【Part5 | 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现】 港片，尤其是当年的这些经典港片，有一个共同点就是喜欢把焦点聚焦在小人物无法自持，身若浮萍的命运上，影片中往往会给人以逆天改命的希望，但是最后主角仍然难逃宿命，让人唏嘘。这样强烈的戏剧冲突，将影片的大喜大悲演绎的淋漓尽致，使观众入戏极深。 当时的香港电影，十分注重细节，片中的一些美好片段虽然是只占很小篇幅，但是因为真实的刻画，以及演员们自然地表演，让你会深信，这个世界的某个角落，真的有华弟、Jojo和太保的存在。这种真实感会使得观众会被带入剧情之中，对主角的经历感同身受。那么，华弟挨打你也会觉得疼，喇叭被杀你也会觉得爽。看一部电影，不再像看一个虚构的故事，而更像在亲眼目睹一个事情的发生。看经典港片，我会为主角而喜，亦会为主角而悲，最让人觉得过瘾的莫过于在这不断地悲喜轮回之中深刻地体会着一种荡气回肠之感，让人久久不能忘怀。 当然，这样的真实感和宿命感，要仰赖于我之前所说的四个 parts 的存在。请试想一下，倘若没有吴孟达精彩的演出，没有之前逻辑严密、情绪连贯的剧情铺垫，没有棱角分明的人物性格塑造，没有《追梦人》一曲的反复吟唱，结尾太保杀掉喇叭这一幕还会有这样的感染力吗？我想是不会的。 事实上，我最想念的，不仅是那个时代的港片。我最想念的，是华弟、是Jojo、是太保……是这些活在戏里，却好像也活在你真实生活中的人们。

1. 这不仅是吴倩莲的处女作，也是陈木胜的。在某一版海报上，更具号召力的监制杜琪峰和策划林岭东的名字被摆在显眼位置，而新人导演陈木胜的名字则谦逊地退在一旁。然而，这是港片黄金年代最好的处女作了吧。 2. 这个年代的港片有一种特别的气质，就是对中产和富豪充满揶揄，而社会底层却被寄托了更多美好的期许。人性的光辉闪现在古惑仔和妓女身上，不知道这倾向来自香港左派运动的影响，还是中国民间信仰天然的禅宗气质。 3. 所以在这个富家小姐（JoJo，吴倩莲饰）和古惑仔（华弟，刘德华饰）的爱情故事里，一心抓人了事的江sir（刘江饰）和不近人情的母亲（梁珊饰）才是最让人不满的，这种不满甚至超过了对大反派喇叭（黄光亮饰）的不满。JoJo父母上流人士的身份被通过各种方式强调：老夫少妻、拥有豪宅、定居海外、和警界高层同学等等。而江sir作为警察，对待古惑仔强势、粗暴，那充满优越感面目也让人印象深刻。——强者鄙夷或欺侮弱者，这就是江sir和母亲最让人不满之处。江sir和母亲妨碍着人性最自然本真地流露，因此才是男、女主角的真正桎梏；相比而言，大反派喇叭则似乎是为了让华弟的人性光芒彻底爆发而设置的一个机会，可被当成宿命般的挑战而更容易接受了。 4. 同样的理由，这部片子最让人动容的场面，莫过于JoJo第一次去华弟家，和华弟的三个养母（由仙杜拉、吴浣仪、黄文慧饰演的三个老妓）一起吃饭的场景。为了表达家人待客的隆重，编剧还专门设置了老妓连推带搡打发走上门打炮的街坊的场面。就是这一推搡，推搡出一顿比正装礼服红酒法餐隆重得多的晚饭。这就是真正的港片趣味。仙杜拉一个劲儿地唱着小调，是因为心里真为华弟高兴呀；吴浣仪在饭后和JoJo一起洗碗时递话给JoJo说，他很少带朋友回家的，那是真在乎两个年轻人的感情。她们和JoJo只论主客，不论贵贱。 5. JoJo的父母长年在加拿大生活，香港家中只有一位佣人三姐照顾起居。电影在三姐身上的笔墨不多，基本上是塑造为比较类型化的“忠仆”一类角色。虽然没有什么穿针引线的情节，但JoJo几番笨拙的谎话都不被戳穿，显然背后有三姐的宽容理解，因此在结构上她还是具有传统爱情故事里“红娘”或“春香”的功能。离开香港去加拿大定居的那一晚，一家人收拾东西停当，JoJo的母亲正在向三姐做最后的嘱托，这时，最后一战之前的华弟前来送别。三姐看到JoJo从车里偷跑出来，就急忙拉住JoJo的母亲问东问西，掩护两人离开。如果说三位养母的客气还勉强可以被理解为势利，那么“三姐”则完全是无功利的善意了。 6. 港片里的团圆饭是特别有意思的课题。《天若有情》里第二顿团圆饭，是中秋节时华弟、JoJo在华弟外公（吴回饰）家里的那一顿。别无亲人的外公在澳门独自经营一家小商店，卖被褥枕头。团圆饭不仅仅对华弟和JoJo有着特别的意义，也让外公格外动情。他拿出一对绣龙凤的红锦枕头送给JoJo，这仪式性的表达让JoJo开心不已。就是这双枕头，在华弟带着JoJo回到香港码头时，被和母亲一起前来堵截时的江sir撕破，外公一把一把填入枕芯的雪花棉，顿时漫天飞舞。 7. 说说外公的扮演者吴回。几乎没有什么台词，但初见JoJo时的冷漠无奈，听到JoJo叫阿公时的欣喜，看到两个年轻人彼此相爱时发自心底的欣慰，只在几个镜头间就将该有的层次感表达出来。老人对女儿和外孙究竟什么态度、老人独居生活时的状态，甚至华仔的母亲究竟是个什么性格的人等等问题电影完全没有交代，却因为这区区几个镜头，都成为可堪咀嚼的内容了。吴回是香港电影的元老，四十年代已经是影坛的重要人物。九十年代回广东定居，偶尔返港在影视剧里演些甘草角色。他最后一部戏应该是1994年的《九品芝麻官》，演包龙星的父亲包不同。 8. 说回电影。在这种底层和中产、上流社会的对立之中，或者说，在被物化的人群之间，人的尊严陡然紧张起来。也正因为“尊严”这个主题，感情故事和黑帮故事两条线在这部电影才能够被统一起来，彼此不妨碍，不牵绊。在黑帮故事里，华弟和保叔靠着不向强者低头而获得尊严；而在感情故事里，老妓、佣人和鳏居老人这些社会底层靠着真情实意毫不做作的爱而抬起他们的头。 9. 在尊严这个主题里，吴孟达饰演的太保无疑是很重要的一个角色。虽然在大部分篇幅里，吴孟达还是在重复自己类型化的角色：卑微而善良，懦弱却逞强。但电影最后一幕里，当濒死的华弟用尽最后一点力气抓牢喇叭的双手，怂了一辈子的保叔朝着不可一世的喇叭的脊背捅出他那一刀时，他的每一次卑微和懦弱都得到了原谅，他的全部善良和逞强都终于可以理解。保叔抽出匕首一路跑来时脸上像哭一样的表情，不是委屈，而是勇敢。他刺倒喇叭后，抽刀回来，甩落在地，一边看着自己肚子上的刀伤，一边激动到雀跃，念叨着我成功了我杀了喇叭了，幸福得好像一个破处的少年。吴孟达演得好极了。 10. 另外说两句吴孟达。我真是一点也不觉得周星驰成全了吴孟达，在周星驰绝大多数的电影里，吴孟达需要做的只是猥琐而已，不需要表演。吴孟达真正的演出，《喜剧之王》算一个。个人以为他的最佳表现，是在谭家明的《杀手蝴蝶梦》里，极小的戏份，却将一个贪婪恶警的形象鲜活地展现出来。而他唯一一次获香港电影金像奖最佳男配，就是这部《天若有情》。 11.毫无疑问，电影最包含深情的一幕，是当JoJo穿着婚纱跪在教堂门外闭目祈祷时，鼻腔出血的华弟推着那辆公路摩托默默离开，最后在教堂门口的坡路上踩着油门。发动机的那一声轰响，是月亮下能听到的最让人心碎的告别。事实上我想问的是，那究竟是HOND NSR250还是SUZUKI SR500！？ 12. 问题是，是否靠着“人性的光辉”，人和人就可以突破阶层的障碍而真正意义上地平等相待、自由相爱呢？华弟带着JoJo赛野车，JoJo虽然万幸没有跌落，但却被吓得半死；JoJo临走前去帮华弟收拾屋子，小混混的家里顿时有了中产阶级式的整洁和光泽，华弟却借酒将一切打乱。虽然陈木胜将这些情节处理得都很浪漫，而现实生活中也许确实有童话成真的实例，可它是否可以用来指导每一个人的现实生活呢，我还是过于悲观。陈木胜用一个爱情故事来鼓舞那种超越阶层的人性力量，无疑是动人的，然而人与人真正的平等，靠“人性”是不够的。另一位香港导演许鞍华在她的《千言万语》里，表达了对这个问题更深刻的思考。 13. 罗大佑和Beyond的配乐为这部电影十足增色。除了袁凤瑛的《天若有情》（国语版凤飞飞《追梦人》），Beyond的《灰色轨迹》也出自这里。《追梦人》固然是罗大佑写的词，粤语版《天若有情》的歌词出自李健达，《你的样子》的粤语版《也许不易》的首唱和粤语词作。电影的最后一个镜头，是天将亮时身着婚纱的JoJo踉跄奔走在公路上，最后沿着公路走去，消失在镜头之外。我只看过国语版，当电影定格在这里时，主题歌唱到“春雨不眠，隔夜的你曾空独眠的日子”一句，但字幕却总是粤语的：“此世短暂，转身步进萧刹了的空间。”