参与其中第一季

我初一的时候偶然买了《教父》，花了一个下午一口气看完，那个世界对我来说太震撼了，多线交织的剧情，暴力和爱可以发生在一个人身上，要知道，在这之前我还只是个看校园言情和文学名著的小姑娘。

多年以后，我下载了教父三部曲电影，但是没看两秒，就关闭了，我不知道出于什么原因，我没办法打开看下去，又舍不得删，所以它一直躺在我的手机里。我重温了无数遍小说，看了很多关于教父的电影解说，却总是找不到一个时机静静地看完。

三天前，我偶然发现了这部剧，关于电影《教父》制作的一部剧集，就在刚刚，我看完了整部剧，决定晚上打开电影，我想，这就是最好的时机。

又一部英国一众明星主演的美剧， 演技没话说(σ°∀°)σ..:*☆ 主题居然是godfather 的电影故事， 编剧是个高手， 30分钟把派拉蒙，制片人Ruddy, 原作作者以及纽约小意大利那群人前世今生扒的干干净净光第一集60分钟就看的 酣畅淋漓 过瘾！！！ []~(￣▽￣)~* 干杯

马修古迪这次出演的是长袖善舞 八面玲珑 游戏花丛的派拉蒙制片大佬 这与当年唐顿庄园偏偏儒雅 把大表姐迷的七荤八素的英国绅士判若两人 Tom Hanks 小儿子参演 一张正直方正的面孔下这次出来搞事情 不张扬但偶尔被刺一刀 让人恨的咬牙切齿 还有他的角色名 Lapidus...拉丁语 石头。。。谐音太搞笑⊙∀⊙！ 还有第三集 fade in 。。老大读剧本一场太经典。。。之后kiss the ring 教父致敬经典 PS 中文片名。。。。呃。。。。。 只能说名不副实

also 片尾彩蛋 剧中剧 拍摄创作与主创采访 诚意满满

嘟着嘴的老爷子，太特么经典

电影教父是20世纪伟大的艺术巨著，如同京剧，一章一节、一言一词、一颦一笑都令人回味无穷。它借着黑帮的题材作为切口，从切口去看人生、青春、家庭、责任，是伟大时代的断面和缩影，每一次观看都给人美妙的艺术享受。

电影虽说是一门艺术，可是它不同于传统手工业匠人打造的文学、雕塑、绘画、书法，主要是个人思想意志的凝结或者是灵感的灵光一现，它是一项工业化产品，是系统工程，是从作者、编剧、制片人、导演、演员，甚至是剧务、服装师、道具师、灯光师所有人艺术品味的结合，它太复杂了……往往需要工业化流水线式的方式去生产，但是这种方式却又把“艺术”变成了“商品”，变成了千篇一律乏善可陈的无聊东西。教父虽然从好莱坞的流水线下生产出来，但是又不拘一格独具特色，是精益求精的精品。

男人的圣经！

怎么做精品？怎么做成精品？怎么在现代化高度分工的流水线下打造精品？这部剧给了答案。

一、眼里有光--胸中自有丘壑

拍教父，排名第一的畅销书，这是一个“无法拒绝的理由”。但是，你凭什么能干成？凭什么让别人相信你能干成，要提前做好预期管理，既是给自己也是给甲方，画出一张美味美妙的大饼。马里奥普佐跳舞时兴冲冲的跟妻子讲述自己头脑中的柯里昂家族，阿尔鲁迪在老板面前拍着桌子承诺这是一部划时代的伟大电影，马龙白兰度用一罐鞋油加即兴发挥征服了选角的导演。

尽管事是还没干，但是胸中已写下千言，蓝图已清晰绘制。看到眼里的光，不信任你的人也会折服。

虽然不知道说了什么，但征服了CEO

马龙白兰度，装逼装的恰到好处

二、心中有火--浇不灭的激情

激情、热忱，这是成事儿的燃料，没劲了没油了，这口气就能顶上，如果一群人都心中有火，那便能彼此扶持、薪火相传、持续燃烧。拍电影是系统工程，任何一个地方都都能出错、暴雷，正如电影中描述的“九头蛇”一般，砍掉一个头还有一个头，挺不下去，那就轻则质量下降、重则影片凉凉。

主角Rudy可能不是艺术家Artist，但确是麻烦的解决者（problem solver），剧组、编剧、演员的吃喝拉撒出了问题都由他来兜底，最后问题不仅一个个的妥善解决，还是在有限的预算、时间和无数的挑战中尽可能完美的完成了。难缠的老板、紧张的预算、残暴的黑手党、苛刻的科波拉，Rudy总是能找到办法。面对黑手党，他能娓娓道来，一起商量着改剧本；面对强制干预的老板，他能顶住压力坚持己见；面对不足的预算，他能开源节流，想尽办法搞出钱来。怎么做到的？心中有火，内心坚定，总是信任自己能够解决。这是一种偏执的强制自信，能泰山崩于前而不改色，能“猝然临之而不惊，无故加之而不怒”，此乃"大勇者",这就是卓越管理者的品质，心中火不灭，思想不滑坡，那办法就总比困难多。

最佳辅助小秘书

三、不拘一格--懂规矩是为了破规矩

规矩都是在特定条件、约定俗成演化来的，这是大家的游戏规则你要遵守规矩（keep the rules）,否则上不了牌桌，寸步难行。但特定的条件下，不破不立，有些道路就是走不下去，必须要破规矩，break the rules。我相信任何一个改革家都是实干家，没有一个职场新人就能提出靠谱意见，必须浸淫其中、躬身入局，才能实事求是从实际出发，否则就是不仅不能破局破格，仅仅是纸上谈兵，徒增笑耳。

破规矩不是当孙猴子，把所有人都痛扁一顿最后被压在山底下。你要先懂规矩，搞清楚里面的弯弯绕绕、枝枝叉叉，然后才能找到关节处、要害处，恰到好处的击破疏通，如庖丁解牛中写道“ 彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣 ”，如此游刃有余。Rudy是个新人，但他有个懂行的秘书帮他搞清规矩，他第一次拍电影，所以又能无所顾忌，能把黑手党成员拉过来救场，能壮着胆子越级汇报只为锁定男主演员、能让原书作者和导演一起来写剧本、为了逼真能杀马做道具。一切看似出格不靠谱，但都是为了成事儿，最终也确实成了事儿。正是这些前无古人的做法，打造了无数个难以忘怀的精致细节，造就了独一无二的《教父》。

拍电影是现代化的产物，正如我们日常讨厌的工作，麻烦很多、限制很多，But they made it，他们成事了，他们克服万难，书写了历史。

真喜欢这个大胡子胖子

The offer真是太好看了。好久没看到那么让人欲罢不能的剧。也许原书作者（制片人鲁迪）对自己有美化成分，也许我作为《教父》和白兰度的粉丝对这部戏天然有厚厚的爱的滤镜，但真的太好看了。

影迷会不停地看到无数70年代好莱坞彩蛋，享受看那些顶级巨星被谁扮演的趣味感；（年轻的帕西诺的扮演者有七分，中年白兰度的扮演者就最多只有五分，没办法，他真的无可比拟）

其他人可以看到一部电影标准的诞生流程、一个制片人的工作内容、创业团队如何才能成功、以及一个偏执狂如何用满腔热血、绝顶智慧和勇气去打动所有人、一部伟大的作品如何在险象环生的世界上披荆斩棘地诞生。

那些和投资人提案的过程、工作中的勾心斗角刀光剑影，也是如此熟悉……

第五集里，所有演员终于到位、预算也终于得到缓解，柯里昂家族全员聚在一起就餐。忽然就开始自动入戏，桑尼和妹夫争吵到差点动手、坐在凯旁边的迈克悠悠说话，老爷子最后镇场子伸出手让女婿吻自己的戒指……

那一刻，屏幕上的科波拉和鲁迪相视而笑，我也感慨万千。

今年是历史上最伟大的电影《教父》上映50周年，派拉蒙影业拍摄了一部10集美剧《The Offer》，讲述制作幕后故事，非常精彩，看得很过瘾，不亚于电影本身的气度。

剧集以年轻的制片人艾伯特•鲁迪为主角，从他的视角展现这部电影在制作过程中经历的重重困难，又是如何周转、角力、坚持，最后创造了历史。剧组、派拉蒙、纽约黑帮，三条线并进，每一方对这部电影都有自己的诉求，互相制造阻力，但关键时刻又能达成一致，峰回路转，让这艘船往前行驶。

在演员选择上，重点讲述了马龙•白兰度、艾尔•帕西诺两位教父加入剧组的过程。白兰度还算顺利，在低谷期抓住了这个让自己翻身的项目，是天才和视野的抉择。帕西诺一开始就被老板嫌弃，中途还差点被换，多亏科波拉慧眼识珠，始终支持他，而制片人又相信导演的审美，最后保证了这位伟大的演员登上人生最重要的舞台。剧集里，扮演帕西诺的演员表演也很到位，尤其是声音处理，太像了。

这部剧的亮点是塑造了几个性格鲜明的人物，包括派拉蒙高级副总裁罗伯特·埃文斯、老板查尔斯·布卢多恩、黑帮大佬科伦坡等，他们都是大混蛋，疯狂，傲慢，固执，但又充满男人的情谊，在关键时刻知道怎么处理事情，让项目朝最好的方向发展，也就是我们常说的对事不对人。

最大的感受是，一个人如何为自己热爱的东西全力以赴，甚至不择手段，所以每每在悬崖处能够峰回路转。这是因为电影的魅力，是成就一部作品的成就感的驱使。

剧集的中文名翻译为《参与其中》，还有一个名字《提议》，都差点劲儿，我认为可以翻译成《教父的召唤》，有一种使命的感觉。

这部剧是一部拍给《教父》粉丝们的限定剧，因为教父这个系列电影的影响力在那，也是世界伟大电影中稳稳排进前十名的一部，派拉蒙扛把子的佳作，值得拍一部幕后剧。

比较特别的是本剧的视角和立场，完全以制片人的视角和立场写电影的拍摄和完成、发行、上映过程，整个可以作为一部讲解电影工业工种和流程的教材，直接拿给电影专业的同学。

这个戏前后其实只讲了一件事：为什么制片人才是一部电影的灵魂？

大概这句话会让很多导演不爽，为什么不是我导演是灵魂？

演员也会发问，一部戏靠主要演员吸引观众，为什么我不配当灵魂？

编剧也会说，一剧之本就是编剧，为什么要让那个干杂活儿跑腿的当灵魂？

这些是在看这部剧之前，我都有的疑惑？对于一部电影来说，是团队合作的结果，但最关键的核心人物是谁？

看完本剧，他讲清楚了这件事，心服口服地讲清楚了，成就一部伟大电影的必须是一个优秀的制片人，这是为什么在奥斯卡颁奖典礼，颁发重磅级的最佳影片奖，一定要制片人带领团队上台，制片人发表获奖感言，这是好莱坞这个工业体系对于制片人工作价值的极高肯定。

因为没有制片人，所有有才华的艺术家，都是个体，只有纸片人的存在，能让他们的才华转化为可见的电影，可以转化为经济利益的票房。为什么呢？这个剧的故事情节讲的很清楚。

一部电影的创作从创意到上映经过几个主要阶段，每个阶段都是靠制片人的协调和整合才能推进，没他们根本不可能。每个阶段，梳理一下制片人的困难和操作方式，这部剧演示了好作品的制片人应该具有怎样的品质，换言之，可以解释垃圾的作品背后，制片人的某些操作一定出了问题。

电影工业分为：制作、发行、放映三个阶段；

其中电影制作环节分为：前期，中期，后期。

前期阶段包括：找钱、立项、剧本、选演员、建祖；

中期：开机拍摄；后期：剪辑、声音、胶片调色、印制拷贝等后期工作；

电影发行也是一个深邃的领域，第十集说了一点包档发行的策略，为了《教父》商业票房成功加了一个保险。但本剧主要说的是制作环节，优秀制片人的操作方式。

阿尔·鲁迪第一集出场时是个码农，电影爱好者，文艺小青年，对电影是有情怀的人，但不是专业人士，对于制片人来说，不需要非常懂得电影专业，但要一点必须有，就是他在影院银幕前，对电影的那种发自内心的热爱和敬畏。有一场戏他和女友约会，专门写了他的这个初心。

很多行业里的制片人的问题是不仅没看过什么电影、本身不屑电影、不尊重电影可以作为一种和大众产生情感联系的艺术品存在，他们从内心里觉得这些是生意，卖糖火烧的生意卖小龙虾的生意，和电影的生意都是同一种生意。

剧集前半部分几乎都在讽刺这种只懂生意，不尊重电影的生意制片人，比如小汉克斯演的拉皮德斯，开口闭口都是利润，钱，资本，成本。其实这样的人也没什么错，超级常见的一种商业型制片人。

鲁迪的重要性来了，他要搞定这种难缠的金主，让他们相信这个电影项目可以赚钱，游说别人的时候自己先要有底气相信这是个好项目。

鲁迪第一次做制片没经验，带路的大佬来了，金牌制片人埃文斯，就是故事里鲁迪演的鲍勃，他在做Pitch推销项目上是个高手，在对一些资本家的谈判桌上极有魅力和才华。

说服投资人立项，接着就要制片人搞定剧本，制片人游走于才华横溢的艺术家和眼睛里只有钱，挣钱是工作，挣钱写到血液里的资本家之间，让彼此接受对方对自己有用，是鲁迪在前期里干得最多的事。选择的导演科波拉当时还是个小透明，写过《巴顿将军》的剧本，剧作是他擅长的事。

鲁迪选择了科波拉，就坚定地维护导演，所有人都觉得要换导演，鲁迪坚信不疑，尤其在拍摄阶段，科波拉话语权弱，连摄影都跟自己对着干，鲁迪就得搞定这些事。

鲁迪是个沟通大师，最大麻烦是意大利黑帮发来的信息，别拍，拍了就弄死你。

鲁迪的操作方式是：跟你沟通，不硬来，接着，你提要求，我满足你，再接着，我信任你，可以给你一些好处。电视剧虽然有些美化夹带私货的嫌疑，但在意大利人反对的舆情汹涌时，让电影项目顺利进行，一定是超乎一般人的胆识和能力。

很精彩的一场戏是鲁迪被劫持到布鲁克林，科伦坡亲自见他，告诉他：你丫最好别拍了，拍了就拍死你。鲁迪一脸大汗，演员演得非常好，谁知道这帮人做出什么事情来呢，普通人哪能欣然接受这种阵势。

他在这次谈判时争取到了说话的机会，哪怕只让对方听一分钟，你也要为了自己的诉求正确机会，我发现这是鲁迪的谈判技巧，他从不在谈判桌上放弃诉求，要抵抗到最后一刻。特别困难的时候，也不一定没有机会，再渺小的机会，都值得争取。这是我从鲁迪身上学到的制片人必须具备的技能之一。

（未完待续）