喜马拉雅：风驻足之地

《喜马拉雅》≠韩国版《落叶归根》
　　因为同时讲述男主角为了将死去的工友带回故乡，跋山涉水的旅途故事，而免不了让人把《喜马拉雅》与中国导演张扬拍摄、赵本山主演的《落叶归根》作比较。细心地观众会发现，本片除了剧情与《落叶归根》有相似之处外，二者是完全不同风格的电影。《落叶归根》里赵本山式的挤眉弄眼扮丑耍宝——黑色幽默的表面揭露了中国社会光怪陆离的浮世绘，一人一尸在赶路的途中，各个层面的光辉与阴暗被勾勒得入木三分。而《喜马拉雅》是跨越了国境，尼泊尔的雪山、佛寺、转经筒……这个国家的人俗风情被镜头一一收录，崔在远离原本生活的困境后发觉世界的另一角落：喜马拉雅，这里的人们尽管看起来更加不幸，心情却远比自己云淡风轻许多。与风格活泼、一位民工的奇遇记式的《落叶归根》相比，本片多了几分冷静和从容，美不胜收的景色也的确能令人做一番脱俗出离尘世的美梦。

　　“老男孩”崔岷植的回归作
　　无论是早期的《快乐到死》、《醉画仙》，还是让全亚洲影迷为之疯狂着迷的《老男孩》，长得一张典型的韩国大叔脸的崔岷植塑造了很多忠武路精彩绝伦的经典角色，2005年的《亲切的金子》和《哭泣的拳头》后，除了能在抗议韩国政府的电影配额制改革的示威游行中看到他的消息以外，近四年的时间里他很少在媒体前曝光。其实崔岷植身上有着热烈的“忠武路之魂”（《朝鲜日报》评语），为了韩国电影长远的发展，他不光是“身先士卒”地带着演员和观众们游行公然与强权发出挑战和随后的反FTA运动，甚至退还了之前颁发给其的所有电影奖项的奖杯（其中包括凭借《老男孩》得到的由政府颁发的玉光文化勋章），宣布暂时息影——如此的一系列“壮举”令不少观众感叹：“他爱电影是爱到了骨子里去了”。如全秀日所言：“《喜马拉雅》更像是崔岷植与喜马拉雅邂逅的一段灵魂之旅”，在去高原实地拍摄前，导演与他讨论了剧本多次，关于剧本的主题，并不是宣扬对现实的逃避和无作为，而是以一种出世的豁达态度去挣脱一些苦闷的困扰，以积极的态度面对自己身处的人生。崔岷植本人也表示，拍完本片后，觉得之前背着的“包袱”得到了很好的释放：“在‘崔’的身上，我领悟到了一种新的表演方式，对演戏的自由有了新的落脚点”。不过回忆起拍摄的过程，崔岷植心有余悸的同时，也毫不掩饰那份骄傲的成就感：尽管事前对高原反应做了各种准备，对传奇的喜马拉雅也充满了好奇和憧憬，到实地后才切实感受到那份无与伦比的壮观“四面八方都是海拔近8000米的山峰，在凛冽的狂风中拍摄的确心有害怕颤抖的时候，不过导演喊‘OK’后的那份喜悦，是从来没有过的拍摄体验”，有趣的是，他还“投诉”全秀日是个“长镜头狂”，为此没让他少吃苦头，有几次是崔岷植拍得快当场冻成雪人了，导演还没有喊停。

　　几经周折的“喜马拉雅拍摄历险记”
　　影片的拍摄准备花费了一年的时间，为期两个月的外景拍摄可以说是让剧组上下经历了一场比电影本身更精彩的冒险。租用直升机将摄影、照明等器材运输到海拔3000米的山上，当地协助拍摄的原住民有40多人，为了探测地形，后者用马作交通工具提前一个星期到现场。由于风的强度极大，35公斤重的摄像机被吹晃氏平常事，甚至有工作人员差点被吹跑。在海波4500米地方拍摄时带了很多氧气瓶，好不容易山上的戏份拍摄完毕，下山的时候又遭遇暴雪天气。连全秀日也感叹：“以前只知道喜马拉雅是个有着美好景色的‘世外桃源’，去到才真正体验到大自然的神秘与可畏”。
·片中演员除崔岷植外都是拍摄地尼泊尔的民众。

幕后制作
　　本片的投资不超过10亿韩元，属于地道的小成本之作。因为大牌崔岷植的参与，而聚集了众多人的目光。全秀日是韩国电影界风格独树一帜的独立片导演，之前的《停在空中的鸟》、《自杀的权利》和《黑土的少女》等片先后在威尼斯、戛纳电影节上获得不错的评价。《喜马拉雅，风驻足的地方》与其的第一部作品《我心中哭泣的风》片名有呼应关系。全秀日在采访时透露自己对风的特殊情结，认为活在现代社会的人们能让风来吹散这些浮躁和郁结。
　　拍摄此片的灵感源于全秀日去喜马拉雅旅行的经历，在当地听到了关于风的奇妙传说：“喜马拉雅”在藏语里有冰雪之乡、雪的归所（安宁之处）的意思，这里也是风停留驻足的地方，“希望人们经过风的洗练后，能摆脱某种欲望的缠绕，找到新的路向”。全秀日对喜马拉雅情有独钟，表示将来自己退休后能长居于此，过一个美丽而安静的晚年。
　　影片参加了2008年第13届韩国釜山国际电影节的“韩国电影的今天”单元的展映，当时崔岷植在现场亮相即获得了近三百名观众的掌声，他表示参演本片如同汽车回到了原点一样重新出发，令此前担心他会在忠武路上潇洒地扬长而去的影迷中大松一口气。在节奏舒缓的镜头中，崔岷植饰演的主人公无论是在喧哗的首尔，还是在人烟稀落的尼泊尔村庄，表情下始终溢出一种孤独和疏离的感觉。喜马拉雅神秘和壮丽的风貌反而加深了这位局外人的荒凉和落寞，村庄人们瞬间的温暖也许只能停留在风驻足的地方：喜马拉雅。崔岷植也将自己经历过轰烈的“电影苦难”后的平常心演技融入到本片的表演中，深沉而复杂的眼神向观众呈现一个以特别的世界观来凝望的境地。
　　纵使全秀日一再强调《喜马拉雅》的情绪并不悲观，以风声和沉默为主调的本片仍旧让镜头外的人体味到了强烈的现实感。大多数晃动的镜头，也证明了剧组在当地拍摄环境的严酷。片里有一幕崔岷植与孩子的对话，崔问孩子：风从哪里来，孩子回答风：风是我们的“业”（Karma），风是灵魂的流动。

这是我看的第二部全秀一导演的作品，与第一部《粉色》比起来有过之而无不及。看到这一部时，明白导演善于组织朴素的叙述与写实拍法，但同时又能将完整的故事引线就于人物内心的描摹以及画面的艺术表达上，实在难得可贵。我国近几年大多较为艺术片情形的导演都会采用较为写实的拍法，无奈像全导演这样台词寥寥无几，但同时又言之有物并具有高度艺术性的，实在不多。

故事

故事实际并不复杂。一位韩国人为了告知自己公司亡故的尼泊尔工人家人死讯，而唯唯诺诺滞留在死者家属家中，并展开的一段心性之旅。这种漂泊的意向略微有点儿像一次心灵的放逐，让繁忙而充满成就的人生成为虚无。但同时，谜语一般的画面切换的背后，又隐藏了角色们复杂的情绪。

拍摄

拍摄是全导演最令人称奇的地方。有些镜头的艺术性品位极高，但同时丝毫不会伤害叙事上的表现。而实际上许多导演在艺术化拍摄之后，往往会使得观众仅仅只注视到画面本身而忽略叙事部分。导演的影片在叙事上虽寥寥无奇，但反倒艺术化的镜头更容易让人贴近叙事本身，这一点实在令人倾服。另外有一些场面是相当特别而难拍的，虽然乍一看不明所以，但是却丝毫没有突兀的感觉。而那些有难度的场景都给人巨大的冲击力。例如宰羊以及白马的场面。

音乐

有当地的音乐取材，但同时也有一首看似阴郁的拨弦。在影片片尾曲中，这首音乐的完整版出现了，化为一道美丽的旋律……

虽然是在喜马拉雅的拍摄，但却丝毫没有因为拍摄场景而忽视了关注的对象。也许这是关于尼泊尔以及藏地的、最为人性与平实的优秀之作了。风驻足的不仅仅是业力流向的山谷，同时还有因为各种业力因果而聚合离散的人们的心中。

简化绝大部分相关情节，力图营造绝世氛围，但是让一个孩子在最后用硬背的英文道出想要表达的意境，显得很蹩脚。

即便是如此，影片拍摄的艰辛和诚恳还是值得褒奖！

人的回归是不是一种逃避其逃避？

至少看到崔岷植以这样一部影片回归大银幕，还是挺欣慰的。

中年男人，喜马拉雅，这两个事物放在一起，表明这个电影可能比较沉默，也可能比较耐看。
结果，不是比较沉默，而是非常沉默。语言是这部电影里的奢侈品。都忘了整个片子里，韩国戏骨崔岷植是否说过话。即使说过，应该也只有几个字。导演全秀日在玩儿电影的极简主义。不但没什么话，还基本没有音乐，也没有故事，节奏还极其缓慢，有时候，就是一动不动的长镜头，还是手持的，晃来晃去。
耐看倒确是挺耐看的。崔没说什么话，不过观众应该都知道他在说什么。不说话，是因为说不出来，或者，在那个情景中，话显得多余。如果不知道他在说什么，或者你还小，或者比较木。
崔刚来到尼泊尔喜马拉雅脚下这个Jharkot的小村庄时，没有旅行者必备的冲锋衣，羽绒衫，墨镜，登山鞋，大背囊。他穿皮鞋，西装，甚至领带也在脖子上，甚至拖着个旅行箱。我喜欢他这样来喜马拉雅。他如果穿老头衫，夹着个包袱皮来，我也会喜欢。我就是不喜欢全副装备的来喜马拉雅。当然，我知道全副装备是必要的。我自己去那个高原时，其实也是。
看电影里的那些河，山路，雪山，经幡，很熟悉。还有那些看不见的风，也熟悉。
那些风其实是看得见的。旗，裙子，云，骨灰，在那些东西上，都看见了风。
一些镜头印象深刻。那匹白马，老是自己走。多吉妻子喂奶，一点不忌讳，很自然。崔高原反应晕过去，那个尼泊尔人没有采取什么措施，只把他脸擦干净。老女人去世，腹部激烈起伏。杀羊的动作，比电影还极简，利索之极，有些残忍，有些震撼。
豆瓣上，给这个片子打分不太高，大部分给三颗星。有些评论，似乎也不怎么欣赏。我也认为，男孩吹的那支曲子，有些故意生涩。有些话，偶尔露出戏剧腔。不过，我喜欢这部片子，我至少要给它四颗星。因为它不煽情，好冷静，很漠然。要说的话，还有那些曾经滚烫的幸福，都交给了风。

乌烟瘴气熏得眼睛发酸，臭味一股股的扑鼻而来，屋顶上空跌宕起伏着厮杀声、谩骂声、鼾声、哈欠声，旁边操着东北味的大妹子不停的管我借火，吞咽突雾间还尽情“得瑟”着QQ视频里那条她所谓的狗……这就是凌晨4点多中国北京某个网吧的景色。当然，这个繁华世界里少不了我。

每每有失落感时，我总想突破重围，闯进另一个世界，寄希望那里没有这里乱七八糟的纷扰。这次我来到了尼泊尔，透过这个繁华的网吧Ctrl x Ctrl v 瞬移到了尼泊尔。

如果不是心情配合，我宁可看三枪也不能忍受这闷片的压抑。电影专业方面的知识我不太了解，但记得有种“生活流”的说法，我看这部片子就有点这意思。很多镜头场景跟剧情毫无关系，似乎就是为了记录一些琐碎生活，而剧情又很简单，全片根本没有戏剧性成分。所以看着看着我都忘了这是一部电影，要不是旁边大妹子不停借火，我真以为自己到了尼泊尔。不过这到表明影片的代入感不比那些剧情跌宕紧张的美国大片差多少。

说道“生活流”，就不得不说是哪儿的生活了。我相信如果现在拿出手机把网吧里的景色录下来，绝对比老舍的《茶馆》还要人生百态，再放给尼泊尔兄弟看看，他们肯定从我这写实主义的生活流中看出超现实主义来——真是两个不同的世界、不同的生活！

同一个世界，同一个梦想。这是我们的奥运口号，也是我们面向世界的呼吁。可我怎么看都觉得这口号本身永远就是一个梦想，同一个世界没问题，但世界不可能只有一个梦想。尼泊尔人的梦想是什么？我们的梦想又是什么？尼泊尔人怎么想的我不敢妄加揣测胡说八道，但可悲的是我竟不知道我的梦想是什么！此生为了什么？死亡的刹那我会遗憾没能实现梦想吗？从这种意义上讲，梦想是有关死亡的终极问题。

在有宗教信仰的尼泊尔人心中，死亡是去另一个世界兑现梦想——此生做的业（karma）到来生兑现（轮回与因果报应）。所以尼泊尔人都会平静的对待此生，恪守朴素，没有更多欲望。我想这也是所有重来生的宗教文明地区都看似不那么“现代化”的原因吧。反过来看看我们这个“一万年太久，只争朝夕”的伟大祖国。我们这个没有信仰的民族啊，凭着一本好斗的《马主义》斗来斗去，接着又上演《猫和老鼠》，大家都挤破脑袋争做那只能抓到耗子的猫——甭管是黑猫白猫好猫歹猫。

写到这里，网吧顿时嘘声一片，原来又断网了，耳边响起了“他妈”和“草”的混音大合唱。突然间我想起了影片里的“风”——也是导演要诠释的主题意象。此刻混音大合唱的声波带起的一股股的戾气，不正是我们的“风”么。尼泊尔的风吹向来世，我们的风只留在此生；尼泊尔的风是永恒的灵魂，我们的风是稍纵即逝的时尚风潮，是女人的风月，是男人的风流，是众生向钱看的风标，是TMD销魂今生的疯癫——谁叫我们没有来世呢。

写到这里，旁边大妹子的手机响了（真TMD应景），小沈阳在她手机里“哈嗷”呢：人这一生可短暂了，有时候跟睡觉是一样一样的，眼一闭一睁一天过去了，哈嗷～眼睛一闭不睁，这辈子就过去了，哈嗷～

据说小沈阳以前兼职“哭丧”，这可真是我们中国特色的职业！“哭丧”这行当我有过亲身体会，上次回农村老家给太奶奶办丧事，家人就请了几个惊天地泣鬼魂的职业哭手。哎。现代化程度比尼泊尔高不了多少中国村庄，咋对死的态度就那么不一样呢？影片里的那个尼泊尔的传统丧事虽然也显凝重肃穆，但更多的还是种平静和超脱，那里有我们的鬼哭狼嚎。。。

那个死在韩国的尼泊尔人回家了，那个落寞的韩国男人也回家了，天快亮了，网吧里的人包括我也该回家了。