人对改变的渴望有时近乎等同于对整个人生的期待。Jude渴望他的农民工人的命运,成为一个学者,Sue渴望更自由更独立的人生,他们一起渴望成就他们本不该有的爱情。
然而,改变总伴随着痛苦牺牲,而结局总是九死,难求一生。Jude改变不了他的出身,Sue改变不了身为女性,他们也没能为他们的爱情谱写圆满。
但这一路的风景或者风霜,太让人唏嘘感慨了,到底是什么让他们无从改变呢?天然的血液真的会把人钉死在原地吗?
他们最终分开的时候,是三个孩子离开,Jude与前妻生的小男孩杀死了Sue的一双儿女,然后自杀。在JUDE找到工作,满心欢喜以为一切都要好起来的时候,他们却不得不送走了所有的孩子。而Sue对爱的全部信仰也在这一刻土崩瓦解,“你的孩子杀死了我的孩子”
这是最悲苦的部分,这让Sue重新思考所有的一切,原本的社会规则,甚至归罪于他们的爱情,当Jude问她你是否依然爱我的时候,她也只能说你一直都知道,然后头也不回的走掉。
可这一切的源头真的是他们的错爱吗?还是Jude与前妻的孩子?还是Jude前妻的引诱?这就像一场蝴蝶效应,从剧本的开始他们就没办法选择生活的从从容容。
Jude一直苦苦挣扎在上大学这件事上,除了读书,他的身边就只有一起做工的工人,那么Sue就是他生活里唯一的曙光,他真的相信Sue聪明有文化,至少是一个靠近他大学梦的女人,和那个熟练杀猪的妻子截然不同。如果Jude真的成功进入大学,也许他会遇见很多他心里大学一样的女人,然而,没有大学,没有别的女人,只有Sue。
后来,Jude迫于生计,打着各种零工,市场上卖卖小零碎,接受着前妻无情的嘲讽,面对着世人各种的鄙视,一对没结婚的男女却生了两个孩子。在这样的情景下,他们到底有多少心力去关心自己的孩子呢?
影片中反复出现的都是这个大儿子在照顾更小的弟弟妹妹,在他们死去的那一天,最小的男孩还只是一个婴儿,也被丢在了家里。大儿子只有8岁,又始终被丢弃,小时候被生母丢给外公外婆,后来他们不想管,又丢给他并不认识的父亲,再然后,不仅他被丢下,他还要负担像他一样被丢下的两个小孩的生活。就不难理解他为什么问出为什么要生小孩,可能还有一层意思是为什么生了小孩又要把他们丢下。
如果Jude和Sue的生活能够稍微好一点点,他们都能够挤出一点时间,照顾孩子和陪伴孩子,会不会悲剧不会发生呢?首先他们的经济条件不允许他们有更多的时间和精力给到孩子,为了一口粮就拼劲全力,又怎么能照顾到一个孩子的敏锐呢?其次,他们原本就不幸福的家庭,也让他们忽略了家庭陪伴的重要性吧。
人,在出身的那一刻,很多事是定了的,你的父母,你的家庭,你的教育,你的环境。他们有很多美好,同时,他们也会有很多缺陷。
究其一生,我们都想作出那么一点点改变,即使不能真的发生,我们的脚步也不会停下。
一直爱,一直尝试,一直改!
《绝恋》。原译《无名的裘德》。8分。
改编自托马斯·哈代同名小说,迈克尔·温特伯顿导演,克里斯托弗·埃克莱斯顿、凯特·温斯莱特主演作品。
我没看过哈代的原著,本以为是个爱情片,奔着凯特·温斯莱特的美好肉体而来,没想到,这不是爱情,这是个彻底凉透内心的悲剧,甚至不忍细看。
裘德是个有追求的农村少年,一心想通过读书走出农村。但年轻的荷尔蒙让他没有忍住和屠夫的女儿在猪圈里发生了关系,然后早早走进婚姻的围城。而不久,他的妻子扔下他独走澳洲。
裘德为考上大学,进城学习,遇到如画中仙女一般的表妹苏。苏的美丽、个性、叛逆、聪慧吸引了他,令他一度十分迷离。然而很快,苏嫁人了。
虽然裘德十分努力,但他依然只能成为一名石匠。再次遇见苏时,他终于不再忍受亲情顾忌,勇敢地将苏从麻木的婚姻中带了出来,两人生活在了一起。而戏剧的是,裘德的前妻突然前来告诉他他们还有一个8岁的儿子。
裘德和苏的爱情很快也迎来了新的小生命,但厄运也接踵而至——不忍解读。
这是凯特·温斯莱特在《泰坦尼克号》之前主演的尺度更大的影片,而影片的过于悲剧让人不再在意她那美好的肉体。
跟孩子讲话要非常小心
孩子对事情和言语很敏感
但是经常会对事情做出错误的解释。
这部电影最让人揪心的是,大裘德两口子欢欢喜喜回家,一开门却发现三个孩子都死了
大儿子杀死了两个妹妹,再上吊自杀。
原因是继母因为一再被人拒绝租房,小裘德问为什么,继母没有直接回答是因为自己和爱人没有结婚证,而是婉转的说:我们人太多,房子太小。
小裘德以为自己被人嫌弃,对未来绝望,作出了傻事。
前不久,一个十岁的女孩因为作文没有写好,被批评,跳楼自杀。
一个孩子,缺乏生活经历,缺乏社会阅历,往往没有办法衡量一件事的大小,也不知道困境都是暂时的,冲动之下,是可能会作出傻事的。
作为长辈,作为父母,作为老师,要注意自己的言语,在一方可能只是气话,是生气的时候,口不择言,但是往往没有意识到,这些言语就像利剑一样,是会伤害孩子的娇嫩心灵的,特别是还没有学会防御的孩子。
比较之下,比起骂孩子,打孩子造成的伤害还小一些。
温特伯顿尚未走火入魔之前...
早些时候看的,现在才知道是凯特温斯莱特演的。托马斯哈代的作品改编,人们更多熟知的是他的《苔丝》。《远离尘嚣》很困难。灵与肉的抗争,最后灵惨败。
一星给Kate!是95年理智与情感第二年的小肥温,好美~ 一星给9th和10th doctor同出现在电影的一幕,哈!一星给哈代原著,一星给很棒的配乐~
1)哈代写的悲剧总有种宿命感 社会宗教道德压迫下绝望的爱情 2)电影走马观花过了遍小说的剧情 只有画面没有观点 像个旁观者 冷漠的记录一场飞蛾扑火的乱伦情 3)九叔年轻的时候还是笑起来一脸傻样
秩序是无往不在的枷锁,理性是赖以生存的要义。http://dianying.fm/movie/jude/
哈代的作品总一个调调。Jude可以说就是女版Tess,他们在生活中爱情中的每次选择都受到宿命的影响, 似乎总被一种无形的力量引入生活中的绝境。
"We are man and wife, if ever two people were on this earth.” 那时在CCTV6看了这部电影,深受震动,最后这句绝望的台词使我久久不能忘记。然后才决心找书看。
如果一个半小时左右关掉了,我想这将是我最喜欢的浪漫故事。
在《绝恋》这里没有爱情生发。男主《裘德》是一个被命运「女神」反复抛到底层,对「文化」资产阶级抱有幻想的「没落贵族」资产阶级。他原始而肮脏的动物(劣根)性,他被父权压抑的「恋母」情结,他油头粉面的「小资产阶级」嘴脸,他「在幻想破灭后」从农村到城市再到农村「沦为被工业体系淘汰的传统手工业者」的「阶级」流动过程,以及他值得「同类」同情、铭记、审视和吸取教训,而不值得「异类」迷恋、追随、继承和再生产的「二舅式」苦难与困境,被哈代用深刻又精准的语言勾画出来,并被「光影」魔术师用实质而流畅的画面呈现在银幕上。别弄脏书——这块被女人洗礼过而干净能食的猪油,这个被知识装饰过而穿着体面谈吐优雅的书生,曾分别在英国乡间和城市不加修饰地裸露过他的脆弱:生产「孵化」是女性的「天职」天性,而播种「殖民」是男性的本能。
看过后整个人都不好的悲剧片中,这是其中一部。男主角裘德的人生固然是一个悲剧,他与女主角的爱情故事和家庭遭遇固然是一个悲剧,但对我来说,这里面最悲的悲剧是女主角。一个具有反抗精神的知识女性,独立、坚强,有思想、有理想,偏见她不理,苦难她不怕,唾弃她不屈,但却被社会无形的枷锁紧紧捆住,在丧子的巨大冲击下,终于崩溃,向命运低头,屈服于宗教,生命之火从此熄灭。人在生活中遭遇不幸是一个悲剧,但最悲的悲剧是把所有的不幸归罪于自己,活着只剩下痛苦与灰暗,和至死方休的赎罪。
一部只有展现没有观点的影片;凯特白花花的身体,那时她还年青着呢
文字比电影好看,kate的气质不怎么适合当sue,电影中的Jude比我想象中要有些差距,但说不上差别在哪,这说明Chistopher演得很好,有趣而内敛,恰到好处。Priest比我想象中要年轻帅气。故事浓缩很多,但总的来说还过得去。
奇怪,我就是觉得这片子演得好,挺符合小说的。
典型的文艺片,节奏缓慢,配乐抒情舒缓,故事性不强,比较闷。19世纪的英国,宗教氛围浓郁,一个敢于执着追求梦想的文艺青年,因一段错误的婚姻,导致了他饱受教会和世俗非难和不接受的爱情之路:和相爱的人通过千般努力相守在一起,同居生子,却无法合法的结婚,给他们的家庭生活带来巨大的现实困难,也给敏感脆弱的小孩带来巨大的心理压力,最终酿成了一个无法挽回的巨大悲剧,给他们的爱情笼罩上无法消除的悲哀和绝望,电影深刻地反映了当时宗教对于人性情感的扼杀。男女主演的表演细腻饱满,摄影、构图、色彩、配乐都相当不错,还原了浓郁古典保守的英伦气息,制作精良。
这个故事对于情感的负荷太大了。以至于后半程里,我几乎一直都在要不要读原著这件事情上摇摆不定。顺便,当年的Kate Winslet也是真的美,有一种毫不刺眼的光芒万丈。
2008.7.1 CCTV6 home“这世上没有比我们更像夫妻的了!”
1996年略带婴儿肥的圆润的温斯莱特,到十二年后2008年生死朗读里瘦削苍白的温斯莱特,是否因中间的泰坦尼克,消耗掉所有力气。
在我的想象中,Jude的目光总是怯懦而阴冷的,Eccleston的眼神忧伤却过于凌厉,虽然他是我很喜欢的一个演员却不是我心里的Jude。我很怕这个故事会讲到最后,因为每次小说看到结尾处都很崩溃。还好,电影嘎然而止了。。。
又一部Kate Winslet的早期影片,对原著相对忠实。“字句是叫人死”,恰恰,影片的“精义是叫人活”。
浓浓爱意,深深烙印,只能背道而行……