无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
一度解散的中央交响乐团突然传来重组的消息，星散在四方的团员相继来到了专为练习而租用的仓库。在解散期间，乐团成员各谋职业，业务水平优异的相继被别家乐团挑走，剩下的大多是水平了了和年事已高的人，许多空缺的职位由也已退休的成员或者业余爱好者补充进来。作为首席小提琴手的香坂（松坂桃李 饰）在乐团内拥有一定的号召力，但团队水平低劣的演奏让他也不觉感到灰心。就在此时，邋邋遢遢的大叔天道（西田敏行 饰），他满口脏话，态度蛮横，自称指挥家的他以令常人难以接受的方式对乐团展开集训。香坂等人十分反感天道的言行举止，在这一过程中却也发现他们的音乐开始闪现了灵光…… 本片根据佐宗明的漫画改编。大明野史之锦衣狱少帅传奇铁柱进城Z岛茶舞喜羊羊与灰太狼之开心日记女超人/超级少女第六季驱魔少年看不见影子的少年嫌疑犯地狱城谈情说案夸特马斯实验德拉克的回归杀死波诺霹雳男儿俄罗斯方舟在山那边武状元铁桥三潘多拉名姝 第三季喋血双雄1989利己主义最爱的女孩极限特攻1高智能方程式赛车 OVA3 SAGA亢奋第二季国宝奇旅羽生结弦冰上物语2023 礼物边桥谜案第一季犯罪现场调查：纽约第七季讨价还价犯罪大师泥土之界非诚勿扰200爆笑虫子之冒险岛大电影第六感生死缘坐推土机的少女
长篇影评
1 ) 笔记
现代艺术大师 ●安迪沃霍尔 波普艺术 表现繁荣时代的商业品，消费型社会 明亮的色彩，简洁利落的机械感 童年商业明星+拜占庭教堂 他把自己打造成了品牌，怪异冷淡 32个汤罐，每个汤罐都不同（继可乐瓶之后的尝试） 使日常生活成为艺术 24幅梦露像 名人与死亡（梦露死后制作）名人的形象隐藏在不同的面具下 通过工业化的丝网印刷书（混合多钟颜色），形成绘画性的照片，批量生产艺术 使用胶片制造艺术，动态的肖像画——后来的真人秀 第一步长片 拍摄八小时的睡眠 地下丝绒乐队（香蕉）——朋克摇滚运动 ●马蒂斯 放弃了细节的过程，写实—印象派—现代 采用了色环上红绿的对立取代黄蓝（印象派） 透视被变形和毁坏了， 暂停了时间，使人沉浸于色彩的氛围 童年的小镇，纺织品中心——颜色丰富 1890年前往巴黎 后来住在法国尼斯 老年创造了剪纸画（网易云头像） ●毕加索 出生于西班牙南部 在巴赛罗那最著名的学院学习传统绘画 蓝色时期：朋友在巴黎咖啡店自杀 玫瑰时代：恋爱后脱离了蓝色时期（宁静，迷幻） 进入后期的转折点：亚维农少女 （受西班牙石雕和非洲面具影响） 立体主义：弹曼陀铃琴的女人，塑造多个视角，使整幅画像是破碎的玻璃 立体主义塑造了装饰风格，符号建筑和现代服装 共产主义者 使条纹衫流行 ●达利 弯胡子 超现实主义风格：荒诞，非理性 儿时丧母，恐惧父亲，混乱而焦虑的童年 受弗洛伊德潜意识理论影响 超现实主义被大量用于电视和电影 荒凉的风景+突出的光线+尖锐的影子+突变移位的物体+视幻觉 龙虾电话（把两件完全不相关的东西组合起来）将趣味感融入室内家具 影响了时尚走秀；怪异的珠宝 为希区柯克的 爱德华大夫 设计梦境 后期沉迷原子弹，核物理
2 ) 关于马帝斯
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。
莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。在这集当中，我都成了他的粉丝了。推荐大家去看。
3 ) 《现代艺术大师》影评
《现代艺术大师》，我感觉是我看过的艺术片中的最好的一部电影，尤其是主人公：阿尔斯太尔...他走过或画过的地方，东西都特别有艺术氛围，让我连绵不绝，眼中惊叹不已，所以他是我崇拜的偶像。艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众，展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作，让我灵感不断来源于这部电影，况且这还是一部记录篇，而且，安迪他的支持者认为不是艺术物件的原创性，（批判者认为安迪只是用现有的商品做的拼贴），而是艺术品背后思想的原创性更为重要。而安迪为了拒绝艺术的原创，开始讲自己的工作室称作“工厂”安迪打开了艺术的大门，毕加索还将除了和好友共同开创了立体主义的先河外，还成为拼贴艺术的鼻祖，从而把艺术带离单一的纸媒介；达利笔下狂野的超现实主义画作彻底改变了人们认知日常生活的视角，他还把超现实主义带离高冷的艺术世界，丢入好莱坞和迪士尼的花花世界，以及被同时代其他超现实主义大师嗤之以鼻的广告界。希望大家喜欢和支持这部纪录片，它真的很好看，谢谢😀️
4 ) 西方现代大师，中国传统理论——马蒂斯
世界上有那么多聪明人，你如何成为精英中的英雄？同样地，世界上有那么多的画家，如何脱颖而出成为艺术大师？
我觉得其实马蒂斯的成功，内核本质上都很中国。
马蒂斯之所以成为马蒂斯，首先在于他与众不同的特质来自于他的家乡。为什么这样讲，他的家乡博安是一个小镇，不过在当时却是一个纺织品生产中心，以它的色彩鲜艳图案织物闻名。很自然地，染坊、颜料,很自然地成为马蒂斯对于色彩的非凡灵感。具体而言，就是对于色彩的处理，他做了大胆的创新。科学家谢弗勒尔在19世纪30年代发明色盘，色盘上两边相对的颜色是互补色,绿色是红色的补色，橙色是蓝色的补色。其实梵高对于色彩的成功，很大程度上就是遵循了色盘的理论。但是马蒂斯打破了这样的组合，他没有使用黄色和蓝色，而去尝试绿色和红色，当这两个颜色搭配使用的时候显得非常不协调。到底如何理解这种不协调的“成功”呢（当然，在当时肯定不被接受）？以影片中马蒂斯的一个追随者阿尔伯特的画和话来讲就简单了：“当我开始画抽象画作时，色彩阴暗，就是上帝，所有伟大的作品都是深棕色的。马蒂斯告诉我们如何运用明亮的色调，并画出成功的作品。用基色会很危险，因为你很容易把你的作品画成‘的士高’。”用我们中国的文学理论来说，“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。（清•沈德潜《说诗晬语》）”辛弃疾的词说得更具体：“少年不识愁滋味……为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味……却道天凉好个秋。”阿尔伯特一开始就喜欢用去掉情绪的高档色，而后来发现用明亮的颜色也能表达深沉的思想。当然，用普通的颜色，小孩子喜欢的红黄蓝，却也很容易让作品变成妖艳的舞厅色调。那么马蒂斯是如何改造这一切的呢？其实要么就把简单坚持到底，一红了之，一蓝了之（他推崇一种说法，“同样是绿色，一千克比半千克显得更绿。”他想表达的意思是，如果想让色彩显得更浓烈，就必须大量使用它，不能切成小块小块地用。只有画上一大片红色，才能让它在作品中足够显眼，他创造出一种在西方绘画史上从未有过的着色方法）；要么就在颜色中加入各种线条，用黑白色来做“对冲”，让色彩取的一种新的均衡（如果你只是孤立的使用大量的颜色拼凑，没有黑色、白色或者中立的有机色，整幅画面就会显得冗余。我是说如果这些明艳的色彩，和一些黑色与白色搭配起来使用，突然间你就会发现画面更加富于平衡感，同时更栩栩如生……这就是的天才之处）。换言之，马蒂斯打破互补色的平衡，又创造了一种新的平衡。所以他成功了！当然，这种理论和中国传统的五行搭配之说一样，要么均衡搭配，要么相克相生，要么大一统。不过，说到底，那就是小时候马蒂斯家乡的纺织品的颜色和搭配方式，耳濡目染、潜移默化地塑造了马蒂斯这样的大师。
而且，马蒂斯不仅在颜色中打破传统，在线条造型上也是如此。在他之前的几百年里各种绘画技法已经非常完善，公式化的绘画手法涵盖了光、影、透视以及细节笔触。但马蒂斯大胆地抛弃了这些手法。以至于他为妻子艾米莉所画的《戴帽子的女人》，既震撼人心，又被人嘲笑为“野兽”“疯子”（“野兽派”也由此而来）。
当然，冒犯传统是危险的，就像我们要成为英雄之所以难，就难于一开始就无法获得肯定。马蒂斯的幸运，在于得到俄国的纺织业大亨、画作收藏家谢尔盖·楚基尼对他的极端支持，不仅买下了他大量的画（用当时画商的话说：“一个疯子画了它们，一个疯子买了它们”）。还成为马蒂斯的赞助人，邀请他到俄国去，甚至当马蒂斯四处碰壁的时候，对他说：“虽然现在公众反对你，但是未来仍属于你。”所以，天才的成就，离不开偶然性。上帝派了使者，成为了马蒂斯的铁杆粉丝。当然，更重要的还是，到了现在大家都“不经意地”接受马蒂斯。正如纪录片的主持人所言：“简单地不可思议，只有一种颜色，毫无细节，有点像原始人在山洞里作的壁画；但是作品当中的某种东西深深吸引了我，以至于我现在仍痴迷不已。因为像宜家这样的家具店，早已开始出售这种风格的商品，随处可见，在学生公寓里、必胜客里、我家乡的体育馆里，甚至我奶奶都有一幅。”换言之，绘画还是直观的，不管懂不懂，能够被大众喜欢，接受，才是真正的经典。
此外，还有一点也很重要，就是“抽象”。马蒂斯晚年喜欢剪纸画，不仅基于他多年绘画积攒下的娴熟技艺，可以轻松抓住外物的意象灵魂。更重要的是到了晚年更加追求“简化再简化”，以至于与中国传统的“大写意”不约而同，殊途同归。让我们看看马蒂斯的《蓝色少女》，很容易理解，因为很亲切！
22.3.10
5 ) 。
它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活。在片中，镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作…… 开篇就点出了艺术的实用性，艺术的起源本身就是有使用的巫术而来的，现在，成为摆在艺术馆的令人敬而远之的，难以理解的高雅之物，作者对人们的这种思想观念是抱有批判态度的。艺术就是为人服务的，以此，从心理上，我们不能将它想的太神秘，太遥远。 作者意在告诉人们，要怀有一颗开放的心灵，去尝试欣赏各种艺术作品，了解他们，发现他们的美。
6 ) 被绝妙的理解击中
主持人小哥挺可爱的，弹幕里好多人叫他老公，还说他是小受，不过他已经订婚了，感觉是个温柔细心的小鲜肉，啊哈哈我好猥琐。
几年前去巴黎，看卢浮宫看了三天，虽然也很惊叹，但赞叹的是和谐静谧的、宏大直观的美，朝着瞻仰名字如雷灌顶的古典大师们去的，发出的感叹无非是“哇好像真的”、“真好看”之类粗鄙之语。后来冲到对面的奥赛博物馆，一口气看到天黑，感觉灵魂受到了冲击（哈哈 ），因为看到那么多梵高的画、想到《渴望生活》里那个充满爱的人，看印象派的画，能感受到强烈的生命的冲动、那些飞快的笔触、刺眼的眼光、看到塞尚的倾倒出画面的景物、莫奈的雪地的草垛、睡莲和无数的风景画、还有高更的诡异的日本版画风的大溪地岛民，走出博物馆，夜晚深蓝的天空和塞纳河岸金黄的灯光在水中的倒影，就特么是伍迪艾伦在《午夜巴黎》里的画面啊！巴黎在那一刻变得如此迷人，那一整天的整个人感觉是醉的。
扯远了，现在回想，为什么印象派、后印象派的东西能最普及，可能是因为那个时代它的题材和风格，是在我少得可怜的艺术史知识的基础上能欣赏得了的，你从笔触的情绪、色彩的冲击中一股脑地感受到画家的激情，那些东西能本能地引起你对大自然和生命的美的共鸣。
但是对现当代的艺术、除了能知道点耳熟能详的名字和代表作、多数无感，越到当代越无感，可能总觉得并没有技术含量吧哈哈，当然了照相机问世以后，绘画的技术含量某种程度上被抛弃了。那些牛逼轰轰的大作，并不知道好在哪里，有的有点感觉，但说不清、更多的，是企图用一些哲学概念去套，象征啦、解构啦、批判啦、嘲讽啦、荒谬啦。
BBC的这套纪录片拍的方式很棒，依着时间顺序，先追溯大师们出身成长的经历，小哥顺便当地一游感受氛围，再扩散到作品和周边、对时代的影响，小哥又顺便世界各地观光浪荡一翻，拍得逻辑清晰，画面美好，配乐棒呆，小哥口才不错又很萌。不过真正打动我的，是那些访谈，比如其中讲安迪沃霍尔的时候，采访了安迪的好朋友，纽约的一个老骚货（看起来就是）艺术家和演员叫Dennis hopper，小哥问他，为什么安迪喜欢复制，他说，这不就是我们的时代吗，媒体、报纸、滚动新闻联播~~~迈克尔杰克逊都死了多少回了？小哥被启发了，说，你不觉得安迪能够预言么，他预言了我们时代的媒体运作方式。老骚货摇头，我不认为艺术是对时代的预言啊记录啊什么的，当杜尚说“artist in the future would be a person points his fingers”这个人不一定是画家、不管他是画在布上或者是别的，他只是说这是艺术，这就将成为艺术。！！！恕我无知，之前怎么没有听到过杜尚这句话，惊为天人!我觉得这是对现代艺术最精辟的总结，艺术家就是那个point his finger 的人，成为艺术的方式，不在于他的作品好在哪，而在于对他对艺术的全新定义。
还有一个是讲达利的时候，小哥采访一个广告创意总监，总监在拍广告,一只完全陶醉在音乐中的黑猩猩以为我独尊、“我的低调不是你们装逼的资本”的气势和着音乐打架子鼓，画面非常动感，小哥很喜欢，提问：“为什么是黑猩猩（有何深意）？”，总监：“why not？你所知道越少的东西，会越迷人和有趣。”小哥：“那比如一个蜥蜴在跳康康舞呢？就不行吧”总监：“为什么不行，你看，这种角度就不对了，企图去搞懂为什么，企图去用理性的认知去分析和阐释，这就错过了重点，出发点不是说让你think differently about this，而是feel the emotion about that。The art of a great salesman is they don’t have to sell，而超现实主义，让你脱离实在确定的东西，到达另一个地方，在那里，你的理性失灵了 。”几句话直击要害，醍醐灌顶、豁然开朗啊~~~这才是艺术可贵的地方啊，如果艺术是描述或者传达一种思想，那何不直接言说？所以超现实主义重点不是荒谬啊反讽啊，而是一种边界，跨越理性的边界，是一种惊叹，语言所不能描述，理性无能为力的惊叹。
好东西，原来大师们都戏了不少艺术果儿
Warhol是美国人，所以觉得是很爆米花式的艺术，Picasso和Dali都是西班牙人，给人古怪、荒诞之感。Matisse是法国人，画家，有一种法国特有的气质。
很赞，达利一集出现嗡嗡鸡一刚！
從某人那兒搜來一套原本只看了馬蒂斯的，後來居然[?]默默補完了...
四集里最喜欢马蒂斯那部分，主持人自己都哭了，看来是真心喜欢来着。不过主持人的解说好烦人啊，你老是叨叨自己的观点看得人好难受啊.......
马蒂斯这集被煽哭了......
* Estelle. Q 2011-02-03 Alastair Sooke! my type ！主持人毕竟是卖字为生所以他对于这几个艺术家的认识也不会特别深刻，但通过他的走访和调查一个循序渐进的过程后我们也渐渐走近艺术的殿堂不是吗，没什么不好很用心的片子~希望继续希望主持人也继续努力
4集。不错
每集的套路都类似，于是看到后来就有点疲倦。普罗大众是以眼熟度来衡量一个艺术家的重量级的，这个系列能做的就是更增你我对这四个家伙的眼熟度。至于影响有没有被夸大，不做评论。又一次，艺术被简化为绘画了。
安迪最功利，毕加索最风流，马蒂斯最痴迷，达利最自恋，鉴定完毕。
“＋”
太长见识了，信息量好大，而且主持人小哥真好看，Matisse那集还泪目了。艺术的力量啊。还有巴黎和纽约真是艺术家天堂啊。
作为扫盲来说，无论从哪个方面都是绝佳的入口。
我爱马蒂斯~~~~~
波普，野兽派，立方主义和超现实主义。
Modern Masters 4 titans of 20c。。Warhol Matisse Picasso Dali 走进有争议的当代艺术家的生涯。。影响半世纪至今的艺术创作影响人的生活和思维方式。。主持人标准的英音深入浅出的介绍太爱BBC。。
最爱达利，非常古怪 非常荒诞 非常有意思。真正触动我的是Matisse，被他的教堂感动到泪流满面
我相信上帝吗？是的，当我工作的时候。
非常好 作为普及型的一个节目 并没有粗制滥造 很浓缩剪辑得很有趣 回想CCAV的纪录片 除了无聊就是让人睡觉
四位对现代艺术产生重要影响的艺术家。波普，野兽，抽象，超现实。