大乐师．为爱配乐

郑中基不唱歌之后专心去演电影，演了许多的浮夸角色，但懒人总觉得浮夸其实和他并没有那么搭，天生的歌手就应该去唱歌。感谢大乐师为爱配乐这部电影，不仅将郑中基拉回到一个还算正常点的角色，还让他在电影后半部分重回歌手本色，不仅成全了这部电影，也成全了自己的精彩演绎。

电影从一首DEMO可以舒缓狂躁症开始，然后为了兄弟情不惜犯罪看守一个被绑架的小女孩，不巧这个小女孩就是DEMO的创作者，为郑中基打开了一扇音乐的大门。两个人在船屋里一连生活数日，从人质与匪徒的关系渐渐升华到音乐知己的地步，这期间发生了很多小插曲，却成为了小女孩创作的灵感，最终将这首DEMO创作完成。小女孩要去参加一个歌唱比赛，郑中基为了她就算负伤在身，冒着被警察抓获的危险，也决然来此为她而唱，和小女孩的男友形成了鲜明的对比。

整部电影不仅仅是这首DEMO牵动人心，故事剧情紧凑更够吸引人看下去，或许有人会觉得这桥段有些老套或者套路，但它并非是一部小清新文艺电影，当你了解整个故事内容时，音乐才是这部大乐师的精髓之处。上一部令懒人评价颇高的这类型电影是周杰伦的《不能说的秘密》，这一次郑中基的《没听过的歌》，懒人会打很高的分，《大乐师.为爱配乐》也值得推荐观赏。

　　看完《大乐师·为爱配乐》这部电影之后，有个细节非常精妙，让人印象深刻，这个细节就是当周子牧在被绑架之后，在鱼排的舱室里头发现一条黑白相间的抹布。

　　这条抹布就像钢琴键一样突然让她想起自己还没完成的乐谱。于是，她在抹布上拨动这手指，“弹奏”着心里的乐曲。

　　这条抹布之所以让人印象深刻，很大程度是因为它的造型具有非常丰富的意蕴。一方面这条黑白相间的抹布就像钢琴的按键一样，而钢琴的按键是可以弹奏出各种各样的曲子，它是优美的、自由的。同时，这条抹布又像黑白条纹的囚服，仿佛就是从囚服上面裁剪下来一样，它昭示着故事的另一位主人公的命运——张存勇，他和另外两位朋友正从事一项犯罪活动——绑架。这条黑白相间的抹布似乎暗示着囚禁，包括周子牧被囚禁和张存勇将入狱。因此，这条抹布又具有丑恶、禁锢的意味。

　　这样看似不经意的细节处理，却让两种截然相反的意蕴构成一个关于艺术的本质——艺术是带着镣铐的舞蹈。因此，我们看到周子牧在被禁锢期间，脚踝被栓着沉重的镣铐，却迸发出艺术的灵感，完成了两年没有完成的乐章。这样的情节也呼应了她在本片当中对音乐源于呼救的阐述。

　　欧阳修说过，诗必穷而后工，就是说当诗人越是穷困不得志，他的诗文就写得越好，这句话非常形象地表达生命与艺术的关系——就像物质与精神这样的一对悖论，当精神达到一种极致的时候，往往也是物质最为贫乏之时，就好比卡夫卡的《饥饿艺术家》里面的饥饿艺术，当这门艺术达到它的极致，就是艺术家肉体死亡之时。

　　同样的，当张存勇带着丹田上的刀伤歌唱着那首用苦难酝酿的歌曲的时候，哪怕最铁面无私的女警官也为之动容。当这首歌唱完的时候，也就意味着张存勇达到了艺术的极致，而他此时的身体再也不能支撑而倒下，恰好应证了关于物质与精神的悖论，这或许就是艺术或者音乐的魅力所在。

　　其实比较遗憾的是，本片省略了张存勇入狱的情节，如果加上入狱时候身穿黑白间条囚服的特写镜头，那么影片开始所出现的黑白间条抹布就得到前后呼应，这样本片关于艺术与生命的思考就得到进一步的强调和深化。不过最后男女主人公回到那座像孤岛一样的鱼排，这样的结局设计也是比较好，第一个是二人回到音乐的原点，一如歌曲发布之初，只有他们两个人喜欢，第二个是呼应了本片主题音乐名字《没听过的歌》（粤语版本叫《没有人是孤岛》），但遗憾的是，这首歌在本片并不以粤语版的名字命名，这样的话，歌词本身的意蕴就无法与故事情节相呼应了，因此故事的结尾就免不了流俗，难以达到更高的意境。

对电影中的一段台词印象深刻。

“好的音乐，可以让植物生长得更加茂盛。

法国牛奶增加产量

日本清酒更醇

宝宝减少哭闹

还有，曾经降低过加拿大街头的犯罪率

连瘸子都能走动

音乐可以带你看到另一个世界

见山不是山，见水不是水

它可以启发人类的思考

解决焦虑和失眠困扰

让人类更加聪明”

……

虽然是有夸大的成分，但是音乐确实是人类最伟大的发明之一，不是吗？

《大乐师·为爱配乐》

传说音乐的起源，是从求救开始的。原始人在没有语言，遇到危险的时候，会发出声音向同伴求救。慢慢的，他们就发展出一套“节奏”。当双方都专注求救的时候，他们不小心把武器变成乐器，把求救变成合奏，就是因为这个不小心，他们发现了音乐，忘记了争斗。

这段话是这部电影的结尾，却是整部电影的开头。这是一部喜剧，这是一部犯罪片，这是一部爱情片，这是一部音乐片，这是《大乐师·为爱配乐》。

一个对声音极度敏感的小混混，他的生命中却只有一首Demo能让他安静下来，忘掉那些曾经的争斗。而当他真的有一天，遇到了那首歌的主人，却是作为绑匪和人质的身份而相见。

在大海上一个漂浮的小木屋里，两人展开了斗智斗勇的逃跑计划，却也不知不觉中完成了情感的转变，也完成了一首属于他们俩的歌。他愿意为她戒烟戒辣，游泳练气，锻炼身体，把嗓子养好，只为了为她唱一首歌。她愿意弹着他千辛万苦搬来的破钢琴，在风声、浪声、水滴声的合奏之下，为他奏出最奇特的乐章。

无厘头的剧情设置，使得在这部电影里音乐可以与周遭的一切融为一体，都变成音乐。你也许从未见过这些乐器，用钢管做的笛子，酒瓶和油桶做的架子鼓，铁盒和钢丝做的吉他，夹子和木板做的键盘，一块黑白布做的钢琴，原来音乐从来不是只属于上流社会，生活中平凡的点点滴滴也能够成为配乐。就连打架斗殴也能在莫扎特《小夜曲》的伴奏之下变成了舞蹈，黑帮大哥带着一群小混混跳起了街头舞蹈，连拆车砸玻璃的暴力场面也具有了美感，不禁让人瞪大了眼睛，感叹一声“还可以这样”。而绑匪与人质之间奇特荒谬的关系，浮夸式的表演，极尽夸张的表现手法，也更加凸显了音乐的主题，充分表现了音乐的魔力。

如果说近些年来，作为本片男主的郑中基拍的大多是别人眼中的烂片，但他的演技从未被质疑过，尽管他是歌手出身，却是作为一个喜剧演员被大多数人所熟知的。而在这部电影中，他同时作为一个歌手和演员的结合，不仅演唱了贯穿始终的那首《没听过的歌》，表现出曾经被誉为“歌神”张学友接班人的动人声线，还饰演了一个为爱和音乐愿意浪子回头的小混混。当他明知警察蹲守，却愿意捂着刀伤，混进大乐师歌唱比赛的现场，甚至不惜曝光在聚光灯之下，只是为了用生命唱完这首属于他们两人的歌。

我终究还是感动了，却是在看了那么多的外国大片以后，在一部只有6.3分的电影面前。当量化研究的方法甚至延伸到娱乐的领域，不管是一张专辑的销量，还是一部电影的票房都成了衡量好坏的尺度，而豆瓣评分更是一部电影是否值得一看的硬性标准。艺术性、思想性也许是构成一部电影的价值高度不可或缺的因素，可是作为一个观众，我们真正观影的同时是代入了自己喜好的。如果说评分是为了多数人的客观，那么我们个人的主观感受又被置于何地呢？

一部电影，只有观众的参与，才真正具有了生命。一首歌，只因为有听的人，才有了灵魂。

最后，两个人都因为音乐，找到了属于自己的世界。四年后，阿勇出狱，子牧去布拉格旅行回来，他们重聚在那个小鱼排之上，原来音乐真的能改变一切。

我真心推荐你抛掉一切的评分和评价，只是单纯的沉浸其中，听着这首歌的旋律，看着阿勇对子牧的温柔，想着这些年来有没有这样一首歌的陪伴陪你度过艰难的岁月。我想，我们每个人都有一首属于自己的歌，陪我们度过孤独和感伤，带我们看到另一个世界，遇见另一个人。而这正是这部电影想要告诉我们的。

请原谅，作为一个男生，我还是很感性。

很港式的浪漫，情节比较庸常，亮点缺缺，兄弟情义的部分由于剧情偏向并没有着重处理，显得两个兄弟有点工具人，有些地方煽情过度而实际触动不大，但胜在观影体验舒适，而且符合我一贯“用音乐逃离时间”的想法。

一个被音乐拯救的混混，一个天才的音乐少女，一场离奇的绑架与结缘，一首贯穿全片的好听的demo，全片看下来很舒服。

亮点1：伴随着莫扎特小夜曲拆车打架的镜头处理得很有记忆点！如同台词所言“音乐可以让人看到另一个世界”，“音乐的起源是从求救开始”，阿勇正是从音乐中得到了救赎的那一方。

亮点2：海中摇曳的小渔屋作为绑架时二人共处的地点，无论从意象还是实际出发都很唯美，风铃、植物、破旧的钢琴和自制乐器、碧波清浪……很像一座心灵的离岛，两个按正常生活轨迹不可能有交集的人在此因纯粹的音乐而结缘，很美。