第二生命

HD

主演:罗克·赫德森,Salome,Jens,John,Randolph

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1966

 无尽

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 非凡

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 剧照

第二生命 剧照 NO.1第二生命 剧照 NO.2第二生命 剧照 NO.3第二生命 剧照 NO.4第二生命 剧照 NO.5第二生命 剧照 NO.6第二生命 剧照 NO.13第二生命 剧照 NO.14第二生命 剧照 NO.15第二生命 剧照 NO.16第二生命 剧照 NO.17第二生命 剧照 NO.18第二生命 剧照 NO.19第二生命 剧照 NO.20

 长篇影评

 1 ) 精英转眼变畜生,考验人性的后果很严重

二十世纪六十年代在人类近代史上有着不可比拟的地位,今天我们所享受的很多权力大都来源于那个时代,六十年代是自由的,同时也是禁锢的。正因为禁锢,所以人们向往自由,也正因为自由,所以一定程度上才会有更多的想象去冲破禁锢。在那个大环境中,很多人,很多作品都表现出来一种对于当时社会的反思以及社会属性下,人们所追求的信仰等等。今天给大家推荐的这部电影,就是这个例子。

《第二生命》是一部披着科幻片外衣的现实主义电影。该片主要讲了一个中年人过着苦闷的生活,他想要有自由自在的生活,但是现实中的自己却非常的憋屈。工作已经将他挤压得没有一丝气力了,生活中却依旧要面对层出不穷的困境。中年人过得很疲惫,想要摆脱,却稍显无力。

某一天,他接到了一个电话,电话那头是一个熟人,但是令他感觉到恐惧的是,那个熟人早在很多年前就已经死了,而此时的中年人虽然不愿意相信,但最终还是按照电话的指引来到了约见的地方。到了目的地后他的噩梦开始了。

中年人莫名其妙地参与进来了一个重生计划,这里的人通过手术可以重新换一副面孔,然后拥有新的生活。中年人稀里糊涂地被重新改造了自己,尔后,虽然很不适应,但是这一副新的躯体带给中年人一种自由自在的感觉。这是他之前没有享受过的。

不过好景不长,很快的,中年人就厌倦了这种自欺欺人的生活了。他不再对新生活,新人生感觉到惊喜,转而是一种厌倦,一种发自内心的厌倦。随后,中年人开始想要从现有的生活中退出去,他一点点的回避新生活,试图重新找到自己的痕迹,但是这个举动却引起了这个神秘组织的不满,他们粗暴地打断了中年人的意图,并最终将他抓了回去,中年人高兴了没多久,就匆忙结束了自己的一生。

这是一部非常有趣的电影,主打科幻的名头,带给我们的却是一个不同的体验。本片虽然旨在换脸可以带来重生,且改变命运。但是这个概念的背后,却是当时社会环境中那些苦苦挣扎的中产阶层。

美国六十年代正值风云际会的时候,对内,有着信仰危机,对外,深陷越战的泥潭不能自拔。国内的中产阶层开始怀疑人生,怀疑自己的价值。资本主义的高度发展,确实是可以带来一定的物质享受的,但是这种享受背后,却是深深的无奈与不安。

没有经过换脸手术的的中年人整天的生活非常无趣。公司中要处理各种各样的事务,然后做一个升职的梦,除此之外在家中却享受不到一丝丝的温暖。妻子早就已经跟他分开睡了,即使是想要温存,两个人也是会以无奈告终。这样的生活对于中年人来说就是一种煎熬,因为生活太过于无趣,因此,他才会对于那个神秘电话感兴趣。尔后进行的一系列操作,如果是一个正常人的话,一定会停下来想一想,为什么自己会这么好运,为什么自己会被选中重新安排生活。但是中年人没有过多的考虑就接受了这个手术。这才是本片带给大家的思考部分。

繁忙且无趣的生活迫使他对于任何可以改变自己生活的事情都有着无限的兴趣。换脸这对于他来说是实现自己梦想的新的机会。即使是脑子里存在着很多的疑虑,但是内心深处却是无比坦诚的。这同时也造就了一个社会事实,当某一件事情被搁在一个正好需要他的人的手中的时候,普遍意义上的理智就会丧失。转而自己会进入到无意识阶段,当然别人说什么就是什么了。

这里引申一下,传销的本质就是如此,当一个社会中的失败者站在你面前,他迫切地想要改变自己的现状,然后一跃重新规划自己的人生。这个时候,传销这块披着肥肉的外衣的毒药适时地过来了。你猜他会不会上当,答案是百分百。为什么他会深信不疑,还不是因为传销带给他的正是处于低谷期,处于迷茫期的他苦苦追求的。

而一个正常人,是怎么都不会去对于一个虚幻的世界充满幻想的,但是当现实世界击溃了你之后,虚幻世界带给你的魔力无疑是巨大的,无法拒绝的。这就是为什么一开始他的好朋友给他打电话的原因了。人总是会贪婪,会有欲望,而本片所营造的世界,就是抓住人的这种欲望做文章。

一部上世界六十年代的电影,无意之间揭示了人类社会的本性。中年危机与传销,或许本就是一个可以结合的话题。

……

你好,再见

 2 ) 如果给你一次重新来过的机会,你真的会接受吗?

“假如给我一次重新来过的机会,我会...”


这句话是如此迷人,几乎每个成年人都能用属于自己的独特内容把后半句补充完整。“重新来过”源自对生命中遗憾的不甘,仿佛只要按下人生的“重启键”,那些错过的人、未竟的事都能得到圆满的结果。然而,事实真的如此吗?电影《脱胎换骨》(也称“第二生命”,Seconds,1966)也许提供了不一样的答案。

 《脱胎换骨》是导演约翰.弗兰克海默“偏执三部曲”(Paranoia Trilogy)的收官之作(另外两部分别是 谍影迷魂 和 五月中的七天)。影片改编自大卫·依莱(David Ely)的同名小说,讲的是一名事业有成的中年银行家亚瑟·汉密尔顿,突然接到来自老朋友查理的电话,得知了一个可以重新做人的机会。可问题是,查理在多年前已经离开人世,或者说本应是个已死之人,带着对真相的好奇和对重生的渴望,他决定一探究竟。

“不适”是本片给我的第一观感,并且伴随着之后的观影体验。设计大师索尔巴斯(Saul Bass)制作了非常风格化片头(据说巴斯在给希区柯克制作《迷魂记》的片头时,也延续了本片头的思路),各种面部器官的拉扯、扭曲,隐喻出个体身份的分裂和解构,在开头就奠定了全片黑暗的基调。而正片的摄影则来自黑白时代最伟大的摄影师黄宗霑,9mm鱼眼镜头、低角度拍摄、手持式摄像、大量面部特写等手法层出不穷,也为本片获得了当年奥斯卡最佳摄影的提名。


“成功的银行家”、“有钱人”、“家庭幸福”,从这些标签来看,男主角亚瑟无疑是成功的。可当我们透过镜头,如隐形的局外人一般,近距离观察他的时候,我们能感到,眼前的这个男人活得不对劲。


“重生”的前一夜,画面定格在亚瑟夫妻的卧室。两个共同走过半生的人,躺在不同的小床上,眼睛干巴巴地盯着天花板,空洞的对话在房间里断断续续。尽管同处一室,但很显然,亚瑟与妻子的情感纽带已经断裂。在黑夜的包围中,人们更容易陷入对自我的思考。亚瑟面对的哪里是妻子,而是一个生活空虚、不和谐的自我。一边是人生意义的缺失和不断衰老的身体,而另一边是重生的诱惑,其实在接到“死去”朋友骚扰电话的那一刻起,亚瑟的人生已经向着无法扭转的方向行驶了。


重生后的亚瑟(艺术家托尼威尔森)由好莱坞大众情人洛克·哈德森扮演,在洛克的精彩诠释下,托尼就像是一颗藏在年轻皮囊中的老迈灵魂,以一种格格不入的姿态在世间行走。


印象很深的一个场景,托尼回到了久别的家中,向已经成为”遗孀“的妻子打听消息。在问道对于自己的评价时,妻子说了一段意味深长的话,“他总是不遗余力地争取自己的目标,但得到之后却更加迷茫。我从来不知道他真正想要的是什么,也许,他也并不知道自己想要的到底是什么”。影片进行到这里,导演弗兰肯海默的态度已经很清晰了,你没法逃离真实的自己,而且,一切关于重生的试探都是徒劳。


片中的重生其实是一种廉价的问题解决方案,是对其他任何形式努力的放弃,更是对自己过往人生的全盘否定。试问一个寄希望于用简单方法改变人生的人,怎么可能会过好第二生命?虽然本片描绘出一些重生后的美好情景,但本质还是反乌托邦的。肉体的重生带来的是灵魂的死亡,而那些欢愉的时刻,现在来看,更像是一个幽魂赶在消散前,于世间的片刻停留。

记得第一次看完黑泽明的《生之欲》时,我琢磨了半天,只写出一句观感:可怕的不是即将到来的死亡,而是发现自己从未真正活过。关于身份认同的思考和人生意义的探寻,几乎伴随着每一个人的一生,不管你是在为生存而挣扎,还是已经衣食无忧。

有人说,“只要你想,什么时候开始都不晚。”怎么可能呢?技术的进步还没强大到可以让我们对抗时间,而那些理想中的事,哪一件不需要足够的时间作为保证?很多时候,我们只是不愿意承认,我们已经没有时间了。

不过,这并不代表我们对自己的人生无能为力。其实,不管过去如何,一切从当下时间为起点而做出的改变,都是对灵魂的升级。所以,当我们下一次说出那句“等我有时间了,我就去...”的时候,就别再让它成为一张无法兑换的空头支票吧。

最后,如果给你一次重新来过的机会,你还会愿意接受吗?

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 3 ) 重生的假设

重生的假设
第二生命Seconds
出品:美国 导演:约翰·弗兰克海默John Frankenheimer 年代:1966 文:西帕克
        在达希尔·海密特的小说《马耳他之鹰》中,大侦探斯派德曾描述过这样一个案子。一位丈夫为了摆脱自己无趣的生活,选择了消失,在另一个城市隐姓埋名重新来过。斯派德受此人妻子委托,千方百计找到了失踪者。最终,却惊讶的发现,这位丈夫,依然还做着几乎相同的工作和与妻子类似的女人过着他曾经逃避的无趣生活。确实,每个人都想着如果自己可以摆脱如今的生活,相信在新的环境会完全不同。但事实上,真正摆脱自己的身份,却几乎毫无可能。在约翰·弗兰克海默·1966年的作品《第二生命》中,导演便做出了相同的假设。如果给你一次机会,让你脱胎换骨,生活真的会更好吗?
        影片一开始,观众便随着华裔摄影师黄宗霑的镜头,进入了一个由扭曲肢体和玻璃组成的奇异世界。弗兰克海默在本片中,第一次尝试使用了长焦镜头,将人体细节无限放大,虽然我们看到更多,但被摄者的身份却离我们异常遥远。当这层符号被移除后,弗兰克海默展示给我们的,却是真正赤裸的真实。黄宗霑根据要求,在本片中进行了大胆的创作。虽是黑白片,但本片却完全放弃了黑白电影常用的1.33:1视屏,而选用了彩色片标准1.85:1格式。直观的表现,便是将人物拉长并置于画面两边,或利用广角镜头进行变形,最终得到的便是我们所见的扭曲影像。完全利用构图说话,让本片得以部分摆脱言语的桎梏,更好的呈现给观众真实的可怖(这也让本片难以使用Pan&Scan技术,进行电视移植)。
        纽约中央车站,中年银行职员亚瑟,即将面对他不得不接受的第二次生命。神秘男人的纸条,已经“死去”的朋友不断的电话骚扰,亚瑟的世界,被突然闯入的难言真实,搅的天翻地覆。他无法和爱妻接吻,也无法正常工作,他必须知道真相。为了营造这层世界崩塌之感,弗兰克海默特地选择了在中央车站实景拍摄,但这层现实,却并非分毫不差,人们盲目的走向一个方向,反倒让亚瑟一人更显形单影只。黄宗霑晃动的手提摄影,仿佛让主角的视线也跟着这层异样一起显现出来。为了能达到人群快速移动的效果,弗兰克海默在拍摄当天,特意找来《花花公子》兔女郎在车站表演,顺利转移了人群对剧组的视线。但也用事实证明了,在欲望面前,人们都轻易忽略了镜头这一不属于日常生活的现实污点。
        最终,亚瑟来到了那个被称为“公司”的神秘组织。一场春梦成真以后,亚瑟也被迫加入了换取第二次生命的终极假设。有趣的是,在本片里,亚瑟的春梦有两个完全不同的电影版本。第一是在梦中,亚瑟走过变形的走廊,仿佛置身表现主义画作之中。第二是公司为其播放的偷录影像,镜头简单粗暴。而我们更愿意接受的,确是第一种,靠近亚瑟内心的欲望。直接的真实,反而将他推向了无法自拔的深渊。随着越来越靠近,难以触碰的真实,导演也将镜头的调动缩减,长镜头的蛊惑下,亚瑟终于相信了改变便是获得新生的唯一方式。
        经过漫长复杂的手术之后,脱胎换骨的亚瑟,也变成了由罗克·哈德森饰演的托尼。这个完全符合亚瑟心中超我的存在,他有着极高的道德感,并有着人人向往的职业,和了无牵挂孑然一身的自由。起初,弗兰克海默选择了柯克·道格拉斯一人扮演亚瑟和托尼同一人物的两面,但由于其过于显眼的外形难以掩盖,才转而招入了有大众情人脸的哈德森。哈德森只愿意出演整容后的形象,让弗兰克海默也打消了只找一个演员的念头。不过,这无心插柳反倒有了不一般的效果,正是这前后的极大反差,揭示了虚伪的皮囊无法真正左右人内在的空虚的真理。
        一开始,一切都顺理成章,功成名就的身份地位,悠闲的加州生活,以及美妙的沙滩邂逅,亚瑟终于找到了自己所需要的一切。但飞机场被陌生人认出,管家的遮遮掩掩,又在冥冥之中,提醒着他,总有那么一层虚幻的网,将他和梦想阻截。果农踩葡萄酿酒的狂欢是一个让亚瑟放下自己的信号。在这个没有道德束缚的自由家园里,人们脱光衣服,彻夜狂欢,不管他是亚瑟还是托尼,都显得无足轻重,以为第二次生命就是一切的他,终于对自己的身份认同,有了裂痕(拍摄此场时,黄宗霑因为东方价值观念,不愿拍摄裸体狂欢,转而让助理代劳)。
       酒会的醉后吐真言,成了亚瑟最后的遮羞布,这也打开了潘多拉的盒子。原来,这里的一切都尽皆虚假,身边的每个人,都是公司的眼线。真实已不再重要,当我们一窥实在界的面庞之后,想要再次回归符号界的序列,则变的无比困难,而真正面对他的,只剩无止境的虚无和怀疑。带着这层疑问,他探访了曾经的妻子,妻子已将他的遗物收起。慢慢放下的回忆,让他永远消失于曾经的符号系统中,建立过往的理解,已再不可能。公司的新符号系统,也已满目疮痍,不甘再用。
      但重回符号界,也并非想的那么容易,正如开篇的例子那样,你可以选择逃离环境,但永远也无法逃离真实的自己。亚瑟回到公司,想到的也是如何换一个新的身份。但新的身份意味着新的代价,他必须举荐并赞助一人,才可重新回到队列之中。但即使变换又何如?规划好的人生,总是缺失意义,放弃寻找有时才是最正确的选择。正如亚瑟所说“从小到大,我们总是被告知,该做什么事,但这仅仅是事情,却忽略了人本身”。当我们被社会打磨成完全一样的零件之后,真正背叛的却是每个人独一无二的小客体。
       电影的结尾,亚瑟被带往那个让他获得新生的手术台,接受最终的死亡手术,他将变成另一个人的尸体,成为符号界直指实在界的变量,成为让能指链脱节的小小一环。“真可惜,你曾是我最好的作品”死亡医生这个游戏中的大他者,用极度无情又略带悲悯的眼光,结束了其造物的生命。不过,这又何妨?完全重生,在某种程度上,便是完全死亡。
          影片最后一个镜头,定格在模糊的沙滩之中,这似乎是亚瑟的一段不曾被我们所知的最后记忆。即使到最后,我们也对他知之甚少,即使到最后,亚瑟也不知道内心深埋的渴求。其实,了解你自己,永远是比重生更加困难的假设。

(原载于《看电影》)

 4 ) 瞎扯淡自以为是的短评闭嘴吧别丢人了

客观的青春自由无罪。什么嬉皮精神成了消费社会的帮凶。消费社会从何而来?人。这一切的帮凶都只是人自身的各种欲望。与什么嬉皮精神无关别尬黑学几个破词汇净乱扯污名化嬉皮精神。为了黑嬉皮什么都跟它硬扯上关系是吧。

剧情不够连贯惊悚元素没有完全不吓人故事也无比简单就是美国中年男子心理危机寻求青春与自由。整个片都在无病呻吟不作就不会死。一开始亚瑟没有珍惜现有生活身在福中不知福真正改头换面变成另一个人后又无比怀念希望回到从前的生活各种作最后又被弄死了。一切不过无法控制自己欲望的人最后自食恶果。NOZUONODIE。也有人说什么青春与自由都成了商品时嬉皮精神也成了消费社会的帮凶?这一切无关精神嬉皮精神无错哪来帮凶一说纯粹借着几个破词汇瞎扯淡。消费社会从何而来被金钱欲望蒙蔽的人只想通过消费获得短暂快乐的人所以这些客观的自由青春完全没有任何的错一切都是这些人自己太过贪得无厌只想纵情享乐。富人有了钱后又想同时拥有青春自由这怎么可能不过有需求就有市场又是人,他们将青春与自由做成商品。所以一切客观的青春自由嬉皮精神都没有×更别在那扯淡什么帮凶了。根本没有这一说。什么消费社会都是因人而起帮凶也不过人的各种享乐欲望。而嬉皮精神是珍惜热爱现有生活的一种热情方式。但这部片展现的恰巧就是主人公没有嬉皮精神看不到已拥有生活的美好之处所以不停想跳出成为别人他有的只是空虚迷茫与那种贪得无厌想拥有一切的贪婪有了钱又想再同时有青春自由鱼跟熊掌还不能兼得呢。所以这部片你又扯嬉皮精神成帮凶真是为了黑而黑什么胡言乱语都说。第一主人公是没有嬉皮精神的但他仍然深陷消费社会。第二消费社会皆因人自身而起不用说了第三消费社会的帮凶自然是人谁消费人啊?!消费社会愈演愈烈的根源是人无法控制自己贪婪任性的丑恶欲望罢了。他们太过空虚狭隘精神匮乏只能用消费获得物质享受弥补。

这部片就是展现了放任欲望贪得无厌只会让你最终自食饿果。如果亚瑟在最初能够看得到生活美好之处不一直想着变成别人拥有一切就不会被有机可乘影片中说了他也是被赞助的,公司要求赞助他的人必须确保她一定会接受改造。所以他自己一开始就是自愿的 结果又反悔在他反悔那一刻我就知道最后公司弄死他是必然的。就像这故事不是架空的他是个现实故事发生在现代都市里所以现实中的公司会做这样的赔本买卖么你不动脑子想也能知道吧要是你还有点点脑子。比方一个整容公司把你整全脸了就因为你自己不喜欢硬要求别人把你整回去。更别说片子里不仅改了脸还有身份各种各样的当他做出这个决定时就该想到自己会承担什么后果但他显然完全没思考过。改造之前亚瑟只想跳出现有生活得到什么自由但其实他不好过的原因并不是他没有自由只不过是他自己精神太匮乏了心灵空虚才会如此而他只愚蠢将一切归结于没有自由当他被改造后呢自由青春后呢但他依旧那么不自在又开始怀念无比渴望回到之前的日子希望有一次重来的机会但他在接受改造之前其实他随时随地都能重来那就是看到他现有生活的足意并珍惜这一切从而对生活再次拥有热情期待但他没有他不停的自怨自艾觉得自己孤独不自由实际就是他太空虚太狭隘了精神匮乏的人总认为自己缺乏自由其实他只是单纯的缺乏深入思考。就像开头跟老头对话那样他总支支吾吾欲言又止因为他压根不知道自己缺哪根筋他没法说出完整的想法嘴是健全的但他仍在没有威胁的情况下说不出这一部分就看到他的空虚迷茫但同时他又是个非常贪得无厌的人非常不知足当然最后他也后悔了知道自己多么可笑可悲以前从没珍惜过已拥有的。空虚狭隘他自认为一切都是“没有自由”害的。然而在被改造后他又渴望回到“死”前的生活渴望重来但机会早已然被他自己浪费他接受过一次彻头彻尾的“change”了所以说回去就回去压根不现实他以为自己是个三岁小孩这么任性最后被弄死了纯粹意料之中的事。这片就告诫那些富人NOZUONODIE珍惜眼前人也让我看到主人公的无知可笑贪婪与造作。最后他顿悟了想回去但早已不可能的他必须为自己的贪得无厌无知任性付出代价。这一切与什么青春自由嬉皮精神无关。完全就是主角自己。他的贪婪任性无知可笑最后也令自己自食其果罢了。仅此而已。对后世有告诫警示作用。1966年代能看这种电影的也不是什么流浪汉也都有点💰尤其是类似主人公身份的富人阶级的美国中年男子。对他们有一个告诫为他们展现了一个如果他们真能同时拥有青春自由与钱后的生活世界然而结局是主人公反悔了他居然渴望回到从前的生活最后惨死。也警示当年的观者珍惜你自己已有的生活吧别做什么鱼跟熊掌兼得成为别人的贪婪任性无知大梦了。因为当这一天真正来临时说不定你也会跟主人公一样反悔最后自食其果为自己的贪得无厌空虚狭隘任性无知付出代价。

 5 ) 这就是传销本质,以生命为代价的传销

情节很缓慢的电影,在最后20分钟揭示了主题:其实所谓第二次生命,所谓的重生,不过就是个幌子,其本质就是传销,你必须介绍新人(新有钱人)入伙(改变自己的人生),一旦证明你看出了本质,不合作,不介绍新人交钱改变人生,那么你就会被处理掉(当做另一新人的死的替身)。真该法制频道循环播放这部电影,让那些痴迷于传销的人都看看,反传销的最大利器。

 6 ) 从来没有第二生命

这是20年代德国表现主义的延伸,是希区柯克60年拍摄《惊魂记》悬疑惊悚片后又一突破,是沿用41年奥逊威尔斯《公民凯恩》拍摄方法的尝试,是约翰弗兰克海默这个如教育家般导演36岁的作品。

如果我从上面三种角度谈这部电影,这篇文章就沦为老生常谈。

喜欢科幻的我,看到了几乎完全纪实的表述方式,这种表述在科幻题材显得独特,因为电影里毫不掩饰生活的琐碎、无奈。如果电影是“造梦”,那科幻就是更纯粹地创造极致的梦,这部电影没有造梦,甚至把我们要逃避的生活之苦更赤裸地揭露出来,只是在最后一刻才让我们想起,它是个科幻电影。

它的精妙之处在于全程以第一视角推动叙事,我们与主角一同蒙在鼓里,主动感受迷惑与癫狂,主动被迫重生。中年危机谈论地过多了,我不喜欢这个话题,不是只有中年才有危机,青春有危机,孩童也有孩童的危机,只谈中年危机是中年人的自恋。不只是“中年危机”,所有人对生活的体验都不全满意,正如电影中所说:“谁不想有一个重生的机会?”

朋友总比主人公早走一步,他是故事的开篇,也是故事的结尾,我相信他最后也死了,这“永远忠诚”的俩哥们一同被作为失败的试验品,奖杯的意味想来十分讽刺。生活从来不眷顾曾经的胜利者。

掉进葡萄桶的那一刻是他最快乐的一刻,前面他疲惫不堪,被“东西”所捆绑无法脱身;后面他惊恐万状,为编造谎言和忍受期盼而不可终日——只有淹没在葡萄中他才有了真实的笑容。

导演是个悲观主义,他相信人本性难移,从来没有什么第二生命。

 短评

弗兰肯海默60年代巅峰期的收官之作。惊世骇俗、极具实验性的科幻艺术片。论及身份认同,美国中年男子的心理危机 - 渴望自由、青春、情感及理想。黑白摄影极佳、梦幻般的镜头组合令人目不暇接。约翰.兰道夫和洛克.赫德森一前一后的对角色塑造刻画细腻。

9分钟前
  • 大奇特(Grinch)
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震撼。或许我们可以选择重新过另一种生活,但又怎么知道新生活是不是自己想要的呢?也许并没有更好地选择,上帝对每个人命运的安排都是独一无二的。但人总想体验超越自身的事物,在我们决定重新生活前,先明确内心的渴望吧。这部电影的摄影超赞,气氛越到后面越浓,最后一个画面碉堡了。

14分钟前
  • 半透明
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8/10。开头摄影机深入五官内部拍摄,仿佛寻找着身体内的灵魂,人脸起伏多变随即又被拼接,正如主角沉溺在金钱和肉体狂欢所提供的梦幻与虚妄之中,只得陷入精神被支配、肉身被奴役的困境,并强迫接受他人对自己的改造,成为等待室里拉拢熟人进组织的芸芸众生一份子。[幻体]诸多设定都一模一样源自本片!

18分钟前
  • 火娃
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右的思考,充满了对美国新左派运动席卷的焦虑,类比昆汀的《好莱坞往事》,无巧不成书电影又在1966年上映,推陈出新的后果是旧的去了新的没来,教堂坍塌成废墟,圣书焚烧作灰烬,贤人沦落到嬉皮,严肃聆听右的想法于左而言是有益的。黄宗霑的摄影过分优越,裸体葡萄酒会的画面冲击力太强了,《酒精计划》引以为傲的麦叔跳舞都自愧不如

23分钟前
  • FWSWU-LLDAF
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#新好莱坞# 喜欢去年[逃出绝命镇]的小伙伴,千万不能错过此片。与种族无关,[第二生命] 描述了资本时代之下人类对于永生赤裸裸的渴望,Live TV Show出身的导演约翰·弗兰克海默赋予了影片别样的镜头意义,大胆地主观视角和别出心裁的镜头角度,将片中人类扭曲的欲念和反复的情感展现地淋漓尽致。

26分钟前
  • MovieManic
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超我伴随着自我的消失永远是可望不可及的幻梦。美国人相信,或者说表面上相信“The Second Chance”,与此同时1960s的嬉皮士们似乎同样追求着极致的,去秩序化的享乐,而《第二生命》则以一种冷峻的方式,将他们想象中的希腊—马克思式乌托邦展现出来,并暗示着,如果我们真的实现了这些愿望,如果我们真的不再匮乏,事情将变得多么令人恐惧,它可以是一种道德寓言,也可以是一次拉康式的噩梦,我们究竟多么犬儒?又是谁在逼迫着我们享乐?黄宗霑采用的鱼眼镜头构造了一种真正意义上的表现主义,它将Art Deco的线条感扭曲,“理想”生活的狰狞一面,及其幕后的循环工业体制。

29分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
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可能是新好莱坞电影破局前最先锋的尝试,黄宗霑的摄影,Saul Bass的片头设计,Jerry Goldsmith的配乐都令人惊叹。

34分钟前
  • 小凯撒
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超现实主义摄影教材。嬉皮精神被讽刺被售卖,这样的电影真不多见……惊悚又cult,不知道是不是曾给过《楚门的世界》灵感。

37分钟前
  • 小爱
  • 还行

随波逐流半生的人为什么总觉得只要人间蒸发就一切都会不一样呢。嘲counter culture还挺辣。主要是摄影剪辑飞得一塌糊涂,配合风琴轰鸣的主题配乐,奇爽。Wesley Addy演男管家很合适呢

38分钟前
  • paradiso
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准确来说是拿了一个惊悚片,或者说政治类型的惊悚片的壳子,讲了一个现代寓言,但这个故事本身指向不明确,就算是很创新性的,用很多单场戏再讨论一些现代性的话题,甚至是哲学思辨,可后期的故事走向更感觉像是纯粹的靠“惊吓”及视觉上的冲击感来强迫观众接受这个故事的荒诞,使得整个电影掉价了(类似于黑客帝国2)。摄影当然好,很多超脱现实的视角用的特别棒,专门设计的摄影器材拍出了很多充满先锋实验感的素材。剪辑则更像是为后期的电影人提供了一种分镜思路,快速剪辑上的短帧时间的平均分配。属于有瑕疵的中二科幻“神”作

42分钟前
  • 巅峰Futurama迷
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11/17/2022 - 11/18/2022, @ The Criterion Channel. 摄影与Rock Hudson令人印象最深。两场party scene太长了。Atmosphere of menace. 挥之不去的迷惘。Identity陷入巨大的裂痕,无法找回亦无法抵达,在虚无中失丧。You’d have to carry yourself wherever you go, how unfortunate. 今天来看,仍然现代,恰好很当代。

43分钟前
  • P.s I love you
  • 还行

奇怪的重生故事,冷峻的摄影。酒神节那一段尺度很大,不过整体太独立太美式文艺,始终没有代入感

45分钟前
  • 半个桃李林檎
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感到可惜的片子,即使摄影有创意①片头特写的五官进行变形缩放,画面分屏的时候创造出独特的视觉效果②扭曲的房间以及使用广角镜头的变形面部特写很有意思③“酒神节”的狂欢派对,动感的镜头很好的传达出“醉”的状态,可惜的是黑白还是低对比度且无光影效果④叙事未能达到画面的水平,画面未推动叙事

49分钟前
  • Benjamin
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弗兰肯海默这一片恐怖极了。这是对嬉皮年代的商业社会的猛击,同时也对60年代的反文化运动提出了知识分子的深深质疑:当青春和自由都成了商品,嬉皮精神也会成为消费社会的帮凶。这片欠缺的地方,在于后半段似乎少了些戏。意义的线索梳理得不清楚。不过男主人公的老婆说出:他早就死了。那句真是来劲。

52分钟前
  • dinosaurs
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片头的配乐和画面布控到位,毅然惊悚,把我的鸡皮疙瘩全然绑架出来。看到半途才知cult,半接受,半拒绝的怪诞片。导演说这个影片在被观众接受过程中也经历了从failure到cult classic的过程。也算一种reborn吧。

54分钟前
  • k-pax
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黄宗沾深焦和长焦摄影真棒这种主观镜头算是gopro的老祖宗了吧。对于六零年代美国人自身身份的符号和去符号化。用一种这样敌托邦的构架反射出来。可以看出很多之后的科幻片都有这里的影子。配乐做得很好。声音好像是dub的

58分钟前
  • 好样的
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Frankenheimer在这里将人生目标这种终极命题用极端的思想实验进行了一遍。现代人经历了空虚的生活,但追求的却是更虚无缥缈的完美满足。只不过现实和幻想有差距,人生也不是能推倒重来的。片中大量极富想象力的镜头设置对于刻画主角亦真亦幻的体验很有帮助。

1小时前
  • Nakadai
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构思出色的科幻,寻求认同的重生寓言,黄宗霑的摄影很有看头,扭曲迷幻如同梦境,在大银幕观看特别带感。还看到了很多后来电影的影子,包括达伦的《梦之安魂曲》和芬奇的《心理游戏》。

1小时前
  • 陀螺凡达可
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木匠推荐的,so。。人脸的特写与远景的同镜运用突出主人公与环境难以融合的疏离感,仰视镜头深掘出人物内心摇摇欲坠的脆弱感受,冰冷的器械和善变的人脸交相错映,转瞬即逝的狂欢和步步紧逼的运镜形成鲜明对比,用超现实主义的血肉筑起一个现实环境下日益丧失的存在感危机意识躯壳。我也不知道我说什么

1小时前
  • 秦丰禾
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获最佳黑白摄影提名的大师黄宗霑竟被人在最擅长的视觉领域抢了风头:扭曲面孔片头出自索尔巴斯!不过电影伊始男主是谁不知移情尚未建立就密集视觉轰炸表现焦虑消沉?很难不落下形式主义的诟病。演到后来也证明,所谓中年危机生命彷徨只是引子,影片真正要说的是:危机思变?稍安勿躁。右翼方案,很不靠谱!承载这一理念的关键人物就是与男主两次对谈的医院老叟。首度登场时的白色牛仔帽比较惹眼。道具在此释放重要信息:保守思维。果然稍后对白大谈矛盾自我为尊;可等男主感觉失望重回医院,老头却不再捍卫理想主张容忍错误,大吐苦水摊子铺开养人无数已没法回头只能唯利是图。换言之,以助人危机求变为初衷的革新机构本身沦为制造危机的源头。这里所隐含的意思:当初就不该变脸,银行高管不也挺好?……六十年代的弗兰克海默其实是体制内维稳人士。

1小时前
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