杀人犯

影帝郭富城再度因为＜杀人犯＞被提名为第二十九届香港电影金像奖最佳男主角．虽然最终败给了老前辈任达华，但我却已在心中无数次将热烈与真挚的掌声送给城城．他在＜杀＞这部电影中出色的表演和精湛的演技使得这部较有纷争的电影在观众被突兀的剧情拉拉扯扯间而变得有所深度．不能不说，城城是成功的，他在不停地超越自己，不停地飞越一个又一个领域．哪怕偶尔会有所坎坷惊险，但他仍能笑到最后．所以当他极为认真且坚定地说＂我是影帝＂这句话时，并未引起令人反感的情绪．敢于骄傲自满的人是因为他了解自身的资本．

＜杀人犯＞这部电影很类似于我曾经写过的一部电影观后感――＜孤儿怨＞．同样的相似的故事内容，同样心报仇恨的人间悲剧．有些人于是提到了＂抄袭＂．其实在上映时间上来看，＜杀人犯＞是比＜孤儿怨＞提前几天的．暂且不论谁抄袭谁，或许只是身处于两个国家的两个编剧看了同一本书或者是同一个故事又或者是发生了同一个想法于是在同一个时间内编出了同样的剧情而已呢？世界那么大，巧的事情多着咧．何况只是拍出两部相似的电影．另外可以这样反问，＜铁达尼号＞播出后，以后所有电影中如果出现了＂船＂＂情侣＂＂冰山＂＂失事＂这样的剧情的话，就算是抄袭了嘛？荒唐．．．

两部电影虽然有着惊人的相似．但是＜杀＞的结局却比＜孤儿＞悲剧多了．＜杀人犯＞中的城城是孤立无援的，没有人相信他，除了死去的老婆．哪怕十几年的好朋友也不愿意相信城城的＂发现＂．就是到了电影的最终，也没有任何一个人是相信他的．而令原本正常的他成了最终的＂杀人犯＂而被迫成了一名精神病人．城城在疯人院里孤独地坐在草地上，镜头由上至下拉近，似乎在说＂人在做，天在看＂．．．这很符合了我们的＂传统＂，很写实．这样的传统很＂中国国情＂．而＜孤儿＞的最终是坏人得到了应有的惩戒，而受冤的主人也得到了＂平反＂，而那个国家的大众是相信这种很＂荒谬＂的理由的．传统的我们很难接受新鲜事物，难道还要求我们的演员和编剧莫非来个＂非传统＂的天马行空？！

看了豆瓣的一些影评，一些愤青们在那里将编剧等人骂的狗血淋头，同样身为一位＂豆友＂，有些语句连我这个外人都实在不忍心看下去．我不明白这些人的渲泄和愤怒．都说，批评使人进步．但是恶意的蒙着眼睛闭着心门乱敲一通的只为了发泄自己不满情绪而作出的一些＂鸡蛋里找骨头＂的事情，这样的指斥算是善意的批评嘛？这样的恶骂能使人进步嘛？

除了不明白此些事情之外，我还有一点不能理解．我们有些国民特别喜欢＂独立特行＂，一定要与大众唱反调，哪怕这些＂调调＂是昧着良心的．比如几年前的北京奥运会开幕式．那个激动人心的夜晚是多么的令人骄傲，多么的令人感动，可是第二天，我们仍然可以看到一些中国人民在那里＂说三道四指东骂西＂，恶意的批评连外国人看了都觉得难以理解．为什么会这样？用一双发现美丽的眼睛和一颗宽容厚实的善良之心去看这个世界，去看这世间中所发生的一切不管好与坏的事情，是不是更能令我们心情舒畅而更加的健康快乐？

我想，成功拍完一部电影，特别是一部优秀的电影是需要付出极大的代价．里面所牺牲掉的人力与物力还有各演员身上所发生的不为大众所知的一些困苦等等都是我们这些只会欣赏只会评论的外人所不能知晓的．那么就算一部电影真的非常令你所不满意，是否可以看在这些我们所不能知的事情之上而给予善意的＂指教和批评＂呢？

再次给郭富城热烈和鼓励的掌声．他在＜杀人犯＞中的表现非常成功，是当之无愧的影帝．．．

二〇一〇年五月十日星期一

本片和美国的【孤儿怨】题材上很相似，以至于有抄袭一说，但是从上映日期上来看不太可能吧。两部片子都很棒，相比较而言，本片在整体气氛从始至终都营造的很好，一开始就镇住观众了，一直到最后那种要把人逼疯的情境都渲染的不错，而且犯罪动机比后者更具合理性，但是犯罪手法却是美版的比较有可行性，毕竟操控另一个人去犯罪存在一定的风险和失败率。可以说本片赢在从一而终的整体氛围和结局的悲剧性和开放性，而后者赢在小女孩让人惊讶的演技上，当然，本片中郭富城的演技还是不错的了。

这是一部被低估的片子。

片头，低镜头缓慢推进，尸体忽然从天而降，血液迸溅出来，一上来直入主题。接着高镜头缓慢拉升，贫穷的街区，四面冰冷的混凝土，从高处，审视生命的不堪一击。黄绿色的主调下，是一个光怪陆离的世界，一瞬间，我们就会有共鸣，这个世界发生了太多奇怪的事，谁又能说它们都是合情合理的呢？下一个镜头，苍茫的天空，群鸟云集，正所谓山雨欲来风满楼，大事将至，序幕拉开。

就凭这一个开篇，加上故事的完整性和郭富城精湛的演出，这是一个至少三星的片。

在继续写电影之前，先讲一个插曲。我首先看的是大陆版本，90分钟。这个版本和原版也就是港版有很大的区别，大到根本不能叫剪辑，而已经被改成了另一部电影。全片的亮点开头被删了一部分不说，故事的完整性被彻底打乱。港版的剧情虽然也有瑕疵（下文讨论），但毕竟是说得通的，是完整的，大陆版的剧情是根本说不通，是扯淡。

港版的故事讲述了一个因患病从而长不大的貌似孩子实为成年人的“仔仔”杀人并嫁祸给主角的故事，最后的结局是嫁祸成功，主角小时候的邻居和怀孕的妻子死光，自己进了监狱，凶手逍遥法外。大陆版的故事讲的是一个连环杀手作案多起之后，包括主角在内的所有警察都无法破案，不断出现的证据都准确地指向了主角。但关键是，主角不是凶手。关键是，凶手到底是谁呢？关键是，广电总局也不知道。关键是，怎么往下演呢？于是主角忽然醒过来，原来做了一场梦。于是电影结束了。

另外大陆版的删了一些比较吓人的镜头，比如第三个死者像贞子一样爬出来又被撞的情节。说实话，这些镜头的确有点惊悚（你要硬说毫无感觉呀，那。。），不过完全在承受范围之内，比很多惊悚片鬼片轻太多了，如果惊悚片鬼片可以上映，几个略有吓人气氛实则为了烘托整部电影感觉的镜头何须被删？或者是删了这几个镜头就可以允许少儿观看了么？我不推荐儿童观看此片，我们应该尽量少地把色情与暴力暴露在孩子的面前，在小的时候，就让他们的世界充满童话的色彩，就让他们相信世界是和平美好的，让他们相信王子与公主最终会快乐地生活。

再继续说电影。本片的一个问题是剧情上功力不够。好的推理惊悚类电影大体有两个模式，一个是不断给出线索不断推进剧情，弦越拉越紧，最后谜底揭晓原来如此，一切合情合理。但这个揭晓一定要在最后，揭完了电影也结束了，而且要短，让你爽那么一下，又觉得意犹未尽。另一种模式是弦越拉越紧，不断给出线索，最后弦紧欲断时戛然而止，也没交代凶手是谁，代表作《杀人回忆》。本片就是前面弦拉的不够紧，铺垫不够，早早揭晓了谜底，只能让凶手自圆其说以达到合情合理，不仅略显啰嗦，也有些扫兴。

但相较于同年上映的《孤儿怨》以及其他欧美同类型的电影而言，本片的特色在于它拍出了一股文艺味，港片独有的文艺味。这文艺味体现在三方面，其一是景色的唯美，故事的地点设置在海边，一望无际的海平线，孤独的山路。其二是节奏的掌握不紧不慢，不算太紧张也不乏味，与一些出色的韩国片相似。其三是故事的架构，除了推理惊悚之外，他还包含了表象与真实之间的关系，以及人与人之间的信任。

眼见未必为实，表象与真实之间的关系这一点是故事本身所赋予的，而在这一切或疯狂或荒谬或残忍或寒心的背后，是无比苍凉的人与人之间信任的缺失。同事与上级的不信任，朋友的不信任，直到影片结尾亲人的不信任，让我们感叹信任在所谓的现实面前是多么不堪一击。片尾，主角留下了一滴泪，这滴泪不是因为后悔而流，而是因为甚至他的亲妹妹也不相信他，没有一个人相信他。凭此给到四颗星。

好久没看到这么变态的罪案侦查片了。 郭天王的演技没得说，只是她老婆总感觉略有做作。影片的亮点在构思，实在比较变态。 一颗因摧残而畸形的心+一副不老而充满迷惑性的身躯+一个四肢发达的执行者=又一颗积怨至深的电钻杀人狂！ 再想补充点就是，影片的悬念制造的很巧妙从头到尾牢牢抓着观众的心。

     并不是说这部电影有多不好，只是对这样一个制作阵容，摆明了是想搞出点成绩出来的，结果就做出这样一部作品，虽然不能说很烂，但是也没有多少让人惊喜的地方，只能说是基本合格了。。。
   男主是两届金马影帝郭富城，看来他当时也就是昙花一现，又或者是在那之后，他选片的眼光出现了很大的问题，在《白银帝国》中，虽然电影剧本比较薄弱，导演操控能力一般，不过郭富城在片中表演还是可圈可点的，只是着力略微浮躁了一点，到了本片，他好像始终没有完全投入状态，表演非常浮于表明，其表演魅力远远比不上他在影片后半段的扮相更为夺人心魄，后半段，好像他的脸一直是扭曲的，而且肤色白的不正常。至于年底的贺岁大片《风云2》，本来就不是一部需要太多演技的电影，看来今年郭富城的成绩单就是这样了。女主张钧宁在《情非得已之生存之道》里表演很是精彩，但在进军香港电影圈第一部作品表现可以说是非常糟糕，无论其台词，表情还是表演都是非常的台湾偶像剧化，在本片中，她的戏份还异常的多，其实，感觉她这一次是越少说话越对本片有帮助，当然，这回扮相还是挺漂亮的。小演员谭真一这一次负有挑大梁的责任，戏份相当的多，情节也和他紧密相关，不过这个故事中的转折绝对没有今年同类影片《孤儿》中来得自然，合理，后半段小孩故作成熟，抱手团在胸前，故作高深表情以及神秘笑容等镜头都让人觉得极不自然，他本来就是饰演一个极度不正常的病人，不需要刻意用装自然的演绎方法去诠释这个角色。其它配角张兆辉，何超仪，钱嘉乐，陈观泰，黄又南表演都是规规矩矩，既无大的差错，也没什么惊喜之处，张兆辉戏份略多一些，但这类角色他已演过多次，这次也没什么不同，仔仔这一角色小时候的父母由连晋和叶璇扮演，从这一点上也可以看出本片当初制作时的野心，至于董勇的表演，从来就没融入过香港电影之中，他的作用，似乎主要是用来表明影片据有内地成分，至于其表演，根本就不重要。。。
    本片不受好评，其主要原因是情节上不合理之处太多，本来导演在片子放到一半左右就揭示出凶手身份时，还以为这正是导演巧妙安排之处，后半段更有精彩以及意想不到的情况发生，结果发现导演好像是失控了，在影片长度以及剧情控制之间自己首先迷失掉了，如凌光在发现仔仔有问题的时候，第一个应该做的就是带着仔仔去体检还有像警方报告那个捡破烂的就是杀人凶手，结果是不知道他搞什么，和他老婆吃完晚餐，等着仔仔和他老婆再睡了一夜之后，带着仔仔去游泳，似乎想威胁小孩，但是他想得到什么呢？想不明白。他老婆似乎更理智一些，准备带着仔仔去检查身体，结果被杀掉了，这件事上绝对是有凌光的责任，还有领养孩子都有很多记录可以查的，不是小孩说什么就是什么，为什么凌光不学《孤儿》女主那样去查一下呢？还有电话也让人有些糊涂了，小孩在案发前打电话给阿泰，警方发现是凌光的电话，但是过一会，他又用另一个电话收到短信，究竟是他有两个电话，还是小孩在电话来电显示上做过手脚，虽然说这只是小细节，但是对于影片的情节有着非常关键的作用，完全就没交代似乎不太妥当，类似不合理的地方还有不少。。。
    导演：周显扬（李安高徒）
    编剧：杜致朗（作品：《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》）
    摄影：李屏宾（作品：《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》）
    美术指导：文念中（作品：《心动》、《伤城》）
    剪辑：张嘉辉（作品：《杀破狼》、《导火线》、《叶问》）
    配乐：林茂（作品：《2046》）
    这样一个阵容，确实有些可惜了。。。
     

很久没有看过那么棒的电影
绝望的气息一直蔓延。我在猜测结局，觉得应该很没意思。
前20分钟以为这将会是一部烂片，郭富城演的太过了。随着情节的推移，我发觉自己被编剧牵着鼻子走了，毫无头绪可言。而真相的出现，竟然安排得那么自然。无需兜弯，开门见山。原来和复仇有关，原来和杯具的人生有关。虽然看到了《老男人》的影子，但依然不失片子独有的味道。郭富城很入戏，他的状态很好。回到剧情，在唯一知道真相的人死去后，他的表情痛苦得让人不想看。当他无可奈何的杀了兄弟后。所有的剧情都指向了万劫不复。
而最大的悲剧是，有一个温柔善良美丽柔弱的女人一直在他身边，陪着他万劫不复，在他失去全世界的信任后，那女人依然说我在你身边，我带给你好运。
编剧是个王八蛋，但我喜欢。他让观众最后的一丝心灵慰藉变得荒谬，你想得到一点安慰是吗?那我把它摔得粉碎，再狠狠的狠狠地加上几脚。
于是，在郭富城被骗出家门后，他发现老婆置身危险，回到家后，只有老婆的头发漏在烤箱外，他的哭泣再次让绝情蔓延，当他哭的不能自已，撕心裂肺的鼓起勇气，终于有了力气打开烤箱门时，导演安排的一丝蒸汽，和郭富城迅速关上烤箱门那一霎那的痛哭，让电影走向了高潮。他喊“老婆”！他说：“你为什么信我！”这时，我的烟灰撒了一桌。
而接下来的是，我已经被带进去了。混蛋的编剧让我走进了绝望，我很想抱着那个可爱的“小孩”，然后微笑着，微笑着，一点点把电钻伸进他的眼睛，鼻孔，嘴巴，手，脚，掏出肝脏，吃了他的心脏。
不，假如是我，我不会这么做。
我会养着他，养着他，在以后漫无尽头的日子里，在每个夜深人静的夜晚里，在他身上钻一个孔，在努力的帮他止血。是的，那“孩子”是我活下去的源动力。
原谅我延续或改编这个结局，但是，这是我现在最想看到的