朱丽叶与魔鬼

如果不是费里尼的死忠，应该不会有耐心看完两小时十六分的《朱丽叶与魔鬼》。

这两个多小时其实没讲什么故事，要说故事，也就是说一个富家太太一点点发现老公外遇，过程中开始疑神疑鬼，见神见鬼。真实和虚幻在她的世界里开始混为一谈，幻象会令人毫无提防地突然出现在眼前，朱丽叶陷入无尽的惶恐，而观众也只能陪她一步步走向深渊。 但如果是费里尼的死忠，你会发现这根本不是一部应该拿“故事”来理解的电影。在《八部半》营造的真实和虚幻的无缝交融之后，费里尼用这部电影将这种交融更往极致里推动。《朱丽叶与魔鬼》在亦真亦幻之间，遥远地呼应这主观现实主义的传统，本质上是对人的精神世界的探索。 这部作品也许为后世开了心理惊悚电影的先河，尽管它并没有如很多后世的电影一样着意于渲染惊悚的氛围。 中国人讲阳气，一个人阳气弱了，鬼魅就容易侵入他的意识，这部电影同理。困在婚姻里的朱丽叶的存在和自我出现缝隙，虚幻的影像乘虚而入。生命中些属于死亡和毁灭的记忆（例如她严苛的母亲，以及那次被绑在铁床上被crucify的可怕经历）对她发出召唤，朱丽叶陷入了她的心魔，几乎走向毁灭。 当你沉到朱丽叶的真实和幻像力足够久，一直撑到两小时六分钟的时候，你会开始得到回报。 这是电影华彩式的高潮段落，也是电影史上绝无仅有的终局十分钟。在终于从这十分钟里获得观影满足之后，我愿意将这十分钟一一记录下来：

朱丽叶的老公很冷漠地走了，他的外遇已是确定无疑，他们的婚姻几乎就是注定失败。 朱丽叶已无力抗争，她坐在空旷的屋里，独自哭出声来。 她抬起头来，眼前出现一副末日景象

屋里出现蒙面的魔鬼：

古怪的小丑和俊美的男子相继出现：

恐惧中的朱丽叶咬牙对它们说：你们不是真的！走开！

鬼魅消失，可是瞬间再次到来，这次是雨中的纳粹，还有她那些神神叨叨的闺蜜：

各路鬼魅占据了房间：

朱丽亚逃回卧室，眼前出现她的母亲：

她央求母亲救她，可是母亲却要带她离去：

这时屋里的鬼魅步步逼近：

这时朱丽叶终于猛醒，她摆脱母亲，开门走进一个明亮的世界。 她看到了被钉在铁床上的童年的自己，她奋力解开捆住她的绳索，将童年的自己抱在怀中。

童年的她见到了爷爷，那个最爱她的人。爷爷带她想那些鬼们告别。

这时恐怖的厉鬼突然变成一群马戏团的演员（又是马戏团！费里尼永恒的隐喻！）。他们乘着一部巨大的马车挥手离去。

而爷爷也要和他的情人乘飞机走了：

他对朱丽叶说：“这飞机太老了，不能带你去任何地方。我们要走了，你不能，因为你是活的人。” 这时所有幻象都消失了，朱丽叶一个人看着草地和远方，她已战胜了心魔，获得彻底的释然。

这是诗一般的十分钟，一个女人的内心世界几乎濒临毁灭，又最终拯救了自己，这样的内心交战，也只有费里尼能表现得如此天马行空，又如此克制收敛。 那么是什么将朱丽叶从记忆和现实的困境中解放出来？是什么驱散她的心魔？是她的爷爷所代表的爱。 爱，才是人类灵魂的拯救者。 看到这里竟有点感动。费里尼从《八部半》走到《朱丽叶也魔鬼》，尽管形式上更加激进，主题上却开始回归质朴和温暖（而不像《八部半》的那种冷静漠然甚至玩世不恭），似乎遥遥指向八年后那部性情之作 ———《阿玛柯德》。 真正的大师都是返璞归真的，也许高度实验性的《朱丽叶与魔鬼》，反而是费里尼返璞归真的开始。

虽然本片与八部半一样充斥大量幻境、想象、回忆等超现实场景，将原故事线切割成的支离破碎，但它们之间还是存在一定的内在逻辑：开场的招魂预示着女主角朱丽叶的唯心主义的性格，这为后来展示她深受宗教、灵异的影响埋下了性格伏笔，接下来医生的话语似乎给了她一点的释怀，但突然出现的幻想又扰乱了她的心智，半小时左右引入激励事件——丈夫的呓语让她开始产生婚姻信任危机，于是她的生活失去平衡，在寻求灵媒无果后，她拉着姐姐求助私家侦探，可是这种行为又让她产生愧疚，她的思想开始激烈斗争，这之间产生的各种超现实画面印证着这些斗争：小时候爷爷被小三拐去的阴影还在，丈夫朋友乔斯关于平衡与和谐的观点让她感同身受，而小时候在宗教仪式上被绑在铁床升至高处却只有外公一个人救她的回忆更是凸显她对于宗教信仰的无奈听从和内心实际上的巨大不安感，因此她才下决心要调查，也同时陷入一定的自责当中。在得知丈夫确实出轨以及邻居的劝诱后，她萌生出释放内心的欲望的想法，可是镜子反射的宗教惩罚让她恐惧无比，最终这些纠结的心理导致在丈夫出差后，她的精神崩溃，所有的幻象和噩梦都变成了具象化的恶魔侵蚀她的心灵。本片虽然幻想和回忆出现的频率要低于八部半，但是对于人物心理的揭示和刻画深度却丝毫不输于八部半，甚至要有过之而无不及，那些神秘主义的元素，那些女人细腻复杂的心境和看似矛盾的身心不一，都是费里尼在将镜头伸向人物内心深处，探寻主导他们言行举止的潜意识或本能，我不确定自己的理解是否正确，我只知道这是一部需要反复观看，反复体味的作品，它也许没有八部半那样伟大，但它仍然值得深入研究

以茱丽叶成长时间线概述剧情。

年幼的茱丽叶参加学校话剧表演，茱丽叶饰某宗教忠实信徒(代表罗马男性强权和传统女性主义)，继续信仰其宗教就要被绑在铁架吊起活活烧死(新兴女权运动对传统女性主义的颠覆)。在被吊起途中被在学校担任教授的爷爷救走，爷爷晚年和舞女私奔两年后去世(爷爷代表典型罗马贵族骄奢淫逸)。

成年后茱丽叶对丈夫一见钟情，在丈夫求婚后两人完婚，丈夫也是茱丽叶的初恋。

但在丈夫出轨后一切都发生了变化，茱丽叶从最开始的将信将疑到私家侦探拿出丈夫出轨证据内心发生了巨大转变，从一个贴心的家庭主妇开始参加性感开放女邻居的淫乱聚会(女邻居代表觉醒女权)，但因克服不了内心深处的传统仓惶跑回家。

淫乱聚会茱丽叶的潜意识:

(一席红色礼服的茱丽叶参加女邻居的聚会就是要打破内心的传统，但在和男性突破最后关系时看到幼年自己被挂在铁架被火烤的幻觉出现在身边，潜意识还是被传统女性主义所禁锢)。

逃回家后在自己房间里幼年时期痛苦记忆纷纷出现在身边，朱丽叶内心痛苦挣扎，(代表女权的正在觉醒)，痛苦的茱丽叶在房间里让母亲救自己母亲却不让她打开门(母亲代表传统女性主义，从海滩游玩母亲训斥茱丽叶不化妆可以看出来)，当茱丽叶忍受痛苦打开门后迎来光明的到来，送走了代表新兴女权的黑衣信徒和禁锢焚烧自己的铁架，爷爷带着舞女回来恭喜茱丽叶送走了社会和宗教的枷锁，最后茱丽叶走在阳光明媚的街道上，迎来新生。

从罗马帝国到战后的意大利，男性强权淫乱不堪就是真实写照，宗教信仰文化对女性就是要求服从男性，为其取乐繁衍后代，是男人的附属品。可笑的是影片中女教主在得知茱丽叶丈夫出轨后竟然告诉茱丽叶让她穿黑色网袜，讨丈夫开心，这里能看出宗教文化的荒诞。

本片也隐喻出费里尼对于当时马歇尔计划后，物质生活和经济发展飞跃的意大利但男女不平等的极端社会问题所产生的担忧。

全片让我最记忆犹新的一段对话就是女邻居在树上对茱丽叶说:“昨天我在树上看到一对情人在做爱，我好想给他们大声鼓掌，因为他们做的真的太好了。”

女人将男人视为生命 纠结爱与不爱 把自己包裹在宁静平和与和睦之中。怀疑的苗头初现 却再也不挥之不去 求索一些讨好的技巧 继而寻找一些肯定的证据。自尊与自爱阻碍着那一些些求和的欲望。

最让我动容的是电影最后，朱丽叶的爷爷驾驶着热气球来找她，“爷爷你能带我一起走吗？”“我的船已经满员了”。不该被世俗和社会范式所束缚着，每个人都有爱的权利，就像爷爷和那个偶然相识的舞女私奔流浪一般。

唯冲动与爱最可贵❤️