想吃杂烩面

在知道这是根据佐田雅志的故事改编之前，我根本没有想过要看这部剧。下意识的以为这又是一部关于美食、厨师这样主题的剧。在这个贫瘠的夏季番，抱着试一试的心态，开始仔细的看简介。
什锦面，其实是长崎的特色之一，题目无非借喻。无疑这是讲述年轻时候的主人公迷茫的人生，本来就艰难的生活，压力下的犹豫，什锦面就像是一种慰藉，象征着家。剧里确实也是，男主的家无时无刻的都在给予包容和支持。想想为了学习小提琴付出的代价，却在最后败给了男主觉得不可能的天赋。从心里讲，我是羡慕男主的，如此宽容的家庭氛围，如此无私的父母。另一个角度讲，如果不是这样的环境，也没有后来的主人公。
海报中的四个男主都有着各自的羁绊，佐野雅志的背负父母希望的小提琴，古田政美在家人和音乐之间的冲突矛盾，樫山满的爱好音乐却疏于天赋，菊田保夫为了父亲的米店而放弃大学之路。有时候可能只看到自身的种种难处而羡慕别人，这是常态。不一样的是互相理解。这就像极了我们日常的生活。年青的时候总是要去经历，要去付出，要去吃亏，不断地尝试和放弃，失败也是对自己新的发现。当你开始和青春说再见，就又开始新的生活。长大总是伴随着更多，我们总是畏首畏尾的生活，考虑太多这样那样的因素，照顾身边周遭的细枝末节，太多的束缚绑住我们的手脚甚至整个身心，于是我们开始叹气无奈，接受现实的不如意。这或许是所谓的财富，也可能只不过是一段不足为人道的过去而已。
对于昭和时代很偏爱，那时候的生活充满了各种各样新奇的变化，人们也开始接受更多的新鲜想法。那时候的生活有落语，也有rock和folk，真的就像是一个花花世界。不过再多的星星有时候抵不过一碗什锦面。

以上都是啰嗦，重点是下面：

最后其实唱了两首歌，一首是紫阳花之恋，一首是追伸。
来贴个歌词吧=。=

《紫陽花の詩》
詞/曲　さだまさし

蛍茶屋から　鳴滝までは
中川抜けてく川端柳
他人の心を胡麻化す様に
七つおたくさ　あじさい花は
おらんださんの置き忘れ

思案橋から眼鏡橋
今日は寺町　廻ってゆこうか
それとも中通りを抜けてゆこうか
雨が降るから久し振り
賑橋からのぞいてみようか

南山手の弁天橋を
越えて帰るは新地を抜けて
出島の屋敷は雨ばかり
むらさき　夕凪　夢すだれ
むらさき　夕凪　夢すだれ

——1974年（昭和49年）



《追伸》
詞/曲　さだまさし

撫子の花が咲きました
芙蓉の花は枯れたけど
あなたがとても無口になった秋に
こわくて私聞けませんでした
あなたの指の白い包帯
上手に巻いてくれたのは誰でしょう

風に頼んでも無駄ですか
振り返るのは嫌いですか
どこにもある様な事ですか
私　髪を切りました

たとえば今日のあなたのこと
他の人と楽しそうに笑ってた
あなたの声が眩しくて耳をふさぎました
下手なくせにあなたの為に
編みかけた白いベスト
やはり夢でした　ほどき始めましょう

あなたに借りた鴎外も
読み終えていないのに
最後のわがままですあなたの
肩巾教えて下さい

風に頼んでも無駄ですか
振り返るのは嫌いですか
どこにもある様な事ですか
私　髪を切りました

——1975年（昭和50年）

缓慢行进的剧情，情绪慢慢地延伸到第八集，让我感触到不行，泪目了好几次。
主人公放弃小提琴放弃音乐后的挣扎，与目标单一直接11岁的自己对话，浓浓的不自信，自我否定。却始终不愿意低头接受建筑工人却月薪6万的工作，也因为否认料理店老板而不接受他的工资酬劳。他的内心还是喜欢音乐的。
幸运的是，身边的人都充满爱。樫山用自己的贝斯抵押，换回雅志的小提琴，并说雅志明明就一开始就有音乐天赋，自己拼命努力想有却没有的东西。爸爸妈妈自始至终没有质疑过雅志的决定，雅志在东京迷茫受挫，想回老家休养并重新开始，爸爸妈妈马上就接纳了他，只有担心和牵挂，没有半点谴责，很暖，这里我哭到不行了。

因为雅志的温柔，所以，看到在准备落语的社员会过去指导一下说这样说会更好；因为雅志的温柔，所以，看到一直告白失败的同伴可以过去说自己作的曲或许更打动人心也说不定顺便再帮同伴写歌告白；因为雅志的温柔，所以，看到老师跟师母闹别扭，总会想着不要伤害到师母反复斟酌怎么跟师母讲比较好，最终因为不会说谎还是暴露了。
一个人远离家乡自己独居的生活其实更加孤独与寂寞，什么事都要自己解决，还要好好练小提琴。练琴这个过程本来就是孤独的，孤独的不断练习，不断练习才能得以进步。在青春年少时期，这些孤独所带来的无力感与不适来得快，但也去得快。同伴在一起的能量总能抵挡掉一些无力感，与朋友相处的快乐其实也更能帮助到音乐，音乐表达出来的情感总是需要生活中的情感积累。
可是啊，现在看到第六集，整部剧的基调都是温暖又温柔的。雅志的温柔总是四处散落，师母也说，听雅志的小提琴总是觉得很温柔，不自觉就被治愈了。看下来也确实是这样，因为温柔，本来就只想好好练琴，却被后辈拉进落语社里指导后辈练习，被同伴拉去组乐队参加比赛，因为肚子饿被同伴拉去参加游行因为有面包可以吃，因为温柔，所以总是对周边的人提供自己力所能及的帮助，所以觉得能被治愈。虽然青春苦痛，但我们每天都还是在积极应对着。故乡的父母相信着自己，雅志因为白天对难得来东京一趟的母亲态度不太好，深夜睡不着，在电话亭旁站了好一会儿，打了电话回家，跟妈妈说，妈妈，对不起，我会好好努力的。
总是在倦怠的时候，中学时候的自己就会跑出来质疑自己到底有没有在好好练习，无助的时候就呐喊，ちゃんぽん食べたか，因为太想吃了老师请吃饭，想到的也是ちゃんぽん，听到同伴说家里是开拉面馆的，问的第一句也是长崎ちゃんぽん有吗。
虽然一开始是冲着本乡奏多去看的，但最后倒也觉得每个人都是主角。
看着看着顺便自省，然后再思考多一些，也还算是不错的一部剧。治愈系列再加上一部。
谢谢你。
ちゃんぽん食べたか，我也是。

电视剧前几集的内容大概就是为了成为专业小提琴演奏家的雅志从长崎一个人来到东京求学，但是上了高中之后，莫名其妙地被其他事情占据了练习小提琴的时间——指导了一下练习落语的同学就被拉入了落语研究会，帮助基友追女生就替基友写表白歌，提了一个关于文化祭的建议就差点被拉去当负责人。

雅志一边无法拒绝朋友的请求再加上做这些事情也给他带来很多快乐，一边又自责自己没有专心练琴。雅志并不是毫无音乐天赋，如果这样的话，经济状况不来就不太好的父母也不会把儿子送到东京学音乐。同时雅志似乎也没有在小提琴上展示出卓越的才能，他幻想中的和小时候自己的对话就透露出他是因为没有考上公立高中才上了私立高中，而这让考上艺术大学变得更艰难了。我想之所以在看这部剧的时候非常感同身受，是因为它展现了在一个领域内的只有平均能力的普通人内心的挣扎——他并不讨厌正在做的事情，有些时候做这件事情也很开心，但是这种程度的喜欢完全不足以支撑他放下一切其他生活而全力投入，这体现在雅志每次拒绝小提琴之外的活动都是来自外在的压力，想到父母为了担负自己的学费在辛苦挣钱，自己一定要考上艺术大学不然就让他们前功尽弃，而不是真的不想做那些事情。但事实是在这个行业只有最顶尖的精英才可以生存，雅志知道要面对极其激烈的竞争根本没有什么十足的把握，尤其是看到同龄人已经在世界比赛中夺冠，更是感觉在自己没有希望达到目标，所以才要想到要放弃小提琴。

在东京上高中时，老师说：“真正的学习，是要找到最自己来说重要的事情，重要的事，可能无法立即找到，但是你们要继续寻找，各位一定要找到啊，对自己独一无二重要的事。”在放弃小提琴之后，雅志所进行的一切都是都是在寻找那件“独一无二重要的事情”。做建筑工人和在饭馆打工这两件事他都很擅长，也可以填饱肚子。面对有可能留下做正式员工的机会，雅志开始犹豫，毕竟这是一份可以做好也可以养活自己的工作，对于很多人来说能够从事这样的工作就已经足够幸运，但是雅志最终还是选择了拒绝，这实际上是拒绝了一次为生活的妥协，而选择了继续坚持寻找那件“独一无二的重要的事情”。《想吃什锦面》并不像一个励志剧一样在适当的时刻制造冲突和转折，一切情节设计都直接导向主人公的成功结局——既然是著名民谣歌手的故事，那么失败的小提琴手的事业必然就是开始民谣创作的契机，主人公应该立刻答应朋友们邀请他加入乐队的请求，然后经历一些挫折之后开始走红。这部源于佐田雅志真实经历的剧用了几乎一半的时间讲述雅志一边要解决自己的生活费，一边面对未来满心困惑。真实的生活不会是一本写好的自传，面对下一面的空白大多数人都是一片茫然，只能慢慢地探索和尝试。对于那个时候的雅志，玩乐队只是高中时候一次愉快的回忆，平时和朋友一起唱唱歌也很开心，就像讲落语一样的是一个爱好。

真正的转折发生在回到长崎之后，和古田一起创作的经历让雅志重新发现了音乐。这次两个人的相遇源于雅志饿到不行时抒发情感写下的旋律，歌词描绘的是夹杂着童年回忆的长崎生活，两个人一直创作以至于忘记了吃饭，最终写出了《紫阳花之诗》。写出完整的歌曲之后，他们也完全没有想过出唱片之类的事情，说写歌也不是为了让别人听，可见此时音乐是雅志发自内心自然流露出的情感，雅志真正离开了以成为演奏家为终极目标的单向人生路途，开始用音乐来表达自己，使生活成为音乐，也用音乐本身来丰富生活。这种变化也体现在他又可以重新拉起小提琴，把小提琴也加入自己的民谣创作当中，“从来都没有后悔过学习小提琴”，“感觉似乎和这家伙又重新成为了朋友”，这是和过去的失败和解，也是和音乐的和解，和音乐重新成为朋友。

这最终回答了第五集的问题“生存的意义”。这一集里非常喜欢的一个情节是，雅志本来听说参加游行有面包拿才去参加游行，但是听到别人质疑游行又能改变什么，雅志还是为了那些游行的人辩护，他不愿意看到别人行为的意义因为没有结果就被轻易地否定，但是雅志也不禁也要问自己生活到底是为了什么，最后又补上了一句“接下来要怎么活”。从追问做一件事为了什么，到思考该做些什么，到最终不再为了达成被安排好的目标而是追随自己的真心去做一件事情，这大概就是雅志的成长。

这部剧看到经常泪目的点就是给予雅志支持的家人和老师，剧中有两次雅志带着小提琴回到长崎，这两次旅程都是和当年为了理想来到东京完全相反的方向，但是父母和老师都没有把这看成是向目标前进道路上的一次退步，而是尊重了他的选择，老师还赞赏他自己独立地做出了一次重要的人生决定。如果所有人都逼迫雅志重新回到以成为演奏家为唯一意义的单向线性生活，雅志可能永远都没有办法发现 探索对自已最重要的事情并且全心投入这件事本身就是人生最大的意义。

看上去无所事事的房东儿子说的话倒是很契合这种意味：“在投接球这个行为里，包含着多深的哲学意义啊。这么循环往复的，不是很有人生的感觉吗？”