就像老师给了个有深度的命题作文,却写出了篇很烂的青春疼痛文学。看得懂影片中的暗喻和某些拍摄手法,也知道中心思想的深刻严肃。但都是浮在水面上表层的油脂,轻轻撇去,你看不到真正深刻发人深思的东西,因为真正有意义的就是它影片结尾的那串白字,也就是那个已经既定的题眼。
说看得懂里面的暗喻手法,比如受害人爸在家杀鱼,有个镜头是他把鱼从鱼腹对半切开,但当他给女儿打完电话后,他把一半的鱼的正面完整地挂在了铁丝网格上。最后一个广角镜头拍到的是一个沧桑愤懑的中年男子在铁窗里,光线聚焦到了看上去是一条完整的鱼,但其实只是一半的鱼。我猜这是想表达女儿在干父母的呵护下光鲜亮丽的外表背后,是血淋淋破碎的内心和杂乱黑暗的原生家庭。
还有,水青去广播站读给金熙的道歉信,金熙在旁边试图阻止但阻止不了,满脸的于心不忍和悲痛欲绝。不关吧,她好几次抢走麦克风。真的阻止了吗?也没有,水青轻而易举地拿回麦克风继续广播。这时观众很容易读到金熙的内心是很想水青读这封信只不过碍于面子和所谓的友情。但那场戏拍得再细腻再煽情,我只目瞪口呆无法入戏。尽管里面的女生都有者悲惨的故事,但我只是觉得无病呻吟。仿佛以前小时代顾里倒红酒在南湘头上那名场面再现了。
其实电影应该想告诉我们还有很多细节伏笔藏在冰面下的。但我感觉是薄冰而已,因为经不起推敲,节奏混乱不分轻重,细节不连贯,琐碎的伏笔散落其中,你很难找到哪怕是其中一条故事线去跟踪。不知道是不是真的为了过审删了很多镜头,但我觉得就算再加回去某些东西,它还是烂片。
已经过了看疼痛文学的年纪,但不可否认疼痛文学毫无作用,它可以至少提高文笔水平。就像你单拎出一段描写得细腻的文字,你会觉得写得还不错,但通篇看下来会很苦闷。每一段都这样,很容易产生审美疲劳。
6.9
可与《热带往事》共同食用,都是新人导演犯罪片首作。万茜表现尤佳,有几场戏爆发力很强,看来综艺节目还是没有消磨太多的演技。李庚希在新生代演员中也算是出类拔萃的了,角色的青春感和成熟感都把握的恰如其分。表演最强的当属潘斌龙,戏份不多,但压迫感极强,尤其是桥上扇自己耳光和剁鱼扔刀的几场戏,让人不寒而栗,大潘这是《无名之辈》之后又要靠西南口音角色惊艳全国观众了。故事虽为真实事件改编,但呈现出来的可信度并不高,作案动机交代生硬孱弱,新导演雷声大雨点小的毛病也存在,好在对万茜李庚希这对母女关系的刻画足够动人,青少年犯罪的题材还是敢于挑战审查的,摄影、构图也颇有亮点而又无炫技之感。男性角色对女性的压迫过于刻意(尤其是欠债还钱的老套动机),几个学生配角的故事也实属多余,比如金熙母爱缺失的交代和曲婷、男学生的暧昧,想表达的太多又于主线无益,导致核心女性议题也难以力透纸背。
「兔子暴力」,英文片名是「Old Town Girls」,旧城女孩。旧城是这样的旧城:西南边陲,“为了经济建设而出生,因为资源耗竭被抛弃”,曾几何时也万物光明,也风风光光,如今千疮百孔,破败而闭塞。
女孩是这样的女孩:生于八零年代,一个参差的时代,有些地方理性在回归文化在复苏,但在这样一个西南边陲的旧城里,与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁,母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈,但在古板的父亲眼里,这是一种奢侈且无用的,甚至是不正经的喜欢。三十年后,幼年的记忆已支离破碎,仅存的两个完整的片断,一是被母亲悄悄拽去戏院,简陋的台子上熠熠生辉的灯光,灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿,二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。
这样的殴打也许会一直持续,在这座旧城里,男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后,女孩也将步上母亲的后尘,为了喜欢舞蹈,为了想当舞蹈演员,为了不想去工厂当一个平平无奇的女工,为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人,而一再遭到父亲的暴力对待,不得已,只有妥协,与父亲眼里这个憨厚本分(有过相亲经验的当代女性应该知道,长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思,嘻)的工人结婚,生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同,本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同,终于,女孩逃了,逃离旧城,往外面的花花世界去。
我尝试着如拼图般从被删减的片段里,从晦涩的隐喻与象征里,从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理,但我想,曲婷心目中的自己,一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的,被压抑的,被损伤的,求而不得的,会用一生来找补,来疗愈。逃离旧城,是曲婷对自己的救赎,也是曲婷给自己的补偿。
易卜生后,“娜拉出走”成了文学作品的一个母题,也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思,不仅仅是逃离你所居住的公寓,逃离你所居住的城市,还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训,敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我,不论这些女性是否自私,是否残忍,日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事,比如苏敏,比如汤晓艳,令人敬服,也令人心酸。其实很想知道,到底什么时候,女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由?到底什么时候,我们这个社会,才能允许每位女性踩着自己的步点,按照自己的节奏,跳一支属于自己的舞蹈?
- 二刷更新:关于曲婷 -
曲婷的人设其实很立体,也很丰盈,导演在塑造这个人物时,区别于塑造水青时的直接(以行动、台词来凸显人物形象),运用不少隐喻(比如舞台)、象征(比如色彩)与留白技法(老杜与曲婷的对话,曲婷与水青的对话,曲婷向水青同学的炫耀,隐约揭开曲婷的过去),或许,是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱,符合水青视角下母亲的形象,但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面,去揣摩一句句的台词,尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。
曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花?
曲婷是舞蹈演员,舞蹈是职业,是梦想,也是生命里“无烦无忧的乐园”,吉普赛女郎的自由,闪闪发光的仙女裙,舞台上的秋千,是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会,并且“多亏这场舞,我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言,怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗,意味着职业生涯的停滞甚至中止,而失去舞蹈,对曲婷而言,生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花,梦想是否还有生存空间?恐怕没有,水浩碌碌无为,经济状况大概也堪忧,而水青年幼,这意味着,曲婷假如不离开攀枝花,必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘,闪闪发光的仙女裙换成围裙,被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间,曲婷最终选择了前者,当有了去深圳的机会时,曲婷义无反顾地离开了。自我,也自私。
曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的?
曲婷是一个不太可靠的叙述者,所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的,因为一次演出大获成功,因为“鸡毛掸子”“泳衣”,得到了去深圳的机会。片中不断在暗示,曲婷为达到自己的目的,会示弱,会色诱,比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙,比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”,比如勾搭白皓文。很有可能,张哥是曲婷的金主,曲婷同他去了深圳,在他的赞助下开了自己的舞团,但后来舞团应该是出了什么状况,资金短缺,曲婷向张哥求助,但这一回,张哥拒绝帮忙,曲婷病急乱投医,一脚踩进张哥的死对头设的局,这个局应该不是针对曲婷,而是针对张哥。
曲婷欠张哥的死对头两百万,张哥被拿捏住把柄,因此记恨曲婷,向曲婷追债甚至追杀。
曲婷与张哥的关系,应该也只是金主与金丝雀的关系,显然,金丝雀不止一只,不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻,但永远有年轻的金丝雀。
宾馆里到底发生了什么?
老杜给了曲婷三天去筹钱,三天,三个男人,细思恐极。 这个片段其实不该删,曲婷的生存困境与人生悲剧,在这里显现无遗。
所以,曲婷是一个这样的人……
万茜形容“自私、可怕、危险”,是一个把女儿拉入深渊的母亲。
但这位母亲,自己也活在深渊中。
片中我最喜欢的隐喻:曲婷的住处。它既简陋又华丽,简陋是破败的舞台,蒙尘的座椅,以及陈旧的幕布,华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象,当曲婷决定暂时栖居在这里时,是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具,然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。
曲婷是为自己搭了一个房间。
而伍尔夫说:“一个女人,如果要写小说,必定得有点钱,还要有一间自己的房间。”
什么是女人“自己的房间”?不是女性拥有几套房产,每套房产里有几居室,而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。
片中,曲婷始终没能拥有“自己的房间”,年轻时是因为婚育与职业的冲突(当代职业女性的困扰,很写实),后来依赖金主,沦为男性的附庸(即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”,还是被老杜找上门来,老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……)
没有钱,也没有自己的房间的曲婷,最终,也只能是萎谢了,堕落了。
- 一刷 -
人情:母女关系
在外流浪十几年的吉普赛女郎,连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿,微卷短发,明晃晃的黄色连衣裙,同样明晃晃的黄色轿车,以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。
是十来岁的女孩所能幻想的,女性最美好的样子罢。
何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。
张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女:九莉年幼时,母亲蕊秋出国游学,数年后归来,在九莉眼中,母亲不同于娇蛮的姨太太,不同于阴沉的继母,不同于任何一身俗骨的市井男女,母亲是完美的,甚至母亲后来选择与父亲离婚,也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人,画中唯一的成人永远像蕊秋,纤瘦,尖脸,铅笔画的八字眉,眼睛像地平线上的太阳,射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳,或是,对蕊秋的幻想,是九莉的太阳。
如今我们轻而易举可以考证出,蕊秋与九莉这对母女的蓝本,其实是张爱玲与其母黄逸梵,而在张爱玲“崎岖的成长期”里,对母亲的幻想,也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰:“她曾经在海外壮游,在崇山峻岭上长啸,在冻港内滑冰,在厂座里高谈……”
“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。
这句话,或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来,住在童话里Alice的兔子洞,忽然入侵你贫瘠的生命,不会念叨你的成绩,不会干涉你的人际,不会因为你迟归而呵斥你,吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰,你们唱着歌喝着啤酒,从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想,我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想,这种爱,无用,但对自幼缺少关怀的水青而言,是珍贵而不可或缺的。
「兔子暴力」的这对母女,与「小团圆」的这对母女,后来的命运相同也不同,相同的是,母亲美的面纱被撕开,狼狈不堪,跌落神坛。不同的是,九莉选择溃逃,而水青选择捍卫。水青成为捍卫者,而曲婷成为被庇护的对象,母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案,两百万,来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。
我愿意为你做任何事情?
不,我愿意,为捍卫我的幻想,做任何事情。
意象:废弃的戏院,以及青春痘般的城市
戏院是梦幻,而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷,在一个青春痘般的城市,栖居在一个梦幻的残影中。
一条长而曲折还黑黝黝的甬道,灯逐盏逐盏被打开,最后来到舞台上,仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下,一张贵妃椅沙发,一盏有流苏的落地灯,雕有繁复花纹的床头柜,甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘,甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌,大概是巴洛克风,洛可可风或是波西米亚风,总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外,是破败的舞台,蒙尘的座椅,以及简陋的幕布。
水青在台下凝视着曲婷,后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏,曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧,演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生,受教于来自捷克的舞蹈老师,为梦想流浪他乡,成为舞团里众星拱月的舞蹈演员,如今衣锦还乡,即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁,曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在,仿佛正对着虚无中的相机镜头,在拍摄一组画报。
当曲婷被老杜强行带离戏院,离开舞台,对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭,舞台暗场,滤镜破碎,曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话,墨镜遮脸,穿着明黄色的连衣裙,踩着高跟鞋,再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈,以及片尾处搂着水青四川方言的告白,片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼,面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去,浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。
众生皆苦。这样的人生是曲婷的,也是水青的,金熙的,马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡,浴室里的自残是金熙的伤疤,父亲则是马悦悦的隐痛,女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照,光芒万丈,却又自怀心事,咀嚼着人生的千疮百孔。
主题:多义性与可能性
导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”,“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性,故事放在面前,任你如何解读,「兔子暴力」讲了一个怎样的故事?是错位倒转的母女关系也好,原生家庭也好,成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀,没有标准答案。
世上有两种审查,其中一种审查,是我们无可奈何又无法规避的,只能以片尾字幕来应对,除了略显突兀之外,倒也没什么。而另一种审查,却逐渐蚕食文艺创作的生存空间,也逐渐消蚀着纯粹的美,而最可怕的是,这种审查来自民间,自发且自觉。
小说是虚构,电影也是虚构,生活是虚构的基石,而虚构是生活的衍生也是它的再创作,它不是纪录片,不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物,也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚,曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷,水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青,金熙马悦悦以及马悦悦的父亲,他们只是「兔子暴力」里虚构的人物,是黑是白还是灰,在片尾暗场的一瞬间,故事已经完结。故事是故事,而现实是现实,故事没有颠覆现实的力量,而你的三观,不会因为一个故事而成形,也不会因为一个故事而摧毁。
坏人没有苦衷,好人没有阴暗,非黑即白的二极管思维所导致的自我审查,才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。
- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -
标题起的大了点,但是真的想探讨一下现在新人导演的出路。
这个片子其实就是一个披着犯罪片壳子的亲情片,并且还用了“爱情”的方式来做母女情,这些想法都挺好的,但是这一个本该是拥有极强商业属性的电影,为什么能在创作者权衡之后做的如此沉闷?
节奏的失衡。
以及对每个人物状态深入体验的缺乏,都让观众难以共情难以进入这个故事。
在看电影的时候不知道为什么脑海中无数次闪过《少年的你》,为什么它铺垫情绪的特写这么动人?为什么它的节奏那么舒服?
用心,各方面的用心。是对每个人物仔细琢磨后,让他们在不同事件中做出了最贴合人物状态的行为,让观众们真的愿意相信这个故事,真的相信那个电影里的世界。
话说回来,现在新人导演好像真是酷爱做这种“荒废”小城里的罪案,他们疯狂地想在里面探讨一些自己好像都没琢磨明白的情感,乍看上去意味深长,沉醉在自己表达里,但深琢磨之下什么都没有,只能看到创作者陷在小布尔乔亚式的狂欢里,与大众们无比的疏离。
导演如果只是想做自我表达,如果只是想拍得自己爽,根本考虑观众爽不爽,根本不考虑观众是不是如芒在背如鲠在喉如坐针毡,是不是看得观众疲惫,那也没必要来院线去搞钱啊?既然不想搞商业为什么还要跪着上来营销?一边下跪一边挥拳说你们不懂我?
这样不尊重观众的行为,如何能让观众尊重影片?
不知道,又想挣钱,又想立牌坊(摇头)
真是一部典型的中国电影:故事胡编乱造,台词生编硬凑,表演胡乱出戏,剩下的只有博人眼球的话题。
中国的现实已经如此不堪了吗?只有摘取出几个抽象的观念来空想故事。单亲家庭、校园霸凌、堕落女性……一步步都在算计,让人物尽可能陷入困境,然后再抽取出一种教义。
任何打着女性主义旗号的中国电影都值得怀疑,怕是“挂羊皮卖狗肉”啊,本质上还是父权制那套观念的结果。
只不过,如今女性主义成为新的消费热点,资本在加速进入,当然得换一种新的面貌。
女性主义电影并不好拍;如今遍地横行的女性电影,其目怕还是为了收割作为最大消费群体的女性观众,资本毕竟牢牢掌控在男性手上。
2020年了,还在用假绑架的戏码,还在使用荡妇、离婚、堕落、卖身等导致女性贫困的手法,还在以看不见的黑暗势力遮盖真正的社会问题。
女性如何走向贫困的,不是更值得探讨吗?与其把责任全数抛在男权社会上,不如从女性自身角度好好来探究这个问题。
批判男权社会,不是设置一个再婚家庭,整个恶势力老大就行了。一个人的堕落既有外因,也有内因。
还有电影里的母亲,女儿及女儿同学,她们面临的不同困境,不是隔空喊几声心愿就被观众知道了。
没有一个人物立得住:父亲不像父亲、母亲不像母亲,女儿也没有女儿的样,你说这个故事能让人信服?
割韭菜罢了,反正有一茬又一茬无知的观众在被割的同时,还情愿高声叫好。
这就是中国电影的现状,怪不得任何人,毕竟一个巴掌从来是拍不响的。
在看《兔子暴力》的近半时间,我都怀揣着一股莫名的兴奋感——因为这是一部比我预期出色的新导演之作,甚至会令人联想到曾经看过的不少经典日式残酷青春电影(《青之炎》、《关于莉莉周的一切》等),以及娄烨与李玉早期时的电影(《观音山》等)。两种不同的风格与属性被杂糅进了这部青春家庭电影中,幻化为其中各怀心事的三个少女,她们在一场意外里迎来了属于自己的“暗色成人礼”。
作为申瑜导演的第一部电影,本片不仅立住了她的个人风格,整体质感也被处理得较为细腻。尤其是李庚希、万茜的表演出色,把两个人物逐渐突转、对位的性格,母女之间复杂、倔强而又遍布伤痕的情感,都表达得令人信服。
虽然是发生在当代的故事,但《兔子暴力》选择了一种具有年代感、怀旧色彩的影片调性与视听风格,来拍摄这座破落的南方小城,也塑造出女性角色们被束缚着的内心世界。
由李庚希饰演的高中女生水青,在后妈的阴影下长大,她的亲生母亲曲婷在她一岁时就离开了这个家。十七年后曲婷突然归来,并且很快融入到了水青的生活。这给水青缺爱的青春带来了温暖与快乐,水青也与另外两个闺蜜因此共同度过了一段欢乐时光。然而这一切,都随着神秘男子老杜的到来而幻灭。水青冲动地捍卫与保护母亲的行为,终究酿成了悲剧。
某种程度而言,开篇与收尾的绑架案件并不是这部电影的重点,更重要的,是通过这对十七年后再度相见的母女,讲述三种“破碎原生家庭”的问题,同时还有女性的人生选择、甚至是对青春本质性的认知问题。
《兔子暴力》把这些问题刺骨地抛了出来,融为一个视角:以爱为名,所生发的“家庭冷暴力”,甚至是亲情的缺失,会对人造成多大的伤害?
戴锦华曾说,青春片是展现“青春的痛苦和其中诸多尴尬和困乏、挫败和伤痛,是对美好青春神话的颠覆。”而这份青春的多面性与复杂性,才是《兔子暴力》的内核所在。
主人公水青,是一个“非典型”的青春期少女形象。在生母曲婷归来之前,她是位普通的高中女生,乖巧、不起眼。然而这并不意味着她在这十七年间是“正常”成长的。与之相反,母亲的归来只不过是打开了水青身上原本就蕴藏着的痛苦和挣扎,打开了一个“潘多拉魔盒”。幼年时母亲的离开,十七年间父亲的忽视、继母的冷落乃至间接的精神、身体暴力(剪发),都让她活在失常的家庭环境中,不断压抑着对于亲情的渴求。
也正因此,面对重新回到自己生活中的母亲,水青产生了执念般的情感,乃至沉溺其中。隧道口喊出的那句“我愿意为你做任何事”,不像是一个女儿对母亲说的话,反而像是一个母亲对女儿的“无条件付出”,拥有一种不属于少女年龄的勇猛。
她把自己多年被压抑、被束缚的爱倾注在这个素未谋面的母亲身上,以至于产生了些许病态的执着与过分的成熟,生怕再次失去母亲。而与之对应的是,曲婷更像是母女关系里的“女儿”,她因自身的背景而回避这段关系的连带责任,怕牵涉女儿,尽量刻意显得淡漠。
影片中,每个人都有着属于自己的位置,成年人有成年人的痛苦,少女也有少女的苦恼,彼此错位、误解,甚至为了保护对方而造成进一步的伤害。一件件发生在少女身上的事,也许用成年人的角度来看待,都是些不值一提的小事:与闺蜜反复争吵、透露秘密,与“失而复得”的母亲谈天谈地、喂她吃药……但这些却对少女的心灵有着巨大的满足,以及最后案件来临时巨大的挫灭。围绕水青出发,她的另外两位闺蜜的原生家庭同样遍布创伤。
马悦悦身处在一个单亲家庭中,由于父亲常年外出打工,她自小由父亲曾经的师傅一家带大。父亲老马的归来,让悦悦重新处在一种窒息的家庭氛围当中。他的再度归来与曲婷的归来形成了对照关系。他是一个性格暴躁的控制狂,给予女儿的父爱带着令人恐惧的气味。潘斌龙为数不多的几场戏,扇耳光、切鱼,都是非常精准的发挥。如果观众站在这位父亲的视角,会发现疲惫感始终写在他的脸上。
金熙看似是学校里讲义气的广播站“大姐”,总是指导朋友做事,飞扬跋扈、不讲道理。但她也有不为人知的困苦,从小就生活在父母情感缺失的环境下。“经济条件不错”只是她的伪装,面临家门外讨债者的暴力手段,她只能无声地将自我寄托在肉体的伪装之下,那一幕尤为刺眼。
这些少女们的原生家庭情况,承接自影片对于南方小城衰败的现实图景描绘,更依托于不同女性间的情感传达。而这些缺爱的少女们,也只有在彼此慰藉与伤害中,确认自己的情感走向。比如四人在传言中的“时空隧道”中飞驰,大声说出自己的愿望与秘密;又如金熙与水青在广播站里针锋相对,水青毫无恐惧地面向全校说出自己的心事。这些或聚合、或撕裂的情感段落,掌握着《兔子暴力》的核心力量——即通过大量的女性心理与女性情感,来重新回应“大而化之”的社会议题,将其落向微观的、细致具体的层面之上。
行至最终,《兔子暴力》的片名得以揭开谜底:女性在被暴力碾压的极端情况下,只能选择诉诸暴力,并为此承受亲情的代价,这是电影更深层次的表达。社会根植着对于女性的轻视与蔑视,作为个体,她们渴望被爱,渴望实现自我价值,渴望家庭温暖,但现实为此施加了太多负担。有时,一个选择的岔路口就会使她们抱憾终身。
面对这些被抛出的残酷的青春困境与女性的情感难题,电影在最后并没有给出绝对明确的答案。也许,理解她们青春的本质与亲情的代价,理解她们的挫败和伤痛,不过多地审视她们、下道德判断,就是这部电影能够为我们呈现出的结果。
前期感情描写细腻,通过光影和演员情感的迸发将有误解的友情和逐渐被化解的亲情进行了细致的展示。但后期关于案件的描述显得仓促,没有将感情的化解和未来人物之间关系可能会发生的走向表现出来,略有欠缺。但整体质感和拍摄手法令人惊喜,是继《隐秘的角落》后让我再次能够感受到小城镇里阴郁、孤独、缺失、迷惘、渴求……表面上看似正常的人其实都是不完整的,我们都是散落在工业化社会里的一块块碎片,无法真正地被完好地组装在一起。
#TIFF2020 关注一些家庭亲子矛盾问题,冷暴力,暴力。李庚希这几个小姑娘,万茜都表演在线,还是很羡慕李庚希对于自己母亲的爱,那眼神里充满了满满的爱,中后段开始变身暴力使者,小小的身躯慢慢开始拥有超大能量,几个构图不平衡更有点小孩子视角对于这个世界不理解和不平衡。
犯罪片部分大概是一拍脑袋写出来的剧本......根本不想评价了。最后一伙人碰巧来江边蹦野迪的时候我都不敢相信自己的眼睛,也许四川人民都这么狂野吧。
被抖音“影享力计划”种草来看的《兔子暴力》,总体来说还是不错的,尤其是作为处女作,影片中隐喻了很多,比如言语上、颜色上、人物神态上......曲婷的衣服颜色由明亮的鹅黄色转成了晦暗皱杂的淡黄,水青背着黄色背包仿佛在为曲婷负债,曲婷的言语从普通话转变成四川话,大概是在预设她心境的转变......演员们的演技精湛,也很惊喜,剧情内容也很有层次,是部不错的文艺片。
中英文片名都不错,软糯的兔子也有被逼急的时候。曲婷是小城里的缪斯,是攀枝花的美丽传说,是工业废址上一朵渴望艺术阳光的小花,也是青春懵懂的水青好奇和神往的模样。母女的心理错位设置有意思,母亲的心智水平更像孩子,女儿的早熟性格更像妈妈,她们的美好和破碎都令人难忘。到最后时刻,万茜那句“妈妈来弄”又让人泪目。剧本结构大改过,校园线删了不少,更注重展现女孩们的原生家庭问题。喜欢轻盈自然的影像风格和颓靡又明亮的故事气质,几笔梦境和超现实笔触锦上添花。李庚希太棒了,纯真干净的脸配上沉着笃定的狠劲儿,莫名想起少女时的西尔莎·罗南,又一个文艺片的好苗子,跟万茜同框时,眉眼也惊人神似。电影似乎能看到一点李玉早期的风格,作为新导演处女作完成度尚可。
东京电影节看的几部电影里这部我给五星。申瑜导演的处女作真的让人想说未来可期。李庚希和万茜的演技真的很不错,一个是李庚希自然的演出川渝叛逆期的女孩的那股子倔强和不屑。但她对母亲的渴望和守护是很浓烈的。二是万茜哭戏的生理表现真的表现的非常好,颤抖难以抑制看得人很有共感。故事其实是一个还算比较简单的故事,但用了一个悬疑式的开头还是比较讨巧。很喜欢四个人在隧道里面的戏,本身是一堆母女的故事但同时带出了三个家庭的问题。会让人思考家庭对兔子的影响有多大。
是tiff里意外的惊喜了,看之前特意搜了一下背景故事,电影还是改编的温馨了。演员们演技都在线,尤其万茜李庚希这对母女,这种胜似爱情的亲情在这个故事背景下还显得挺悲壮的。万茜求求你别搞综艺了,好好演戏!!!
提醒:看完以后可能会暴走(没有技术含量的冷笑话
结尾的字幕直接把中心思想概括了,很可以。半部好片吧,影片的前半段其实更好看,她更多关注少女对失而复得的母爱的假想以及渴望。万茜的美也让这个角色更有魅力。影片对一些女性内心的微妙细节处理还是挺细腻的,比如球场教舞那一场,以及之后的几场戏,并在隧道戏达到高潮,那一刻甚至有些感动。之后转入罪案,就突然落下来了,这时候角色的一些表现以及变化,其实还是不够说服力,没太拍出来。不过,作为新导演,也是要鼓励下的,以及,确实有些许李玉当初的感觉。李庚希确实不错。黄色的使用也很突出。
结束的有点突然,西南地区果然适合魔幻现实主义。万茜那句妈妈来弄把我整哭了…
她们的爱、偏执都只给了那个只见过那么几面的人攀枝花真是个拍这个故事的好地方,那些破落的工业园区,穿着鲜艳服装闯进这死气沉沉生活的女人,少女那无处安放的委屈与爱在这短短几面里就找到了寄托,为她们后来的悲剧埋下了伏笔结尾在隧道那段很难说出的虚实结合让人如坠梦中,希望有更多的人可以把目光聚焦在女性的社会问题和未成年犯罪上吧以这个成本+新人导演能拍出这个程度的片子,两位女演员的表演功不可没
进入犯罪线后整一个崩掉
本子拖了演技的后腿,再打磨下可以算2020华语之最
求求国产犯罪片放过“工业废土”南方潮湿小镇和emo少女这些元素…根据片尾放法外之徒被收网的字幕笑出声来判断现场有多少中国观众。没有一同生活过的母女关系是这样的吗?感受不到说服力。还有黄觉能不能收起你的花衬衫不要老演同一角色了……【看完原型新闻感觉强多了http://www.lifeweek.com.cn/2011/1125/35867.shtml。据参与侦办此案的知情人士透露,审讯过程中,李园表现出的稳定的心理素质让警员们都感到惊讶,“母亲用了6个小时招供,女儿居然扛了8个半小时”。张纯认为:“李园已经把对妈妈的爱上升到了一个相当的高度,十几年父母关爱的缺失所压抑下来的情绪在保护妈妈这件事上爆发了,她觉得只有自己可以帮助妈妈,不能再失去妈妈了。”】这段要是能拍出来
万茜和宋佳选片子真是有文艺女青年的特质和局限,有放得下逐利的洒脱,但放不下类型元素的drama。
剧情还行,万茜不行。不知道为啥这么多人神夸万茜有演技?就是一种让人看了不舒服很别扭的“端着,劲儿劲儿的,做作”,为了文艺而文艺,说实话演的不如白姐自然。还有我大西南真的是孕育了文艺故事的土壤啊。
结尾字幕交待结局是不是要成为大陆犯罪片的固定技法了
虽然但是 李庚希看万茜好🐔啊
万皇不愧是总攻,这都演成拉拉片。
根据真实事件改编 故事原型是2011年南京市南湖母女绑架杀人案