美丽上海

       电影的叙事节奏拿捏得非常好、配乐很棒。冯远征的演技是最大的看点之一。

    女导演彭小莲的柔情，让这部电影的结尾温馨得发嗲。
    
    想起来同样是因为房子，和《蜗居》比照，电影呈现的那个时代仍然是“good old days”，大城市的生活还没有让普通百姓的关系完全扭曲变形。

中规中矩的片子，我把它归入中国的特定类型片——亲情片，主要故事就是家庭之亲情。这样的片子很多，比如《九香》、《我的兄弟姐妹》，都是比较赚人眼泪的，我对这样的类型片也并不排斥，起码它在宣扬中国传统的家庭伦理道德。不过，这部片子稍有不同，片中的兄弟姐妹在表面上并不显得很和睦，但他们内心深入都是充满爱和感激的，只是因为每个人都有自己的个性，就会有矛盾存在。仔细想想，这倒是更符合常理，一大家子人，怎么就那么容易整日里其乐融融。貌合神离是虚伪，这样的争争吵吵或许更加真实。所以，尽管故事难脱窠臼，但片子对真实的家庭生活的探求还是难能可贵的。
同时又看了另一部片子《红颜》。DVD封面上就标榜这是中国版的《玛莲娜》，看过以后还真是如此，有一些情节设置明显是模仿《玛莲娜》的，比如那个小孩躺在床上看黄色小手绢，还有女主人公被几名妇女当众羞辱的场景。整个故事真的是没有什么可圈可点之处，平淡如水，波澜不惊，完全属于是看头知尾的片子。可怜的是，这样一部电影居然也要拿到威尼斯去丢人现眼，还骗回了一个让人完全陌生的荣誉称号。当下国内确有根本不知道如此拍电影的一些人在混水摸鱼，比如今天春天的那部《桃花灿烂》，简直烂到了极点，首映是用投影放的，刚一看到，我还以为是大学生的DV作品。后来得知，那个导演是拍广告的，其代表作品是臭名昭著的“脑白金”系列和“黄金搭档”系列，不禁叫人汗颜。影视圈的另一不正之风是模仿，没完没了的模仿，而且是十分拙劣和蹩脚的模仿。《好想好想谈恋爱》模仿《欲望都市》，《生死24小时》模仿《24小时》，数不胜数，什么热门剧都要被拍个中国版，恶俗之极，这些做文化的所谓知识人的创造力都哪去了？哪怕只是一点点的创造力。

爸爸妈妈，转眼，我们已经长大了
可是，在你们眼里，我依然是个孩子

上海上海，情结越来越深的地方

多久以来看到的最好的当代电影，充满中国大家庭的纠纷和温情，有共鸣。
钢琴配乐恰当适时，使观影后的情绪很柔和，耳边还能想起晚辈的 练琴声，老房子的咯吱声，邻居的提醒，水开了。

一家的老爸留下教诲，上海滩要三面：场面，体面，情面，整个中国都适用。

看的时候一直在想是那年的片，最后知道是2004年，很舒服。

我一直想拍这样一个家庭的故事，没想到已经有人拍的这么生动。
不过稍微一查，原来彭小莲对这类故事是最有话可讲的。

我有这样的感受来自于我发现一个家族真的是一个非常有趣非常微妙的团体。
以前有人将一个大学班级比喻成一个动物园，对我来讲一个家庭更是。而这个动物园里的动物，本是同根生，却随着时代和性格的影响，走出全然不同的个体命运。
尤其是我们父辈这一代，基本都有少则四五个兄弟姐妹。从老大到最小的一个，每一个人如今的工作事业遍及社会的各个阶层；每一个人的家庭，婚姻幸福的，不幸的，离婚的，孩子有出息的，成绩差的...彼此间的差异是很微妙的。尤其是当爷爷辈还在世的时候，每逢过年过节家族团聚的时候，彼此间的利益关系，亲情关系，有爱有恨，很多场面上，人与人之间话里有话，很多私下的交流中，亲人间的承诺与倾诉，虚情假意或者坦露心迹...都耐人琢磨，耐人寻味。是很人性的东西。
尤其是，当这样一个家族，还依旧有老人在世，德高望重；还出现了小孩子，童真纯洁。那么，这样一家子的人，真是可以有无数的故事会发生，无数的人情味会自然而然流露。

更重要的是，一个家族就是一部活历史。父母辈大多是六十年代的人，是文革后高考恢复的第一代，爷爷辈多是三四年代的人，简直经历了中国民国以来各种动荡的历史。从很小的时候即使日本侵略的战乱，到新中国，到大饥荒，经历文革......一个家族就是一部百年历史。有一个专业叫做口述历史，我觉得特别有意义。历史存在于每一个经历过时代的个体命运中，而不是官方文件和教科书上，甚至消匿于网络中。我还记得母亲跟我讲过爷爷曾经被征去当兵，一去不复返，所以这么多年来奶奶一个人拉扯大四个孩子；我还记得，外婆在世时曾随口念起的童谣，和那些充满幽默与智慧的歇后语，口头禅......这些只属于那个地方，那个年代的东西，有时候被当事人刻意淡忘了，被当下的人们忽略了。说起来，都是很有价值，很有意义的啊！

昨日查找彭小莲的访谈文字，感受到她的母亲带来的影响。这种植入在基因里的人生信条真是前卫而宝贵：人生最重要的是 真实和自由的思想。

所谓的成功是很主观的体验／感受。当你的生活和你做的事是感到安心和快乐的，那就是吧。

无论是妥协与否，每一个选择都是有意义的，因为承担一个选择的后果本身就不容易。

作为文革后第一批进入影视产业的导演，彭小莲却拒绝了这么多新时代的机会，坚持着自由的表达，真是坚持的，勇敢的，自由的人啊！在《美丽上海》中，总共也就100分钟的影像，最将近末端位置，有整整十分钟的时间，去表现母女之间的这场对话戏，简单的正反打，没有摄影上的变化，所有其他的影像的元素都乖乖的为母亲的这次讲述，女儿的这次感悟的表演服务。这么单调的一场戏，确实全片最为动人的一处！导演终于通过一个家族的故事，讲出对一段历史要讲的话，让整个家族漂流在时代的洪流里，一下子变得重大而不平凡。

选择了电影专业之后，我一直不知道，我想要追求的电影应是怎样一个存在。但每每看到这样的片子，他们不炫技巧，不比划段子，就是踏踏实实讲述几个人物，讲述一个观点，然后久久的，久久的，回味在内心里。有时候，很多年了，我还在回味那个味道，比如许鞍华的《桃姐》和《天水围的日与夜》，比如前段时间看的严浩的《似水流年》，比如杨德昌的《一一》，我想这个名单上还多了《美丽上海》这样一部片子。

彭小莲是给我们这种边缘观影口味的人的希望，希望她还有更多的作品面世，这个世界上还有更多的自由的表达。

看完《美丽上海》，对于这座城市可有了什么感触吗？似乎没有。结尾处，阿荣在父母遗像前的一番感慨，或许是影片的点睛之笔：我也总想说好话，可说出来就伤人，也许是我们爱得太深，才这样相互折磨。
整个影片，从母亲患病开始，一家兄弟姐妹四个聚在了一起，就一直伴随着各种冲突。阿荣和小妹更是经常争吵。原因有价值观的不同，有做人方式的不同，也有说话方式的问题。
每个人都有自己的困惑。大哥因为家里大资本家的成分，去了西北。大姐离婚后，和女儿相依为命，在工厂做工。阿荣是律师，有钱，但婚姻不幸福。小妹多年前去了美国，回国后，并不大适应。
演员都不错，但剧本太乱，线头多，却没说透。剧中冲突不断，也许大陆的导演，比较信奉有冲突才出戏，但是，很多戏热闹开了头，却没来得及给答案，不知所为何来，比如阿荣和妻子的矛盾，他们婚姻的结在哪里，没交代清楚。类似没交代清楚的地方太多。据说导演对细节极为感兴趣，比如什么老式电冰箱都要找来当道具云云，但是，刻画人物内心的细节，她却表现乏力，以至于看完了，对各人真正的面貌还是模糊。虽然演员都是不错，但剧本本身的缺陷，还是让这部影片有如隔靴搔痒，而阿荣最后的那一句话，似乎有弱化主题的倾向，把生活简单化了，但愿不要是因为女性导演视角的局限。
彭小莲作为一个上海导演，力图通过上海三部曲表现她心中的上海，这一部是花园洋房中的上海人家，一样有苦恼，一样摆脱不了柴米油盐酱醋茶的生活百态，但是，力道不足。
据说好电影，看完后让你说不出话来，久久沉思，不大好的电影却让你有很多话想说，但是这一部，我无话可说，实在是忒乱的缘故。