黄金兄弟国语版

就目前而言，豆瓣上这部电影评分不高很正常。豆瓣更多还是偏向文艺片，或带有文艺片风格的作品，这类商业片并不讨好。但评分不高不代表水平低。今天从电影院出来，确实相当的惊喜，在目前香港电影一蹶不振的当下，黄金兄弟的出现，代表香港电影的一种力量。

先讲讲电影本身，一言以毕之，就是没有迟暮感的精彩。故事情节不算新颖，基本还是在延续古惑仔系列的兄弟情，中间有背叛，然后剩下的兄弟去惩恶锄奸。倒退15年，这是香港商业电影常见的套路，没创新，但能打动人，尤其是这5个主演生活中就在演绎这样的兄弟情。

之所以说没有迟暮感，在于这部电影的表达方式，不是一味的打情怀牌，吃古惑仔的老底。剧中不但五个人的身份和古惑仔大为不同，动作视觉设计也十分出彩，枪林弹雨和街头飞车相当写实；情节桥段的设计也很有新意，比如隧道抢金一段，从火山冒充“日裔犹太人”找替身司机开始，到成功将金子抢到目的地，一气呵成，节奏明快，逻辑合理，有点碟中谍的感觉。而且电影中从非洲到布达佩斯，再到日本熊本，福冈，最后决战在黑山，我记忆中，香港电影已经很久没有出现这样大气的场景了。立足于一段香港恩怨，而以全世界为取景地，还是出现在遥远的《纵横四海》和《神偷次世代》。

而这样的一种创作态度，来自于武术指导出生的钱嘉乐，不得不说是一种惊喜。现在的香港电影，都说衰落了。而我认为最本质的衰落，是一种创作态度的敷衍和自甘下游。这几年，香港电影偶尔出个妄想症版的《十年》，发泄情绪然后继续睡觉的《西谎极落：太子太爆太空舱》，没事神神鬼鬼的《老笠》，有事就疯疯癫癫的《踏血寻梅》，一句话，负能量太多。香港8，90年代那种一望无前的朝气，无所畏惧的勇气和不屈不挠的志气，早就随风而逝；你的努力被人嘲笑，趴下装死才是小确幸。

如果说香港电影的衰落首先是创作志气的衰落，黄金兄弟用一场充满志气的战斗，在努力抗衡那种衰落，这就是我要说的那种力量，那种很早以前人人明白，现在却人人避之不及的锐气，这才是香港电影重新能崛起的希望，而这希望却源自于一群被定义为曾经带坏小朋友的“古惑仔”，不能不说真映了那句“仗义颇多屠狗辈，负心总是读书人”，古人诚不我欺。

最后说下一个小小的遗憾，我整部电影都在盼着谢天华变身laughing哥，对着其他四个兄弟说出那句“其实我是个警察”，然后把脑洞中大Boss（我十分想是张宇）杀的哭爹喊娘。可惜了，他居然从头到尾就是个反派...

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《黄金兄弟》上映了。

1996年，《古惑仔》横空出世。22年后，义气兄弟首度重聚，更有成龙大哥作为出品人幕后鼎力支持。因此，此次“回归”虽说不上万众期待，但至少也勾起了不少七零八零后们对昔日青葱岁月的无限回忆。

只可惜导演钱嘉乐和他们的小伙伴们演砸了这场回归演出。

当然，拿《黄金兄弟》和《古惑仔》去做对比，无疑是强人所难：《古惑仔》的成功有其独到之处：

首先便是其极具煽动性的题材，这很大程度上得益于香港相对宽松的电影审查制度。骏马轻裘正少年，《古惑仔》里拜把子、跟老大、泡马子、逞威风、打架甚至砍人的故事，最易激发懵懂少年的肾上腺素（当然，这也是《古惑仔》系列电影最为家长和评论家们所诟病的地方）。

《古惑仔》对青少年的确产生了很大负面影响

除此之外，有了原版漫画打底，再加上导演刘伟强和编剧文隽整体把控得当，尤其是牢牢把握住了帮派斗争这条主线，从故事上来说，前几部《古惑仔》系列电影的可看性还是很强的。

帮派斗争是《古惑仔》的主线

最后，也是最重要的：彼时的几位主演，和影片角色的气质还是相当契合的。无论是陈小春的“山鸡”、谢天华的“大天二”、林晓峰的“包皮”，还是黎姿的“小结巴”，都堪称各自大银幕的代表作。更何况，还有一票同样出彩的黄金配角：万梓良的蒋天养、吴镇宇的“靓坤”、林尚义的“牧师”、邱淑贞的丁瑶、张耀扬的“乌鸦”、黄秋生的“大飞”……最令人扼腕叹息的莫过于饰演陈浩南的郑伊健了，这个角色是如此的成功，以至于令郑伊健当年红遍大江南北，风头之盛一时无两，只可惜一代巨星终因“双琪夺面”事件一蹶不振。

好色的山鸡

冲动的大天二

懦弱的包皮

乖巧的小结巴

回到《黄金兄弟》，虽然失去了古惑仔这个最大的故事背景（内地不可能过审），几位主创业已星光黯淡，但手握这么一部重量级的IP，还有一干痴心的拥趸，相信只要用心打磨，拍出一部合格之作应该还是不成问题。

说到这里，最令我不满意的就是影片整体的制作态度和水准，看看现在的内地影坛：时代变了，现在已经不是港台影视战无不胜的那个年代了，仅靠着以前积攒下来的那一点点名气和怀旧的情怀，已经无法忽悠内地的观众了。

马虎的态度首先体现在剧本上：整个故事太过简单，几乎没什么波澜；而最应该浓墨重彩的“兄弟情义”也没有拍出什么戏味，只有干巴巴的对白，连煽情的镜头都很少；昔日传唱不衰的主题曲，在本片中也显得有气无力。人老了，只要精神还在，那就依然还能迸发出动人的力量，最可怕的是心也老了；表演层面亦无亮点。或许，只有从陈小春偶尔的几个眼神里，能够稍微领略到他们昔日的风采。

唯一值得肯定和表扬的地方，恐怕就是仓库的枪战戏和街头的飞车戏，尤其是后者，拍得颇具水准。作为动作和特技指导，钱嘉乐同学还是有些干货的，这一点没得黑。

仓库的动作还过得去

飞车戏是本片最大的亮点

对于《黄金兄弟》，或许我是太过严苛了。但失望越大，自是因为希望越大。《无间道3》里说：往往都是事情改变人，人却改变不了事情。香港电影的衰退，恐怕是已经无法逆转的历史潮流。正如尔东升所言：以后，我们恐怕再也看不到纯粹的香港电影了。或许，只有在那些泛黄的胶片里，我们才能找到那些青春记忆的痕迹吧！

砖家电影

这帮兄弟还是会赚钱，晓得国家政策风向现在是打黑除恶了，不搞黑涩会了，开始走特工路线了。

首先夸一下电影里面好的地方

1、 演技，这几个人，80、90后基本上都看过他们演的片子，说实话，并不是特别出众的演技，甚至有时候对他们的演技都有一定的套路感，一个眼神就能知道他们的表达和动作。但是这部戏里面，陈小春的一场哭戏，让我get到他的演技，那一跪和一幕隐忍的哭，演出了这个角色的感觉，也突出了整个人的江湖气息。曾志伟在里面虽然演的是养父这一角色，但是其实也是他们的“兄弟”和“家人”。谢天华摸到曾志伟藏在被子下面的枪的时候，那不到一分钟的戏也很出彩。（建议花一分钟时间看看这几处）

2、 钱嘉乐武术指导出身，剧里的打斗场面，还是值得看一下，个人来讲仓田保昭室内打斗场面和几个人去小岛上面开挂的那一串镜头，感官和视觉上都很好。两幕追车的戏也行云流水，值得一看。布达佩斯的追车戏，郑伊健为了陈小春脱身自己开车撞警局，凸显了影片主题。日本的飙车戏，紧张刺激，从商场到街头。两处安排脱身的追车戏都很巧妙没有套路。（此处后面也有吐槽）

3、 几个人颜值和身材都在线，保养的很好，温泉戏份时候我不由得感慨了一下，丝毫没有油腻感让人十分愉悦。

4、 取景没有取在热门的地方，而是一些小众地方，各有特色，赏心悦目。（有理由怀疑拿了经费是去公款旅游了。）

然后………..然后吐槽一下

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【纯属主观，不杠不黑，花了钱花了时间看的。我不行，我不上，我就哔哔】

1、 故事情节比较弱，基本上也可能因为这些人我们太熟悉了，已经差不多弄明白他们的演技套路了，谢天华在一开场出来腿上中弹之后，朋友和我一起吐槽，他绝对叛变了。“璐璐”这个角色存在的目的看不出来有什么意义，被绑架算吗？还有佘诗曼，郑伊健给他说“你在哪，我就在哪。”想不到后面陈小春也给郑伊健这样说的，那么他们之间关系…值得深思。四个人啥也没干就跑去日本开酒店酿酒了，中间郑伊健坐牢这些时间，干了什么？没有交代，对剧情也没起到任何作用。除了让仓田保昭后面出来打了一会儿。还死了【也许是致敬精武门】。谢天华从小长大背景和他们差不多，但是就是特备缺钱，是什么原因导致他对钱的执着，插叙时候没有交代。

2、 追车戏的吐槽，资本主义国家也太辣鸡了吧，在街上闹腾那么久警察都没有咋个来，布达佩斯出动一辆警车，时间没超过一分钟，后面还是郑伊健自首了。日本街道追车戏，干脆连警察都没有来。好了！这里先不说这些npc的戏份，道具设置上面，截获的黄金装在那么小一个小面包里面，为啥在谢天华的岛上就那么多？数学好的人可以计算一下，小面包车的载重绝对不允许这种情况！！！！！

3、 岛上面的打斗戏，先说岛，（一个想法不一定对）坏人一贯喜欢住在这种只有一条路的地方，这种地方难道不是比较危险吗？毕竟一旦对方包围起来…就是攻城战了啊，虽然电影里面不会这么演，但是我还是对这个岛的防御性持怀疑态度。

4、 如果我是他们队友，我要举报他们！！哪有走中路直接推水晶的打法？而且还不是团，是走一条直线，还是喊刺客走前面…骚操作，惹不起。当然对面的肉也不行！我以为要看那个毁容哥拿四杀，没想到，“你们四个，别太早死掉了！”然后就没有然后了。打扰了，打扰了。如果我是他们对手，我也要举报他们是挂逼！！！凭什么！！！！郑伊健脸上那么近挨了子弹，理论上该爆头都没有！凭什么！！还可以开jeep去把电车撞翻，hello？资本主义国家的人不是人吗！保险公司给不给赔？

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因为当时支付宝APP上一直推荐，就去看了《黄金兄弟》这部电影。结果发现是一部烂片。

这部电影很烂，根本原因就在于先有演员，后编故事——为了让古惑仔兄弟重聚首，而专门去设计一个剧情（说到底还是为了圈钱）。之前古惑仔兄弟在《煎饼侠》里出现，群众反映强烈。主创们看到古惑仔还可以消耗一波，于是就有了《黄金兄弟》。

《黄金兄弟》里，这五个人变身特工，但主题还是表现兄弟情义。宣传语就是：“能同苦，能同甘，做兄弟，有今生，有来世。”但整个影片感觉没有表现出多么深厚的兄弟情义，其中Bill（谢天华饰）背叛了兄弟，最后被火山（陈小春饰）打死，也没表现出同甘共苦，来世不知道有没有，今生反正是没看出来。

五人为了救济儿童而偷取特效药，结果在Bill的安排下，让大家偷到了黄金，并说黄金不但可以买到药，还可以让大家过上好生活。到这里我就纳闷了，既然这种药有钱就能买到，为啥还要花那么大力气去偷别人严密防守的药呢（当然，实际上里面是黄金）？偷点儿容易的不好吗？

我以为被偷黄金的大boss可能会有很多戏份，结果让人很失望，大部分时间完全是Bill和其他兄弟在斗争。Bill的手下杀他们共同的老爸（曾志伟饰）时，Bill很生气，说老爸不会真的杀他。既然你们不是真的反目成仇，还在那里打啥打，好好见面谈谈不好吗？

就因为失手杀了老爸，兄弟们开始和Bill算账，四个人攻陷了一个岛。感觉也太容易了，岛上有上百人的武装，而四个人轻易就上去了。那个毁容哥开始还说“你们四个别死太早”，我还以为他最后怎么也会给四个人造成不小的障碍，没想到没怎么打就挂了。

例子太多，不一一列举，总之是逻辑混乱，故事完全不能称之为故事。唯一觉得还行的，就是飞车戏还算精彩。

还有，剧中若有若无地安排了两段爱情戏，既然安排了，可以好好表现一下（毕竟本故事很干枯，加点爱情戏或许还能好点儿），或者压根不要也不影响剧情，但现在这样看似有，又没怎么说，让人觉得很尴尬。

即使这样，票房已经三亿多了。在这个把冷饭炒炒就可以赚的盆满钵满的时代，为啥还要去努力创作呢？

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关于这部电影，今天来说点不一样，主要是八卦，借此机会咱们中秋节“考古”，

因为围绕《黄金兄弟》的，通篇都是古惑仔啊，情怀啊，却很少有人关注这部电影的形式。这种“一看就知道是港片”的形式，究竟是从哪里来的？更重要的是，这类片究竟有什么特征？

为什么会拍成特工片？

简单说，这部《黄金兄弟》的目的性很明显，这是明摆的。说好的就是走情怀，不好听的就是动机不纯，否则你干嘛找这五个人？

玩情怀的话，为什么他们不接着拍“古惑仔”？拍不成了呗，一方面演员本人不想演这类角色了（郑伊健在访谈里说过，自己曾因为形象问题上过香港ZF的黑名单，还有家长跑来跟他说求他不要再演了，孩子会学坏，对他打击也很大）。

另一方面也不让拍了，97之后那几年方向一直在收紧，不信各位看2000年的完结篇《胜者为王》就能感觉到腔调的变化（这部名义上的完结篇，片名并没有带“古惑仔”的字样，直接胜者为王）。

郑伊健和陈小春，二位后来分别拍了《九龙冰室》和《黑道风云》，两部作品的主题高度一致，一部是退隐江湖，一部是洗心革面，曾经两位古惑仔代言人出演这样的作品目的很明： 其一否定过去，以便拓宽自己的演艺事业；其二告诉各位，香港回归之后，“古惑仔”是玩不转的。这两部电影，两位大佬，几乎是亲自为《古惑仔》系列电影画上了句号。

所以《黄金兄弟》这几位，再拍古惑仔是不可能，这辈子也不能再拍！

电影就是用“古惑仔”的阵容拍了一部《五虎将之决裂》，几位兄弟不再拿刀，开始玩枪，这个是可以滴，毕竟如今的环境，刀可以搞得到，枪你可就玩不转喽，也不担心有人模仿了。但总是感觉这样的巧立名目，是有点“动机不纯”。

况且电影最终呈现的效果，也并不是太令人满意，因为故事太水了，且部分情节承接有欠逻辑。尽管从电影的台前幕后我们能看到不错的诚意，从头打到尾，武术指导出身的钱嘉乐最起码保证了场面戏的效果，枪火场面和爆炸都可以。不过对于被好莱坞惯坏的新观众来说，还是不能服众。所以也不难理解电影口碑迄今不太行。

对于老观众来说，尤其是港片粉丝，《黄金兄弟》所呈现的形式，倒是有些久违的感觉，因为这是一种非常过时的题材模式，叫做“时装动作片”。

知道这五个字朋友，基本都是老港片粉丝，且大部分已经奔中年了。

（如下内容，跟《黄金兄弟》关系不大了）

“动作”为什么要“时装”

有人问了，“时装动作片”这个名字好奇怪啊，我们都知道警匪片、枪战片甚至黑帮片，都可以算动作片，结果还给你来一个“时装动作片”，买衣服的吗。

这个名字是香港电影对一类题材的称谓，“时装”和“动作”两个词，其实是用来区别香港最流行两个片种——古装片与功夫片而诞生的。

甄子丹曾经说过：“全世界都有动作片，动作片是一种国际语言。但功夫片是中国特有的，是民族文化最宝贵的一部分。”

（上为《直击证人》，下为《杀破狼》）

简单来讲，我们可以把时装动作片归结为功夫片的一个分支，是香港电影的地域化片种。二者最典型的分类如下：

▲时装动作片多以当代甚至未来为背景，人物穿着更贴近现代观众，也更有代入感，动作除了拳脚功夫之外还常常借助威力巨大的现代武器； ★而功夫片则多以古装扮相出现在观众面前，打斗也以拳脚和冷兵器为主，就算背景是现代，比如李小龙的《猛龙过江》，也是单纯的追求功夫格斗为主。

★功夫片的演员一般都要具备一定的武功底子，通过表演将民族的文化表达出来。 ▲而动作片由于是一些动作的分解，不会打的可以找替身或者依靠大量的后期特技，因此对演员的要求比功夫片要小的多。

香港当年引领潮流的，就是1981年洪金宝和陈勋奇的《提防小手》（82年初公映），大体上就是穿上时装的功夫片，两位主角就是义侠般的角色，但电影并没有一味的强调功夫技击，反而在动作场面上，出现了在场面上特技镜头，和摄影的上突破，与天马行空的武侠风格和特立独行的技巧风格不同，电影中洪金宝表现的是硬朗明快的搏击效果。

PS，洪金宝80年代动作片的另一特色便是动作的数量有所减少，然而这丝毫没有妨碍其质量和创新，这就是“时装动作片”的诞生之由，也是洪金宝这位大佬在80年代对香港电影做出的贡献之一。（另一个贡献就是开创了灵幻功夫片。《鬼打鬼》《僵尸先生》这些，说80年代香港电影是洪金宝的天下一点也不为过）

当时看惯古装功夫片的观众觉得这种形式好新颖啊，一方面很符合80年代观众审美，另一方面其实就是与“国际接轨”，搭上当时火爆全球的动作片潮流。

所以香港时装动作片一时间如雨后春笋，新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾的《五福星》系列，乃至三兄弟后来合作的《快餐车》《飞龙猛将》都是如此，更不说成龙的《警察故事》系列也是诞生在这个风潮之下。

你不能管这些片叫“功夫片”，因为功夫技击虽然还是一锤定音，在呈现方式上不同。动作特技成为了主流，就算功夫打斗，要么是在飞驰的车上，要么是在楼顶边缘，看的技击套招拆招与特技镜头二合一的场面。

但终究那个时代的港片中，时装动作片是一种审美和类型赶时髦的产物，这些片子骨子里面还是香港电影最擅长的那一套。说白了，还是古装片里最擅长的“江湖”、“兄弟情”这些，这些电影中的主角，就是穿着西装拿着枪的大侠，个个是孤胆英雄，城市是绿林江湖，他们所经历的都是浪漫化的故事。

所以香港时装动作片完全有别于当时的西方动作片的，这是自己的特色。在当时香港时装动作片的体系之下，另一部更重要的作品诞生了，那就是《英雄本色》。

这部电影跟洪金宝、成龙那种诙谐式的大英雄不是一个次元的，上述那些张彻式武侠片中阳刚、热血、浪漫的元素被格外放大（吴宇森本来就是张彻的徒弟，昔日张彻御用大侠男主角狄龙，也是电影的主角之一），甚至完全没有了功夫打斗，拿枪解决问题。而且这类作品也有了自己的专属名号——英雄片。

所以，在80年代时装动作片兴起的那一阵，洪金宝成龙式的动作片，与吴宇森周润发式的英雄片，各自引领潮流，到了一定阶段两种风格甚至融会贯通。

城头变幻大王旗

除了当时当红的动作明星外，一时期的许多功夫影星和导演纷纷投身该类型：

★邵氏的功夫红星狄龙也在沉寂多年之后凭借《英雄本色》东山再起；

★陈观泰、刘家荣等从古代绿林中的草莽英雄摇身一变成了黑帮大哥；

★同为邵氏“五虎将”的李修贤则成为“警察专业户”；

★袁和平以携爱徒甄子丹拍摄了《洗黑钱》、《直击证人》等影片。

更重要的是，期间诞生了大量以女性为主的时装动作片，这在曾经以男性为主的香港电影中非常少见。

以前古装片、功夫片为什么不主打女性？已故功夫大师刘家良一句话点破：“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏。武打片失去逼真感，还有什么气氛？何况，大部分女演员拿起刀枪来，总是姐手姐脚不像样，还是用男的俐落。”（所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有，直接第一届香港金像奖最佳女主角）

但时装动作片可就不一样了，可以依靠特技变得很逼真啊，就算打得不好也可以找替身啊。而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，女打星的不仅外形美丽，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，她们在这种追求时髦的动作电影里姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，给动作片的世界画出了一道别样的靓丽风景。

所以一时间杨紫琼、李赛凤、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的“女打星”横空出世，也拍摄了《霸王花》《皇家师姐》《天使行动》等等作品，也火爆了一阵。

所以，现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作也都比功夫片精彩许多。功夫片里做不出来的动作，通过特技也可以在动作片里面做出来。因此，时装动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。

PS，时装动作片的危险系数是很高的，成龙的玩命系列就是代表。据元彪回忆，嘉禾公司以前都会在敞篷门口摆一部救护车，随时准备送人进医院。

中二化的表征

“皆尽过火，皆是癫狂”这八个字代表了香港电影对表面极致娱乐化追求，也暗示了港片无节制跟风的特征。

时装动作片。从1981年兴起，到《英雄本色》之后起势，80年代末期达到巅峰，一直火到了90年代中期。当时是港片最火的时候，一年100-200部，其中徐克的新武侠电影和周星驰的无厘头喜剧带走了一部分跟风流量之后，剩下题材基本都是时装动作片。

如果有过租碟或者买简装DVD经历的朋友，应该会比较了解，很多碟店卖不出去处理的老港片，名字都叫不上来，多数是打打杀杀的时装动作片，其中故事乱七八糟、情节雷同、演员也不成气候，单靠动作戏撑着，比比皆是。

（这些PS水准的海报就是代表）

这些作品，对时装动作片模式的剥削已经达到了“如火纯情”的地步，各种跟风+过火，甚至形成了一种cult派的风格，比如：

★开枪/开打前后必须来个pose亮相，各种耍帅，越夸张越好，中枪之后恨不得翻个720度在摔倒。

★打斗跟情节脱节，为打而打，也不知道怎么回事双方就打起来了，一顿枪战和搏击。

★子弹似乎永远打不完，可到了关键时刻双方子弹却能同时用光，然后大家开始拳脚伺候，功夫对决。

★男主角多是浪漫的大英雄，女主角多是打女，二者碰到一块的时候，男的是别想打过妹子。

★飞车特技、爆炸比比皆是。

★没有什么当红明星，多是当时二线级别，比如高飞、大岛由加利，这二位的片子最多，甚至还有当时方中信、任达华这些什么片都演的名人。

这些模式化而且特征鲜明的时装动作片，在90年代前半段多如牛毛，以现在的眼光来看，这就是典型的“中二风格”电影，太夸张太过火，反而越来越没意思。

PS，俺当年大学时在碟店打工，最后处理影碟，剩下的全是这类片子，半价都没有人要，最后我都拿回家了，现在还没看完，没动力。

PPS，还有一个有意思的地方，就是在时装动作片时代后期90年代，重心开始朝着东南亚转移，演员五花八门，鬼佬洋妞应有尽有，但场面真的很大。 比如《猎魔群英》《猎豹行动 》《金三角群英会》这些，也不知道是南洋那边场地和烟火便宜，还是有了外埠资本注入，这些题材动不动就是跨国毒品、公海大案这些的，异常火爆，但故事越来越雷同，也没能挽救时装动作片的没落。

时装动作片后来为什么没有了？其实一直都在，只不过不叫这个名字了。

大概是96、97年之后，一直到新世纪初期，香港的时装动作片不再“中二”。

以陈木胜的《冲锋队怒火街头》、从好莱坞归来的林岭东的《极度重犯》《高度戒备》，还有林超贤的《G4特工》《重装警察》、陈德森的《神偷谍影》《紫雨风暴》、乃至杜琪峰的《非常突然》《暗战》等等，又带了一波节奏。

很明显，英雄主义不再，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动，大家都是普通人，开枪/开打前哪儿TM有工夫摆pose，说白了，这些电影更加接地气、更加现实，角色就像我们身边的人一样。

直到那部带有总结形式的《无间道》的出炉，正式终结了昔日的“中二”，将香港“时装动作片”带向了另一个次元。

对了，这时候的同类电影已经不叫这个名字，我们正式称之为“动作片”或“警匪片”，因为这些电影，不再有那些标新立异的特色了，尽管骨子里面还是香港电影那一套规则，但形式和风格上完全变了，做到跟“国际接轨”。

所以，“时装动作片”这个中二的名字，跟着电影中那些中二的噱头一起成为历史。

耍帅、热血、摆pose这些玩意，交给年轻人去折腾吧，所以就有了《古惑仔》，继承了“时装动作片”那一套特色，江湖变成了铜锣湾，不拿枪改玩刀了。

结果《黄金兄弟》又轮回了回来。

所以，各位也就明白，都21世纪，《黄金兄弟》这种中二风很浓厚的动作片，为什么会显得过时了。

过期了，还有情怀吗？

这部电影，几乎是当年“时装动作片”的模板啊。导演钱嘉乐动作指导出身，而且他可以洪金宝的徒弟啊，在洪家班，这类片子没少搞，自然轻车熟路。说白了，电影中这些特色，“一看就是港片”。

故事就是一坨，情节跟打斗脱节，单纯的为打而打。比如劫车之后的火并，本来就是被人暗算短兵相接的过程，结果打着打着双方都变出了冲锋枪，火并变成了战争，有这军火，直接抢劫车不得了，还玩什么暗算啊。而且打斗前各种摆pose也是应有尽有，比较遗憾的是没有来一场真正的搏击PK，最后变成了施瓦辛格的《独闯龙潭》。

仓田保昭跟周比利没打几下也是令人遗憾，最期待的船越文夫与藤田刚之战，后面没有了。

所以，新观众对这样的作品，不买账也是情理之中。而老观众，对于该片的情怀，除了古惑仔之外，还有这方面“时装动作片”的特色，过来人自然明白。

但话又说回来，这部《黄金兄弟》尽管很过时，但场面戏很有料，能看出认真拍了，比上个月的《欧洲攻略》强太多了，后者明显是糊弄事，同是“时装动作片”，连特技场面都注水，糊弄谁呢？这片才应该叫《欧洲攻略》。

首发于公号：电影文酷

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