昭和歌谣大全集

黑色幽默

我觉得最大的笑点在片中重复出现的几次“来干一炮吧”

好像是“一八四玛丽森嘎”？

哈哈

一群疯子天才

看看这个主创阵容吧 篠原哲雄+村上龙 便可直接把恶趣味的观者拉拢

一个怪异的故事以昭和年代的歌谣串联 别样的黑色幽默与赤色暴力 回味十足的荒诞与“用快乐表达的悲伤”


开首小龙平唱歌的造型妩媚得一塌糊涂 爵士帽和假睫毛在他身上如此适合

安藤政信在这里是比较讨人喜欢的 基本上除了《坏孩子的天空》 这个片是排第二的。新闻说 安藤圈中最好的朋友是龙平 算算他们一起合作的片子也不少了 难怪感觉还是很有默契的 尤其是《46亿年之恋》 哈


匕首划破脖颈利落的口子、长矛干脆地扎进正在路边解手的少年的脖子 血淋淋地倒地的时候还有尿液喷出、然后是一把54手枪瞄准了正在哭泣的女人的额头、如果你不能想象用肩扛式火箭弹袭击自娱自乐的唱歌少年的话、基本上你也会被最后毫不犹豫地放下自制原子弹的情节吓住

期间有总是在家里独自跳艳舞敞开窗门洗澡的女子、有幽灵般出现的女孩 并且能与死去的少年的灵魂对话、有五音不全的退伍军官 在他唱歌的时候立正敬礼的酒吧老板娘、一个对欧吧桑仿佛恨之入骨的五金店老板 54手枪的贩卖者和原子弹制造方法的授予者

一堆被蔑视的无所事事的少年与一堆被嘲笑的事业有成的中年单身女人间的互相复仇 他们各自将自己视为社会的弱视群体 于是报复起来的手段尤其凶狠毒辣、破罐子破摔。篠原哲雄用强视觉效果体现了村上龙的超现实描写

每个人都在毫无预料的情况下被杀死。即使刚刚杀过人也能当作什么事情都没发生般的继续生活 而在已经决定收手的时候 死亡却突然地降临。这个片子是过于晦涩（灰色？）的 你认为你看懂了 回过头来想还是很摸不着头脑

    看了很多日本电影,觉得对我来说,日本电影只分为三种:一种是岩井俊二式的纯情;一种是北野武式的暴戾;当然还有山田洋次式的温情脉脉。
    筱原哲雄是个有点看不懂的导演，看他之前的《命》、《爱在天空的另一端》、《天国恋火》等片都是善男信女们在谈着纯纯的爱情，体验着生命的美好，可到了《昭和歌谣大全集》，人命却变得连草芥都不如，一下子从岩井式跳跃到了北野式，让我有点不知所措。暴头、残肢、匕首划破喉咙等场景都变得那么平庸，是影片的陪衬，安藤政信虽然是第一个挂掉的男主，但他挂得绝对是华丽、绚烂、充满想象力，让人目瞪口呆。
    乍看时会觉得影片过于哗众取宠，把片中人物的性格描绘得太过于极端，先是六男六女的组合，六个男主都是年轻而无所事事的混混，六名女主是离婚富足又心灵空虚的老女人。一次偶然的邂逅，安藤男主因为看一个老女人不顺眼顺手就抹了她脖子，然后被抹脖子的老女人的同伴们给了安藤华丽的一刀。再接着，为给安藤报仇，齐藤男主把刺死安藤的老女人给暴了头。再然后，剩下的四个老女人集合起来搞了挺火箭炮直接轰死了三名男主，池内男主因逃避不及时也被刺死了。至此，男主阵容只剩下了松田龙平，为给同伴报仇，他去找了曾经卖枪给他们的杂货店老板，老板给了他原子弹配方，松田男主神奇地一夜速成，第二天兴高采烈地乘着直升机，向四名女主居住的田园调布扔下了原子弹。至此，影片结束。和片名呼应的是，男主和女主们都爱唱昭和时期的歌曲，特别是杀人时，歌声总能萦绕他们耳边。
    片中松田龙平说过这么一句话：“我们不是为了高兴而杀人，我们只是复仇。”也许对他来说是这样的，但杀戮的开始却还是由于安藤政信一时的不爽，所以，故事里没有正义，也没有非正义，他们只是诚实对待自己，无论自己的想法是多么天马行空，但各自只尊重自己的真理，松田龙平的准则是人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人。而安藤政信的准则是率性而为。故事架空了警察、家人、智力、财力等诸多因素，让主人公能够完全按照自己的想法行动，这是一个只存在于电影中的理想国。

  电影讲述的故事很简单：六个年轻人和六个欧巴桑(六个离过婚,名字都叫绿的中年女人)，互相复仇，或者说，互相杀戮。凶器从尖刀，到长矛，到54手枪，到肩扛式火箭弹，最后到自制的原子弹。

  它可以很荒诞，荒诞到让你想笑；它也可以很血腥，血腥到动脉血四溅，满地残肢；它可以很痛苦，当一个年轻人在你的面前彻底精神分裂。。。


  没有一个人是正常的。
  
  但他们不是精神病患者，不是疯子，他们甚至很智慧，很冷静。

  他们只是热情地计划杀戮，同时热情地唱着歌。

  昭和时代的歌谣。就是用快乐的心情歌唱悲伤。

  如同用快乐的心情杀戮。

  我不是很明白，这其间探讨的，到底是人性的变态，还是变态的人性。
  

  电影结尾，当幸存的四个欧巴桑准备开始过起正常幸福的生活时，一颗投下的原子弹结束了一切。

  复仇的双方，都不再有幸存者。

  故事开始时，谁能预料到这样的结局？

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  “我们的PARTY，如果要打比方的话，就像是教会的弥撒一样。不同的是，我们不唱圣歌，而唱昭和时代的歌曲。”

   这就是 昭和歌谣大全集。

    当生活不知怎的变得一片黯淡，至少还有死亡能唤起生的激情。

    在这样一部情节荒诞的电影里讨论生与死这样一个宏大的话题似乎是不合适的。可是黑色幽默的灵魂再加上导演时不时的一本正经，却让人难免想到这方面的问题。存在是很荒谬的一件事，这是多么严肃的一个话题啊，可是就是应该用看上去滑稽的“荒谬”表现。至少这部片子给人的感觉就是如此。

    长久以来日本电影里都在表现“生与死”这么一个话题，他们崇拜生（爱情与性），也崇拜死亡，更经常出现混合着生与死的殉情。可是总的看来，死亡是很重大的一件事情，却大不过生存，那些伟大的死亡往往带来更伟大的“生”。也许对他们而言，死亡只是一种生存方式（电影上如此，实际情形另说）。生与死的矛盾经常就统一成一个总体。这倒和弗洛伊德生本能、死本能的说法吻合。或许电影里的那些统一具有更广泛的代表性吧，也因为这点那些生与死的情节、人物很能触动人的深处。

    电影里的死亡被一种很冷漠的方式得以表现，赤裸裸的没有任何修饰。划开的劲大动脉、喷涌的鲜血、插进咽喉的刀、穿过脑袋的子弹、炸断的手脚……这些镜头不带任何感情的直接呈现了出来。导演对“死”的表现是中性的，不唯美，也没有那么可怕恶心。他的眼光集中在那些活着的人身上：中年妇女与少年的朋友小团体。电影要讲的是“生”，是“活着”。死亡在这里真的是一个很尴尬的地位，即使是剧中的生者也没有对它足够的重视，短暂的悲痛马上被激起的怒火覆盖，对死者的缅怀瞬间荡然无存，转变为对生者的“复仇”。随死亡的漠视，最为典型的表现，就是每次死人之后“凶手集团”的庆祝与对“杀手”的羡慕，配合着“杀手”兴奋的讲解“啊，我做到了，这太美妙了！”

    那些对生活早已丧失激情的欧巴桑，和那些迷惘颓废的少年们，他们并没有在活着。如剧中对欧巴桑深恶痛绝的大叔所说，丧失了前进的激情与动力就是欧巴桑，不管你的年龄与性别。显然在他的眼中，欧巴桑就是对于行尸走肉活死人的代称。是啊，那种毫无激情浑浑噩噩的日子，怎么称之为“活着”啊。不知道再干什么，不知道要干什么，自我封闭，死气沉沉的生活中只有卡拉OK能带来一点激动的感觉，唱的还都是昭和时代伤感的老歌。清歌，用快乐的方式表达悲伤的情感。这是对荒谬生存多么生动的写照啊。臧克家诗中说，有的人或者已经死了。

    既然不能生，不如去死吧。古人说置之死地而后生，可以有另一种理解，死亡时生存最后的兴奋剂、强心针。并不是同伴的死唤醒了他们对生的思考。复仇是根引线，死亡时引爆生命爆竹的火光。
      “我们很久没有讨论过什么问题呢，虽然经常一起长卡拉OK。”
      “我发现，如果认真去听，很容易就能听懂对方在说什么。”
      “他死时一定听懂了那首歌，悲伤的快乐。”

    影片接近结尾的时候大妈们找到了自己的生活方式，过着满足的生活，却没想到来了个全体毁灭的山寨原子弹。影片从“死”走到“生”，最后还是回到了“死”。只不过从活死人（Dead alive）到了“死”死人。闪光之后，是灵魂永存的“活”吗？日本式的黑色幽默可不会有这么温情的结局。死了就是死了吧。

    好好活下去是不容易的，倒是行尸走肉或者腐尸的方式比较容易。死的兴奋剂是个美好的假设，奇效但是危险。所以，还是换个方式找点激情与意义好好活吧。

    我真想好好的活着，我不知道怎么去做，只能努力去做。