残菊物语1939

女性的谨慎，女性的腼腆，女性的温顺，难道这就是被无可抗拒的日本旧习束缚住的女性的象征吗？—— 川端康成 《舞姬》

但凡看过沟口健二电影的人，都会留下这样的印象，电影有一种自然而然的含蓄，电影的角色克制而隐忍，整部电影流淌着舒缓诗意。在电影艺术领域，沟口健二的电影是东方美学的典型代表，他的电影没有快速剪辑，没有特写，电影呈现出来的是一种浑然天成的美感。

如果把沟口健二的众多作品放在一起比较，可以发现他的电影中有很多相似的情节，最为典型的就是女性为男性的牺牲和成全。这种女性的牺牲精神是沟口健二电影的基本主线，在不同的电影中，这种牺牲演化成不同版本，但故事主线从未改变过。

比如，在1936年的电影《浪华悲歌》中，沟口健二塑造了一个为家庭牺牲的女子绫子。绫子的父亲挪用公款，面临牢狱之灾，绫子为了搭救父亲，不得不成为公司老板的情人。与此同时，绫子还要想办法接济正在念大学的哥哥。绫子的牺牲是对家人的成全，却没有因此得到尊重。

在1949年的电影《我的爱在燃烧》中，沟口健二将牺牲对准了自由民权运动的女战士景山英子。为了成全丈夫，景山英子毅然决然的做出了牺牲。而丈夫也不理解她的牺牲，反而寻花问柳。无法原谅丈夫的景山英子在牺牲了一切之后离开了丈夫。

在1951年的电影《阿游小姐》中，阿游的丈夫去世，幸好有妹妹阿静陪伴，她的日子才显得不那么乏味。妹妹阿静和未婚夫见面时，未婚夫将阿游认成了阿静，并爱上了阿游。姐姐为了成全妹妹，退出了他们的生活。妹妹为了成全姐姐，成为挂名妻子。姐妹二人都在为对方的幸福牺牲自己。

在沟口健二的巅峰之作《残菊物语》中，他更是将这种牺牲发挥到了极致。女佣爱上了少爷，为了少爷辛劳，等少爷功成名就的之后，她选择了退出。这部电影和沟口健二之前的电影不同，虽然同时女性的牺牲，但在这部电影中，更多的是女性对自我身份的认知，既有对平等的渴望，也有对被尊重的需求。

如果我们要理解沟口健二电影中的女性主义，就必须以《残菊物语》为核心。现在不妨来看看，如何通过这部电影来了解沟口健二一以贯之的电影主题。

女性对不平等的反抗

在《残菊物语》中，女主角是一户歌舞伎町名门的女佣，她纯真善良，对于府上少爷的演技，也总是给出中肯的评判，女佣的行为一直在强调她应该和少爷是平等的。

从身份的设定上来看，封建时期的日本社会，女性和男性本就不对等。在这部电影中，同样也是如此。一个是女佣，一个是少爷。但这部电影中的女佣一种将自己的放在和少爷平等地位上。

她从没因为自己的身份而唯唯诺诺，在和少爷交谈的过程中，她的言谈举止超越了自己的身份，因此，在这部电影中，身为女佣和女性和男性是平等的地位。

这样的设定，实际上是女性的一种反抗。她们并没有遵守封建社会既定的地位规则，而是让自我凌驾在这种规则之上，这种反抗带有一定的觉醒意识。在女性主义中，觉醒是核心词汇，不同的电影对女性主义有不同的理解和展现。在沟口健二这里，女性主义是多元而复杂的，并不能用几个简单的词汇来概括。

实际上对于女性，沟口健二始终有一种悲天悯人的情怀在其中，或许是因为姐姐曾经是艺妓，所以他将对姐姐的情感投射在了角色的身上，以此来表达他对姐姐的感谢。从艺术的角度来看，每个导演都有自己擅长的风格，比如黑泽明擅长宏大的叙事，小津安二郎擅长温和的家庭戏，而在沟口健二这里，女性题材电影是他展示自己才华的最佳途径。

女性对被尊重的渴望

被尊重是女性主义中的核心需求，《残菊物语》中的女佣因为得到了少爷的欣赏，所以他们之间的关系超越了普通主仆，其中的暧昧情绪使其介于友情和爱情之间。

女性和男性之间微妙的情感在任何电影中都是非常特殊的存在，通过对这类感情的描述，可以窥探到女性和男性更深层次的需求。在这部电影中，女佣希望自己能够得到尊重，被尊重是情感得以延伸和升级的关键。

在和少爷的相处中，女佣的确渴望爱和关心，但碍于身份，两人始终保持着恰到好处的距离。这种刻意保持的距离实际上还包含了少爷对女佣身份的鄙夷。高明如沟口健二，他并没有直接表示出少爷对自己身份的在意，仅仅是在两人之间设定了一段距离，就能显示出人物的心理特征。

随着两人的关系不断升级，非议也随之出现。周围的人认为女佣是为了少爷的家产，少爷是贪图女佣的美色。这种非议是对两个人关系的亵渎，也给女佣对被尊重的渴望提供了原因。

在日本电影中，女性不被重视的例子很多，尤其是在以男性为主导的电影中。多数女性都不过是男性的附属品，她们存在的原因仅仅是为了牺牲和成全。但在沟口健二这里，女性的牺牲并不全是被迫无奈，其中含有女性的献身精神和自我意识的觉醒，其目的是通过这种牺牲和成全换取女性被尊重的权利。

我想，沟口健二在这里是想表达女性的抗争，只是这种抗争在他画卷般的电影中没有得到直观的体现。这其实也是沟口健二电影风格的特点，没有激烈的反抗，所有的成全和牺牲都是自然而然发生的。

女性心甘情愿地牺牲

《残菊物语》中女佣的牺牲绝对是心甘情愿的，在和少爷长期相处的过程中，两个人之间会产生一些暧昧的情感。这种情感最终变成了“爱”，然而这种“爱”并不是自然产生的，是建立在女佣的自我牺牲上的。

少爷的演技饱受父亲的指责，此时的少爷是一种被孤立的状态。女佣对少爷的演技进行指点，让少爷的演技得到了提升，他在女佣这里找到了认同，这种认同是男性对自己身份和魅力的确定。

在这种感情中，既有少爷对父权的反抗，也有他对存在感的寻求，两者结合起来，构成了女佣和少爷之间的“爱情”。在封建时代，两个身份不对等的男女很难产生纯粹的爱情，女性希望通过经济条件丰厚的男性得到更加稳定的生活基础，而男性多多少少会因为女性的美色而动感情。

在《残菊物语》中，沟口健二已经给这段感情预设了结局，女佣早已透过种种时间洞晓了这段感情的结果，但她依然选择了奉献和牺牲，这种大无畏的精神正是沟口健二想要表达出的对女性最崇高的赞美。

女佣的牺牲还有更深层次的含义，是对少爷整个家庭的反抗。在这个家庭中，她甚至自己的地位，也被少爷家人的侮辱而恼怒。所以，她的牺牲还有对这个家庭的反抗。

女性恰到好处的退出

奉献之后，紧接着就是女佣的退出。少爷决心娶她的时候，她将少爷还给了他的家庭，让他继续在自己的事业中奋斗。这种退出并没有满含怨气，而是带着一种激情，将少爷推向他的家庭。

女佣退出少爷生活之后，等待她的并不是反抗之后的胜利和自由，而是死亡。不过这种死亡不是悲剧性的死亡，而是一场反抗的战争结束之后，弹尽竭虑的死亡。在这段不对等的感情中，她耗尽了全部，以至于没有足够的力量面对余生。

这种恰到好处的退出，不仅成全了少爷一家，保全了他的名誉和事业，也让女佣从不平等、不被尊重的现实环境中解脱了出来。女佣很清楚，她和少爷之间的感情绝不单单是爱，还有更复杂的因素在其中，她无法理直气壮地承认这段感情，所以也无法正面接受。

沟口健二给女佣的退出安排了一个更好的解决，尽管最后落入了死亡的俗套，但在这之前的抗争却凸显出封建时期的女性对不公命运的嘶吼和呐喊。之后的少爷，回归了正常的生活，沟口健二并没有对电影中男性角色的行为进行道德层面的批判，因为女佣的死亡就是最好的讽刺。

沟口健二是日本艺术家中最顽固的电影大师，他的电影始终围绕着日本传统文化，他镜头下的女性主义深深的根植于日本文学作品。他将远离生活现实的女性主义搬上银幕，通过浓浓的古典意蕴来揭示女性在现实生活中的生存困境。

没有面对面的对抗，没有激烈的言辞和动作，女性的反抗就如她们的温柔一样，通过成全和牺牲汇聚成一个完整的反抗形式。只是，这种反抗形式在以男性为核心的社会中就如投入湖中的石头，有波澜，但最终还是沉入了湖底。

我们无法通过一部电影或者一个故事来改变现实，作为女性主义大师沟口健二也深知这一点。所以，他所追求的并不是简单的对女性牺牲精神的赞美，而是借助这种牺牲来讽刺男权社会的种种不公，这是对男女权利不正常的社会结构中，对男性的嘲讽。进而通过这种嘲讽唤醒沉睡的良知，让女性可以得到真正的尊重和爱护。

当暑假作业交的

1939年——战争正在亚洲可怕地蔓延——沟口健二带着一种毅力和洞见潜心创作了一部历史电影，一部在他到那时为止的作品中最不政治化的电影。它讲述一个艺术家自我意识的诞生，以及家族、社会与他的联系。

故事发生在1880年代，著名歌舞伎演员家族的养子菊之助放弃了自己的名誉和继承人地位，与家里温柔敏感的女仆阿德出走自力更生，因为她是第一个敢于指出他演技不足的人。他在外地遭到嘲讽和漠视；起初支持他的老演员去世之后，他很快沦落到流动剧团里，在乡村巡回演出。几年过去了；他的地位不断下降，但经验不断增加，尽管他自己不相信这一点。当他最初所属的剧团来到附近时，阿德说服他们让他重回家族舞台表演一次。表演获得了惊人的好评；家族重新接纳了他，但暗示他仍然不能和阿德结婚。阿德自己深知这一点。随着菊之助不断取得更大的成功，她悄悄地离开了他，最终去世于他的庆功祭祀之夜。

以这部电影为最高成就，沟口健二的第一批杰作就是完全意义上的作者电影。在为大制片厂工作多年后，他在1936年开始独立制作电影；他对自己的作品获得了完整的控制权，从此能够全面地表达自己的观念。他从一开始就明确地抛弃电影作为娱乐这一模式，拍摄主题与社会、政治、艺术紧密相关的电影——大多数是悲剧——并且避开迎合观众期望的传统电影习语，避开美国式的通俗手法而尝试创造一种具有日本文化内涵的镜头语言；同时，他的所有电影都包含一种特有的对女性角色和女性权力的重视。

他是一个知识分子（他给演员提供长长的阅读书目），一个追求完美的结构主义者。菊之助的出走、历练和回归被戏剧化地划分为五幕：东京—大阪—名古屋—东京—大阪，以菊之助获得成功的表演场景作为中心，而这个八分钟的场景——作者用比其他所有段落更频繁的镜头切换构造出顶点的张力——又以阿德走下黑暗的楼梯为菊之助祈祷作为中心，优美地象征着她在他艺术事业中灵魂般的地位。在“出走”的部分中我们已经熟识的场景，包括菊之助家族的房子、他和阿德吃过西瓜的厨房、大阪能听见风铃声的破败公寓，在“回归”的部分中一一重现，有时采用完全相同的镜头角度，有时拍摄我们先前从未看到过的区域——最美的一个镜头出现在临近结尾的大阪公寓里：我们第一次见到，在阿德等待死亡的床铺背后，房间另一面墙上有一扇窗户，窗户后面是一棵树——人物的变迁使这些场景带上了一种顿悟般的寂寥意境。

沟口健二的影像带有强烈的现代主义风格，这一点常常因为影片朴素的叙事和历史设定而被忽略。沟口避免变焦、极少使用近距离画面，但并未满足于记录式的静止镜头；他借助穿行于建筑结构间的复杂摄像机运动和有时长达几分钟的连续镜头构造出一种流动、不断扩展的舞台感。一种极为稀疏的打击乐（响板、传统鼓和无调性、微分音的古琴）伴随着没有对话的场景，作为一种剧场般的叙事动力连结着不同的场景并将它们向前推进。沟口在后来的电影里会延续这种优雅的配乐方式；例如晚期作品《雨月物语》中空灵的打击乐几乎接近了瓦莱斯（Varèse）的伟大现代主义作品。

然而最为奇妙的是——与形式和技巧上的完美无关——尽管这部电影几乎完全由中远景组成，尽管1930年代的摄影常常模糊不清（有时甚至对焦错误），录音也很不发达（许多音量较大的重要表演场景中音轨完全失真），尽管人物的表演充满了日本式极为克制的戏剧性，它的场景却充满了一种实在的亲密感。当我们观看两位主人公在夜晚的河边或者巡回剧团的简陋卧铺边对话时，我们仿佛在和他们呼吸同一片阴凉的空气。平静、朴素的叙事中，某些东西融化了影像和观众世界之间现实性的障碍：我猜想，这是因为一种虔诚。在电影中菊之助回归时表演的戏曲里，有一句唱词描述主人公的祈祷“清晰、谦卑而真诚”。沟口健二的作品体现的正是这样祷告般的态度。

太卡了，按日期算看了四天……影评还被锁只能改。

小说改编，和沟口的风格有点不一样。时代背景发现东京居然有像黄包车的车子感觉新奇，男主在火车站穿得像柯南道尔。和艺伎订婚的阶层固化很新奇。本来开头像是一个反抗家庭的故事，但是男女主的知音变成爱情又不太有说服力。初次聊天的夜晚镜头和人的移动拍得很好看。建筑空间一向来很厉害，有个镜头从楼上到楼下再上楼梯进入右侧房间，突然觉得不是剪辑的话这是摄影棚样板间。

到后三分之一，女主的奉献型人格或者说圣母让人想起很多童年电视剧，剧情人生起伏其实可以对应武侠剧，不过武侠女主没见过这么自我牺牲精神的。莫名感觉演的戏剧《逢坂关》樱花妖墨染挺吸引人的。男主跟她两个人庆祝的时候才确信虽然传统，贤妻良母家庭观，但是的确是爱情。能先贵后穷，却不能共富贵，比一般戏剧里的私奔大团圆结局要苦太多了。分开后两个人各自的孤独拍得也好，小说估计不错。

第二天觉得把女主当男主母亲，含辛茹苦带儿子，儿子高考成功母亲失踪了，所有人说你母亲得癌症了瞒着你怕影响你发挥，儿子说没有母亲高考成功有什么用，我要退学去赚钱救母亲。所有人说你这样就辜负了母亲，你要为了母亲好好学习。这个儿子也会很困惑母亲为什么这么想?关键是也没其他人救助一下这个母亲，过了一年母亲要去世才联系儿子。

第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《残菊物语》，下面为大家带来前线戏痴情女儿悲情凄楚的评价了！

K：

日本三十年代电影技术的相对落后反而造就了这部女性悲剧的情节剧焕发出区别于好莱坞式电影的内敛凄楚的东方魅力。它更加现实主义而不是人人都带着光晕，更加平和，更加粗粝，也许也更加悲情。

红：

满分啊，仅靠长镜头和声音就有这么强的戏剧张力，然后偶然一个插入镜头，神乎其技啊。调度也挺厉害的，从第二个镜头调度就很厉害了。39年就有这么厉害的电影了。

飞檐：

长镜头使得人物的活动有一种细微变化中的悲壮感，沟口对女性的坚韧和深情有一种内观的悲悯。很神奇，明明搭的外景和内景都有一种受限的感觉，然那窸窸窣窣的流畅感延伸了这些悲欢离合中的宏大，那是一种对人间百味的体察。

果树：

你要爱怎样的人，你要选择什么作为一辈子的追求，你想过怎样的生活，成为什么样的人。每一个都是值得大书特书的议题，都集合在这样一部电影里。但全片我最爱的仍是其中大段的戏剧桥段，在沟口的镜头与编排下韵味十足又指向暧昧。在西方一众电影仍局限于古典式戏剧化表达时，东方已经在结构与悲怆上讨论得更加深入。

马赛克：

所以主题上，面对父权的强势，抗争还不如指望有个通情达理的爹？？太多重复镜头重复对白，这一部可以说是臭长了，看完真的一口浊气闷在胸口，女主角死的时候并没觉得多悲哀，反而大快人心…

子夜无人：

喜欢的是你的顺从，讴歌的是你的牺牲，有过反叛终究更渴望认同，有过不忍但还是徒劳无功。在低谷处艰难前行的陪伴，再温暖也只能化作心头无人问津的一声叹息；而在万众瞩目的巅峰上，收获的掌声与欢呼才是我的归处。两岸的灯火繁华，照进了陋室病榻上，就只剩下一盏孤灯，代替本该出现的守候。而所有微不足道的深情，拼拼凑凑终于成全一出伟大的悲剧。

zzy花岗岩：

一镜一景，用旁观者的视角切身感受这曲女性悲歌~

我们敏熙：

在传统的东亚女性为了男性的圆满奉献自身的情况下，该部文本特殊之处在于男主的职业为歌舞伎，其身姿行为在某些方面上偏向女性化，而女主在作为其意志的督促者，又有着一种偏男性的强硬，到最后其实是一种互相的成全。

法罗岛帝国皇后：

沟口健二镜头下的女性都是可敬的，世间痴情女儿，为情而生死，自己却成了爱情的殉道者。

我略知她一二：

两个人在一起的时光是那么的闪亮而耀眼，镜头里仿佛满是氤氲的暧昧与甜蜜，这是一种情感由量变到质变的反复堆积后而形成的独特影像气质：向前是未来的神秘，向后是昨日的欢愉，今天是现实的压迫，梦里是温顺的暴击。这里面女性的柔情是那么凛冽而坚贞，她跨越了旧时和明天，让生活的一切穿针引线而形成细腻的触感，这是一种冥冥无形的知觉，厚重而静谧，感人而纯粹。

#FIFF9#DAY2的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

溝口健二的「女性物語」

日文「物語」一詞，意為故事或雜談。在日本文學和電影中，常常有以「物語」命名的作品，比如，《源氏物語》《東京物語》等。

《殘菊物語》是我真正開始理解日本導演溝口健二的第一部電影。影片前二十餘分鐘讓我感覺極其無趣，甚至打算就此作罷。可是在第二天重新拾起之後，卻穿過了無聊，開始沈浸在女傭阿德與菊之助的世界裡。

在論文中，我曾分析過小說與電影中的「聖母」型女性，她們勇於為了愛情突破傳統，又為了成全愛人的理想而犧牲自我。《殘局物語》中的女傭阿德便是這樣一位典型的「聖母」型女性。她追隨離家出走的少爺菊之助，在四年有餘的時光鼓舞他，指引他追尋自己的演藝夢想。除此之外，阿德也忍受著在菊之助處於人生低谷之時惡劣的情緒，對她的辱罵及毆打。但是，即便在這樣的情況下，阿德為了不讓菊之助就此沈淪。她在菊之助不知情的情況下，去請求菊之助家人的幫助，不惜以和菊之助分手為代價，讓菊之助重返東京的舞台，獲得成功。

溝口健二雖然是一位男性導演，但是，他毫不吝嗇地表達了對女性的尊重與肯定。女傭阿德睿智而善良，如果沒有她的指引和犧牲，菊之助只是一個平庸的演員。然而，這樣的女性也是男性導演心中理想型的女性，歸根結底，阿德還是男性的附庸，她存在的意義似乎就是為了造就菊之助的成功。《殘菊物語》的優與劣似乎都在這裡體現了出來。

〈残菊物语〉讲述的一个歌舞伎世家的第六代传人菊之助和仆人德的爱情故事。

菊之助作为一个星二代，即使演技不好也受到了周围人的恭维，面对别人的口是心非、虚情假意他非常苦恼，但是这时候德勇敢的站出来指出他演技的不足之处，说了中肯的建议，这样的一番话让菊之助醍醐灌顶，他将德视为知己。

然而尊卑有序，在当时的日本他们的感情不被世俗接受，于是菊之助和德开始私奔，过着贫穷又艰难的日子。

两个人相依为命，菊之助琢磨演技，德在这段日子里为了维持家计积劳成疾。再一次偶然的机会里德向菊之助的家人求情，给他争取了一个演戏的机会，从此菊之助一夜成名，名声大噪。

最让人感动和悲哀的是事情是，德在这个时候离开了菊之助，直到她临死之前菊之助才能找到她，看了她最后一眼。

总的说这是一个有关于“奉献”的悲剧讽刺故事，在男尊女卑的时代，一个女人给一个男人奉献了一生，用自己的青春和生命成全了他的名声威望。

里面的女人让我想起来“妾当如蒲草，蒲草韧如丝”，蒲草虽然柔软纤细，但是坚韧顽强，无论有什么困难她都没有放弃，一直都陪在菊之助的身边。

整个电影下来最美的镜头就是菊之助和德在河沿上散步聊天平移的长镜头，经典的黑白画面，搭配上叫卖声，风铃声，两个人慢慢的走在夏日的夜晚，迷人的就像是一幅长画卷。