最后一次爱你

坦白说，我真的不喜欢这个电影。
因为它就是一个“只要前任出现，管你现任再好还是怎样，趁早赶紧滚蛋，打包走出银幕，连影片末尾都不要出现”的故事设定。
然后讲了一个“女主角怎么都是对的，不作不死，作了也不会死，最后死了还要赚眼泪”的开放式结局的故事。

完全没有代入感，不知道是自己老了还是别的原因。
因为是个爱情电影，少不了什么情话在里面。可惜，没怎么打动人心。
所以，就送一句绝望的情话给那些在爱里纠缠的人吧。
“我已经不知道什么是爱情了，可是我却还爱着你。”

     候鸟飞多远也想念着南方，如果我回来还有没有人等待...当时看这部电影的时候真的很受感动，里面的歌也特别棒，烘托出电影那种唯美浪漫的感觉，男女主角在经历了5年的空白到最后依然相爱，虽然最后悲剧收场了，不过这种爱情的美好感觉却无损。但其实很多事情真的是不能如电影般那么美好，特别是爱情，错过的，失去的真的不容易再找回来了。我其实也特别喜欢张孝全在这部电影里的塑造的这个角色，男主真的很让人感动。有多少人能经得住被偷走的五年，五年能改变的事太多，太多的未知。不能坚持到底的人只能残留遗憾却永远找不回那个你爱的人和那份爱的感觉，或许也会随时间淡忘那个在原地等待的人。

  “黎耀辉，不如我们从头来过”。看完《被偷走的那五年》,不知何故，脑海里想起了这句对白。看过那么多爱情电影，无论是喜剧的、悲剧的、撕心裂肺的、平淡如水的还是冷酷绝望的，讲的都是关于不如从头来过的故事。明明知道过去再也找不回来，却依然想把这句话讲给你听，千言万语也抵不过这一句从头来过。《被偷走的那五年》也讲述了一个从头来过的故事。
  电影中白百合扮演的女主角哭着说：“很多事情永远都想不通，想不通为什么一睁开眼，你就不是我的了。”人生的残酷就在于，很多事情都没有办法重来一次。看完电影我的第一感受是，如果能有一次重看此片的机会，我只会看到影片的第50分钟，然后就毅然决然的走出电影院。这50分钟带给我的将是一段非常美妙的记忆。虽然我会错过男女主角旧情复燃和那段非常讨喜的求婚小影片，但却也避免了后续剧情向韩国虐心偶像剧致敬所带给我的不良感受。我宁愿只看到男女主角在喷泉旁边擦肩而过，这时女主角的记忆刚刚被拼凑完整，男女主角依然相爱却背负着过去对彼此的伤害而进退两难。对于我来说这故事已经讲的很完美了，既有爱情开始时的甜蜜浪漫，也有因激情退去而丢掉爱情的痛苦和遗憾，更有想要破镜重圆而做出的种种努力。一个爱情故事讲到这个份上就可以了，结局如何真的没有那么重要。我只要知道他们是相爱的就好了。
  电影演到这里，故事的起承转合都恰到好处。
  在影片前一个小时失去的爱情和记忆全都找回来了，后面的一个小时还能说点什么呢？导演给出的答案是再次把爱情和记忆扼杀一遍。于是影片后半部分白百合扮演的女主角开始了更加悲惨的经历，那些10几年前韩剧中最常被用来垂泪的桥段都被一股脑的借鉴过来堆砌在了她的身上。
   剧情从一个突兀的转折开始一路向着狗血狂奔。女主角去见心理医生，竟然发现自己和这位长相猥琐的老男人发生过一夜情，一阵恶心席卷而来。令人意外的是这段不堪回首的记忆的开启竟然让男女主角重燃爱火。两个人因为出轨而离婚，然后又因出轨而复合（此处可能我的理解有偏差），这个逻辑真是需要观众换个脑子，以至于当张孝全在此段影片中痛哭流涕时，电影院里竟然响起笑声一片。
  《被偷走的那五年》的后半段开始大规模的抄袭韩国电影的剧情设置。导演让白百合得上了和《我脑海中的橡皮擦》中女主角一样的痴呆症，就连家里四处贴的黄色小纸条都一摸一样。然而记忆一天天的消失，并不够悲惨，接下来导演又把女主角弄成了高位截瘫。当我以为这样已经够惨了，至少应该让女主角活下去吧，可导演就是非得把她弄死不可，于是女主角自杀未遂，男主角为了不让爱人受苦而亲手关掉了呼吸机。这真是太残忍了。搞不懂为什么女主角一定要非死不可，明明是个好看的爱情故事，安上了一个这么堵心的结局。只能说黄真真同学你真是太狠了。（此处有漏洞，插上呼吸机的病人，怎么可能说的出话呢。）
  我实在想不出有哪部电影的女主角比白百合扮演的何蔓更惨了。一部电影中遭遇两次车祸，一次离婚，一次失忆，一次痴呆症和一次高位截瘫，最后还被最爱的人执行安乐死。这应该算得上是影史最悲情女主角了吧。
观看电影的过程中，旁边的一位年轻姑娘从头哭到尾。也难怪，以她的年纪肯定没经历过韩国电影女主角必患绝症的黄金岁月。也许这电影真的适合那些没经历过韩国电影虐恋洗礼的观众观看。只是现在韩国人都不玩绝症了，再把这些桥段当宝贝一样的用，有点儿老套过头了吧。
  这电影的题材真心不错。也许是出于商业方面的考量，才不得不加入那些绝症的桥段。如果导演能把这影片前半段的节奏放缓，把叙事重点放在两个人的情感变化上而不是把疾病和绝症当成影片的重点，这电影必定加分不少。从甜蜜到冷淡再到想要重新开始，这故事像极了美国独立电影《蓝色情人节》，《被偷走的那五年》的故事基础甚至比前者更好，但却没有拍出前者那么醇厚的味道。如果多点儿爱情，少点儿疾病，这电影该有多美好。
  爱情的绝症比身体上的绝症更有看头。其实简简单单的讲个爱情故事就好了，生离死别的情绪真是过于复杂了。

       爱情是有保质期的，有的人是一个月，有的是一年，有的是一辈子。
       爱情走到最后，要么是匆匆走过如镜花水月到后来空欢喜一场，要么是能牵手到老携手还能看夕阳红的美好。
岁月走过，曾经流过。刚开始踏入爱情之时的新鲜渐渐淡忘，生活琐碎，工作压力逐渐挤占了两人之间的空隙。

       如电影所讲述的那样：婚后的何蔓变得十分强势，是职场中的女魔头，是家庭里的绝对权威，她的地位让所有人看了都畏惧。职场中的手下对她唯唯诺诺，看见要如躲猫的老鼠一样噤若寒蝉，家里的老公（谢宇）不满于她在公司中的极强的能力有了极大的压力，甚至连和她最好的闺蜜也因为她一时的神经质而分道扬镳。

       那些忘记的时光，那被偷走的5年究竟是什么？失忆后的何蔓完全不知道。她记得的只是和老公恋爱时的美好，蜜月期间的甜蜜。所以，她变得懵懂和无知，想要去了解过去的自己是什么模样。就这样，何蔓住到了已经离了婚的老公家里，去找了最好的闺蜜，找了以前的心理医生。动机十分单纯，只是想知道这记忆中完全消失的5年都发生了什么事情。

       失忆后的何蔓变了，温柔，贤惠，体贴，也会吃醋。这时候的何蔓和老公之间又谈了一场重新开始的爱情。故事在导演摄像机里慢慢延续，欢乐不断蔓延和延续，何蔓和老公两个人之间看似十分熟悉又十分陌生，一下子成了最熟悉的陌生人。这样的一个何蔓，让谢宇忽然之间无所适从，失忆后的何蔓没有了往日的强势和霸气，变得像一只雨天躲在垃圾桶旁的小猫一样，需要人们的照顾。于是，一场分手后前情被橡皮擦擦除后，再次相遇，一场情不自禁的爱情喜剧剧情上演。
       在这一次新的恋爱中，何蔓和谢宇又找回了往日的快乐和美好。

       原以为影片会这样继续，直至结束。但最后的反转让在场的所有人措手不及，最爱的人却要远走，寻回了爱情又怎样？后面的悲情剧导演玩起了韩国爱情悲剧的老套路。
如果剪掉后面的半小时苦情戏，我想会更好吧，毕竟大家期待的都是美好圆满的爱情故事。

       记忆中最深是男配角讲给谢宇的那句话““你人生的每一个重要场合并不都需要我出席，只要你在这些重要的场合知道我一直都在就好了。”毕竟只是一句安慰，这个世界上总有许多和你熟悉的人离开，无能为力时只能这样一句话得以慰藉。

        情深便是一桩悲剧，必得以死来句读。

 《被偷走的那五年》其实有一个非常讨巧又文艺的故事内核，一对恩爱的年轻夫妻，醒来后突然变得形同陌路。凭空丢失的五年记忆，借由身边人的讲述与细节的描摹，慢慢拾回、归拢、拼凑那些散失的记忆碎片，逐渐还原出“丢失的五年”的真相。恋人间的疏离、隔阂与背叛，直至渐行渐远，却又在潜意识中深植着不舍与眷恋，火种终未绝禁。然后，仿佛系统重启，矛盾与难堪一笔勾销，一切重头来过，男女的爱情于是开始2.0版本，所有美好被重新发现，跨越过波折，归于完满。

故事说到这里，全是美丽童话的模样，就此打住，也许对这部电影的评价和情感，都会简单得多。

海滩、花火、月亮、蜜月旅行、记录幸福记忆的视频、放弃与宽恕、迷失与救赎，原来所有被细心装扮的美好细节，都是为最终的崩坏做准备。导演大概也明白，越是美好的，粉碎起来才越撕心裂肺，施加给观众泪腺的冲击才越有力量。

以为《失恋33天》再现，原来却只是另外一部《倾城之泪》。

黄真真好像从来都不那么循规蹈矩，当年她携《女人那话儿》进入人们视野，犀利的态度可称撼动三观，这些年虽然转而发力商业小成本，作品有得有失，褒贬不一，却从未放弃过对社会现实的关注与思考。

说起来，好像算是优点，可是之于具体作品，这份坚持，意义究竟几何，却让人难下结论。

《被偷走的那五年》有一个几乎完美的开局，轻快的叙述，别致的故事，紧凑的情节。白百合近乎本色地继续演绎没心没肺还失忆的大妞，张孝全拿捏得当的情绪表现，甚至阿KEN恰到好处，又精准非常的搞笑，都把影片朝着优秀爱情轻喜剧的方向推动。而导演的镜头承袭了《分手说爱你》路数，一段段DV手持摄影串联情节，作为“丢失时光”的见证，毫不违和地在电影中扮演着重要存在。这样的故事，让我一度以为可以用诺兰讲述《记忆碎片》的方式玩出爱情电影的新花样，甚至期望电影像《暖暖内含光》那般聪明、灵巧，又满满哲学思辨。如果说这样的期望完全忽视了国内观影群体实际，没有考虑投资方期待与票房压力，太过想当然的话。那么至少希望导演能够用电影前40分钟的态度，去好好讲述一个简单、清淡、诚恳的爱情故事，有一些幽默的点缀，或许掺杂着伤感和遗憾，甚至收获一个并非快乐的结局，即便作不了主打的硬菜，当一份精致又独特的餐后甜点，也足可获取掌声。
 
然而仅仅是简单的失忆爱情故事，显然满足不了导演的创作欲望。如果那么平铺直叙，韩国早有了《我脑中的橡皮擦》，甚至亚当桑德勒都搞出过《初恋50次》，且不论查理考夫曼《暖暖内含光》不可超越的存在。于是在电影进行到一个小时左右，一场貌似快乐结局的求婚桥段出现，一种不祥的预感便同时袭上心头。果然，最后30分钟，情节如预料中地急转直下，色调瞬间由暖色变为暗淡与冷峻，不安的情绪充斥在影院，电影于是分裂了，再与此前主题无关。这仿佛是另外一个导演在接手，对悲伤与病痛的表现不加节制倾斜而出，几乎失控，毫无婉转余地。甚至似乎还怕观众觉得不够刺激，直白地表现溃烂躯体与浮肿脸庞，难得白百合愿意扮丑，光头特效不够，还要咬牙切齿做狰狞态，却不知这般付出是否值得，倒真正是有了几分惊吓的味道，也符合出品方恐怖片起家的出身了。

在影迷见面会上，黄真真坦诚后半段的故事发展存在争议，而她坚持的目的，也只是借生死的选择，来说明真正的爱为何物。便是那种为求爱人安宁，情愿把痛苦留给自己的伟大。原来丢失的五年只是个幌子，导演最想讲的，是一个《深海长眠》般的故事。

可是这样的结局，无论于影片的名字，还是全片的基调，都不契合。不是说悲情或者苦难不可以，但是这样的翻转自然也要来得铺垫足够，翻转合理才行，至于表现的手段，如此直白与直接，你可以觉得导演是受纪录片风格的影响，但放在一部后七夕档，主打情侣观影者的电影中，未免也显得有点太过自我沉溺。导演直说happy ending太普通，却未曾想，生离死别、纠结苦难、涕泪横流的爱情，早不是什么新鲜玩意儿，即便加了点“现实命题”的调味，何尝又不是另外一种媚俗？

这其实回到了另外一个话题，我们为什么要去影院看电影，我们想从爱情电影里得到什么？

我们希望从悲伤中收获对现实拥有的珍惜，从快乐里分享和培植属于自己的情趣，通过故事里恋人们的坚持来自我激励，去追逐某段似曾相识的情节而唤起曾经的回忆。

生活里，有那么多值得我们念念不忘的，唯有爱情，要用一生追逐和维护，却又只是那么简单的事情。无论时光荏苒，无论悲喜，即便只是疏忽而过的发生，它都会是一种美好。它甚至不需要被正确所带领，只是在应发生之时之地出现，便已经那么完美。

这些，是爱过的人才会明白的事，不用那么多的意义和思考，也不必那么大费周章地铺陈与诠释，越是简单，却越是直击人心。因为爱这件事情，不需要你去说什么，懂的人自然会感受得到。这算不上道理，很多人却在无意中忽略了。

我还是很喜欢电影开篇的那些小情绪小细节，即便张孝全委屈的哭泣惹得全场大笑，那样的美好依然是可以触摸得到的。

黄真真导演，你若再做一些减法，观众便再多给一些分数，更多对话与沟通，理解和平视，你和观众总有一日会一起踩到那个刚刚好的情绪点上。