爱别离

（文/小义大道）

影片讲述的是三段普通得不能再普通的爱情故事，背景设置在台北、成都和九寨沟三个差异比较大的城市，虽然在大多数人的心目中、记忆中，这些地方都是非常热闹、非常繁华、美丽的，但影片中从头到尾似乎都没有什么好天气的镜头出现，不是细雨绵绵就是雾茫茫，整个调子都是灰蒙蒙的，透吸着一丝丝阴凉。起初我一直在心理批评导演和摄影不够注重影片的画面色彩，之后才明白，这好像是导演故意要强调的一种显冷的气氛，因为越冷人们才越需要温暖。

让人温暖的电影一般都是会以相对积极、相对正向的方式给观众讲故事、说道理，但《爱别离》并不是这一般的电影，影片中的三段情感故事，不是别离，就是离婚，甚至还有离逝的，这一个又一个让人心灵沉重的桥段，深沉得让人呼吸都有些屏住之意。越是黑暗、越是悲伤，局中人和观众就都越渴望找到幸福的光明。

无论是成都大学生小萌在结束台北交换生生活前，与小四那段永生难忘的24小时情感；还是在成都N线明星小佳与网络小说家小刚离婚前一天的百感交集；亦或是台北美女思雨为车祸身亡的男友到九寨沟疗伤，而与藏族导游多吉产生的那一段救赎之爱。三段情，人不同，但都是让人痛惜和伤感的。

相比这些让人压抑的情愫，影片中对男女在生活中的那些平常事，反而觉得让人尤为的感动、感慨。小萌与小四的不眠夜，穿梭于台北的各个角落，桥头、街尾、烤串摊、篮球场、游戏厅、阳明山……虽然是要阐述这一对朦胧的爱情鸟各奔东西，但在展现分离倒计时的那些珍贵瞬间时，流露出来的是满满的爱、浓浓的情，相对而言又是让人极为温馨的，小萌将自己的那份爱最后留在台北、小四又在努力制造更多的爱送给小萌让其带走；小佳与小刚最后一天夫妻生活时的满足与妥协，甚至在《黄金夫妻档》节目录制时沉入美好回忆中、而彼此渐渐不舍又开始寻找最初的那份恩爱纽带时，让我们明白的是最最生活化的故事赋予了他们重新再爱的勇气；思雨与多吉是客人与服务生的关系，客人入情太深，需要大疗特疗，做服务的当然不会袖手旁观，多吉的真心关怀，在画家的点拨和偶遇小夫妻的刺激之后，终于得到思雨释然之后的投抱送怀。

从台湾的情人桥、到成都的九寨沟、再到藏族的风土人情，不仅能够看到感人至深的爱情故事，更是领略到了两岸三地的美丽景色。在那些随和的镜头语言、和生活化的台词画面中，全都是情感共鸣爆发点，处处都是打动你我的情感源。

《爱别离》虽然采取的是三段式剧情表现手法，也是相对独立的三个爱情故事，但通过人物之间的串流、情感风格上的共性、以及主题思想的紧密联系，使得三段分离故事又有着千丝万缕的关系。当那些模糊琐碎的画面串联到一起后，朴实无华的镜头语言下所深藏着的寓意与情感，变得愈发的深刻和动人！

这是我第一部独自一人在影院看的爱情电影。第一段小四和小蒙所做的事情，我和她基本全做过，那些画面多少勾起了一些过往的回忆。第二段小刚跟小佳的访谈，觉得或许是她们唯一一次的互吐心声，以前，我也总觉得我跟她什么事情都可以沟通，可以互相倾诉，可是后来说的对白莫名其妙的少了，更别说互相间的倾诉。第三段思雨艰难的走出了以前的回忆，这跟我刚失恋时的经历挺相似的，那会我选择了暴走旅行，刻意让自己在疲惫中忘却她。但结果如剧中，依然无法忘记，也选择了同思雨一样的想法，既然无法忘记，何不换个新的面孔重新开始以后的生活呢，即使无法做到不回头，但也总要迎接明天的未知。或许可以把那些回忆当成如一封想寄却未寄出的信件，如《一个人的朝圣》里所写那般，带着它走过一个又一个的邮筒，在这一路上发现自己我，让爱回归。插曲《一天一夜》挺好听的，最后我想说
——如果明天爱别离，权且让我在今日把你细细回味

       文艺电影从来不缺乏观众，尤其是有关爱情题材的文艺影片。随着人们对电影口味的多元化需求的发展，爱情文艺、小清新影片越来越多的收到青年人（尤其是处于热恋当中的情侣）的喜爱。从王家卫《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》等作品的一直口碑好评可以看出，文艺片的受众一直都在。然而，你会发现一个不成文的文艺影片的规律：一般都不说人话。
      “我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。 ”这些来自王家卫经典代表作《重庆森林》里的经典台词，被影迷们乐此不疲的流传着，但仔细想一想：有谁会在生活中这么跟你说话？影片《爱别离》中，你可以清晰的看到这些咬文嚼字的台词几乎没有，取而代之的是演员很随和的对话。但是，就是这些很随和、很生活化的台词，恰恰是最能打动你的地方和情感共鸣点。因为，朴实无华的语言下面深藏着寓意与情感。
      语言是影片《爱别离》的一大特色。除此之外，大陆与台湾两岸三地的景色更是影片的一大看点。从台湾的情人桥，到成都的九寨沟，再到藏族的风土人情，观众在影片中不仅能够欣赏感人至深的爱情故事，还能够领略两岸三地的美景。在美景之中，体会佛曰三大苦：爱别离、怨憎恨、求不得。
      依稀记得第一次看完影片《爱别离》，我握着导演的手说：导演，你是一位诗人，一位说人话的诗人。

虽然豆瓣的评分很低，但是不影响我对它的喜爱
我几乎是一帧不落的完全看完了
跟着演员们的心情跌宕起伏，也领略着台湾、九寨的人土风情
导演很用心的在说故事
很多场景、台词、眼神、动作都勾起了我很多的回忆、联想
有的时候，我们看电影、看故事，无非就是从那里面得到一些启迪吧

第一个故事：暗恋
年轻的时候就是这样
我爱你，你爱他，他爱我
在我的眼里，你有千百般的好，完全看不到一直陪伴着的他的存在
多少年后知道曾经有个人也暗恋过我
却因为我爱着别人而错过，是不是会有些失落
两个演员仅仅就是通过对话来表达这份情感
每个动作都在昭示着青春的那种小情绪、小矫情
那是我青春时候的样子，共鸣

第二个故事：婚姻
有句话说的好：我们一路走着走着，慢慢就忘记了当初我们为什么出发
婚姻也是这样，当因为爱情走进殿堂的那一刻，我们便被柴米油盐束缚住了
慢慢的，就纠缠在生活的琐碎里，没有时间回忆，也渐渐忘记了我们曾经之间的彼此欣赏和喜欢
这就是为什么婚姻是爱情的坟墓吧
只有当我们实实提醒自己，不断的反省、检阅我们的初衷
不要被赤裸裸的物质击垮，我们才能让如此残酷的现实得到解脱，实现完满的结局

第三个故事：分离
未来的每一天，我们都可能面对配偶的离去
它或许是像电影中女孩发生的那么早，也或许是像电影中画家发生的那么晚
如果是刻之入骨的感情，我们将怎么去面对这种分离
可以忘掉过去几年、十几年、几十年的相濡以沫吗
有的时候我在想那一刻的时候，我都会难过的心疼
有时候我会给这种分离来一个功利的解释，让自己可以好过一些
但是我知道，当事实来临的那一刻，不是天崩地裂，生活也将再无晴好
只有像女孩最后想的那样“天上的他，或许希望此刻的我过的好”
才能将他埋在心底，从此开始新的生活

青春、婚姻和分离，就是我们的过去、现在和将来
看着电影，体会着每一段的心情，好像在过我们的人生
经历着那些我们曾经体会过的、正在体会着的、将要体会到的五味杂陈、酸甜苦辣
从这些心情中，我们得到自己的共鸣和启发。

佛说:“人生七苦，生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得”。

爱别离是一种苦，影片给人的初印象应该就是展示这味药的苦。

苦也有深浅，也有浓淡。所以分为三个故事，来讲述。

第一个故事，是爱之初，爱你心口难开，味道是涩涩的苦，泪在眼角宛如珠。

第二个故事，是爱之殇，曾经记得初次见你，味道是甜蜜过后的苦，笑容在心泪沾襟。

第三个故事，是爱之禁，离开是心中唯一的枷锁，味道是悔恨的苦，梦中惊醒泪已干。

三个故事，三种爱，三个地方，也是三种别离。

台北，爱别离是下次见面的动力，是深埋在心里的甜蜜。

成都，爱别离是婚姻对爱情的压力，是将要分离时的不舍。

九寨，爱别离是生与死的牵扯，是天人永隔的梦魇。

三条线作为电影的支线和推动力，体现的是爱别离的苦与甜，心与心的藕断丝连，爱的枷锁与明天。
在台湾，是男孩对女孩的朦胧爱意，直到别离之际才知道再远也要追上你。在成都，是丈夫与妻子的柴米油盐，，直到装作坦然的面对明天的离婚，才知道心里的爱炙热依然。在九寨，是逝去的爱和轻松的心，人生平淡3650天，也许只是一天的起承转合，就是另一段故事的开始和崭新的明天。

发完感慨总要谈谈电影本身的优缺点吧，毕竟我不是专业的文艺青年。

电影中的台湾感觉是已经老旧的城市，灯火阑珊，掩饰不了内里的没落。
只有小吃一条街，才让我感受到热度，阳明山的冬天，只是无意识的冷风，初升的太阳也没有给人暖的感觉，只有贴心的一杯热饮，才驱散了心里的寒。
情人桥、投篮球、打电动、开摩托、看日出、赶飞机，简单的事，简单的人，看似没有深度，也许，爱之初，就要这份浅。

第二处，是到了成都，我没回忆起整个城市的实景，但是想来肯定也是大城市的喧嚣。一对公众人物的所谓模范婚姻，然我感慨万千的却是两个字，生活。
婚姻不只是爱情，也许你爱的女孩，结婚后回归真实，再也没有当初的浪漫满屋，只有细小琐碎的柴米油盐，不过这才是真实，这才是生活吧。
我微笑的看着女歌手对节目导演的推脱谎言，对经纪人的大声咆哮，她无可奈何。为了她的演艺事业，她和他签了一个不知所谓的合同，还有一份忍无可忍的迁就，可能如果在之后还是客气的假话，讲述所谓的和谐美满婚姻，，我会感觉在真是个悲剧，为了生活只好尽量的作假，我会觉得悲哀。
编辑给了我几个意外，导演和经纪人的对话有点破坏气氛，但是反而让人觉得有轻微的喜感。“你也是个有故事的人”“你的故事还要多”，人人心中都有自己的禁区，家家都有自己的账本，但是人生不可能总是和电影一样，有个大圆满的结局，最早我只喜欢喜剧，从不看悲剧的结局。
长大后，感觉人生不能只是一段简简单单的故事，而是每天都是一段故事，但电影只是90分钟的故事。故事中这对夫妻有老套的开始，浪漫简陋的求婚，不为人知的矛盾，对待事业和婚姻的意识对抗，但我希望在最后的地方得到救赎。
这就是爱之殇啊，过去的甜蜜，过去的浪漫，过去的吵闹，最终成殇，但是人生不是小说写完最后一章就结束，未完待续才是真实。

终于说到了九寨，这真是这部电影里最让人眼前一亮的地方，那山，那水，那些钟灵毓秀的山，那些清澈见底的水。
真心认为九寨景区给电影投资了，不过这如果是软广告的话，我还是会笑纳的，那确实是个让人一见难忘的地方，让所有人有一种不顾一切去拥抱九寨空气的冲动。
但是在这么美的地方，一开始来的思雨去只有噩梦。曾经的爱，因为死亡，而变成自己的枷锁，牢牢的困住她，折磨她，善良的多吉想要把它拉出牢笼却没有理由。
说几个我不喜欢的地方，多吉的藏区普通话，让我老是脱戏，纠结、无语。文艺脑残大学生的挥霍青春用来收集签名让我嫉妒，让我觉得自己已经老了，真的怒了！红衣喇嘛的梵唱感觉还是那么回事，最后的念经，嗯------，真的就是念经啊。
最后的一个桥段，思雨摔碎的手镯，象征着挣脱的枷锁，终于自己放飞了自我，死者已逝，生者最后解脱。很突兀的，我想起了共产主义宣言：“无产者在这个革命中失去的只是锁链。他们获得的将是整个世界。”胡思乱想的我联想到这了，只能说许多真理都能适应很多环境啊。

说了这么多，累了。初时的感慨满腹，写文时的眉头紧皱，敲下最后一段的如释重负，就像这三个故事吧，感觉导演还没把故事交代清楚，感情也没描述的明明白白，但是既然已经大结局，那就让我们自己用心去书写这未完待续的篇章吧！

对于青岛导演宋洋来说，他所执导的作品在风格上跨度相当宽广，无论是古典剧还是现代言情剧抑或青春偶像剧都有所涉猎。然而，真正奠定其地位的却是一系列关注当下年轻人婚姻爱情现状的故事剧。特别是近年来更是集中在家庭婚姻体裁，《好孕来临》《丑女无敌2》《宝贝妈妈宝贝女》《等待绽放》等都是家庭轻喜剧的叙述风格。综合宋洋的整体创作及近期发展趋势来看，家庭伦理剧是其关注的核心问题，而在这诸多家庭剧的创作中宋洋也将自己对当代文化背景下的的传统伦理观念的变化悄然表现于镜头之中。

最近出品的《爱闪亮》可以说是宋洋家庭剧元素的集中展示，当然从某种意义上说也是他对当下年轻人的婚恋观念变化的最新解读，同时在新旧婚恋观念的冲突中展现当下的思想动态。尽管自鸦片战争后中国就一直处在不断动荡中，各种思想观念激烈地碰撞，然而在日常生活面上变化却没有想像的那样大。即使是上世界70年代，中国的大多数地区也仍然处在前工业社会中。而随着商品经济的不断发展，对于中国来说也只有近三十年才是一种更大意义上的变革，这种变革不是通过剧烈的革命运动，而是从经济开始向思想层面逐渐渗透，最显著的表现就是日常伦理生活的变化。

由于家庭是社会的基本单元，发生在家庭中的变化更能说明问题，因而在电视剧领域关于当下青年人婚恋生活的故事也开始占据显要位置。对宋洋来说，家庭伦理剧是其对当下思想变化观察的结果，其实无论是《好孕来临》还是《宝贝妈妈宝贝女》都涉及到不同年代人之间的思想沟壑的问题。而《爱闪亮》则集中体现了这一特点。

毫无疑问，传统家庭伦理中父母的权威是相当重要的，而婚姻的目的更多的只为延续后代。所谓不孝有三，无后为大。对于传统中国人而言，有没有爱情并不重要，只要有孩子那么凑凑合合过一辈子的比比皆是。然而，在现代社会中，婚姻的前提是爱情，最少也需要不讨厌对方才行。当然，关于单亲、离婚等题材在传统中更是禁忌话题，而在现代生活中这些都不再是问题。

《爱闪亮》以单身母亲甄珠（江铠同）为主角，在选材上即表现出对传统的某种背离。而围绕甄珠身边奶奶、婆婆等人的思想观念显然代表了传统势力，张可峰、高然等年轻人则展现了不同于前人的爱情婚姻理念。对于前者来说，幸福与稳定的物质生活以及相当的门第观念结合在一起，个体首先是该家庭中的一员，受整体的制约；而对于后者来说，个体首先是自我的，然后才是家庭的。在很多情况下，来自于前者的爱是一种关心同时也是一种负担或压力。

宋洋并没有回避生活中的这种观念的冲突，甚至在一定程度上将它刻画的较现实更为复杂。他通过纵横交错的人物关系将各自不同的生活理念放到一个统一的社会背景中来考量，既没有偏袒哪一方，也没有歧视哪一方。事实上，一切都需要在社会生活中寻找自己的位置，观念的革新很多时候并不以人的意志为转移，它是特定环境下的自发变革。

对于《爱闪亮》来说，甄珠从一个单亲母亲小裁缝最终成为著名设计师，这既是现代版的灰姑娘，也是当下时代可能的奇迹。也只有在目前的生活中，才可能出现这样的人物，当然也只有在当下的生活中，才可能容忍这种人物。因而，对于宋洋而言，虽然他没有直接表现自己的倾向，但是人物本身已经将这种观念革新展示出来。作为一个冷静地展示当前社会生活现象的导演，这种对传统伦理观念的持续关注必然会为我们带来更多对社会问题思索的作品。