十几年后,再看《我是古巴》,感觉并无大的变化,仍是一部诗意流动的盛宴,虽然叙事的意识形态化减弱了画面的诗意感,但画面给人内心的冲击仍是惊叹的。
米哈依尔·卡拉托佐夫,50年代诗电影的倡导者,讲究运用“情绪摄影”,《雁南飞》(1957)是他的诗意或者曰散文电影的发轫之作。
哥伦布当年发现这片古巴神奇的土地时,惊叹地说这是我见过的最美丽的土地。这部拍于1964的《我的古巴》,剧情上流于传统的控诉,宣导卡斯特罗暴动革命的由来,从灯红酒绿的哈瓦那到穷乡僻壤的甘蔗田被强占,从生活无以为继的卖身女到热血青年的革命热情,都印证了推翻独裁者进行暴力革命的合理性。
但真正的自由并未到来,一个独裁者倒了,一个更专制的新独裁者上来,且窒息的时间更悠长。这或是我们面对这部经典佳作所应该思考的问题,而非一刀切地高赞。如果我们忽视了这五十多年来古巴人民所遭受的艰辛和苦难,那等同于时间在作无用功。我们在意的正是时间给了有力的答案。朝鲜同样如此,时间同样给了一个强烈对比的明证。
的确,《我是古巴》画面的完美性,并不能掩盖革命的虚无性。革命的合理只是宣传的一种手段,或者说让人民服从于权威统治的工具。
从这一点上说,导演思想的局限性,被当时彻底意识形态化了,眼界和思想都也跟着盲从起来,所呈现的阶级斗争场境便显得极其浅显。所谓“自由万岁,暴政垮台”成了一个挥之不去的口号。
至今,片中引用的诗句仍然适用:“我是古巴,对于我来说,我体内流淌的便是棕榈树汁,有时又似乎是幽怨的声音,我们周围不是海洋,我们忍不住流泪,谁来回答我们血液里流淌着是什么,谁应该为我们的眼泪负责?!”明明,古巴周围是加勒比海,诗中却说不是,这说明了无尽的苦难给予古巴这块土地的蹂躏实在太深重了。
所以,祛除内容上的叙述,我一直以为这部电影的成功,还是在于其画面的冲击力,酷炫的摄影技术功不可没。导演在调度上的成功,更多提得益于摄影师谢尔盖·乌鲁谢夫斯基的灵巧手心,其在宏大叙事与微观呈现的综合掌控上,都达至画面感的极致,成为诗电影或情绪影像的典范上品。一分为二乃是理性对待这部经典的最佳路径。
2017、4、12
我是古巴 我是一片伤痕累累的被隔开后同时流动着金粉与血液的土地 我是古巴,为了你,我可以是妓女,酒店。 你可以用温软的纱衣覆住我的眼睛 轻声细语地把我抚平 可我不想“为了你” 我是先行者的尸骸 流血事件 流亡、逃窜与万人空巷的悼念 刺破我的过去,劈开我的未来。
—— 我是古巴,我是哈瓦那。一个镜头就是一个段落,从各种刁钻诡谲的机位角度,穿梭在棱棱角角高高低低的空隙,影像的视点从精神上就天然具有向上的自由——积水的摇曳的船从船坞下摇过,晃着雨林的湿热,苏维埃spectacular and colletive spirits在长镜头肆意的运动的乱蹦乱撞间跳上“古巴”这一块魔幻现实新旧杂交的跃板,冲撞、攫取上西方世界的美与奇观一一从天台至水底俯瞰扫过高楼、纸醉金迷而声色犬马、泳池派对;资产阶级喧腾而欢闹的爵士乐,高速旋转晃出虚影的模糊面孔的看众,酒精度数在旋转与跳舞的音乐声中迷醉;图腾,面具,像梦境叠印出甘蔗汗蒸的生平,之后hard lighting照回回忆这一切的脸孔,像一根项链的引线纵穿着模糊的记忆与梦境,回到散发出它的大脑。
(20220305北京路CGV)谁是古巴?
是酒吧里可口的小点心,男人们一边对劝着同伴说“你这样把女性当商品,会被老婆说的。”一边领着各自的小点心上床。贝蒂的嫖客则更加过分,他要去贝蒂家里看看,“这很有趣。”“这并不有趣。”
对外国人来说,古巴是在大地上徐徐展开的画卷,而他们只是看客。画里有给钱就能当大爷的酒吧,有妓女住的贫民窟,是别有一番风情。多可笑,连苦难也能被当成商品。
是日夜辛勤种植的农民。他在雨夜独自上山,回忆往日棕桐树林里的美好时光,对着大地祈求甘蔗快快长大。却又在丰收时一把火把整片的甘蔗林烧了。“那我的甘蔗呢?”“你在我的土地上种的甘蔗!”
一生苦难,一生负债。从不会拥有自己的耕种成果,一台智能的耕种机器罢了。
是广场上的大学生,将生命燃烧成革命的火把。人固有一死,会轻于天空中飞扬的传单,会重到可以与革命军占据的山头共振。
是被夺去了家园而不得不揭竿而起的人们,树欲静而风不止,上一秒还想过平静生活,把游击队员赶出家里的人,下一秒家就被炸毁。“我必须要走。”放下了他心爱的妻子和儿女,踏上可能没有归途的旅程。
毕竟不是商品,当人们联合起来,便用掷地有声的进行曲,来回应这片富饶的大地,谁是古巴。
卡拉托佐夫既是天才,也是疯子,拍一个东西简直无所不用其极,从来不把机器放在“正常”的位置上。跟《黄土地》放在一起,就会发现陈凯歌是把农民按在地上拍,而卡拉托佐夫是把人抬到天上,所以中国农民苦大仇深,古巴农民个个英雄。以前觉得短片集这种形式就是糊弄事儿,看完《怪谈》《战火》和《我是古巴》之后才明白,这种形式是进行形式探索的最佳途径,它能给你无限可能。声音设计堪比历劫佳人
1.摄影、角度、光影、构图和摄影机运动简直无可挑剔,把影像内容所要表达的情绪全部烘托出来;2.和平的白鸽都已死亡,手持锄头的农民开始寻觅着来复枪。
天下第一长镜头当之无愧!冲这牛逼的镜头,怎么溢美都不过分。
是的,为国捐躯是一件美好的事,但,不必是你自己去捐躯。鼓吹不畏牺牲的,都躲在温暖安全的办公室里,只等胜利后下山摘桃。歌颂死亡光荣的,只需动下笔杆挪下镜头敲下键盘,不费事。需要上战场的,则会带上一群傻瓜,成全他一个人的英名。战争最大的赢家,总不是在前面的小兵小民。
镜头普遍偏长,并非固定机位静止不动,而是以极其复杂的方式流畅自如地移动。面部特写推得极近,感受人物喘不过气来的压抑。大场景群戏显然经过精心的调度与走位,看上去却又不露痕迹行云流水,呈现出纪录片的真实感。真不知道在五十多年前的技术条件下这一切是如何实现的,放在当下亦属一流水准。
在没有看过影片前不会明白为什么那么多人对这部电影不吝赞美之词,在看过之后发现仅将赞美给予漂亮的镜头语言是狭隘的。或许有些人觉得认同这部影片就是认同他们所谓的极权,那么请记得,这部影片在当时没有获得苏联和古巴任何一方的认可。任何不容置疑的立场本身就是值得质疑的。
苏联人在古巴发现了美国(高度资本主义社会),并被现代主义大楼、泳池、肉体、爵士乐深深吸引。将古巴的伤痛暴露在67年加拿大的世博会上引起了国内反感,但诗歌、摄影结合的表达方式符合古巴馆多媒体革命的精神。苟延残喘的俄罗斯先锋派形式主义果然还是被苏联摒弃了,然后在90年代被美国人捡了起来。
我是古巴,我是长镜头,我是对角线构图,我是特写。我是中美大地上那贫穷却未衰老的革命的诗篇。米哈依尔·卡拉托佐夫在《雁南飞》之后又一摄影教材作品,让我再度修改个人十佳的杰作。
内容和形式都不可挑剔,技术和美术的完美结合。我从来不相信竟然会有这样的电影,无愧是最伟大的电影。
牛,纸醉金迷,颓败破落,纵情燃烧,艰难前进,这么牛逼的电影出土太晚,该出蓝光,该收入CC。可以说电影的类型、叙事方式,声、光、电魔力,已经在胶片时代,就被大师们玩得差不多了,数码时代的导演,基本都是在原地踏步,除非有一个天才横空出世,换了一种前无古人的玩法,跳出已经划定的电影框架。
摄影机中战斗机,天下第一长镜头
我是古巴,我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪,它流了下来,变成了鲜血
这tm才是电影摄影,好莱坞什么的都弱爆了.
第一场从天台拍到水底,直接就给跪了。第二场一家酒吧几对男女,活脱脱拍出了个六十年代黑白版的王家卫。后几段直奔主题而去,革命叙事渐趋生硬,可光影的魅力还是动人心魄,万人送葬的空中跟拍镜头,水、火、烟雾共同营造出的壮烈氛围,就连最无趣的轰炸一段,游击队员脸上也有斑驳的树影。各种刁钻机位倾斜构图,镜头边缘微微变形,我怀疑徐克有偷师。还是审美传统健全的缘故,人家拍革命都那么诗意,我们拍诗意仍不忘革命。
我不懂。而且,为什么要加多一层配音翻译啊?
摄影太牛逼了!!
美哭!甘蔗里是苦涩,橡胶里是血液,长镜头美学的最大价值展现,每一个镜头都饱含创作者澎湃的激情与理想,摄影机仿佛被施了魔法,上天入地无所不能,但人物的坚毅哀怨的脸孔始终占据画面中心,对白的节制和对声效的完美控制让“诗意”效果完美发挥,从而超越意识形态局限呈现出不朽的影像
无产阶级的意识形态全部都要这么灌输,我也真不向往资产阶级生活了
这剧情简介是谁写的?看得我蛋都要碎了……
苏联诗电影与长镜头美学,果然还是运动长镜头看着过瘾