哈姆雷特1996

四小时确实有点长。看过朱生豪译本，看过现场原声话剧，都不太感冒，不知道此剧有什么经典之处。 真是中有林黛玉，西有哈姆雷特，看到什么都要大发感慨，一长段台词，而且也不觉得台词有多好。不过演员的表演还是挺有看点的。著名的“生存还是毁灭”一段，流放途中一段，被带入戏。改成电影，运用电影的镜头很成功。场面调度和运镜真难。布景、道具的细节也还考究。不经意就发现熟悉的面孔算是彩蛋吧。

这一年，凯特·温斯莱特参演了这部莎翁电影；同一年，大西洋彼岸有一位美国小鲜肉也主演了一部莎翁电影《罗密欧与朱丽叶之后现代激情版》。第二年，两人共同主演的爱情大片席卷全球，赚足眼泪，他们蜚声国际。

许多言论说到哈姆雷特是从一个单纯的孩子蜕变成了坚强的复仇者，而我却不这么认为。我认为哈姆雷特始终是软弱的，他到死为止只是从一个软弱单纯的孩子变成了一个软弱多疑的复仇者，包括最后复仇成功的那场决斗，是雷阿提为父亲复仇才安排，不是哈姆雷特主动要求的。他所生长的环境不得不让他坚强起来，这不是真正的坚强，这是为了报仇不得不拥有的一项技能，像是在地基不稳定的情况下铸造的高楼大厦。

哈姆雷特是孤独的，在他的身边没有可以相信依靠的人。叔父杀父夺篡王位；母亲对父亲的叛变；他的好朋友罗森克兰背叛自己；心爱的女孩奥菲莉亚对她的父亲唯唯诺诺。他不相信亲情，友情，爱情，哈姆雷特对他自己的全世界都抱有猜疑不满的心态。

莎士比亚自己说，一千个人心中就有一千个哈姆雷特，所以每个人都可以根据自己的不同经历去看待这一故事，而相同的地方是每个人都会像哈姆雷特一样，有一个痛苦的转变过程。

1.《哈姆雷特》中有不少独白，这些独白的作用？如经典的“生存还是毁灭”对刻画主人公的形象有什么作用？充满个性，富于表现力。 2.奥菲利亚疯了的时候，唱歌“送花”，“三色堇，茴香和漏斗花，芸香，雏菊，紫罗兰等”是不是也有寓意？ 3.老国王的鬼魂为什么强调“无论你怎样进行复仇，不可对你的母亲有什么不利的图谋，她自会受到上天的裁判”？在哈姆雷特质问母亲情绪激动的时候，鬼魂也出现让他不要伤害母亲。 4.人物台词体现出鲜明的人物性格特征，通过人物语言与行动推动情节的发展，营造出紧张的气氛，具有很强的戏剧效果。

首先说一下看完整部影片之后的想法。男主角肯尼斯·布拉纳是从骨子里在诠释哈姆雷特这个角色，他声情并茂的独白以及略显夸张的举止都将哈姆雷特这个角色的内心情感表达得淋漓尽致。令我印象深刻的另一位是奥菲利亚，由凯特·温斯莱特饰演，奥菲利亚从一个可爱美丽的姑娘，到后来被哈姆雷特恶意重伤，再到最后因为丧父之痛而被活活逼疯，凯特的表演亦能纯情，也能疯癫，实在是恰到好处，而回到奥菲利亚这个角色本身来说，她虽身为贵族千金，却活得如此可怜、卑微，不禁令人唏嘘不已。

哈姆雷特作为整部悲剧的核心，他的身上也透露着浓烈的悲观主义气息。整部影片中，哈姆雷特多次感叹生命的渺小易逝：他对着镜子念白“生存还是毁灭，这是个问题“，生命的意义不过是一场生与死的选择；看着挖坟人对待骷髅的随意，他联想到这些人生前的光鲜和智慧，感叹他们不过是这世界的过客，而自己的生命也终将消逝，成为无人问津的一具骷髅。

哈姆雷特认为生命是渺小易逝的，一方面父亲的意外之死让他痛不欲生，感慨生命无常；另一方面，从他对待其他生命的冲动、任性，不加珍惜，也足以见得。奥菲利亚与他如此深爱，可他仅是将其看作一颗棋子，在复仇的道路上，他不允许任何人的插足，于是就连最心爱的奥菲利亚他也能恶言相向、恶意中伤，劝她削发为尼，这般始乱终弃。奥菲利亚虽然伤心欲绝，但幸而有父亲的安慰，使她得以解脱。可哈姆雷特杀父之仇未报，于是仍就任性行事，将躲在窗帘后的奥父残忍杀死，父亲突如其来的死亡成为了压死奥菲利亚的最后一根稻草。哈姆雷特的冲动、任性在这两件事中展现得淋漓尽致，可以说他替父报仇是行侠仗义，但这些举动也无疑将他刻画成一个自私自利的恶人形象。

如果说哈姆雷特的性格是冲动的，或许显得片面，就情节来说，哈姆雷特其实是冲动和克制的结合体。但这里的“克制”又是贬义的，与其说他克制，不如说他精明至极，他绝不在国王祷告赎罪之时暗杀他，以免以恩抱怨，国王虽然躲过了一劫，但奥父就没有这么走运了，这或许就是哈姆雷特所认为的命运的使然——人终有一死，也是他为自己脱罪的说辞，因此他全无忏悔之意，还认为这就是多管闲事的下场。一个鲜活的生命就此消逝，而哈姆雷特却将尸体移走，想要欲盖弥彰、销声匿迹，奥父身为堂堂御前大臣，葬礼却是暗中操作，这更是让他的女儿为之发狂。然而这样一出悲剧绝不会就此收手，莎翁的悲剧就是要全军覆没、无人生还。

这是悲剧的极致，也是悲观主义的完美诠释。细究哈姆雷特这样一个悲观主义者，他对于生命易逝的感叹，又让我联想到大约早《哈姆雷特》约600年的苏轼的《前赤壁赋》，其中“固一世之雄也，而今安在哉？“的感慨不正是在说同样的问题吗？探索生命的意义从来就是人类从未停歇的使命。但我不想也无能将这个问题放大来谈，仅从这两部文本自身而言，他们最显著的区别在于，《哈姆雷特》这出悲剧传达的是一种命运的不可抗性，而《前赤壁赋》却是在人生的渺小中体悟活在当下的豁达，这是一种乐观主义。对于这样一个宏大的哲学问题，两位一流的文豪从不同的角度出发，得到了不同的结论，这就是文学的伟大所在。

我们同是这世界的芸芸众生，因此对于生命意义的探讨不应有确切的结论，论争就是最好的答案！个人认为《哈姆雷特》是代表了悲观主义这一派的著作，1996年的电影版也可以说是诸多《哈姆雷特》影视作品中的经典之作了！

看完了肯尼思·布拉纳自导自演的《Hamlet》，四个小时的长度与其说是电影不如说是舞台剧，坟地的那一幕就像是舞台剧的布置。

肯尼思饰演的哈姆雷特是一个疯狂、满溢着怒火却又时时刻刻不被理智与现实所节制的人。内在的复仇欲望与外在现实条件的不允许造就这一个犹豫不决的王子形象。父王的驾崩与母亲的迅速改嫁造成了哈姆雷特内心的虚无感，而透过父王的鬼魂得知仇人的真面目才是哈姆雷特疯狂的真实原因。说是疯狂我却觉得仍有些不恰当，外表的疯狂恰是内心燥郁的体现，渴望复仇、藉慰先王之灵，然而现实中却找不到叔父谋害自己父亲的真凭实据，自己能听信的唯有鬼魂的密语，在他人看来不过是疯言疯语。这场复仇的悲剧，就正正是以哈姆雷特的疯狂串起来的。所以，哈姆雷特才只能安排一群伶人演一场戏中戏，让人发掘叔父心中的潜藏的良心不安，告发叔父的弑凶罪行。戏中戏的美妙就在于此。

最后哈姆雷特与奥菲莉亚的哥哥决斗那一幕也是挺有意思的。奥菲莉亚的哥哥奥斯里克就像是个低配版的哈姆雷特，同样是留学途中得知父亲被杀匆匆回国，同样复仇心切。不过，不同在于复仇心切的奥斯里克着了奸诈油滑的国王的道，导致了悲剧的发生。最后奥斯里克与哈姆雷特两个将死之人完成了谅解，王子也完成了复仇。不过那狡诈的叔父还害死了自己夺权目的之一的王后，背上又多了这么多罪孽，等待他的唯有来自地狱的苛刑吧。

这场悲剧是一场时代的悲剧。正因如此，拥有黄金之心明星般的哈姆雷特的陨落才让人特别惋惜。剧中处福丁布拉斯所说的“因为假如他曾登基即位, 那他必定是个英明的君主。”一个贤明的君主最初也是最后的命令不过是命令英国把两个奸诈小人处死。哈姆雷特的悲剧也恰恰是时代错位的悲剧，从父亲被杀开始哈姆雷特的人生就已经急转直下，to be or not to be从提出来开始就注定是悲剧。这个时代不允许存在如黄金一般闪耀的心。我们能做的只有像霍拉旭一样，身为丹麦人，却有古罗马人的精神，将这黄金之心通过故事转述下去。