追虎擒龙粤语

王晶对四大探长和跛豪的那段黑历史，大约是真爱了。

这不，又双叒叕弄了部《追虎擒龙》。但是豆瓣开分没到6，在这个假期也没真正冒尖。

似乎是观众看多了此类故事有些审美疲劳吧。

没错，的确是新瓶装旧酒，但其实它还是个双重闭环。一头是《金钱帝国》，另一头则是《追龙1》。

把廉政公署、吕乐和跛豪串起来再玩一遍，反正是娱乐至上。

01

较量，角力全港恶势力

先来看看这部作品的大致格局吧。正义感爆棚的陈克，甫一出场便和黑白通吃的大探长徐乐来了个针尖对麦芒，把原本平静的宴会搅了个不欢而散。

这么个狠人还真是初生牛犊不怕虎，他不仅没想到徐乐党羽众多，凭一己之力难以匹敌；

更不会想到自己很快会遇到伯乐，也是自己患难与共的好兄弟白松安，并从此跻身廉政公署，开启一段组队勇斗全港恶势力的非凡生涯。

从招兵买马起，陈克和白松安便是另辟蹊径，各正规行业的基层精英几乎捞了个遍，只要有才能还人品好。

犯了众怒被徐乐踢出警队的混子警察，收；觉得留在腌臜警队看不到未来的，收。

开片就是一顿操作猛如虎，招兵买马和徐乐斗智斗勇。

这似曾相识的感觉，其实就是《金钱帝国》里廉政公署和徐乐功角力过程的延伸。

再一看徐乐纸醉金迷不可一世的奢华生活，走哪带哪的收租人猪油仔，雷打不动的四大家族之首跛豪，顿时感觉有内味了。

02

狠人，败给失衡的戏份

要想能唬人，人设要够狠。

事实上王晶从《金钱帝国》开始一直如此，从《金钱帝国》到本片，王晶翻了三个版本的吕乐。

《金钱帝国》的徐乐功（梁家辉饰）、《追龙1》的雷洛（刘德华饰）、本片的徐乐（吴镇宇饰）。

三个版本的总华探长各不相同，徐乐功是典型的暴发户式豪横，雷洛是黑白通吃，对好兄弟跛豪又有情有义，而徐乐，内敛狠辣且老谋深算。

光把吕乐的人设拔高自然是不够的，在甄子丹把黑道情义玩到极致后，又给梁家辉安排了个阴狠老辣的版本。

盘完各版本的人设思路，乍一看王晶好像还真是动真格的？

实际上到了本作，尽管人设算是升级了，仍旧没撑住。原因很简单，戏份严重失衡，全员狠人也不行。

全片百分之60-70的戏份是廉政公署和徐乐掰手腕，在这种情况下跛豪几乎是真空状态。

跛豪如何开拓毒品交易渠道？徐乐说了算，去不去泰国打点关系都是徐乐一句话的事。

如何展现跛豪的心狠手辣？跛豪的亲信出马，从廉政公署找个内鬼做套，在毒品仓库围堵廉政公署。

表面上看徐乐是明线跛豪为暗线，戏份不均造成了结构上的头重脚轻。

因此本作虽然弄了个全员狠人的格局，实际叙事和人设支撑效果，比起《追龙1》来无疑是倒退。

03

败笔，转折生硬导致的降维

除了戏份不均的问题，导致这出大戏站不住脚的另一个问题是转折生硬。

讲真，也可以说是典型的后半段毁了前半段。

前半段和徐乐的交锋还算节奏紧凑，廉政公署广泛开展涉黑探长调查，徐乐把被查探长逐一灭口。

廉政公署堵了跛豪的毒品，徐乐立马赶到现场救火。

廉政公署鼓励民众举报贪腐黑警，徐乐就以警队自查为由变相罢工。

大开大合的见招拆招确实让观众过了把瘾，怎么看都比《金钱帝国》相对精简的后半段要到位许多。

可到了影片后半段，愣是来了个智力降维打击。

抄底跛豪的毒品仓库被打得铩羽而归，并且是损兵折将。

陈克一计不成再生一计，借口请猪油仔回廉政公署喝茶，在猪油仔的打火机里安装窃听器。

猪油仔居然这么大条，都不知道换个打火机或者检查一下。

随后故事变得如多米诺骨牌一般全盘推倒。

陈克等人借窃听器了解徐乐的动向，再用拷贝录音带促成跛豪火拼猪油仔。最要命的是，跛豪这么个阴狠老辣的大毒枭居然还真的起了内讧。

好好的徐乐跛豪覆灭记变成了反派死于智熄的俗套故事。

其实这种大条思路早在《追龙1》的结尾已经颇为明显，从表面上看是王晶太过热衷娱乐的后果，在我看来其实是创作态度问题。

典型的讲故事讲一半不高兴讲系列。

如果我们把《悬崖之上》看作是酿酒大师偶尔酿了瓶啤酒，那么《追虎擒龙》就好比是酿酒师酿一半曰：“我懒癌犯了，不高兴酿了，各位自己对付下吧。”

反正也只是一次娱乐，而不是《无双》这种认真打造的玩。

只不过，四大探长那段历史，是玩一次少一次了。

今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

孟子曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”，这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结，黄赌毒泛滥的社会大背景下，一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错，选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材，演员方面更是没的说，梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文，每一个都是影帝级，演技不容置疑，再加上布景考究、服化道精致，按理来说应该是一部上乘之作，奈何，还是没有拍出所谓的“港味”，着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外，剧本更是硬伤，不知道什么时候开始，港片剧本开始“低幼”化，观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络，更有甚者连细枝末节都能被猜中，这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了，应该继续跟贪污这条线，而非缉毒”开始，我们就能猜到接下来肯定是个陷阱，正方这边将损失惨重，而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲，从而将影片矛盾升级，推向最后结局的升华。另外，前面说到每个“老”演员都“身经百战”，演技可谓炉火纯青，但剧情设置仓促，使得人物前后连贯性不佳，给人突兀之感。比如：“黑仔”姜皓文饰演的阿七，原本是众多受贿“黑警”的一份子，更是“吕乐”的得力干将，但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”，更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿，就在此时，古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样，在他最窘迫的时候“闪现”，动之以情晓之以理，顺利将其收入麾下，而后，阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样，从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员，不得不说改得有点“狠”。最后，影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔，和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演，也给影片减分不少。

都说现在的港片没有了“港味”，确实，在80年代是香港电影的黄金时代，那时的港片不仅风靡亚洲，更频频走向国际，在那个百花齐放的年代，随便拎出一个半个都是巨星咖，这些人如今大部分或已成功资本上岸，其余归隐的归隐，嫁人的嫁人，留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热，能够认出面孔的青年演员基本没有，一来面部识别度不高，二来演技平平没特色，或许前人的光芒实在太过耀眼，即使是比肩，都是难以企及的高度，更不要说赶超了，这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

另外，我想所谓的“港味”，还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代（暴露年龄了），电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已，而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由，立意大胆，演员演技好、长得靓也放得开，诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱，为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐，同时让我们见识到了人生百态，意识到人生原来有这么多种“活法”。因此，即使是现在再看，还是那个最爱的味道。

我曾经怀疑，是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失，只能说是一部分原因吧，但占比不大，譬如：《寒战》虽为数码电影，但由于其剧本逻辑严谨，演员演技过硬，因此，能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本，还是因为香港演员断层，人员流失严重，青黄不接。加上利益驱使，认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账，短期看最多不过是影响票房和口碑，长期来看，则是伤了香港电影的根基，如今想要恢复往日辉煌，何其艰难。回归本片，在硬件配置上应该已经尽力了，有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持，如果在剧本打磨上再精雕细琢一些，应该可以成为一部“代表作”，不过，仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心，我们还是要对香港电影抱有信心的。

雷洛、跛豪、四大探长、四大家族，拍来拍去，老电影的情节照搬。

跛豪就一定要化妆成本人那样的大鼻子、背梳头吗，梁家辉在此演技被压制了。

又是虎头蛇尾，和追龙一样，前期是不是把经费用的差不多了？除了旧房楼道砍人(这个还不算)还有没有大场面？

觉得有国语配音的锅，配音完全没有代入感。看看91年麦当雄拍的跛豪台湾配音，混社会枭雄那种口气，那种狂妄。学学人家台湾配音员怎么配雷觉天那种探长的威严，那种权势滔天、不可一世的感觉，我甚至感觉，把中华小当家的配音员请来配音也比这强十倍。

古天乐演技太差，全程面无表情，尹扬明(反派专业户)只打了个酱油，台词2句……郑则仕饰演猪油仔却太老了，全片无女主角……但想一想，60后的演员虽然老了，7080后的演员能选谁呢？

近十年我感觉香港电影真越来越不像香港电影了，想一想为什么？嗯，黑帮片居然没有飙车、爆炸、血浆、断手断脚、土话脏话，没有那种高质量的场景音乐，没有港味的电影主题曲。

三星/6.8

新瓶装旧酒。最大看点还是这几张常看常新的老脸互相飙戏，最喜欢吴镇宇的雷洛（我还是最喜欢这个化名）和郑则仕的猪油仔，两人的对手戏是我看的最投入的，比《五亿探长雷洛传》的华仔达叔也不逊色，雷洛被捕香烟一抽还辣么帅真的过分了。梁家辉的真•整容式演技版跛豪也是霸气侧漏，和吕良伟版、甄子丹版相比都不输。相较之下专业反贪50年的古天乐就脸谱化了一些，林家栋的角色更是太工具人，没什么发挥空间，倒是姜皓文这个小角色更可信一些。故事还是菜鸟成长+枭雄末路的老模板，ICAC到处神兵天降亮证抓人略潦草了。养殖场那场动作戏几乎把黑帮处理成丧尸一样，调度非常成熟也很紧张，但某人强行牺牲实在是说不过去（离窗口就隔10米有功夫俩人对眼没功夫跑？），倒是机场伪长镜头拍得属实扣人心弦，当然也得益于郑则仕的逆天演技+走位，行动线清晰，运镜也到位。致敬五亿探长2秦沛那句台词也get到了。王晶还是有点东西，换个角度一样拍的工整流畅，换别的导演一块料拍三四遍早扑街了。

PS：映后问答互动赢了一套《追虎擒龙》明信片，嗨森

第一个悲哀：这个题材拍了多少次了？怎么拍、以什么角度拍都拍不出新意来。光王晶自己从09到现在都第三次拍这个题材了吧？炒冷饭没意思。第二个悲哀：香港影坛没新人了，来来去去都是那几个面孔，尤其是涉及到警匪题材的。看看那几个面孔都老成什么样了，还要拍年轻角色，不尴尬吗？！哎。最后回到电影本身，太多尬演的桥段了，毫无逻辑。

《追虎擒龙》讲的是“时势造英雄”的故事。时代之交的两代人对“现实”与“理想”的不同诠释。对于徐乐来说，警黑勾结是英国殖民统治下不得不做出的选择，适度的腐败有利于社会良序有效地运作。

作为新一代的年轻人，陈克有着不一样的见解。他与白松安所代表的廉政公署秉持公正的理念，以铲除贪污不法分子为己任，与警察、黑帮展开了斗争。

相较而言，陈克比白松安走得更远、更为理想。白松安曾劝说陈克适可而止，廉政公署的责任是打击贪污，而非缉毒，陈克不听，坚决斗争到底。

说到底，陈克是新时代的徐乐。年轻时代的徐乐没有理想吗？他也有。不过他最终发现，在他所处的社会环境里，警黑勾结是维系社会稳定的有效方式。适度的腐败有用，这样能让每个人都分到他的利益。

电影里有一幕是陈克与徐乐的交锋，极为精彩，反映出两代人不同的思想观念。与陈克为理想所激扬的情状相比，徐乐对现实有更加清醒的认识。

他问陈克，为何英国没有反贪部门，而要在香港成立廉政公署？和谐与平等，是虚伪的口号还是美好的谎言？进而提醒陈克，年轻人有理想是好事，但小心不要被坏人利用，去做不理想的事情。（这会是下一集的内容吗？）

徐乐无疑苦口婆心，他其实很清楚现实是怎么运作的。他所做的虽然不是普通公民所期望的，但却是对公民有利的。这是统治者该做的事。而且，在与手下的交往中，他也展现出了情义。

尤其在结尾，他知道自己日薄西山、离死不远，话音里透露着一股对往昔的缅怀之情。他清楚“时势造英雄”的意义，是时候退位了，现在世界属于像陈克这样有着远大理想的年轻人。

但能说，当年的徐乐就没有像现在的陈克一般有远大理想吗？或者说，陈克以后不会遇到像徐乐曾经面对过的现实困境，从而改造理想。一枚银币的两面。

王晶对此作出了自己隐晦的阐述，而非一味宣扬公平、正义等崇高理念的价值（也可能为了在大陆公映，选择主旋律的思路），这很难得。

只有腐败，才是现实世界运作的法则。因此，大多数电影都在撒谎，它们让我们相信公平、正义等理念，而没有告知我们世界的真相。这导致了年轻人堙灭在虚无中，做出了无谓牺牲。