你喜欢勃拉姆斯吗

冲着介绍里“29岁换专业学习梦想的小提琴”这句话来的。比起同类题材不算出彩，三十而立遭遇人生危机和现实的矛盾，代表有《四重奏》。逐梦有《交响情人梦》《钢琴之森》《四月…》等等。还有数不胜数的音乐题材的类似《钢琴师》《钢琴教师》等的电影作品。

片名点题，以勃拉姆斯舒曼和克拉拉的关系为引入，本质是包裹古典音乐外壳的爱情剧，多重三角恋设定其实蛮鸡肋，非常的韩国叙事。很多矛盾冲突也很刻意，比如教授与音乐集团的合作伙伴关系，三位教授人格与教育之间的失衡。看的时候也总想吐槽一句音乐系特别古典音乐系的学生真没这么多时间不停偶遇……女主的角色一直在强调努力和天赋的矛盾，但是这片对女主努力本身的着墨似乎也并不深。

真实的情况是，一个想参加柴赛的钢琴家真的要一天练习10小时都不夸张，一个热爱小提琴不惜为此放弃经营这种热门的专业的人就更是要非常非常认真地练习了。

但是剧里，目前截止到12集，逐步弱化了努力的部分，只看见女主向别人坦诚自己的平凡，在自卑的情绪中受困，惋惜地说慨叹着自己的付出，没有了具象化的表现，喟叹就显得有些空洞乏力。真正努力的人其实很少言说自己的努力。就像崔松雅申请大学院钢琴伴奏的对象所说的，在古典音乐的圈子，没有人会在乎你的努力。因为大家都在拼命。况且他们也许比你有天赋的多。剧情推进之后，看到崔松雅断崖式的打击和痛苦，在梦想与天赋之间郁郁不得志，就越好奇，女主到底会如何选择，是放弃？还是继续无谓地坚持着？在自我怀疑和周遭质疑的纠结边缘不停徘徊，还是最终触底反弹，激发出真正的热爱与激情？这是悬念，同样也是决定本剧后期水准走向的一个关键命脉。

“天赋”这个词其实很诡异。是馈赠，同样也是隐形的触动机制。就像一层纸，有一天戳破了，也许就通了。崔松雅缺天赋吗？看到第12集，我怀疑过这个观点。也许崔松雅只是缺少了同龄人所拥有的时间和条件罢了。退一万步，如果崔松雅从最初就坚定地选择了音乐道路，或许她会得到人生中贯之以“天赋”的这种礼物。李情景在大师课上对松雅说，拉的很不错，音色很棒，看得出来很努力，但是给人一种漂着的感觉。这句话的一种解读是：她曲目本身完成度是达到水准的，但是她没能把音乐变成自己的东西。也许崔松雅只是亟待一个契机而已，一个灵感一现的时刻，需要那种捅破窗户纸的“破”的瞬间，她才能够真正领悟音乐，感受音乐，主导音乐。

再回到剧风格本身。多角爱情的叙事和纠缠的人物关系，都只是一个辅助推进，重点其实在于每个角色本身的起承转合。个体的描绘弥补了它啰嗦又没什么巨大戏剧冲突的故事线短板。这剧突出在人物饱满，立意清晰，每个人遭遇的人生苦痛都异常触地和真实。你能够在剧情演进的过程中清晰观察到每一个人利益的出发点，以及这个人行事风格的来龙去脉和前因后果。

这种选择和感情不是绝对化和单一化的，如同个人的立场不会在不同的社群中，自始至终保持一致。剧中的人物都站在自己的视角完成着角色本身的使命，也因而显得更为复杂、难以分析，但是又真实，甚至是合乎情理的存在着，这是获得观众共鸣感的一个重要因素。

再说到故事讲述，总体而言有不同于日本情调的平稳、缓慢及柔和，与典型的治愈温情，比如日系代表海街日记，步履不停，或者四重奏的悬疑及平实所不同。在人际之间复杂的纠葛和矛盾中，逐步完成人物的个性成长，是韩国剧目叙事风格的一部分。

这剧同样如此。

虽然并非依靠强烈戏剧冲突推进剧情，（题外话，这编剧对修罗场的爱好以至于不得不让人一度感叹实在是太过于执着制造巧合了）

但是，在人物日常记录及行事目标的基础上，逐步开展相交的叙事线，再进行铺呈阐述，剧本身算是达到了及格线水平，并且很容易给观者带来平和与缓慢的情感体验。这种温暖与治愈（or治郁）的风格是独立于日系风格的。也带来了一种别样的体验。

还有一个亮点是，片中有些台词，看似波澜不惊却一阵见血、招招致命。崔松雅平和，缓慢的语调说“仔细想想，我何时又从音乐那里得到安慰了呢？”这种诘问是对自己，同样也是对剧中每一个身处自我逆境和矛盾中心的人的质问。朴俊英的原生家庭，为经济和他人演奏的不幸福，崔松雅热情与天赋的痛苦，李情景的嫉妒和天才平庸的不甘心，韩圣浩在现世金钱与阶级中的初心和愿望，尹东允的自我认清。

片中尹东允让我印象比较深的一段话，他对韩圣浩描述着自己放弃学习小提琴的原因。“我只是刚好程度的喜欢着小提琴” 。比起热爱提琴的崔松雅，尹东允更早的意识到了没有执着的自己，就像教授对朴俊英说“没有野心.，什么都做不成” 。尹东允对热爱的剖析，是“很有趣，做得越多，越想最好，想成为最棒的，想做一辈子，心脏砰砰跳。” 这同样是对朴俊英的反映：一个热爱音乐，但是却不是为自己而演奏的人，却因此受到更多伤害的人，预告里朴哭着对妈妈说“弹钢琴并不幸福。” 这种矛盾是个体化的，但同样也是共通的：是音乐与自我的对抗。梦想、天赋、努力就像是古典题材中的交响乐复现乐章，总是重复上演。磨合的过程是漫长，痛苦的，甚至会让观众产生一种对角色的苦恼的埋怨：为什么不能反抗？在这样的讲述中，逐步带入了观者对自身梦想追求的暗示和共鸣。就像看到曾经的自己，观者会为角色抱不平，泄气，埋怨，甚至惋惜。

如果是按照《四重奏》的叙事方式，我想这个故事所有的角色应该最后也不会达成和解，也许崔松雅放弃了音乐，朴俊音不能赢得柴赛，李情景放弃成为教授的目标。

但如果是在勃拉姆斯的叙事结构下，这种本身试图暴露出矛盾的讲述方式，又不断在自我怀疑及他人审视的话语体系中，让角色陷入对自身的纠缠及挣扎。这个时候想起他生中的一句台词，电视剧都是有结局的，一个故事也会有完满，人物总能找到自己的平和。我们都期待崔松雅的逆袭，朴俊英的复出，李请景的放手和和解，韩圣浩的成功。我也稍微有点期待也许终局之后，这些角色会找到出口，找到现实与热爱之间的平衡，从音乐中得到慰藉。

就像崔松雅说“我们需要相信啊，因为我们选择了音乐” 。

大概整部剧最放在明面的一条线（除去恋爱线），就是女主对于这个问题的一路追问了吧——从管理系毕业，放不下小提琴，但开始得太晚也没有出众的天赋，一路坚持考了4年才终于考进了音乐系，可是一直依旧是吊车尾的挫败状态，在这样的情况下，该如何是好？

我想我对女主的处境是有感同身受之处的，我也是29岁的时候才踏上去伦敦学习自己喜欢的专业的路途，和班里19岁20岁的同学坐一起学习。我记得刚到伦敦时，满城地逛，最惊呆的是地铁里“才华角”的一些演奏者，有些明明已经到了非常高的表演级别了啊，竟然还在人来人往没有空调的Tube里演奏吗？我当时的第一感觉就是，在伦敦果然到处都是搞艺术的啊，想要出头是不是太难了。

有一段时间我也反复追问自己，是不是真的是这块料、到底有没有这方面的才华？回顾自己的经历，我有时觉得自己只是脑子还算比较好使，从小在什么学科上都可以做到至少是良好，可是如果是艺术这件事的话，只是脑子好使很快就见到了边线，根本是不够的。最开始的一两年里，更让我困惑的是每次crit上老师会点评好和不好，经常和我自己的判断是向左的，有时让我怀疑到底应该相信谁。

支撑着女主一次一次从打击中（包括乐团预演时因为人数多出来而被顺位残忍踢走的那次）也是真正的对小提琴的热爱，每次又拿起小提琴，对它轻轻说爱它的时候。在我最怀疑自己有没有那根筋的那些日子，大概是学校隔壁的博物馆安抚了我，每次摇摆的时候逃进去看上两小时、三小时、四小时，每一次都会发现新的好作品，然后我就会从心里感叹出来——啊，真好啊，我也想做出这么打动人的作品，就是这样反反复复每次感觉困惑又从困惑里走出来。

女主最后的选择，是放下了最爱的小提琴，与它好好地释然地说了再见。我很能理解。梵高就是这样在画画时的自信和面对外界时被否定之间被不断撕扯而痛苦的。

我的选择，是终于放下了自己有没有天赋或才华这件事，因为我的释然是，不管有没有天赋和才华，我都要做这件令我真正从心底里欢喜的事。

这样的放下也是慢慢发生的事情，逐渐地、自己不那么在意别人的看法和评价，因为自己可以越来越清晰地知道自己做的好坏、也越来越能看得出其他人作品的好坏。这样，也越来越敢挑战一些自己的短板，比如，因为学习画画的时间不长，从来都是硬伤，虽然这不是我的专业但我总觉如果画不好会有碍我准备表达和记录自己的灵感和思维过程，于是我就去学校楼上的Drawing School每周和专业画画的人一起上课，反正我已经不在意才华这件事，不再需要拿自己和别人比，画得再烂只要自己有学习到新东西就很开心，直到（大概是第三/四年的）有一天，在一门很难的画画课上老师挑选全班他觉得好的作品时候，把我的也挑了出来，他说，“这幅画技法不够，但是，让我很喜欢的是画里面的韧劲（他用的是resilience这个词)”。我当时一下就觉得他击中了我心底某处，悄悄地在角落里酸了鼻子。我想，是啊，被他看穿了，这就是我的本性吧，不管做得好做得不好，我就是会一直做下去的，因为，我喜欢这个过程中全部感官都可以彻底打开不必遮掩或欺骗的感觉。

另外，这部剧的另外一条线，就是已经在顶峰的男主，依旧遇到各种问题。所以，其实不管处在哪一个位置，都会有各自不同的烦恼吧。男主的问题，是该听从十分有获奖经验的老师的建议、做一个让所有人都打出8分从而总分最高的第一，还是听从自己心底的愿望、弹出或许大多数人都不太明白但有一两个人会被深深打动打出10分的演奏？

男主的难题，也让我想起“海上钢琴师”，1900那个最大的人生选题——要下船步入繁华的曼哈顿好好利用自己的才华出人头地吗?还是留在被时代遗弃的船里带着自己的才华一起沉入深海底？

这样的问题，大概某种程度也能理解成“如果你有天赋/才华，（但时代不成全真正的你），你还会继续你最热爱的那件事吗？”

我离顶峰还远得很，但是我也能想象他的拉扯，就好比每次有展览机会，要面对总是做多一些知道会更受欢迎卖得出去的作品、还是做自己最想呈现但明知道卖不动的作品？

我有一个关系还不错的研究生时期的同学，她每次展览都能把自己作品都卖完，而且毕业后很快就签到了挺靠谱的代理画廊。我就比较固执一直只做自己想做作品，但代价就是需要靠其他许多的兼职来养活创作，我想，两条路都好，只要是自己从心的选择。我还有一个学姐，毕业了以后好多年都还在waitrose(英国一个超市牌子）兼职，每天大清早四五点最早班去整理货架、收银，我有点心疼她，但她和我说，她觉得这份兼职是最合适她的安排的，因为不用费脑筋而且中午就下班了，这样她整个下午和晚上都可以用来专心创作。

嗯，只要是心甘情愿，就很好。

凌晨两点半，将《你喜欢勃拉姆斯吗》的最后一集最后一幕——蔡颂雅和朴俊英并肩而坐、双手支在膝盖上，闭眼睛微笑——定格在墙壁上，然后摁下快门键，这是我2022年的又一“名场面”。

很喜欢这部剧，深陷纠葛的三角恋情，一双默默承受、永远将他人放在自己前的怂包蛋主角，在情感和音乐事业的重拳下默默后退，意外成为可以分享后背和怀抱的知音。

两人的相处进度条温柔和缓，从“一见你就笑”式的傻瓜甜蜜，聊天以“你待会儿要上课吗”“我要在学校练习”“那我们晚上一起吃饭吧”为始，到压力泵更紧张的男主角小心翼翼敞开心扉，穿着同色系衬衣散步，手背蹭手背，再接一个使甜筒融化的吻。仿佛两只相爱的树懒慢吞吞爬过枝头，在叶丛中确认彼此的气味相通。

但作为两位专攻乐器的音乐生，他们之间属于彼此的“音乐”却始终被隐藏在暗处。明面是俊英天才蒙尘、颂雅爱而无力，于是两人各有各的挣扎：《梦幻曲》形如鬼魅，成为附着于琴键的砝码，俊英说弹钢琴“好累”“不幸福”；对小提琴的喜爱，和追不上时间、永远无法登顶的痛苦同样确凿，执着的颂雅不甘心，却必须做出选择。

于是两条平行的音乐之路终于相交，将两人间最大的冲突曝光于音乐厅灯光之下。才华横溢的钢琴王子与排在末席的小提琴手，如何并肩？俊英该如何摆脱那抹困顿自己十五年的白月光？颂雅该如何确立自信，找到最适于自己栖息的树梢？

作为观众，似乎并不难给出最优解，毕竟在前已有十几集铺垫。两人的口拙琴快如出一辙，音乐先于言语，是最踏实的安慰。俊英的天赋一直都在，只缺一位耳聪目明的天使，将他身上的石块搬开，成为他以音乐表情达意的对象；而颂雅是经营学出身，又懂俊英的音乐，成为俊英的经纪人、贤内助，似乎也是众望所归。

但后三集仍是悬着一颗心，始终在等颂雅的答案。不是怕她不接受俊英的爱，而是怕她继续深造小提琴，更怕编剧大手一挥，帮颂雅大开金手指，让她与俊英合奏一曲后灵气直通脉门，成为轰动西陵大学的黑马小提琴手。

还好没有，还好没有。

我想这世界上还有许多颂雅这样的人，对某样事物超乎寻常的喜爱，可或起步晚、或天资浅，他们的热情获得掌声阵阵，但却不能拥有挑战极限的权利。这样的人，尽力了，超负荷了，也是可以选择放弃的。

必须大力夸赞朴恩斌的演技，告别小提琴的那场戏，情绪的颗粒度可细分至每一滴眼泪。你能看到蔡颂雅对小提琴的爱高过剧中任何一位出场的音乐生，环抱小提琴说出“再见”的一刻，留恋似乎化作微风，丝丝缕缕纠缠琴弦。看过这场戏，我立刻明白蔡颂雅为什么能在拿到经营学学位后连考四年，进入小提琴专业学习；为什么那么憧憬能在艺术大厅演奏；为什么不放过任何学习的机会，哪怕授课讲师是自己男友的暧昧对象。

这一切都出于巨大的爱——蔡颂雅其实是把小提琴放在所有情感与自我之前的。而这也解释了为什么俊英能天降打败竹马东允，立刻占据颂雅心中高位，他发自内心敬重颂雅对小提琴的爱，是他第一次为颂雅争取演奏机会，也是他第一次称颂雅为“小提琴家”。

音乐殿堂里的云泥之别尖锐残酷，但作为可听可感、会爱会痛的普通人，我们尽可以向音乐索取幸福与安慰。在脆弱与贪恋面前，天才与庸人平起平坐。

看完这部剧，没有以往怅然若失的感觉，而是火速下单了之前还在犹豫、一直躺在购物车里的OST专辑，并在一小时内选购随身听、耳机，告诉自己这是一份圣诞礼物。

“要幸福哦！”

在同期表现亮眼的《恶之花》和《秘密森林2》下出现了一部慢节奏的韩剧，小清新的气氛很适合最近追太多悬疑剧的我。 #29岁就不能有梦想了吗？ 女主在经营学毕业后 为了实现心里的愿望 不顾反对考取音乐学院 重新学习小提琴 “你拉小提琴很厉害吗” “很喜欢 只是很喜欢很喜欢” 这样的人设太戳我了 对于大多数人来说， 面包和梦想从来不是在一条线上的 但是为了心里所想， 任性一把，又有何不可呢？ 与男主不同，从小爱好和学校音乐的他，对比女主来说，是带着光环的。但是有着这样光环的他，也有旁人不知道的阴影。有着爱给人做担保拖累家庭的爸爸，男主只能一直比赛用奖金帮家里偿还债务。还有因为拿了别人资助的奖金来上学的愧疚，所以只能努力让每个人都满意。这样的阴影，是男主才华的枷锁，让他到达了某个高度之后只能停滞不前。而女主大概就是打破这个枷锁，治愈他的良药。 “不是其他人，你自己呢你自己满意吗” 女主的一个问句，击中了男主的心 是啊或许有时候，让十个人都给八分，倒不如有一两个给十分，其他人给7分来得更好。 两集看下来，有男女主各自的三角关系两条线并行讲述，音乐节奏都还不错，镜头美感方面差了一点，美术导演感觉差了点。其他都很好，是我的心头好没错～ 一点一点，走进我的心的一部电视剧。

谁说男主是个闷葫芦，只会一个人憋屈搞暗恋。他明明就超会啊！

只不过他的感情一直是很理智的状态。每次看到松雅被欺负，不是无脑地上去耍帅，而是有理有据去反驳，去维护松雅，让人被照顾也不会有太大的负担感。

但正因为这份理智，他从开始就是默默站在女二背后，看到和好朋友在一起也不开口，就是用理智默认结局了吧，两个人家境悬殊太大，爸爸一直在拖累他，即使在一起女二也应该接受不了一直帮公公还债吧。

对于俊英来说，生活真是太累太辛苦了，幸福也不敢奢望。太苦的日子会使人沮丧失望，但太甜的话，又会让人觉得不真实吧。也许爱情和生命的最佳状态就是不回避烦恼与苦难，并学会给自己的日子加半勺糖，在若有若无间体味生命的香甜。

真实的生活是一半苦一半甜的。苦日子是要过的，但是甜日子也要更加充分享受才对。

松雅对于俊英，俊英对于松雅，成为了彼此的那半勺糖。真实深刻地成长中，可以彼此倾听，给予充分的关怀。

他们两在各自生活中经常是面有难色，一脸委屈巴巴。可只要俊英和松雅在一块，就能露出笑容来，这不是真爱也是知己了。

人群中一眼就能看到俊英

看到松雅就会心情好

每集看到末尾十分钟左右，真的甜死我了！

AWSL！！！

很细腻的感情，不知不觉就陷进去了，是一部适合在秋冬慢慢品味的drama😖

—————摘录了一段目击谈—————

[#你喜欢勃拉姆斯吗[超话]# 赵成珍演奏会#朴恩斌[超话]# #金旻载[超话]# 目击谈201104] 『导演和编剧在采访中都是这样说的，不要拍所有人都给8分的电视剧，而是拍某人会给6分，某人会给10分的电视剧。那就是100%的成功。至少对我来说，'勃拉姆斯'的分数是10分以上。 对我来说，勃拉姆斯是"再见"和"安慰"。对我那没有缓冲时间，也没有病倒的程度就送走了的乐器，进行了献词。 （当然，现在只是作为兴趣在享受）但想想，好像当时过于急躁的送别。跟它相处10多年了。没有选择这条路的我，比任何人都了解，我在为了我的幸福而努力的生活着。所以更希望松雅和俊英幸福。 昨天在公演现场偶遇了松雅和俊英。即使只说了一句话，也觉得眼泪要流出来了，因为太想表达我感受到的感谢和激动，所以用颤抖的声音说着话，好像没有打起精神交谈。对俊英说"电视剧有好好收看。看了剧之后买了儿时情景的乐谱"之后，忘记说"献词已经售罄所以没买到"（所以没有签在献词的乐谱，而是用了儿时情景）。松雅甚至没有笔，只能用手机S Pen签名。"我选择做音乐，勃拉姆斯给了我很大的安慰。"和"电视剧真的非常非常认真的看了"，"我们是同门"，（真的是在乱说，但松雅说很高兴。) 跟她说"看完大结局之后，widmung（献词）的钢琴编曲乐谱就售罄了，很难买到"。 这番话真的让人很紧张，连蓝光、剧本集、钢琴谱、OST全部都买了的话也没说，也忘记提出拍照请求。我真的太紧张了，现在我更不想要送走勃拉姆斯。去哪都不怎么紧张的人，为什么会这样... 还好有口罩遮住了脸太紧张了 对于这个疯狂的痴迷者来说，现在两人还是松雅和俊英，能够看到俊松幸福生活的样子，真的太好了。虽然总有一天我还是要好好地送走这两个人，但首先还是要继续享受这份余韵。继续得到了充分的安慰，再得到安慰才行。然后像松雅一样向着光继续前进。 #感谢_Brahms_让我_幸福_』

去年秋天，也多亏了松雅和俊英的陪伴，让我感到很幸福❣️