代号

奥运正酣之际，在这个充斥着高温、激情与梦想的高光时刻，一部精品谍战剧却凭着精彩的故事和不凡的品质喧宾夺主，吸走了不少人的眼球，这就是由郑大圣执导，乔任梁、祖锋、张恒、吕星辰等明星联合主演的《代号》。

提起谍战剧，每个人心里都有一张值得珍藏的剧单，《暗算》《潜伏》《黎明之前》《红色》《伪装者》，或者也有人偏爱青春视角的《解密》，风格不一，偏好不同，但可以说都是中国荧屏的扛鼎之作。而我们把些成功的作品摆到一起，就不难看出谍战剧的魅力所在，那就是以人物为基石，每一部都有魅力四射的角色，安在天、阿柄、余则成、明台，正是先是有了有血有肉的“谍”，“战”才能好看。

延续这些国产谍战剧的优良传统，《代号》毫无高大全标签和套路，对于人物和刻画是鲜活生动并具有个性化，对情感的描写是真实并且饱满的。从剧集第一集，由地下党劫持日本间谍吉田事件引出1941年风云变幻的天津谍战背景，外表风流潇洒但内心非常细腻的冯九思，手段老道却顾虑家庭的周孝存，看似热衷于居家实际上却是女中豪杰的冯素梅，美女作家蓝青瑶，都迅速以扎实的性格塑造抓住了观众的心。

如果说之前《解密》刮起了谍战剧的青春风暴，《代号》无疑是就是掀起了新一轮的情感风暴，剧集不仅制作精良，还有深厚的内涵和底蕴，蕴含着深厚的东方文化与情感理念，通过谍战，把一代新青年的理想抱负与家庭责任，亲情与爱情交织在一起，形成一条由情感贯穿始终的叙事线。东方传统家庭伦理，新旧文化碰撞时期的成长与爱情，与残酷的战争碰撞形成鲜明的对比，火花炫目，又引人深思。

在人物结构方面，《代号》其实和《伪装者》有几分相近，都是在家庭内部就发动悬念，亦是主打亲情档，《代号》里面乔任梁和祖锋、张恒的三角关系很有看头，特别是乔任梁亦正亦邪的塑造，祖锋亦滑亦萌的形象，姐夫和小舅子一碰到一起，既是对手又是亲人，两个男人的欢喜冤家模式有温馨笑料，更欢虐人心，但无碍整体的悬念氛围。

家国危亡，风雨飘摇，生死无常，一家人每个人都有各自的立场和主张，有自己的不得己和有所为有所不为，这样纠结的情感具有很强的戏剧张力和吸引力。而《代号》虽有满分的情感大戏，在悬疑、惊险、交锋等方面亦是见足功力，郑大圣系出黄佐临、黄蜀芹的影坛名门之后，叙事调度含不含精，氛围营造更是英租界里的血雨腥风、杀机暗藏，冯家小客厅里的彼此试探和保全之间的虐心与温馨，时时刻刻都显现着大银幕的质感。

谍战剧历来是拯救收视率和好评值的重要荧屏版块，而打造《代号》的更是谍战剧里的梦之队东阳青雨传媒股份有限公司，曾经的《潜伏》《借枪》都是出自该公司之手，而随着《代号》的剧情渐入佳境，悬念一波三折，真相扑朔迷离，会有越来越多的人喜欢上这部满满都是诚意，颜值和制作一样精美的谍战剧，为了无数双期待的眼睛，让精彩来得更猛烈一些吧。

自古英雄皆孤独，谍战大剧《代号》就讲述了一个孤胆英雄冯九思的故事，他是抗战卧底，也是租界神探，更是风流倜傥的花花公子，足智多谋的以多重身份周旋于虎穴狼巢之间，在不辨敌我的沦陷困境中苦苦挣扎、屡建奇功，终于守得云开见月，奏响了胜利的凯歌。

但《代号》又不仅仅是一部歌颂个人英雄的电视剧，而是展现了在那个卓绝的年代，一群爱国志士，以各种身份和各种形式抗战救亡、为国捐躯的故事，这更是一曲勇敢而悲壮的战歌，正所谓道高一尺魔高一丈，我们的英雄与疯狂的敌人的斗争，往往是一场惨烈的拉锯战，而众多的谍战人员，无疑是潜伏在敌营，杀阵在前线的尖刀。

《代号》由一场针对日本军官吉田的暗杀开启故事，虽然计划周密，却意外失败，而当时的抗战局势，也因此发生了从舆论层面到侵略态势的变化，遭遇变故最大的，便是《代号》的主人公——冯九思，他的导师及亲密战友郭力不幸被炸身亡，剧中的缓慢旁白，或许能让观众更加深刻的体会冯九思内心的彷徨与无助：

“冯九思，你真的准备好了吗？他是学长，是战友，更是引路人。现在，这个唯一知道自己地下身份的人，已经不在了，接下去的路，该怎么走？”

如前所说，自古英雄皆孤独，但真的到了似乎被全世界抛弃的境地，才能体味到那种无法摆脱的“百年孤独”般的命运，对于一名革命者而言，这时的考验，可谓巨大：走下去，失去了与组织的联系，连自我的革命者身份都无从证明，哪里才是光明的彼岸？若继续以当下的社会身份生存，可能换来暂时的安乐，但内心的向往与追求，又该如何实现？

其实，这种考验，不仅仅是对于冯九思一个人，还有周孝存、冯素梅等等，在那个离乱的年代，谍报人员，莫不是每日都在刀口上舔血。所以，《代号》所描绘的，是一个地下英雄的群像，因为他们生活工作在敌人最核心的地界，因此惊险时时袭来，看得人也揪心不已，在人人自危的时刻，别说面对敌人不能露出一点点破绽，就算自己的亲朋好友，也要保持最高警惕的戒备，人人自危，人人自救，连一个代号，都变得扑朔迷离，究竟谁是“四爷”，究竟谁是“财神”，一个神秘代号，就被往复利用，造成各种流血牺牲，在引人入胜的剧情中，暗藏着惊天的杀机，或许这是一直以来，谍战剧被观众狂热追捧的原因，那种魂不守舍的不安全感，实在太虐心，那种从地狱中而来的英雄，又足够励志。

正如剧中所说：“牺牲突然变得这样具体，这才是革命的第一课”，经历了血与火、生与死的考验，一个革命者才能逐渐的成长和成熟，对于一线潜伏的谍报人员而言，从来都是与牺牲近在咫尺，很多时候都可能悄无声息的成为了无名英雄，唯有坚强的意志和信念，才能支撑他们的斗争。这也是当下时代，所缺失的信仰所在，希望《代号》能让观众在久违的感动中，找回属于内心的坚强与执着，不仅仅为生存、为事业，还有为爱情、为亲情，我们终其一生，都在为自己定位，选择属于自我的“代号”，就注定一生的命运轨迹，这是“代号”由剧中到我们生活中的跨境意义。

《代号》已于8月7日起每晚19：30在天津卫视播出，乐视视频同步上线。该剧由东阳青雨传媒股份有限公司出品，根据龙一同名小说改编，郑大圣担任总导演、监制，整部剧集的故事很曲折惊险，主人公们也足够悲壮勇敢，由乔任梁、祖锋、张恒担纲的革命义士们，如一座座丰碑，将被我们永远铭记，在影像的世界，他们同样是一个个代号，诵读着不朽的抗争诗篇。

2006年，谍战剧风云乍起，成为近年来电视剧类型的新“宠儿”。特别是2009年出现的谍战剧《潜伏》，更是让这一类型大放异彩。进入2010年代之后，一系列谍战剧如雨后春笋般浮现，《黎明之前》《悬崖》《借枪》《红色》《伪装者》《北平无战事》等各擅胜场，将国剧的这个亚类型片推上一个比较高的段位。如今，继《潜伏》、《借枪》之后，青雨传媒再次将焦点对准谍战剧，推出《代号》。该剧改编自龙一的同名小说，由海飞编剧，郑大圣执导，乔任梁、祖锋、张恒等主演，讲述了英租界侦探冯九思（乔任梁饰饰）为了信念，为了追求，在战争时期完成自我使命的故事。不过，从《代号》的整体来看，既有人物的多重伪装，又有人物在不断的“冒险”、“游戏”中书写忠贞、守护与大爱；既有沦陷的苦难，又有成长的悲惨代价与欢乐。


“游戏”作为美学概念，“借喻欣赏主体无功利的审美、娱乐态度。”出生世家的总导演郑大圣，深谙其道，尤其擅长历史题材“游戏”美学。《王勃之死》的“诗意”、“唯美”与“浪漫”，《危城之恋》中在战争时期丈夫暴虐，佳人深锁空闺的隐秘恋情等等。值得注意的是，郑大圣拍摄的一系列影视剧，都取得了不俗的战绩，如《古玩》获得第9届北京大学生电影节最佳电视电影导演奖，《廉吏于成龙》获得第13届中国电影华表奖优秀戏曲片奖、第18届中国电影金鸡奖最佳戏曲片，等等。同样如此，在电视剧《代号》中，导演郑大圣以“游戏”的审美表现出了和平年代，对于保家卫国的英雄想象。同时，不同阵营的人都在不同的“游戏”中生死搏杀。例如，在截取日本高级情报员吉田手中作战情报的一场戏中，导演郑大圣先是透过镜头表现中共地下党秘密策划劫持的任务，尔后通过展现国民党与日本的势力介入，展现出三方不同立场的人的“游戏”斗争。


然而，这一“游戏”又是充满了“冒险”性。身为英租界工部局警务处侦缉二队探长的冯九思，是作为中共发展的预备党员，承担着提供车辆的任务，殊不知，随着任务的失败，他陷入到了不被信任的危机之中。更为重要的是，他处在一个多重身份交织的家庭中——姐夫周孝存（祖锋饰）表面上是警务处副处长、股票交易所大客户，实际上是军统天津站副站长。也就是说，冯九思的“伪装”身份，不仅面临着周孝存的压力，而且这种压力还来自于中共地下党、军统、中统、汪伪、日军特高课、租界等多方势力的压力，于是，他只能步步闯关，周旋于龙潭虎穴，并在斗争中不断见证活着与死去的残酷下成长。这也直接引起了《代号》的快节奏、多线索交织的局面，让“游戏”与“冒险”更加具有视觉冲击力。


《代号》是新谍战剧的叙事代表，冯九思因任务的失败而深陷囹圄，在经历过亲眼目睹革命同志牺牲的场景后，他深感到了流血与牺牲的现实之“境”，是那么的真实，那么的震惊。此后，冯九思默默的展开调查。却不知，遭遇到了各方势力的阻碍，特别是当他发现凶手与与中共党员杨炳新有着神秘的联系后，冯九思的行动陷入到了新的危机之中。在寻找真相的过程中，《代号》的叙事时间远远大于故事时间，在延长的时间里，导演郑大圣将注重铺设各方势力的搏斗，可谓是险情迭出，环环相扣，精彩纷呈，最终完场了关于成长的命题，同时，也宣告了“我是谁”。此外，《代号》的注重真实与细节的刻画，例如一比一比搭建的同时期天津三维立体地图，小乔的西装，蓝青瑶秋冬的呢裙子、披肩、手套等服饰。


《代号》叙事的惊险与悬念不仅得益于紧张的情节设计，而且融入了战争中的爱情交织，以及各方“迷”之身份和面对着间谍的任务的失败、怀疑、牺牲等。或许，《代号》的出现，会成为“新”谍战剧的一次完美演绎，成为“泛美学时代技术与艺术一次精彩的联袂”。

冲着祖峰来看这剧的，没有让我失望，他的演技还是那么精湛。
没想到的是还收获了一个意外的惊喜，小仓的形象也被塑造得非常丰满。
尤其值得一提的是，这部剧外国人说中文时，语调奇怪的普通话中，还时不时夹杂不伦不类的语序，却让人能听懂想表达的意思，这种设定实在让我觉得很舒服。相比其他类似剧中，外国人操着一口流利的普通话，让人听到就出戏，本剧实在显得很高明。
不过在我看来，这部剧的优点基本也就以上这些了……
说完优点说说缺点，这部剧的瑕疵实在太多，我只看到十七集，实在看不下去了，下面就说几个不如人意的地方……其他演员的演技就不提了，毕竟死者为大，演的好坏大家自有评断。
1、频繁的镜头切换，这样的手法在影视剧中很常见，但切换得这样突兀、这样莫名其妙的，我还是第一次见。
2、穿帮镜头很多，印象最深的一个，杨炳新在街头与人对打，应该是踢了一个飞脚还是什么的，背对镜头，画面中平头的杨炳新头发竟然瞬间变长了……这应该就是前几集的一个镜头，具体哪一集我也忘了，乐视非会员要先看一分半钟的广告，实在懒得回头找。
3、人物设定的问题，比如主角，他本是破了诸多大案的名侦探，去连环杀人案的现场时，他的手下明明拍下了杨炳新出现在现场的照片，我以为这个细节就是为了突出大侦探过人的记忆力和敏锐的观察力……谁知道他看了照片N遍，就是发现不了问题！好在杨炳新出现后，他莫名其妙的又找出照片看，这次终于发现了照片上的杨炳新……总之，就是感觉主角不符合一个能率破奇案的侦探这种设定。
还有杨炳新两兄弟，都被设定成武林高手的身份。弟弟瘸着腿能一个打N个，一群正常人追他，经常是各种追不上……也好，就当人家有轻功吧！而杨炳新作为一个至少不比弟弟差的高手，各种被打晕我也是醉了，手刀、木管、板砖等等，短短十几集被打晕了四五次……建议他后面先去刷好全套抗晕装再出门！
还有就是语种的问题，剧中颇多英语、日语对话，可是经常出现英国人对中国人讲英语，日本人对中国人讲日语，然后对方还听懂了的情节。比如英租界警务处开会，除了处长全是中国人，处长张口就一大段英文，然后大家貌似都听懂了。我本以为设定中这个英国人处长是不懂中文的，可是后面的情节里，他不仅会说，还能听懂中文！
日本人手下的中国打手，本来小仓对他们说中文，我还以为他们听不懂日语，可是后面说日语，人家也能听懂……
主角就更是精通中、日、英三国语言，起码听懂是完全不成问题的……这样说来，那个年代的饭着实不好混，不是个高级知识分子，不懂个两三国的语言，你连个打手的工作都混不上！
4、剧情上瑕疵也很多，同样举例来说，第十六集里地下党发报被鬼子发现这段情节，主角姐姐之前给裁缝店老板传递了多次情报，从未留在发报现场。看到这里时我还在想，反正她都是交接了情报就走的，编剧放这个情节有什么用？难道是为了让裁缝店老板被捕？结果果然大出我所料，裁缝店老板竟莫名其妙的让主角姐姐留下望风，偏偏这一留下就被日本人发现了……
裁缝店老板明明有地方藏发报机，偏偏让主角姐姐将一个小小的收报机带走……
主角姐姐提着个女包，看着一点也不突兀，主角偏偏多事要把女包抢到自己手里，还偏偏就被日本人发现其中的蹊跷了！这段情节到底是为了突出日本特务业务素质太高，还是彰显主角脑洞太大……
看到主角告诉大家包里只是一个收音机时胸有成竹的样子，我还在想是不是他在路上偷了或者买了一个收音机来李代桃僵，谁知道看到后面才又交待主角在路上把收音机拆开，卸下里面的一个叫差频振荡器的东西，然后再把收音机组装好，然后再提出来给日本人抓……主角为什么就能准确找出收音机的问题？编剧可能也觉得这个情节太突兀，到后面又告诉我们，主角学过两年无线电！好吧！就算主角无比精通收音机里的各种零部件，他有那拆了又装的工夫，干脆找个犄角旮旯把收报机藏起来不好么？
主角被带进了日本人的特务机关，日本特务检查后发现那不是发报机而只是个收音机，然后主角姐夫要带专业人士去检查收音机。看到这里我还以为日本人会在收音机里做什么手脚，事实证明是我脑洞太大！日本人根本什么都没干，就是那么耿直的承认了那只是一个收！音！机！
然后在主角要被姐夫领走时，日本人又出了幺蛾子，说收音机没问题，但是女式包包有！问！题！我实在搞不懂，一个包能有什么问题？他要就给他留下好了！难道那时候买包都是实名制的？而主角还偏偏就吃这一套，日本人一说要包，他还真紧张的不得了！还得蓝小姐出面说那是她的包，装着她的收音机，让主角拿去修理……这个说法也没什么问题吧？可是日本人偏偏又莫名其妙的说，主角可以走了，可是蓝小姐和她的包包得留下，然后姐夫就真的只把主角带走，留下了蓝小姐和她的包包！
这个剧我就只看到这里了，这样一个充满了各种生硬转折的粗糙谍战剧本，我实在多一分钟也看不下去……
再次赞一下祖峰和焦刚两位的演技，其余真是吐不完的槽点。

没有看过原著小说，据说剧中蓝青瑶和王宝莲这两个角色是由原著中“蓝小姐”一角分化而来。就本剧而言，这两个角色都被两个女演员塑造得十分成功，人物性格丰满，个性鲜明突出，堪称主角冯九思身边的一红一白二玫瑰，结合两人的不同结局，确实有“钗黛合一”之妙。
本来，舞女王宝莲，总是浓妆登场，美艳性感，堪配红玫瑰；女作家蓝青瑶出身名门，清高孤傲，堪配白玫瑰。但这两人的性格和处世风格却正相反，蓝青瑶像极了《卡拉马佐夫兄弟》里的卡捷琳娜这一类女子，高傲、刚烈，意志力惊人，为了爱情犯下高贵的冲动。卡捷琳娜对穷人的接济，蓝青瑶对大福母女的关爱也相互映衬。不得不赞90后女演员吕星辰的气质，第一眼看到她的扮相，就觉得她很适合演林黛玉这类的女子，都是外表端庄淑静，内心如火燃烧。蓝青瑶和冯九思在恋爱中的斗法“较劲”，也像极了林黛玉。宝莲直面指出蓝青瑶“对自己太苛刻”，其实她这么做，始终因为父亲背上“汉奸”罪名而忍辱负重，再加上被日本人小仓控制，对冯九思的爱和牺牲（为之中枪）又得不到回应，又不能违背自己高傲的天性，所以才成了这么一个相当之虐的角色……但是我实在太喜欢这个角色，因为看到许多自己的影子……
再说说王宝莲，宝莲和青瑶相反，她对自己一点也不苛刻，就像她对冯九思说的，她喜欢做一个看客，旁观“乱世的景象”，置身局外，对冯九思和蓝青瑶之间的虐恋看得再清楚不过。她陪冯九思演戏，假装答应求婚，收下戒指，却从来没有和蓝青瑶争风吃醋。因为她心里明白，这是一对“缘分没到”的冤家恋人，彼此伤害只因为“身在乱世，身不由己”，冯九思的地下党身份，蓝青瑶被日本人的监禁，这都是这对执迷之人甘愿烈火焚身的理由。到了最后我们才知道，宝莲也是一个有故事的女人，她的看穿，她的超脱，她拒绝冯九思的追求，只要“起舞做生意”，都是源于她的苦难经历。在谜底揭晓之前，剧中多次出现她探望冯九思的姐姐，同为地下党的冯素梅，流露出对孩子的喜爱，感叹自己“活到现在已经很满足”，原来宝莲的父亲曾是激进的革命者，早年与宝莲之母同时牺牲，宝莲想必遭受过诸多磨难，她的沦落风尘，也似乎多了高贵的光辉。在看到临近结局时，宝莲知道自己不能劝阻冯九思继续投身革命事业，在一个拥抱后，独自在舞厅起舞，我有落泪的冲动。我也很喜欢宝莲的性格，她就像蓝青瑶的背面，表面浮艳，实则内里清冷，同样有着强大的意志力。
编剧将结局设计成除了冯九思全员皆丧命日本人的枪弹，让冯九思抱着死去的爱人蓝青瑶，坐上通往光明的小舟……直至他推开教堂的门，代替死去的姐姐和“财神”接头。在浪漫主义的配乐之下，这一幕幕再次展现了此片的抒情气质。片中涉及冯九思和蓝青瑶的感情戏，总会配合桥上俯瞰水中的倒影，一轮圆月的意象，这些都很深得我心（郑大圣的《蚀》之系列电影，配乐和意境的营造也很不错）。而得以保全性命的王宝莲，此时又身在何方？是否会与冯九思再续前缘？
或许，只有革命中的爱情才是高贵的。