儿童法案

Be my watcher, be my guide, but don’t be my lover

Bring me to the riot, bring me to the row

My lady

My boy

He walked through a storm to find me

Maybe he is the angel

Fionn这孩子又让我心碎了呜呜呜呜

看完电影之后，我感触最深的就是亚当身上对信仰的矛盾。一开始电影里的未成年的亚当因为他的信仰而拒绝给自己输入别人的血（因为血是上帝赐予的，是最纯贵的）。但是，因为医院的起诉，和案子的一些复杂性，女法官去了医院见亚当，女法官劝说亚当接受别人的血，这才能活下去，还和亚当唱起来耶茨作词的歌。后来亚当输入了别人的血，他开始矛盾了，他继续保持他的信仰，但是他的身体里已经有别人的血了，我觉得他应该开始想挣脱他的信仰，但是他却又离不开他的信仰。所以他去求助女法官，希望从女法官身上学会思考，得到新的世界观，让自己得到解放。但是，女法官的一再拒绝，让他似乎失去了最后的稻草，他因为信仰而活着，但是因为身体流着别人的血，他的信仰不再纯洁，似乎在一个大的矛盾体里，呼吸不了，最后还是选择结束掉自己的生命，得到了解放得到了自由。

说这部电影之前，不得不留意的是，最近一年里，已经诞生了三部伊恩·麦克尤恩小说改编电影了。

作为原著作者/编剧，距离他上一部影视作品[赎罪]过去了十年；

而去年起，[时间中的孩子]、[在切瑟尔海滩上]和[儿童法案]接连上映。

目前为止不管是国内豆瓣或是IMDb等影评网站上，整体评分最高的，就是我们今天要讲的这部[儿童法案]。

[儿童法案]英国正式海报

麦克尤恩作品中的主题，有时会讨论爱情和欲望，有时会讨论人性的善恶与生命的消陨。

无论是在讲什么，都离不开矛盾和选择，都是关于偶然的节点导致的结局。

[儿童法案]则将这些元素全都融合在了一起——

背景设定，也从一贯的标准英式庄园戏码，转向“法庭”和其周边故事。

艾玛·汤普森饰演的女主角

大法官菲奥娜·梅每天面对着接连不断的复杂案件和难解纠纷，繁重的工作缠身，她的婚姻显露了危机；

此时的法庭内，一个未成年、患有白血病的耶和华见证会男孩拒绝接受输血，最终的判决就在菲奥娜的手中；

为了做出更合适的裁决，她前去探望男孩，两人了解对方之后她做出了决定，男孩的命运发生转折；

菲奥娜本来的生活日复一日、一成不变，而在几件事情的碰撞之下，一切都随之改变。

②

生命的选择，决定由谁来做

不像[赎罪]中将背景一路扩展到战争和永恒的悲剧，也不像[在切瑟尔海滩上]那样跨越时间的长河，

[儿童法案]的时空跨度，相较来说并不算很大，但主题更加糅杂。

特殊信仰的引导碰上拯救生命的契机；久失浪漫的爱情碰上毫无激情的婚姻；青春单纯的依赖碰上成熟稳定的规律。

而所有的博弈，都聚焦在了女主角身上。

大法官菲奥娜·梅

说是冲突对峙也好，叫做矛盾纠葛也罢；

三方面的交错呈现，全都在她一个人的表现里。

影片开头就把她的生活状态交代得很清楚：

婚姻步入危机，丈夫公开表示希望和别人有性生活——从菲奥娜这里已经很难得到。

丈夫的态度也较为反常规

他不想隐瞒，在两人的婚姻生活逐渐暗淡时，他建议以开放婚姻的形式共处：

他认为这样反而能促进这段婚姻的和谐。

菲奥娜则对此话题嗤之以鼻——“就算有这种讨论也该发生在婚前，而不是结婚二十年后”；

斯坦利·图齐在本片中戏份不算多，但很好地铺垫了女主角的个人感情状态，作用不小。

表面看似平静处理，其实梦中都在回忆过去的美好，彻夜难眠

与此同时，工作的压力不见减少：

最新的待审案件，是要尝试调节濒死男孩的特殊信仰与法律规定之间的平衡；

男孩作为耶和华见证人，不打算接受输血，由此他可能丧命。

紧挨着呈现的两段听证会长达十分钟，其中持相反态度的双方你来我往僵持不下：

法庭上的菲奥娜

父母决定支持孩子的选择，但显然不愿意看到孩子放弃生的希望；法律的一方呢，医院坚持要给孩子输血，拯救一名未成年的生命。

双方都有强力缘由的情况下，一切就在于菲奥娜的一锤定音。

作为法官，菲奥娜的态度一直很冷静，面对父母的动情和无奈，面对另一方的愤怒和急切，她的情绪几乎不外露；

但些微的表情变化已经说明了她的心理活动，正如上图能看出来的——她由听取双方证词时的沉默，转向内心冲突时的思考，最后决定去见见这个男孩。

菲恩·怀特海德饰演的男主角

男孩的聪颖和活泼，过人的天赋、细腻的情感和对新事物的好奇与热爱，无一不让菲奥娜动容；

她进门时脸上的同情，讲述来由时的严肃，聆听男孩诉说理由时的思索——

在男孩脆弱但依旧跃动的生命力感染下，也逐渐转化为听到犀利玩笑话时的大笑、和伴着吉他的清唱，还有她看着男孩时，由一开始被难过主导、转向越来越温柔的表情。

全片只有两次，菲奥娜放下了她标志性的稳重情绪，直接传达出了发自内心的、无比真实的反应，而这段就是第一次。

被男孩逗笑，陪男孩唱歌

被生活和工作同时重压喘不过气来的菲奥娜，难得的做了回自己；

在放松了情绪的同时，她的选择也越来越明晰，她可以做出决定了，她要救男孩的命。

于是一个典型的“麦克尤恩”时刻降临了：

通常情况下，这个决定会意味着这段剧情的结束，主人公们自然开启了新的生活，差不多皆大欢喜了——但电影才进行了一半，菲奥娜的选择会彻底改变彼此的生活。

②

爱欲与依托，挣扎在边缘处

选择救男孩命的时候，可能菲奥娜自己也觉得事情就此结束：

任务已经完成，宗教和法律被平衡，公正被维持，生命的希望被延续——

但不变的主题又回来了；

一个人偶然的一个选择，会产生多大的后续影响？

病房外激动的父母，病床上略显困惑的男孩

男孩逐渐痊愈了，但菲奥娜的生活依旧没有起色，家庭生活仍未好转，工作状态还得持续；

对于男孩来说则不一样了，他获得新生之后，感觉生命有向了新的方向，而这箭头直指菲奥娜——

在菲奥娜改变了他生活中的一切之后，他开始成为主动的一方，他的行为开始参与和改变菲奥娜的生活。

对于菲奥娜来说，他可能只是个过去的、已解决的案件(或至少她自己这样以为)；

男孩经常跟到菲奥娜所在的地方

但对于男孩来说，菲奥娜不仅靠判决救了他的命，还给他抛来了关于自己生活的新的可能性。

第三阶段的碰撞就此产生：年轻单纯有激情、可能还略带懵懂和未消的惶惑的男孩vs成熟稳健、生活已充满定性的事业女性。

菲奥娜对男孩的态度，虽不算强硬但也比较坚决，但男孩根本没有放弃的打算；

他用最真诚的姿态，最坚定的态度，最认真的行为，告诉菲奥娜他只想和她说说自己的心声——

他写信，语音留言，亲自找到她，和她讨论关于诗与歌的事情

无论如何，菲奥娜对他的身体状况很关心，男孩的好意她也不忍彻底回绝。

此时第一阶段的冲突还没有结束，菲奥娜的婚姻状态也继续恶化——这更与她与男孩的联系形成对比；

男孩对父母的态度产生怀疑，菲奥娜对他生命的肯定，也是他产生依赖的原因之一；

菲奥娜自己没有孩子，但仍展现出宽广的母性，男孩在这关怀中接受到了私人化的信息；

菲奥娜欲贴面告别，男孩亲吻了她

可能对于观众来说，男孩对菲奥娜母性的认证之后，突然这样转化有些意料之外；

太俄狄浦斯了？在我的理解里，这倒是两人矛盾内心的最终释放——

菲奥娜并不顺利的生活和工作中，出现了这样一个真挚、恳切、愿意用一切热诚回报她的救赎的男孩；

男孩未知性极高、动荡性极强的少年岁月，自觉认识到父母的不可靠，在新的生命中寻找新的依托，突然出现了一个这样一个强大的女性角色。

其实菲奥娜的脆弱，不比男孩更少，她却少了些男孩的勇气

听说男孩病情恶化再次生命垂危，她终于完成了内心的释放，让众人看到了真实的自己——

这里的歌唱与之前病房里呼应，这是她对男孩关切，也是她完全自我表达下的模样。

直面过的三方冲突再也不成为她的障碍，所有矛盾的糅杂，在此刻的菲奥娜身上，呈现为她整个人的改变。

台下的人可能对她突然改变原计划的歌唱惊讶无比，他们，还在死水般的生活里挣扎着。

探望男孩后，她冒雨回到家中

全片第二次情绪释放，就是结尾处的崩溃大哭——

菲奥娜终于完完全全地拥抱了自己的感情：无论她对男孩是什么态度，无论男孩对她是怎样的看法，她都关心他爱护他，她对生活还没有失去热诚，一切都还有希望。

电影以无比聪颖的手法，将情节的外部冲突和人物的内心矛盾糅杂并发展，完成了这一系列转化：男孩的去世也不是结束，而是菲奥娜新生命的开始；

她救了男孩，而现在，她被男孩拯救了。

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文： Yorkshire Viking

文章源自微信公众号：电影解毒

已经很久没有写过什么东西了，看完电影，脑子里挺空的，只记得男孩、病床前和晚会上的同一首歌、“所以你爱上了他？”“他只是一个可爱的男孩”“你想从我这里得到什么”。

首先，说实话我不满意电影的结尾，我始终觉得，大法官的笑是很不合时宜、甚至是让我开始怀疑自己对整部剧的理解是和导演想要表达的东西有很大不同的。

我一直认为，我所记住的，就反映了我对整部电影的理解。说实话前面的部分，无论是开篇连体婴儿案的渲染还是夫妻间的争吵，我都觉得挺好，但也完全在意料之中，包括关于律师的笑话、碰翻碟子去够电话的场景，都是在塑造、在烘托，直到那个男孩的出现，或者更准确的说，是Adam痊愈出院后对Fiona说“法律规定了对于未成年人，医院有权采取自己的治疗手段，你本不必来看我”。目前来说，我不了解法律，所以在一开始的法庭上，有一段时间我投入了进去，真地感觉很揪心，又很愤怒。（因为我本身不信宗教，所以会认为导演是想通过这个案子来表达一些自己对于宗教、对于所谓真知的某些看法，不过我觉得他的重点是在于以此作为铺垫，让男孩最后的“My choice”更加具有深意和冲击力。）

在他说完这句话之后，他问Fiona：“你想从我这里得到什么？”联系前面对她二十年工作状态和她近期家庭状况的描述，个人认为去和Adam交流更多的是出于一种希望得到短暂解脱的心理。这是一次不同寻常的举动，从法院其他参与者的言语神情中可以看出。

等到真正来在病床前，镜头落到Adam的毫无血色的脸上，再转到对Fiona眼神的近距离展现，突然间有两个细节此时串联起来：一个是Fiona反问丈夫“是因为我没能给你一个孩子吗？”还有Fiona烦躁地吐槽助理“总是那个男孩那个男孩的，他没有自己的名字吗？”对于孩子，Fiona有一种特殊的感情，她渴望得到一份纯真之美的滋润，这种感情也许她自己并没有意识到，所以为之后她对Adam的情感变得复杂而埋下伏笔。当走下法庭，她在不自觉间完成了身份的微妙转换，在台上，她理性冰冷，但在台下，她首先是一个女人，让Adam重现燃起对生命、对美的渴望是她刻意而为，因而这种刻意也就引出了我所认为这部电影的主题：对于救助生命的反思。

一首歌，一个身影，取代了Adam过去的宗教信仰，让他将希望从虚幻转移到一个具体的形象上，过去他相信神，我认为现在这种观念仍然没有改变，只是他把Fiona当成了他心目中的神。然而恰恰是信仰之物越具体，越容易失望，越容易怀疑甚至绝望。Fiona没有很好地承担一个引渡者的责任，她被吓到，内心涌起的其实更多是甜蜜甚至幸福，长期情感被过度压抑，导致的结果之一就是无法将各种突如其来的情感分辨开去。她所渴望的是丈夫的理解，是爱情的重圆和家庭的温暖，而Adam所给她的则是一种崇拜、爱慕和感激，但她混淆了两者，因而没有意识到Adam实际上是把对生命的希望寄托在了她身上，也就没有在生活的方向上去引导Adam。同时，Adam太过天真和幼稚，他也无法彻底分清自己的情感与真正意义上的爱情，所以他一路风雪无阻追随Fiona，甚至在被迫离开时吻了她。

两个没能分清自己情感的人却又被生命这样如此宏大的主题所包围，注定是一场悲剧。Adam濒死的那个晚上，Fiona翻出那首诗读完最后一句，内心充满的是悔恨和自责，她终于分清自己对Adam的感情更多的只是一种对纯真之美的渴望，因此当丈夫问道“所以你爱上了他？”，她掩面而泣：“他只是一个可爱的男孩”；然而Adam却因为自己出于想要短暂解脱而擅自的介入，将生命的意义这样没有答案的问题寄托在了自己的身上，而一直以来，他们彼此竟然都或多或少地把这两种情感都当做了爱情。

最终Adam死去，一身黑色的Fiona表情却异常轻松，并且最后一幕是和丈夫有说有笑地沿着那条无数墓碑之间的小路向远方走去。我猜想导演是想表达：因为Adam的这个案子，Fiona情感中温柔、温暖的部分被唤醒，她挣脱了大法官身份对个人情感的长期无形束缚，因而能够和丈夫重归于好，让法庭之外的这个家庭不再冰冷。

但既然已经有意无意刻画了那么多Adam在两次住院前后心理上的变化与Fiona心理变化的呼应和冲突，为什么要放弃这样一个有深度的主题，而退而求其次地单纯把“大法官”当成是整部电影最核心的人物呢？个人认为Adam和Fiona之间这种情感上的矛盾和混乱，与救助生命的真谛相结合，这部片子的内涵会更加震撼人心。

"He is profound." Adam的父亲在法庭上说道。

一个17岁的少年，世界尚未在他面前展现出面纱下变幻莫测的容颜，究竟是如何“深刻”？而那样决绝地为信仰献身，是否意味着他如同人们想象中的宗教狂热分子一般，有着苍白的面容、疯狂灼热的眼神、恪守教条的虔诚死板？

在莫名冲动的感召下，声名显赫、干练冷静的法官Fiona Maye做出了不同寻常的决定：她走下法庭，来到Adam的病床边，想要亲眼看一看这位少年。

出乎她意料，Adam是如此鲜活灵动的一个孩子。早慧的心掩藏不住少年所独有的纯真与浪漫，以及对生命的热情。二人的对谈如同原野清风般自由自在，流淌在病房的吉他声生涩而动人，每一个音符里都跳跃着对生活的眷恋。

这场会面让Maye意识到少年的细腻多情，意识到他拥有着多么聪颖的头脑，幽默诗意的人生态度，还有不为人所理解的寂寞。她要让他活下去，有更多机会去见识世界的五彩斑斓，体验生命丰富的层次，她要让他的所有才情都不被白白浪费。

然而，她不知道，悲剧却在这一刻已悄然靠近。

被迫放弃自己信念的Adam，比起信仰的打破，更加惊异于父母的虚伪。原来他们并非那么坚定不移，原来他们庆幸着可以不必面对抉择地让儿子活命。明明不是那么全心全意相信着上帝的旨意，为何为了别人眼中的虔诚，为了不被教会群体排挤，宁愿让自己的儿子去死？自己对父母而言，究竟有多少分量？自己，真的有被他们爱着吗？

混乱无助的Adam将所有对美好的憧憬寄托在了Maye身上。他的世界不再有明晰的答案，不再有铁板钉钉的对错，他刚一碰触到世界不可言说的阴暗，就全然失去了方寸，不知道在允许与禁止之间、在标准与异常之间，有着大片大片令人困惑而茫然的无人区和忽明忽暗的地带。他不明白，黑与白间五十层的灰，他只想抓住那个冷静、理智、坚定、似乎对世界一切皆了然于胸的女士，让她带领自己，将一切支离破碎重新归于正轨。他坚信，她懂他，有他所向往的全部，只要在她身边，一切都会好起来。

这样的重担，是任何成年人都无法承担的。理性的Maye自然清楚，但眼见着Adam那片炽热、纯粹得没有一丝杂质的情感，她心底那份诗意的、只属于青春的柔情也不禁荡漾出温柔的涟漪。但Maye知道，她能给予他的，实在太有限了。不得已，她只能扮演起冷酷的成年人的角色，将那个在暴雨中冻得瑟瑟发抖的少年，赶出了自己的世界之外。

也将他赶入了绝境。

最脆弱敏感的心，恰恰有着最刚烈的决绝。或者说，恰恰是这份敏感多思，这份不切实际的浪漫情怀，让Adam无法再忍受这个孤独、荒凉、虚伪的世界。他义无反顾地选择了自由。

欣慰的是，Maye并没有像狡猾冷漠的成人一样，只求明哲保身。她在钢琴前的动摇、挣扎与慌乱，充分显示了她对Adam的感情，尽管那或许更多地是一份怜惜而非爱情。她最终选择了不顾旁人讶异的目光，奔向Adam临终的床边，然而，她又能做些什么呢？

懵懂忧伤的青春，遇上稳重从容的中年，双方都被彼此身上闪耀的光芒所诱惑，这大概是自有文学以来最常见的故事了。在大多数故事中，被世界打磨得油滑的中年人，往往既贪婪又懦弱，既渴望重温青春的旧梦，又生怕丧失掉乏味却滋润的日常生活。于是他们的一举一动都充满算计，反复衡量着投入和风险，他们所谓的“感情”里，只有欲望，只有他们自己。

然而，Maye与Adam之间却多了一份惺惺相惜的了解。她理解他，欣赏他，所以不愿意把他作为自己行将末路婚姻生活的调剂品。她收起人性中的软弱与贪婪，用行动证明，她配得上他的憧憬。

悲哀的是，即便如此，悲剧依旧无法避免。

二刷。

依然看得很不过瘾，结束得让我素手无策。可能我在期待一个答案，因为我也有成堆未解的问题，自从从小被灌输的信仰崩了之后。

输血重生后，小孩先后给my lady打了两通电话，又跟她见了三次面。

两通电话留言，状态不差，有重生后的希望，但隐约能感到不对劲的地方。他既视她为他的高高在上的savior，又做梦和她一起环游世界，比邻而居。

第一次见面时，他开始表现出对自身的排斥和羞耻感，以及对信仰的冲突，渴望这个savior能和他交流解惑。

第二次，非常明显的，he lost his faith and is in a mess. 尤其不解能为他重获生命喜极而涕的父母为什么一开始又选择不让医院拯救他，选择眼睁睁看他死去？Isn’t that a fraud? 他迷失了，需要她指引，给他列书单，告诉他他需要知道的事情。她正式成了他心目中的“神”，一个曾经在床头很好地倾听过他的“神”，一个他近距离凝视其思考过的“神”，一个触手可及的“神”。可惜, 既然这个“神”能让你亲得到，也反证了她无法解决你的信仰难题。

第三次，“神”再度来到他的床头。不同的是，他已不再找寻“神”。死亡成就自由。