红牛
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剧情介绍
史提芬周（周星驰 饰）在饮食界是享誉盛名的食神，但一直骄傲自大，惟利是图。被身边得力助手陷害，一夜间一无所有。他在庙街认识了早已对他倾心的大姐大火鸡（莫文蔚 饰）及一众老大，靠着史提芬周的商业头脑，他们决定推出“爆浆癞尿牛丸”，史提芬周重出江湖的道路也越来越顺利。为了重新夺得食神的位置，他回到大陆寻找“中国厨艺学院”受训。火鸡一路跟着他想对他表白，史提芬被对手追杀，火鸡不顾生命为他档了一枪，生死未卜。学成归来的史提芬如期到达食神的比赛场地，没想到评判却被对手收买了……大指挥家: 弦上的真相焰火之城第一季圣山心机女孩圣诞奇迹伊甸园2街头艺人言情小说玩命快递哈利波特6中国节日系列节目之山海奇幻夜阿佤兄弟德州之心完美家庭喜羊羊与灰太狼之牛气冲天辣手保姆2：女王蜂爵士情未了相棒第一季非你勿扰双雄2013五星红旗迎风飘扬西游记八戒降妖天外来客2022再无可失2024海南春节联欢会我是处女座尘封的抗战记忆调音师(短片)荣耀无线信号亲密寅次郎的故事42：我的舅舅寅次郎相爱穿梭千年2：月光下的交换犬与屑大脚野人日落十八，十九我的傻白甜媳妇2美妙世界
长篇影评
1 ) 食神。。。。
从经济学的角度来看，食神绝对是一部巨有教育意义的影片。我不知道该怎样分析。最先开始，食神为什么会流落街头呢？很简单，因为他没有遵守了市场经济中最简单的一条原则。诚实守信。在树立了品牌的知名度以后要想继续扩大市场的占有份额，只能是利用良好的服务和诚信来取胜了。当然食神这个头衔已经是有了相当强大的知名度。原本可以做的更好的史缇芬周却只看见自己的利益，于是我们听到了这样经典的对白。做生意想赚钱是有窍门的，听清楚了，桌子要多窄就有多窄，凳子要多小有多小，顾客要舒服就不让他舒服，吸管要多大有多大，冰块要多大有多大，喝完第一杯，他自然要喝第二杯，你是新来的啊，这些还要我教啊。。。。。。很明显的我们可以看出来这招是在吃自己企业的底子，吃完了就自然要倒闭破产了，被人陷害用廉价的变质牛肉，在食品里大打折扣，想尽了一切的办法来讹顾客的钱。讽刺啊。所以就是说电影来自于生活嘛，看看啊，我们的身边这样的事情太多了。新开的小吃店，物美价廉，口味好，分量足，好了，口碑出来了，瞬间就变了，一切缩水。
食神的失败是必然的，更深刻就可以说就是市场经济运行规律的必然结果。
那么食神的成功也可以说是必然的，同样是市场经济运行的结果。
我们看到之后的食神，重新崛起的食神，撒尿牛丸的成功中蕴涵的是一家企业成功的条件。良好的创意（将撒尿虾和牛丸结合），品质的保证（双刀火鸡惊人的腕力，中心为空的牛丸，道理和气垫篮球鞋一样，弹力好。。。好玩好吃又有噱头），完美的团队合作精神（火鸡忠心耿耿的追随，还有一帮被食神忽悠的街头混混无一不积极相应食神的计划），对应的宣传（免费。。。厌食病人的救星，电视台的大力宣传），规范的管理体制（无疑我的周星星还好似相当的有头脑，集资上市，做撒尿牛丸罐头，市场覆盖了整个相干的大型超市）。。。。。。
我喜爱的人啊，到底就是不一样，我可能也是太容易幻想的人，以为现实生活中的事物和人没有办法满足自己的幻想就喜欢沉溺在影像生活中，我看周星星的电影，我的悲情英雄，草根英雄，微微羞涩的笑容，茶色的墨镜，白色的布衫；我听张学友，我的歌神，我每每都是夜夜听歌不睡，在歌神的声音里看黑暗中自己的手指；我看刘德华，理想的完美爱情貌似只有这样的男人才给的起啊，英俊帅气，青年才俊，才华横溢，认真积极，沉默内敛，有理想有上进心，这样的爱情理想，妈的谁给的起，有几个这样的男的啊；还有我的摇滚英雄我的BEYOND和OZZY，我的摇滚英雄，热烈，激情，执着。。。。。。。你看你看，我沉溺在一个英雄的世界里无法自拔。我每一天都是强烈的不满自己身边的人，觉得很多人都是和我不同，不是我特立独行，也不是我的骄傲或是优越感，只是没有办法找到可以沟通的人，无比的沮丧，那我还是宁愿在我所有的影像英雄的世界中继续我的幻想。
火鸡的用心，火鸡说留给我做个纪念。什么都明白的火鸡，愿意低到尘埃里，也愿意放弃生命，她手中还握着那张画了一个爱心的白纸。
哈哈，我窝在我的小床上捧着本本看食神，清冷的月光在我的头顶，五楼的宿舍，貌似只有我的床是可以看到月光的，每一天我都在月光里安静的入睡。秋天的夜晚，我觉得冷，我抱着我的本本在深夜里取暖。
哈哈，方丈人很小心眼的。哈哈，我最恨别人在我背后说我坏话。哈哈，想不到大师你也是性情中人。我们可爱的刘以达大叔。
2007年10月11日0点整
于宿舍的小床上
2 ) 孔子和耶稣说过：初恋无限好
选择看什么电影是最纠结的。凡是有字幕的译制片一概不看，因为，我视力不好，看字幕觉得特累，大家就索性照顾我选一些看起来不用动脑子的老国产喜剧故事片或者港产电影。
这次，选的是《食神》。随着年龄的增长，大家都很少再看周星驰的电影了。就像不爱面对自己难以回首的青春期似的。
尽量还原出学生时代凑一起看片的感觉那是不可能的！
看的时候大家老爱七嘴八舌的开启评论音轨，一个赛着一个的显示自己比别人懂得多。说薛家燕在里面跳的是 Swing，说欧锦棠还在吴大维版《李小龙传》里扮演他的师兄，说在保利剧场那边的茶餐厅吃饭遇到过林雪……
我老是无法专心致志的投入进去收看。直到史蒂芬.周意淫与女学生拥趸见面的那段，我才端正了我的态度。
对着摩托车的反光镜反复排练怎样能让与暗恋的女生相遇显得更加充满偶然性或者不敬意，穿越光阴下凸显青春气息的朦胧树荫，捷径就在自动售货机与冷饮冰柜的中间，一句“你好”的声音那是来自穿水手服的钟丽缇的问候，足以让史蒂芬.周陶醉半天。完成了对“阳光柠檬茶”1993版广告的重新诠释。其实我觉得这段的气质更适合塞在《逃学威龙》里。
要是把场景对换成北京胡同，钟丽缇吃的冰棍应该改成“大红果”。
贯穿这40多秒街角遇到爱段落的那首《初恋》。也是一次重新演绎的致敬。
《初恋》这首歌本是日本歌手村下孝藏的成名作。香港女歌手林志美也翻唱过，而电影里则是莫文蔚版。日中两版的歌词从男女嘴中唱出来也不一样，村下版荡漾着春雨时节的落寞收场，郑国江重新填词的中文版则是心跳少女心的恋爱百分百的心情日记。
“分分中都渴望与他相见，在路上碰着亦乐上几天。”单是这句就能让我躺在沙发上走半天神。
我第一次看《食神》刚好是1997年香港回归的小假期里。我不知道谁是彭定康，谁是董建华，我更不知道吴孟达在电影里造型的梗。一夜之间伴随礼花绽放，米字旗陨落，地理课和政治课要牢记的知识点又多了一笔。
跟同学家的小院里我们看完电视台直播后，就赶紧看租来的《食神》。喝雪碧，吃牙签肉。那盘录像带的封套是星仔、莫文蔚、李兆基、八两金、林雪、田启文在“爆浆！撒尿牛丸”店门口的合影，在没看片子之前，我真的以为这会是部《古惑仔》或者《庙街十二少》的续集呢。看到是讲饮食的，我还事儿逼呵呵的对同学们说这就是部周星驰抄袭《满汉全席/金玉满堂》的骗人玩意。当时也有传闻说 Jim Carrey 要主演美国版《食神》。
后来的 VCD 也好，DVD 也好，都不是这个镜头当封套，特喜欢这种 Local 劲。
不过看到前面提到的与女学生邂逅的章节时，我真的心跳的特别快。我想起了学校操场沙坑西边的落日，静校广播的悠扬音乐，喝着375ml软包装“统一”冰红茶去停车处取山地车，在粮店门口遇到暗恋的女同学，假装没看见的双手撒开自行车车把吹着口哨骑过，但是，擦身而过的瞬间鼻孔还是紧张的收缩，写完作业看完动画片的时候不忘在日记本上画个对勾记录下这又一次的相遇。
后来暑假的时候，再次租借这盘录像带的时候，我用英语磁带将有《初恋》的这段录了下来，没事的时候就听会，这是属于我一人的秘密。第二年，初中毕业的时候，看了《爱情麻辣烫》，里面第1个，关于录音的恋爱故事看的我特别生气，没想到世界上也有像我一样的人。
每天下班的时候，面对张自忠路车站的日落，我心中多少会残存那么一丝可怜的赤子心。不多，就一丝。
无论孔子和耶稣说没说过“初恋无限美”这句话，我都始终觉得这句话，特-别-对！尤其是你也像星仔一样到了留着假坂本龙一发型的年龄时，体会会更深。
还没完，你们知道《食神》里我第2爱看的段落是什么吗？就是李兆基披着薄纱的天竺少女陶醉环节。
3 ) 至今仍然在惊叹莫文蔚的表现
已经看过好多年了，但是很多场景历历在目：
拿着刀恐吓黑社会的火鸡；
吐着舌头、拿着双刀疯狂剁肉的火鸡；
被星星拒绝后，悲痛又愤怒、然后舍身救爱人的火鸡。。。
再看看那个都市小资造型的莫文蔚，似乎是完全不搭调的两个极端，居然能出现这样的效果，非常好奇莫文蔚在拍摄时为了角色而进行的训练。
其实整部片子确实很无厘头，充满了荒谬而毫无理性的转折，但是我还是钟爱这部片，就是因为这个不可思议的莫文蔚。
4 ) 《食神》：前两幕优秀，第三幕崩塌
最近看了很多港片，大多数是香港90年代的喜剧片，周星驰在当时如日中天，尤其是在1992年，霸占了香港年度票房榜单前5名，那一年亦称周星驰年，而90年代同样也见证了港片在本土最后的辉煌。
我同时也发现了一件有趣的事实，那就是，那个时候的香港电影贼喜欢模仿好莱坞的经典桥段，例如： 88年《雨人》上映，90年《赌圣》把片中的兄弟关系换成了叔侄关系，且同样是一方利用另一方去赌场赚钱
88年《天堂电影院》上映，90年《赌侠2》照抄了经典的假扮神父泡妞一段
92年《本能》上映，93年《逃学威龙3》照搬了剧情和结构，只有部分细节改了改
94年《这个杀手不太冷》上映，95年《回魂夜》男女主模仿恶搞了片中的服装造型
94年《低俗小说》上映，95年《百变星君》照搬了其中舞池跳舞、OD打针等经典桥段
95年《非常嫌疑犯》上映，96年《食神》模仿了其中一排人挨个说同一句话用声音指认犯人的经典桥段
03年《黑客帝国2上映》，04年《功夫》周星驰模仿了尼奥单挑几十个黑衣人的动作戏
等等....
不得不感叹当时港片的制作速度之快、汲取灵感之迅速。周星驰在当时一年上映5部电影以上是常有的事情，这背后一方面是由于港片成本低，剧本简单，配乐之类的也是敷衍了事，和好莱坞没法比，另一方面也反映了90年代香港本土电影制作业的成熟，定下大纲、写剧本、导演拍摄、后期剪辑制作等一系列流程基本上一气呵成，才能有这样的制片效率。
说回电影《食神》，这部片子前半部分是值得上4星的，但第三幕太崩了，崩的一塌糊涂。《食神》和周星驰自导自演的其他几部片子基本上都有一个共性的问题，就是处理不好片中的主要矛盾。
在99年《喜剧之王》中，主角尹天仇面对的主要矛盾就是自己的事业没有起色，连找个跑龙套的角色都非常困难，处处碰壁，后来难得被某大片女主赏识，恰好负责该片男主角的演员临时有事，女主就拉尹天仇入伙，但后来原男主演员归队，尹天仇又被制片方踢走，可谓走至人生低谷，亟需第三幕来一个高潮。那第三幕是怎么解决前面这个主要矛盾的呢？答案是压根没解决，而是绕开了这个矛盾，拍了一个非常突然的警匪卧底枪战戏，和前两幕的风格主题完全割裂。
在04年的《功夫》中，男主面对的矛盾是自己作为一个战五渣的街头混混，如何打败大反派火云邪神，答案是让男主开挂。尽管前面对男主的特异表现有做了一些铺垫，但铺垫的还是不够多，而且这种解决主要矛盾的办法还是过于简单粗暴了一点。
01年的《少林足球》中，主角一行人在第三幕的决战中受挫，面临即将出局的危机时刻，天生神力的阿梅突然赶到救场，迎来了电影高潮。好在片子对阿梅这个角色已经做足了铺垫，第三幕才没有崩塌。但这样处理依然给人有点省事的感觉。
综合来说，上述的几部电影，在第三幕中，要么是绕开前两幕的问题，要么是主角开挂，要么是来一个开挂的队友，颇有些机械降神的意味在里面。
在96年的《食神》中，同样如此。男主面对的问题就是自己一个毫无做菜经验的战五渣如何一个月内将厨艺提升到炉火纯青的地步，击败有10年厨师经验的大反派？编剧导演给的答案是，开挂。男主被拉到少林寺跟和尚们学烧菜一个月，厨艺就突然高超无比，神挡杀神，佛挡杀佛了。最后就在评委因为接受贿赂而宣布男主落败时，最扯的一幕来了，突然天上就来了三个神仙，其中一个甚至好像是观音菩萨，宣布男主你就是食神转世，现在你领悟什么什么真谛，然后就把两个反派灭了...... 这个结尾，和前两幕的风格极其割裂，本来是一个完全写实的烧菜电影，结果突然插入神魔世界观，你说突兀不突兀？总之，男主就这样获得了食神的称号，可谓是真正的机械降神。第三幕算是彻底崩塌。
这种剧本问题的解决的办法有两个，一个就是不要把开头的主角写的那么差。比如《食神》里，把主角写成了一个从来没烧过菜的混世魔王，就这还要跟人比烧菜？编剧完全可以把主角设定成一个曾经也烧过菜，虽然厨艺不算多出彩，但至少为人真诚，后来失去初心变成了一个骗子之类的，这样起码起点没那么低，后面打赢反派也没那么突兀。另一个方法就是对于主角提升实力这一段多做一些铺垫，主角不是不可以开挂，但编剧应该把这个挂的来龙去脉讲清楚，最好作为一个线索贯穿全片。
我理解周星驰的创意初衷，把主角写的惨一点体现小人物的卑微，这样结尾主角获胜会显得更有力量，但是也应该兼顾故事的流畅度，不能因为是无厘头喜剧就对第三幕敷衍了事。
5 ) 一碗黯然销魂饭
代表了火鸡姐，代表了英雄末路后的真情，代表了一个普通人。
只是个喜剧何必真情实感，但是，这不仅仅是部喜剧。
面对鸡姐无条件的付出，阿星非常非常感动， 甚至于眼含热泪。但也仅此而已了吧。。这就是小人物的人之常情，是普通人的人之常情。
在电影中这两道美食比的是人情人心，在现实中这两道美食其实是不具有可比性的。
莫文蔚的自毁形象，很不错的商业噱头的，精心讲述顶级厨师和菜式的故事，无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。
6 ) 《食神》荒诞中的无奈
言归正传，不知道有没有人注意过《食神》的英文名：《city on fire》，和中文对应一下，意思应该是说整个城市为食神荣誉而倾倒！这就预示着这个城市的冷漠，史蒂芬周根本不可能在走下《食神》神坛之后有任何希望东山再起。
但是星爷用了极其讽刺的手法安排了一个救世主出现：鸡姐。她从很久以前就很欣赏史蒂芬周，或许史蒂芬周在要求厨师把薯条有多老炸多老的时候，鸡姐正沉醉在史蒂芬周的“爱心”之中。她救了史蒂芬周，又给了他撒尿牛丸的灵感。在周去内地学厨艺时，她还替周当了一发子弹。像鸡姐这样重情义的人（即使史蒂芬周一无所有，她依然是他的fans）在那个火上的城市里注定是要受伤的，只不过星爷用了比较直接的方法，因为丑而被史蒂芬周嫌弃。
在结局里，薛家燕因为受到威胁而让史蒂芬周不败而败时，周说：“这世上根本没有食神。”就这一句话就否决了这些为食神名号而忙碌的人的生存意义，所以这句话必定不会被众人接受。就在尘埃落定，星爷再一次把所有希望毁灭时，出现了荒诞的一幕：菩萨出现让史蒂芬周食神归位，并处置了当时情况下没人制裁的了得两个反派。这个结局是令人寻味的，为什么要安排菩萨的出现？星爷的这个手法我很欣赏，看似是令人大呼痛快的大圆满结局，其实这是一种荒诞不经中的无奈。大家可以试想一下，这个社会已经黑暗到人们只能期待神明的解救了。想到这里，我恍然大悟。原来这一点，鲁迅在闰土这个人物的塑造中也提到了，闰土把希望寄托于神明。这反应了这个城市病态。光是这样子讽刺式的，戏谑式的手法就可以给食神打个高分！
电影里，星爷用了很多这样的手法实现了很多不可能的事。比如因祸得福的鸡姐，在少林寺学会绝世武功和厨艺的史蒂芬周......
这是个荒诞的城市，里面住着荒诞的人，发生着荒诞的事，甚至主角史蒂芬周也是和唐牛一样的小人，但他们却是一个城市的主宰！？
但是周星驰并没有抹杀一切希望。那就是鸡姐这样的人，至少还有这样的人存在啊，多多少少为这个追名逐利的社会添加了一点温暖和希望。绝望中留了一丝，可能一丝都算不上的希望，这是大师的手笔。
其实很多星爷的电影都耐人寻味，正正的喜剧大师作品中往往不只有令人发笑的东西，还有那些令人笑到一半会戛然而止的东西。
影片中史蒂芬周在以为是去鸡姐之后黯然伤神，这和我最近的感悟差不多。有时候爱上就是在失去之后。
最后一句话，一年一影帝，百年周星驰。
周星驰的电影虽说无厘头但还是很有深意，好看，莫文蔚扮丑真的好丑啊，哈哈😄
从谷底爬起的经历也没能压下史提芬周的嚣张气焰，却能为情黯然销魂，洗心革面。食神终究是人，争端的最后还是靠神来解决，比赛结果不是关键，重要的是史蒂芬领悟到开篇时他自己说过的那个“心”字。
星爷的电影都很好看，莫文蔚扮丑也是拼了
黯然销魂饭，撒尿牛丸，全是爱
标记。中华大当家。
一直想尝尝可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃蛋炒饭
蛋炒饭应用隔夜饭来炒
“黯然销魂饭”。“得罪方丈，你想走？冇咁容易”！“人人都可以係食神”。又是部大爱的经典，经典梗简直数不胜数，最记得李兆基的“初恋”和刘以达的“梦遗”了。毕竟彼时已是周星星制作的第3部作品，导演方面已逐步成熟，当然喜剧方面也同样如此。可能本片确实比较简单，许多地方也还是套路化的模式，可仔细看你不难发现，星爷的作品大多都很简单，但简单得来它并不空洞，平淡处的细致有时反而更打动人。我第一次看这片时就很喜欢了，星星在商业片中的艺术追求一直令我敬佩。近年逐渐学会以[商业]、[艺术]双标准进行打分，也多得这个，让我可以更直接的表达我对一些影片的喜爱。而经过一段时间后，我发现整改最多的，就是周星星的作品。连我自己都甚是惊讶，但想来其实并不奇怪，毕竟拍出商业片而又容易让人以艺术标准评判的人不多，周星驰算其中一个
看完食神 想的不是黯然销魂的爱情 不是丑女翻身的反转 而是这电影太敢拍了吧！开场满是缺点的男主 被暗算又凭撒尿牛丸起家 情节进展超快 夹杂让人意难平的爱情线 最后居然还跑到少林 加了武功 神佛这样“奇奇怪怪”的线 实在不敢想如果是现在的国产电影 有这么多元素能拍成什么样子……但是食神就是这么自然 周星驰封神是有理由的
挺经典的，看了好几遍，虽然还是周星驰的套路，周星驰好几部片子都是一开始嫌弃女主，后来失去了才后悔莫及，大话西游功夫足球和食神都是这个套路，但是黯然销魂饭还是给我留下了很深的印象。
食神大概是星爷的片子中我刷的遍数最多的了。少林十八铜人，黯然销魂饭，撒尿牛丸。每次看还是觉得搞笑啊啊啊啊啊
少林寺18铜人里最前面那三个一直在凹造型……
周星驰的电影每每搞笑中带着浓情，总感觉这里的莫小姐好痴情啊！
看完好想去香港路边摊吃撒尿牛丸和叉烧饭啊。😂
世人皆看重皮相，也只有电影才会有这样那样的神转折
先生，你额有朝天骨，眼里有灵光，仙人转世，神仙下凡，我终于等到你了，不要走，虽然我泄露天机，灾怯难免，但是我命中注定，就算我要冒天大的危险，我也要给你看个全像。
星爷作品的魅力就在于，从人小物跌宕起伏的人生中，领悟成功的真谛只有一条：把自己份内的事情做到极致，那你就离成功不远了。
撒尿牛丸,好吃，好吃个
想尝一口弹性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃一碗催人泪下的黯然销魂叉烧饭……“你肚子饿不饿 ，想不想吃东西啊”和“你肚子饿不饿，我煮碗面给你吃”有种异曲同工之妙。星爷最后白发造型是不是在向我们预示他要渐渐淡出荧幕了呢
印象最深：少林寺拾捌铜仁！