好家伙

手持长镜头对人物和空间的营造。斯科塞斯在这部影片中使用了大量的手持长镜头。影像与身体运动频率一致的晃动不安感，是斯科塞斯黑帮片中不可或缺的元素。这种晃动符合他的电影人物的身体姿态的特点。如发迹后的亨利在抢完机场后，进入灯红酒绿的酒吧时，导演以亨利的视角展现了黑帮的几组重要人物，展现了黑帮的男人群像、欲望的涌动和不安的氛围。在亨利带着凯伦从后厨进入夜总会时，他拉着凯伦，穿过夜总会后面迷宫一样长长的通道，和各种人打着招呼，最后来到客人们就座的地方。在亨利的视点中，我们看到周围的人都在热情地和他打着招呼，表示着对他的欢迎，侍者们毕恭毕敬地为他引路。另一个侍者飞快地举起一张小圆桌，追赶着他来到其面前。落座后，有人起立握手，也有人送酒，充分展现了亨利在帮派中如何地风声水起。事实上，手持长镜头让观众更容易相信导演所展现的黑帮传奇色彩。手持摄影过程中摄影机扮演着现场“目击者”的角色，它灵活的角度变换和运动方式让影像更具有真实性和现场感。从而配合影片中用了大量主观视角和旁白，通过亨利的视角，我们看到了黑帮中的男性群像和传奇色彩，也呈现着人物不可预测、无从把握的未来。

对早期黑帮片元素的继承。早期的黑帮片建立了好莱坞黑帮电影的一套经典的仪式和符号。如夜幕下的大城市、无名街道、夜总会和酒吧等典型场景，葬礼、宴会、婚礼和教堂等日常仪式都蕴含着丰富而重要的电影化意味。如《教父》中的婚礼情节，多年前的好友在这一天来请求教父的帮助，是因为在意大利文化中，在女儿出嫁的日子，请求是不会被拒绝，从而展现了意大利文化和其生活上的某种仪式感，从而有助于黑帮家族传奇色彩的营造。其实，真正属于黑帮电影重要仪式之一的，还有其中对黑帮家庭和亲情关系的描写。《好家伙》中，当亨利从看守停车场中首次获得一种满足感时，伴随的画外音是：“我好像生活在梦幻里”。而这一切当然是他的父母们无法理解的。在画面的另一端，他的父母在不断地抱怨着挣钱的艰辛。他家的那间狭小的住所里拥塞着全家共七口人……家庭的元素在《好家伙》中第一次出现，是影片开场不久的亨利的家。镜头并没有对其家庭成员做出详细的交代，而是以一个长长的镜头的穿越，展示亨利家庭的窘境。这个由七口人组成的家庭中，父亲是爱尔兰人，母亲来自西西里，家中拥挤，混乱，父母对生活充满了抱怨。这或许就是亨利努力让自己发迹的动力之一。正是这种关于家庭的描写，使片中的“黑帮”们看作是那些被都市所诱惑，又被都市所毁灭的悲剧型人物。

旁白和人物视点延续并强化黑帮史的纪实性特征和传奇色彩。本片为了增强影片的真实性，大量地使用了一些纪实性强的表现手法，如影片中的长镜头的运用等。影片的后半部分，在表现主人公 80 年代的生活时用了一种近乎纪录片的方式。通过字幕来逐一表现主人公在一天中的生活。同时人物的主观视角就使影片还具有相当强烈的主观性。这种主观性与纪实性的结合，是这部影片一个很大的特色。在影片正片开始的场景中，小亨利·希尔站在自家的窗前，通过他的视角，俯瞰着大街上那些让他艳羡的当地的帮派分子。伴随着那些画面的是亨利渴望融入帮派生活的画外音。之后亨利获得了为帮派头领保利看是停车场的工作，这使他内心中充满了满足感 。除此之外，因为帮派的“福利”，亨利从此不用去上学，从而光鲜幸福地开启了自己的江湖之路。康威把他真正带入到黑帮或帮派分子的生涯中，通过亨利的视角展现了康威的传奇色彩。亨利因为贩卖康威盗来的香烟被捕，在被法庭释放后，微笑着迎接他的康威先是把一叠钱塞进他的口袋里，然后满意地告诉他，他做到了最重要的两件事，第一没有出卖朋友，第二没有泄露帮伙的秘密，而且受到了一群地位较高的帮派分子们对英雄般的欢迎。亨利在那一刻感受到了江湖上的神话带给他的所有的幸福。这可以看做是《教父》式黑帮神话的延续，让观众进入了一个期待的世界。

在人物和主题上的继承与突破。20 世纪 30 年代初的“黑帮片三部曲”《小凯撒》（1931）、《公敌》（1931）和《疤脸大盗》，确立了这一类电影的人物和主题。首先体现在人物形象方面，确立了靠个人奋斗白手起家的黑帮人物原型。这种人物从独立战争起就存在于美国畅销小说中。这些早期的黑帮片电影的黑帮分子，大都是来自国外的移民或他们的后代。他们被现代都市五光十色的摩天大楼的丛林所吸引，并被都市里富裕的生活表象和无限的可能性所诱惑，渴望进入其中，在这些现代化的都市里走向生活的上层。但他们一无所长，在繁华的都市中根本无法找到合法的生存和发达之路，于是便逐渐加入黑帮团伙，成为都市里依靠犯罪发家的黑帮。《好家伙》中，重新再现了早期黑帮片这种经典性的主题，和《小凯撒》中两个被都市所诱惑而走入自己悲剧命运的黑帮不同，亨利不是通过报纸，而是通过他从小生活的街区里，那些在日常生活中目睹的黑帮们充满权势的优渥生活而进入黑帮的梦想的。而亨利在帮派中几乎没有做过杀人之事，即使片头表现了杀人埋尸的桥段，但亨利扮演的始终是司机，开后备箱这类的角色，再通过后来亨利靠贩毒赚钱的情节，这都可以表明其并不是传统意义上的黑帮分子，亨利只是想做发财梦，以及亨利在法庭上当污点证人指证了康威和保利，从而背叛了黑帮。亨利这一人物形象的塑造在黑帮片这一类型中实现了突反类型。

打破“黑帮家族”的神话。70 年代，科波拉著名的《教父》使得黑帮片重新复活，并使黑帮片从早期个人性的奋斗故事，变成了黑帮家族的神话。《教父》作为一部描写“黑帮家族”的史诗，其突出表现的是这个家族式黑帮世界中，关于忠诚和荣誉的神话。除了家族之间的枪战和教父及其他家族无上的地位以及他们与一些政治人物、警察之间的腐败关系外，其实并没有描写黑帮们在现实中的犯罪，矛盾主要是来自家族内部的冲突或是来自于家族之间的仇杀。20 年后，马丁在《好家伙》中显然打破了《教父》中关于黑帮家族的神话。就此，影片正式开场前的“序幕”部分充满暴力的埋尸段落，对影片的基调有重要意义。它不但是后来导致影片中三个主要人物命运转折的关键事件，而且为影片中人物的黑帮生涯拉开了黑色的帷幕。在它之后，随着对亨利少年时代幸福生活的描绘，把观众带入的仿佛是一个《教父》的开场中充满了魅力和传奇的神话般的世界。而它的重要性就在于，到影片最后，我们才发现那个开场的黑色段落才是马丁所描述的“好家伙”们世界中真正的色调。而观众被亨利视点所展现的黑帮生活所欺骗着。而且影片后半部日益显露出这个故事的核心方向。亨利其实并不属于那些所谓“黑帮”的神话，他只是一个充满了贪婪的普通人物，并走上了贩毒的道路，这是黑手党所不允许的。事实上，亨利等人根本不属于黑手党，而且在他们自己看来，所谓黑手党的神话毕竟只是一个“神话”，而他们只想尽快发财。美国社会中无处不在的阶级界限也凸显在黑帮片中，来自下层的匪徒靠自己的聪明和坚韧往上爬，但最终会毁灭于自己过度的欲望和膨胀的野心，阶级和文化的鸿沟仍然无法跨越，死亡不可避免地成为黑帮分子的结局。

对于马丁斯科塞斯来说，这种以亨利希尔这个黑帮人物早期生活为开端，以编年史的方式对亨利的江湖人生进行完整的叙述，是其“电影社会学”的一次史诗般的尝试。但同时这种对于黑帮发家和衰落史的完整叙述，包括其某种纪实性其实也是早期好莱坞黑帮电影的一种重要特征。因而，这部电影首先让人们想起的是好莱坞黑帮片的传统，并且他显然在依据这一传统，在经典和现代黑帮片之间建立起了一座桥梁，审视和解构着黑帮电影中的神话。

这是一部挺老的电影了 翻来看看 本片以真实事件为基础，讲述美国黑帮名人亨利希尔在江湖上纵横三十多年的传奇遭遇。影片细致入微地表现了一个纽约意大利裔的黑帮分子从小到大的一生，逼真地表现出黑道人物独特的生活型态和与众不同的价值观。本片是马丁斯科塞斯1991年的得意作品，网罗了罗伯特德尼罗、乔派西、雷利奥塔等演技派演员通力合作。虽然不及《教父》的广度，但对于人物刻画更加深入，是一部力作。

作为公认的黑色电影集大成者，好莱坞大师马丁•斯科塞斯（Martin Scorsese）以他散文式叙事的黑帮片而闻名。他去年的最新作品《爱尔兰人》荣获10项奥斯卡提名，却在几个月前的奥斯卡夜上铩羽而归，令不少影迷叹惋。《爱尔兰人》被称为黑帮电影时代的落幕，而它的“青春版”，则是于1990年上映的《好家伙》，这部作品被奉为影史最伟大的犯罪电影之一。30年后的今天，《好家伙》在长春电影节以崭新的4K修复面貌与影迷们见面，重新勾起了人们对那个黑帮电影鼎盛时代的回忆。

写实风格的黑帮电影

提到黑帮电影，尤其是外国黑帮电影，90%的观众第一时间都会想到《教父》三部曲。作为影史最伟大的系列电影之一，《教父》系列以柯里昂家族为主体，向我们呈现了一个黑帮犯罪组织的兴衰史，优美的摄影、细腻的故事结构与哀婉的配乐为其蒙上了一层浓重的浪漫色彩，也正是因为《教父》系列以家族成员的关系为重心，不少人认为它实质上是一部以黑帮生活为载体的家庭片，其中的举手投足之间的细节折射出的人物关系，一直为影迷们津津乐道。

同为黑帮电影，《好家伙》显然是另一个极端——如果说《教父》是浪漫主义黑帮电影，那《好家伙》就是一部彻头彻尾的现实主义黑帮电影。影片取材于前犯罪分子亨利•希尔的自传体小说，几乎所有情节都依据真实事件改编，自始至终灰蒙蒙的画面已经奠定了它的暗色基调，金碧辉煌的庄园和优雅的言行举止在《好家伙》中不复存在，取而代之的是人性的灰色地带与现实的残酷。与此同时，斯科塞斯用高超的导演手法让观众在146分钟的时间里度过影片主角亨利的上半生，影片没有一条包含强烈冲突的故事线，也没有使用“问题出现----冲突----解决问题”的传统好莱坞叙事方式，而是在人物的每个阶段中截取具有代表性的生活片段，能让观众在享受小场景表演的同时，又不时被剧情猛烈一击，这就是马丁•斯科塞斯的“散文式黑帮电影”。这种拍摄方式贯穿了他的整个导演生涯，他的所有同类型作品中都有它的影子。

故事的主要人物有四个——主人公亨利、妻子凯伦和他的两个好兄弟吉米和汤米。所有剧情都围绕着这四个人物展开，每一个角色都具有它的强烈个性，正是他们的个性将他们引向了最终的人生道路。

鳄鱼的眼泪

作为吉米和汤米的领路人，吉米永远是黑帮三兄弟中头脑最冷静的那个，这也使他成为犯罪团伙少数有老大气质的人。在这群低素质的流氓中，吉米像鹤立鸡群般显得如此彬彬有礼，对朋友和外人也常常是笑脸逢迎，可如果你因此就判定他毫无攻击性，那就大错特错了——恰恰相反，吉米才是三人组里最歹毒的那个。

吉米能从底层一路爬到小头领的地步，靠的绝不仅仅是衣冠楚楚的外表。在他的眼里，一切合作关系和兄弟情谊都和利益挂钩，一旦前两者成为了他逐利道路上的拦路虎，他马上就会毫不留情地斩断它们。他为了德航劫案召集了一群人伙同他完成犯罪，但大功告成之后，他们马上就成为了走漏消息的可能来源与分走他财富的人，于是，伴随着《Layla》的摇滚节奏，他昔日的同伙就这样变成了一具具尸体；即使有多年的情谊，在亨利被逮捕后，吉米的第一反应就是除掉亨利，彻底切断对方告密的可能性——没有着这样的心狠手辣，他怎么能走到今天？

吉米之所以看起来颇为绅士，是因为导演在全片中刻意将他的奸邪之行都隐去了，只有细细品味，才能看穿这个无所不用其极的恶棍。某种意义上，吉米这个角色与《好家伙》的主题不谋而合，这个片名就是一个巨大的讽刺：你以为你们彼此是goodfellas，其实每个人心里都把对方当作潜在的威胁，一旦落难，这些兄弟们就是第一个在背后捅你刀子的人。正因如此，所以当吉米获悉汤米遇难之时的哽咽理解为鳄鱼的眼泪——他根本就不是因为好兄弟的死而难过，只是苦恼自己不能沾黑手党正式成员的光，获取更大的利益罢了。

演员阵容中最大牌的罗伯特•德尼罗（Robert De Niro）在《好家伙》中意外地当了一次配角。虽然在这部电影中他的光芒被其他二人稍稍盖过，但老大气质和演技依然在线——在马丁的长镜头下，影帝风采一览无余。

狂野的牛仔

担当本片三大男主的演员都极具特色，但每一位看过《好家伙》的观众，一定会对这个暴跳如雷的意大利小个子过目不忘，他就像保利所言，是一头时不时发疯的野牛，"He's a cowboy, he always got too much to prove."

飞扬跋扈，是对汤米最好的形容。他沉迷于一夜风流，一晚换一个女人；手枪放在他的腰间就像一颗定时炸弹，时不时就会拔出来开火。抢劫过后，汤米在飙车过程中寻欢作乐似地向天开枪，子弹洞穿了纸袋，在这个镜头中，导演将枪与性的隐喻关系完美结合在一起，写出了这个角色最突出的两个特点。

在所有表现汤米暴躁的场景中，有一个名垂影史的镜头——著名的" Funny how "。在酒吧的闲聊中，汤米因为亨利的一句“你说话的方式真好笑”的玩笑话就马上神经紧绷，似乎分分钟要与兄弟干戈相见，此段情节取材于演员乔•佩西（Joe Pesci）年轻时在酒吧打工时亲眼所见的真实经历，充分地表现了汤米这个人物自负与自卑的两面性以及极为乖张的性格，这个演员即兴发挥的桥段，无意中塑造了一段经典。

再狂野的牛仔，也终会有被绊倒的一天。汤米习惯了对周围的人动辄拔枪相见，很可惜，这一次他惹错了人。即使报了一回的拌嘴之仇，命运却早已为他的所作所为标好了价格。于是，在被正式引进黑帮的喜悦中，一切都跌入了万劫不复的深渊。

乔•佩西在影片中的表现让人过目不忘，几乎夺去了其他演员的光彩，他也凭借出色的演技在次年的奥斯卡之夜斩获奥斯卡最佳男配角的头衔。无独有偶，他在今年的奥斯卡上同样因为《爱尔兰人》被提名最佳男配角——看看这两部电影中截然不同的表演风格，你就知道何为真正的演技派演员。

滴血未沾的刽子手

主人公亨利是所有人物中面目最清晰的一个，再配上富有磁性的旁白，我们跟随着他走过了他的黑帮生涯。有一个很有意思的细节，从片头至片尾，亨利从来没杀过人，再加上第一人称的叙事代入感，我们很容易对这个角色产生同情——然而，他真的值得吗？

乍一看来，亨利似乎是全员恶人最无辜的一个；可实际上，他却是一个全方位的恶人，这里的全方位指的是对家人、对朋友、对社会。作为儿子，亨利从小不学无术，年纪轻轻便加入犯罪团伙干起了偷鸡某狗的勾当；作为丈夫，他结婚不久后就开始夜不归宿，天天晚上出去鬼混，更是在外面纳了三妻四妾；作为社会成员，他无恶不作，杀人、抢劫、诈骗哪里都有他的影子；作为团伙成员，他不听劝告执意一意孤行，导致自己落网，在落网后更是为了生存毫不犹豫地供出了同伙，让昔日的恩人好友们锒铛入狱。

亨利似乎什么坏事都没干，实际上却是坏事做尽。他用一把不沾血的屠刀，亲自手刃了自己的家人和朋友，更是手刃了自己的人生。

误入贼船的少女

马丁•斯科塞斯的犯罪电影中最为人诟病的一点，就是片中的女性元素太弱。他的黑帮电影中，女性总是或软弱或愚蠢，很大的一个原因就是在这些题材来源的真实故事中，这些女性在故事中的地位往往确实如此。作为亨利的妻子，凯伦从一个普通的犹太女孩嫁入了一个意大利黑手党小团伙，这其中有误打误撞的原因，也有她自己的选择。

最有说服力的一点是亨利帮凯伦教训完邻居后，凯伦自己的旁白。面对这种自己从未见过的暴力和陌生的武器，凯伦没有像一般女孩一样落荒而逃，取而代之的是一股油然而生的刺激感，正是这种刺激感和对浮华的迷恋，促使她作出了嫁给亨利这个后悔一生的决定。嫁入之后，她发现新的朋友们与她以往身处的世界是如此不同，她也有过困惑，也有过改变亨利的尝试，在东窗事发后，她也是最清醒的那个人。无奈的是，这些优点仍然无法阻止她和亨利一起堕落。

短暂的浮华过后，剩下的是什么呢？最后与警察的交涉中，凯伦提出希望能和父母保持联系，亨利却全然不为所动，一心盘算着自己的念头——一个毫不关心自己的丈夫，这就是凯伦最后的收获。如果当时知道事情会如此发展，她还会选择为了一时的刺激踏上这条船吗？

电影风格

聊完了人物，终于可以谈谈电影本身了。《好家伙》之所以被众人视为马丁的集大成之作，不是没有缘由的：摇滚配乐、长镜头、旁白式叙事等风格，无一不贯穿在他接下来的同类型电影中。

《好家伙》中有两个被后人无数次称赞的长镜头，第一个是我们伴随着亨利的旁白走进酒馆，认识他的各号“朋友”们，另一个是亨利带着凯伦径直由地下通道穿过厨房、抄近道走进酒吧的长镜头。这两组长镜头跟拍的作用是一致的，就是最大程度地让观众代入亨利和凯伦的第一视角，我们能感知到面前的这个花花世界对初入茅庐的亨利的巨大吸引力，正是这些色彩夺目的霓虹灯，吸引着亨利迫不及待地走入黑帮生活。

旁白式叙事是马丁黑帮电影的另一项旗帜鲜明的风格，甚至可以说是独树一帜：大部分导演只会在片段中使用旁白或干脆不用，像马丁这样整段整段从头到尾使用旁白的导演，可谓少之又少。而这一风格的优点也在《好家伙》中得到了最大体现：不仅能帮助观众时时紧跟剧情，还能让观众在每一个场景发生时跟随着主角的心理活动一同心颤，因此全片下来虽然是“流水账式”叙事，却丝毫不显沉闷，反而让观者津津有味。

这些技法伴随着马丁度过接下来的电影生涯，但论运用得最精华、最流畅的一部，还是非本片莫属。因此，许多观众戏称《赌城风云》《华尔街之狼》等电影为《好家伙》的儿子。至于《爱尔兰人》？我更愿意认为它是“好家伙”们变老的模样。

影片主题

正如之前所言，“Goodfellas”这个片名本身就是一种莫大的讽刺，你以为的朋友们，其实充满着尔虞我诈，毫无情谊可言。不同于《教父》对人物感情的细致刻画，《好家伙》里几乎没有任何正面的感情，只有人类作为动物最原始的兽性和欲望，这是一群黑帮生活中的边缘人物，他们甚至没有几个黑帮正式成员，顶多只能算作小混混。就是这样一群流氓地痞们，每天最大的乐子就是靠深夜在酒吧里打牌消磨度日，西装革履的背后，其实是空虚的心灵。

汤米总喜欢讲笑话，每次一讲，他的朋友们就乐不可支。真的有那么好笑吗？当然不是，只是朋友们怕他不高兴而拿自己当出气筒罢了。马丁总会在恰当的时机用几个镜头给观众会心一击，当汤米拔出手中的枪连射六发子弹时，我们似乎才被突然拽回现实——这群人说到底还是一群无可救药的恶棍。正是因为散文式叙事带来的代入感，每个人物的命运发生转折时，几乎都能给观众带来强大的冲击力。

马丁用前一个半小时构造起一座金碧辉煌的黑帮宫殿，又用了一个小时让它彻底崩塌。他用了大量笔墨描写人物的疯狂，故事的前半段有多浮华，后半段下坠得就有多猛烈。伴随着汤米向镜头射出的六发子弹，一如既往的摇滚乐响起，我们似乎还沉浸在故事中无法自拔。马丁用了两个半小时向游手好闲、对加入黑帮跃跃欲试的社会青年们发出了一句有力的诘问：“这真的是你们想要的生活吗？”