我聘请了职业杀手

对于一部电影的快速剧作分析拆解，是在于叙事结构骨骼的定位，通过三幕和五事件，将一部电影（前提是戏剧结构）定住，就像绑在架子上的牛，随后庖丁解牛，分析肌理。

因此关于叙事拆解，第一遍赏析是定住骨架，领略结构，这样最起码晓得整个故事写的是什么，知道哪里转折，至于二刷三刷的时候，才解读人物，或者转折与转折之间的推进和发展，这才是真正考验功力的。

考里斯马基的《我聘请了职业杀手》应该算是喜剧风格，黑色喜剧，我将其看作“向死而生”。他的电影总有种冷冷的笑意。

重复机械的孤独中年男人在遭遇裁员危机后彻底失去了生活的支柱，在此之前他每天的生活无非上班打字下班回到出租屋里吃饭睡觉，失去工作后他无法面对无味的生活。因此他选择死，可以说是毁灭余生，但是他怕死，所以他选择聘请杀手来做掉自己，至此可以看作是建立了纠葛，产生激励事件进入二幕。

剧作中第一幕属于“开端部”，开端部包含“开场”和“纠葛”两部分，而“纠葛”又包含“纠葛搭建”和“激励事件”两部分。“开场”是奠定基调的，也是交代情况的，更是理清头绪的，在这个时间中（长片一般是十来分钟）观众要了解主人公所处日常性故事世界，这样才能逐渐共情甚至于同一化。

不同的故事开场是不同的，戏剧性强烈一点的，情节紧凑一点的，开场可能会在事上见，也就是悉德菲尔德所说的“引发事件”。通过一个事件，交代时间、地点、社会背景以及人物关系，总而言之，这样的开端事件就是以“戏剧情境”的方式开场。

例如在柯受良导演的电影《咖喱辣椒》中，开场就是咖喱辣椒夜晚街头追捕“大麻成”的事件，通过这一小小事件的起承转合，交代出警匪都市的题材环境以及插科打诨的人物关系。

在《我聘请……》中，开场除了蒙太奇式地呈现了环境空间，街头巷道，紧接着就是交代了男主的一天生活，在水利局的职员桌位上处理高如山的文件，随后就是碎片化地下班食堂吃饭，周围同事欢声笑语他独坐一处漠然进食；晚归公交上孤独无依；回家买面包，烧水喝咖啡，以及浇花之后吃晚餐面包……

为什么没有事件？这正是症结所在，因为男主是一个不会与周围发生关系的人，他没有朋友，生活是固定且碎片化的，也就是他是可有可无的，他的规律性生活某种意义上也是虚无的。

我们了解男主是个什么样的人，每天做着什么样的事之后，我们希望看到变化，影响命运的变化，剧作是描写人物在困境中挣扎的生态，当然文艺片另一说，在我看来，文艺片是人类面对静止时候的产生的即刻瞬间的宏大。

好，开场结束，这时候开始搭建纠葛，我们的主角老哥被裁员了，他的生活被打碎了，他失去了生活的支柱，他要自杀。

所以纠葛的搭建就是：辞退通知——受不鸟要自杀。

他自杀的方式：买绳子上吊，特么挂钩撑不住它掉了；想要闻瓦斯自杀瓦斯特么没气了，这是外部的呈现，人物心理的事件外化，他的内心是怕死的……

所以这时候激励事件出现：他自己解决不了自己，他就去找专业的杀手干掉自己。

片中出现了滑稽的一幕，他夜幕中找到情报来到杀手酒吧，说出聘请杀手干掉自己的荒唐理由，却被杀手鼓励要拥抱生活。

杀手追杀成为了一把悬在头顶的达摩克里斯之剑，在生命倒计时的这段时间里，心里无所顾忌的男人反而放开了尝试自己此前拒绝和没有尝试过的事情，比如抽烟喝酒，跟摩登女郎搭讪……

同时他开始了一场逃脱杀手刺杀的刺激之旅，所以电影在表现日常生活被打破后，心的第二次涅槃重生，他让自己忙咯起来。自杀是主角常规生活失衡后的一次动作，想通过这一次动作来结束余生，这是人物动机，也是本能，但是在自杀引出了杀手追杀的外部情境和矛盾冲突后，“怕死”的本能也出现，人物又产生二次动作，即“逃生”，看着有些可笑，但是生活常常如此，这二次动作的绵亘成为故事整体的支撑点。

在逃亡过程中，他跑到之前自己搭讪的摩登女郎家里，两人缠绵一夜，次日清晨，女郎灵魂发问，你现在还想死吗？男人说当然不想了。

中点这里是转折事件，两人商量前去杀手酒吧找到组织结束刺杀合约，可是男人去了目的地却发现，酒吧已经拆迁了，他找不到合约组织一方，但是刺杀还在继续。

杀手在戏剧主线中现身，先是在激励事件结束之后，但就在整个二幕上半幕中晃了一下，这时候作为对男人的刺激力量，形成压迫男人的紧张危险的戏剧情境，重点是刺激他做出改变，做出生活的改变，所以整个第二幕的上半幕我们都在看男人的改变。

当中点结束，总悬念要持续收紧，这个时候杀手完全现身，情势由前边男人的主动找杀手干点自己，变成了不想死但是合约依旧生效的失控。

戏剧就是在写超出自己能掌握之外失控的生活，在这种失控中人物通过一次次的戏剧动作，接受反动作，形成浪一般跌宕的戏剧冲突的“节拍动力”。

所以，整个情节主线是主人公因为失业而消极求死最后不想死了但是却覆水难收的荒诞之路，但是在这条主线之下写的却是主人公因为这一前提而做出的生活改变，反而活出精彩肆意洒脱的人生，恰恰和他故事开始前消极的人生状态相反。

由“向死之路”乍泄出乐活的精彩生命之花。

“杀手”这个角色的设置很有意味，出场时他就咳血，患了癌症，但是他非常敬业，一定要在自己所剩不多的时日里完成自己的追杀任务。

这里形成对照：

首先是时日无多明知将死的杀手却仍要矜矜业业完成自己的工作，以饱满的热情对待生活，对待生命；另一边则是茫然虚无到欲结束生命，拼命在可能随时被干掉的余生里拼命寻找意义的男主。从一开始杀手的露面挑拨一下男主的心弦，到中点杀手主动出击埋伏追杀的一次动作，再到杀手时日无多一定要快点完成追啥任务的告知。两者之间的关系越多越紧迫，越来越剑拔弩张。

《我聘请……》的高潮位置是男主和杀手的狭路相逢，你追我逃，你拼命追我插翅难逃。高潮是死亡的审判，这是戏剧主线所规定的，究竟男主死没死？结果是杀手说了几句诸如“我是个失败者”、“生活是痛苦的”然后就调转枪头自杀了。

此举何意？在我看来，杀手的行动和男主是一样的，他的常规生活就是生活中抽抽烟，接单杀杀人，女儿过来煮煮饭打扫家务，但是他生命中的激励事件出现——他患了癌症。

剧作中人物行为是呈现，背后的动机是源核，所以我们要追问，为什么杀手在得知患癌后，他依旧追杀男人，但是追到男人后，他却又选择自杀？

我尝试表达一下我所体味的：

人生生活的痛苦宿命在于牢笼中的鸟兽，无非是鸟是兽的区别罢了。男主的生活看似是机械的，而杀手的生活看似是充满刺激，毁灭机械的，然而他们无非都是在自己的麻痹的生活齿轮下碾压而已。

当杀手的激励事件出现，打破了他的生活，他能干什么？他不是如同男主的机械生活一样，践行着自己的常规生活吗？他无处可去，他似乎有家人，但是是失语的，他唯一能做的是拉住自己那根生活的缰绳，主动做绳上的蚂蚱，他除了完成这项任务来点燃余烛，他也悲哀的无处可去。

你认为他是敬业吗？倘若是，他大可以在高潮干掉男主，再选择自杀。你设想你一个杀手都特么得癌症了，还是无处可去只能继续上班，他爱上班吗？不是，是除了上班他就是虚无的。

所以他践行着自己的戏剧任务，在高潮追到男主后，他选择在自己生活激励事件（死神索命）下自己主动截胡。

片中的两个人物，都被生活挟持着，他们是孤独的死魂灵，他们没有属于生活水平面之上超出日常麻痹之外跳舞的浪漫精灵。

我觉得这还是有点现代主义的思考意味。我不确定“爱”与“情感”是不是解药，但是单从主角来看，他的解脱是在抱得美人归后踏出的一条心灵和日常之外的新路。那么，倘若，杀手也能放下去他妈的生活（杀手上班），去好好爱自己的女儿，说说话，聊聊天，那么结果会不会有些不一样？

我在这部电影中没有看见人物的前史和额外的人物关系，就像一个游戏关卡一样，他们循着故事中发生的变故来推进自己的生命，直至了结或者拯救。

但是能在一种极简主义的人物剧作设置上表达一种超出情节本身之外的哲学性探讨，我觉得还是很值得反复品味的。

这个片子的主角，就像是豆瓣这个片子的影评一般，用四个字形容就是无人知晓、无人关注。

我是看五条人乐队访谈中的推荐挖过来的。果然啊、这个导演和片子，充满了对小人物的刻画，这种电影和美国电影完全是两种风格，美国电影讲求的是高光时刻、英雄主义，小人物也得逆袭。

而这个片子截然相反，没有旁白，甚至音乐也不常有，长长的镜头、静默的对白，都营造了一种孤独感。

主角、杀手、女主都如这般孤独：一个人生活、没有那么多的聚会和朋友、不知道为什么活着，甚至有点想死。

这就是一部分小人物的人生刻画，没有那么多的高光时刻，只有默默无闻、只有静默的重复的一天有一天。她们不追求精彩、丰富的世界和生活，安心地做一份工作、安心地和一个人聊天，就算不能逗对方笑，那也够了。

吴澄宇：阿基电影的特点是从小人物，甚至最底层的人物出发，先让这个人物惨到无法失去更多。大部分阿基的电影关注于小人物的故事，他们或者是工人，餐厅领班，垃圾场职员，保安，所以朴素的音效也相得益彰。

吴澄宇：是的，阿基是日本著名导演小津安二郎的超级粉丝，所以他很喜欢在影片的小物件上使用红色。如果有花，那么一定是红色的，在阿基的电影里几乎是定律。

在东京物语修复版中可以看到原节子家的水壶是红色的。阿基在1986年左右有一个小短片是致敬小津的。

同样的，阿基在镜头设计上喜欢使用固定镜头拍摄，用最简单的电影语法讲述故事。

吴澄宇：阿基很喜欢重复用一组演员，这次在巴黎拍摄，演员阵容上还是加入了很多新面孔的，这就是阿基的特点了，他不喜欢人物有过多的动作来表达情感。甚至演员的表演是去感情化的。

吴澄宇：阿基被称为“怪客”，他的电影台词极少，因为人物都关注于生存，而没有其他更多的表达，阿基台词最少的电影是《坐稳车，泰欣娜》，这是一部很好看的公路黑色幽默电影。

吴澄宇：蓝色是阿基电影中最为常见的颜色，在1991年与Jonathan Ross 的对谈中他提到这是祖国的颜色。

同北野武，梅尔维尔一样，他也将蓝色与人物命运的表达交织在一起，形成了自己独立的色彩构成风格。

摩耶天使：文德斯也说自己最爱的颜色是蓝色。

吴澄宇：男主都是冷色，而女主都是暖色，亮色。如果想了解更深的色彩构成，可以参见大卫里恩导演的《日瓦戈医生》中的色彩构成。

《阿飞正传》都是年轻人，主色是绿色，阿基的另一部电影《薄暮之光》绿色同样是主色。《天使艾米丽》的主色也是红绿对比色，这是很常用的。

吴澄宇：刚才有一个煤气公司倒闭的镜头，其实很有意思。影片的第一个镜头，是城市的大远景，到处都在施工，是一个正在蓬勃发展的城市。而水利局裁员，煤气公司倒闭，恰恰是阿基一种黑色幽默的呈现：看似蓬勃发展的社会，依然有一些渺小如尘土的可怜人。现在人物进入了废弃老城区的小酒馆。不知道大家有没有看过赫尔曼黑赛的《荒原狼》，我觉得在这里的小酒馆很类似于《荒原狼》中的魔剧院。

凯梅：最近刚刚看了《荒原狼》，魔幻剧场镜子连成一片，就连哈利波特也模仿了。“在我们国家，这种地方是吃早饭的。”这句话太芬兰了，意思是喝酒的地方，我觉得这是阿基给他的法国人加了芬兰人的幽默。阿基应该是有法国制片人，他2011年的片《La Havre, 也是在法国拍的。能够把法国的故事拍出芬兰的性格来，这是导演的厉害。

吴澄宇：阿基说过他选择这个旧工厂拍摄，是因为他是个怀旧的人，比起对未来以及科技也充满希望，他喜欢追忆过去。

阿基认为小津安二郎同样如此，让他最佩服小津的一点在于，小津不需要表现暴力或者是苦难就能道明生活的真谛。阿基说他将继续拍摄电影，可能是30部，可能更多，他不愿向死亡妥协，直到他证实他再没能超过小津所能达到的高度，那么阿基的墓志铭将是“我出生了，但......”这是阿基对小津的追忆中谈到的，小津甚至影响了比利怀尔德。

吴澄宇：在保罗托马斯安德森的《私恋失调》中也有类似的镜头，表现人物孤独的处境，托马斯用了摇，而阿基更简单，只用了固定镜头。

👇剧透线👇

吴澄宇：杀手出现了，没有正脸。只有两个镜头。阿基的杀手造型致了法国黑色电影大师梅尔维尔，参照《大黎明》阿兰德龙的造型。杀手是个很特别的角色。阿基的杀手不太冷。可能有阿基的挚友德莱叶的影响。

吴澄宇：因为是重场戏，换衣服是有作用的，他要说金句了。劳动者没有祖国，是阿基几乎执念的想法，在《卡拉马力联盟》中有最直接的表达。

吴澄宇：我觉得杀手从来没有换过衣服，意味着他的生活不会翻篇，不会向前，女主换衣服因为她会一直鲜活下去。

吴澄宇：贾木许是美国独立电影教父，和阿基的电影处理有很多相似之处。比如《卡拉马利联盟》和《离魂异客》结尾镜头，可能就是贾木许对阿基的致敬。墨镜和西服是阿基的一个经典造型，和他一年前拍的《列宁格勒牛仔征美记》是同样的造型。

吉光：杀手最终没能逃过自己的命运，选择在自己的暗杀对象面前自杀……这到底是同情男主还是讽刺职业杀手的职业道德？

吴澄宇：我是这样理解的，杀手是一个认真生活的人，虽然肺癌晚期，但依然坚守他对自己职业的信念，要讲自己的死留到“委托人”男主的面前，红色可能代表着他生活里热情，或者信念的一面吧。

Vivian：杀手和男主这两个失意人交流一番，也是杀手的临终慰藉。

吴澄宇：其实大部分阿基的电影虽然幽默，还是很悲凉的，比如他的另一部，拍摄于1999的的《尤哈》，被誉为20世纪最后的默片，其中的男主人共最后也选择了自我抛弃（在垃圾场被大铲车收走）。

Vivian：我记得讨论移民、底层互助，有点喜剧色彩，挺动人的。

吴澄宇：对，《希望的另一面》还不错，但不是他最棒的。有点儿像《危险关系》之于昆丁，没有《低俗小说》那么鲜明。

9分。看完整部电影最愛的是色調。不僅利用整體色調推進了觀影者的代入感，更將色調的隱喻體現在了服裝和室內裝飾的配色上。@我

9分。很有北欧性格的电影。特殊的表演方式，看布景，看细节，看配色，看了好多细节。一点无厘头般的优雅。@JOY

8.5分。色彩的变幻推动情节的开展，忧郁的蓝色，病态的暗红，暗淡的绿色，既通向死亡，也含蕴新生。@阳春集里抛球乐

8.5分。喜欢Aki！！@雪

8.5分。影片将一个逃的故事讲得如此幽默又富有诗意。固定镜头中的空间、配色一定程度上中和了单调，让人在视觉上十分享受。@白

8.5分。北欧特有的冷感配色被三原色的点缀和时常出现的鲜花衬托出了暖意，剧本里暗含的线性思维也颇简约直白，如同一把精准的手术刀，小人物的苦难如同镜像般相互对应，却又各有其酸辛滋味。@滑片P

8分。第一次看阿基导演的片，构图舒服，配色低饱和，配乐好听，全片是八九十年代主流的风格，今天再看，觉得节奏很简洁，风格小清新，眼前一亮！@匿名

8分。故事本身的构思已足够巧妙。从但求一死到求生逃亡，生活失意的男主，充满矛盾与变化。而杀手似乎是男主的另一个影子，丢失了活下去的希望，最后在男主面前亲手结束了自己的生命。而片中的女主则是生命之光，欲望之火，是一切转折的由来。电影以冷色调为主，从开始就营造一种冷峻的氛围，与整个欧洲颓败的失业背景相得益彰。此外配乐也十分出彩。片尾曲也很好听。@WANGYAN

7分。导演的固定镜头拍摄，还有色调构图很美，故事黑色幽默，还有很多小细节，很适合一个人慢慢品。@来sir

7分。节奏宜人的小品。@airlinggan

6分。剧情简单、篇幅短小、镜头单调、照明简陋、构图配色较为激进，一般这种情况分两种群体，一种是处女作导演，经费有限急于表达，恨不得把所有能用的能输出想法的都用上。第二种是成名之后的导演，花一个亿，做出来像30万的效果。嗯对，我是说拉斯冯提尔，哈哈。@七年山海

观众204人，选座79人，平均分80.19分。

原文链接：//mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485311&idx=1&sn=4cba177fd41a0ed562ae8861e59da51d&chksm=973a5b48a04dd25ec342c2f08208f6d6c172d720f6637a8cdd0bd6f7cbfd49487b6f9d0a9343&token=1406609086&lang=zh_CN#rd

阿基.考里斯马基的电影一贯克制，和候麦和伍迪艾伦的话痨画风不同。艺术没有高低，但审美有偏好。画面几乎是停滞的，冷峻阴暗，只有男人、女人，阴影和墙。《我聘请了职业杀手》剧情简单，男人失业厌世，自己下不了手，请人来杀自己。后遇上爱情懊悔，杀手却穷追不舍，道人活着都是痛苦的，唯有死亡才是命运。他却把枪口对准了自己。

杀手死在男人面前，因他本来就快要死了。你不是要死嘛，我死给你看。利用人对死亡的恐惧，激起对生的渴望。这就是有选择和别无选择的不同。轻易地谈论生死，是因为对死的无知。

电影里还有一处特别美，男人在墓碑旁卖汉堡那一段。也是一条主线，男主先是企图自杀，死亡——后畏惧死亡（躲避杀手）——最后在墓园与死亡平静相处。

好像人的一生，与无常作伴。