明天，妈妈不在

明天，媽媽不在「 明日、ママがいない」觀後感、評論(全劇透，慎入

到處有亮點、到處有驚喜，但也有值得改善之處。
元素稍雜，劇種特殊，未來性強
經由演員間相互迸發的火花而令人看的十分過癮的一部日劇

首先必提的是編寫腳本的松田沙也
她是寫腳本的女性新人，曾於2008年協助編寫過(追星的孩子)的腳本
新人松田加入許多元素
恐佈驚悚
刻劃人性
扭曲感情的相互激盪
親情
友情
姐弟情
喜劇

松田將自己過去所會的都貢獻出來
但可能是新人，強或弱的重點有些抓不準
劇情的牽引性沒有同步到演員們的演技
所以第一話播放完畢之後，大部份人都在討論演員的演技而不是劇情
還好，這部戲其它優秀的地方己足夠忽略這些小缺點
也相信在老手野島的監修之下，第二話之後應該也可以越來越好

這部劇可以討論的地方很多：
劇種的特殊性(子役群為”主角”來演出”連續劇”是有史以來第一次)
劇裡元素的多樣性
劇情未來的走向
每個個別子役的演技
子役角色間的火花
大人配角的輔助演出效果


出品者福井雄大曾說會是本世紀最催淚的一部劇(竟然有人敢出此狂言= =)
這句話本身就不可能做到，看來也的確不是走這方向的劇
不用期待會有很多虐心，而是以輕鬆的角度來看這部劇
時而歡笑，時而淚水，時而驚訝



其它的可看性：
情節暗陳多，令人好奇
松田的腳本是真有安排，還是只為了神秘而神秘卻不會全部交待後續？

配樂的感人是亮點之一之外，由於帶入了輕鬆搞笑誇示的元素
若是將來能朝悲劇方向來走的話，將能發揮到這部劇最大的效果





四大子役主角的短評：

班比(渡邉このみ)
是帶來輕鬆和搞笑的角色
講話必定有不經大腦的搞笑台詞
並沒有長鏡頭的表現

短評：
當沒輪到渡邉このみ表現的時候，有時似乎無法完全進入狀況
台詞也都短
但外表上她可說是非常的可愛
負責的演出不多，因此仍屬稱職


琴美(桜田ひより)
負責說明需要觀眾了解的劇情或名詞
平常愛講氣氛輕鬆的話也愛幻想
但一彈琴時就知道她心中有著揮之不去的煩惱

短評：
桜田ひより是能輔助帶出其它演員重要性的重要綠葉角色
目前雖還未看出特別的亮點
但是演出到位
並且，在第一話後面需要哭戲時也自然的哭了
將來可能有更優秀的演出

真希(鈴木梨央)
自尊強，有著優越感的小孩
表面雖柔弱，實際自主性十分強，難以順從他人
雖然是新入院生，不但會和孩子老大起衝突，甚至連對院長都會回嘴
與愛菜間的敵對和角力是第一話裡的重頭戲

短評：
以真希為觀點所出發的這部劇，戲份其實比郵箱更多
梨央的良好表現本應被提起的更多
但因為郵箱被賦于的演出太強烈
排山倒海地壓過了其它子役
而梨央只要是劇本裡需要的場面和情緒，她大部份都做到了
固執的優越感也演的很不錯
最後信念崩潰時的痛哭可看出演技的上手
驚喜不多但四平八穩


郵箱(芦田愛菜)
小孩們的老大，直話直說的個性，倔強而富有同情心
勉強假裝配合外在環境的她，內心有著十分強大的信念

短評：
原本大家期待芦田愛菜在新劇的演出能有80分
但腳本和導演交給她的演出任務是達到破表200分的東西
最後，她也交出了160分的成績(也許還可以演的更好的地方)
但己經超過100分滿分太多，逆天己經逆到外太空幾光年去了

而由於交付給她的任務又重又多
強勢地壓過了整部戲的劇情
也因此讓所有過去認識她的人都被新劇裡的她震憾到

愛菜所被交待的演出，通常在她的融會貫通後，還會帶入自己的演法
過去的電影白兔糖裡，許多橋段都是沒有劇本全由她自己隨興演出
就知道這小女孩有多逆天，而那己是4年前的電影了

光一個場景裡，就可以賦予她多重的情緒，起承轉合一鏡到底，完全難不倒她

而經過了複雜而現實的演藝圈洗禮到現在，情緒豐富，早熟懂事、卻仍不失孩子的萌萌純真
能表達出各式各樣的情緒轉折和表現，卻又不過度矯柔造作
極難的演出要求，在愛菜消化下後的演出沒有違和感
可以說是上天帶給許多人的一份禮物

結論：套用前面說過的綜合起來
到處有亮點、到處有驚喜，也有值得改善之處。
輕鬆、搞笑、感動、溫馨
今年推薦必看的一部好劇
[完]
編寫：dl6767 歡迎轉載

     不得不说这是看得很带劲的一部电视剧，和那么多小不点儿们们一起痛，一起乐，一起哭，一起思考幸福。
泪点一：
      弹珠昏倒在试用父母家，邮箱冲进来抱住钝器，贴住他的脸。弹珠在医院里醒过来，看到邮箱第一句话就是“你怎么来得这么晚啊”，邮箱说“对不起，是我迟了啊”。
      那份不愿承认的比任何都看重的亲情，为什么只有危难时才能明白呢，我们不能在当下平凡的生活里好好爱着对方吗？

泪点二：
      在游乐场欢乐地玩了一天的钝器，接到养父拿来的氢气球，却呆呆地没抓住，让它飞走了。然后钝器一直在道歉，一直在鞠躬说对不起。这一段看得真是很心痛，和养父母在一起幸福欢快的时光与曾经冷冰冰甩手走开的生母比起来，幸福是那么不真实。被抛弃的钝器的念头“既然都被生母抛弃了，更没有资格被别人爱了”，然后拒绝了养父母。
      小可怜啊，小可怜啊，若被温柔相待，就会忍不住泪水，那不是激动的泪水，而且伤心自己不配得到这份爱啊。

泪点三：
      Locker因保护妇女打人被当做嫌疑人时，魔王让小朋友们每人抱着枕头说“就是因为我们自己也深陷困境，所以才更理解别人的痛楚不是吗？”
     小可怜们吵架时，一个说“你这个被妈妈抛弃的”，一个说“你连妈妈都没见过嘞”。仿佛只有戳住对方最软弱的肋骨，自己才有骄傲的资本，可是这也是我们自己的软肋啊。

泪点四：
      钝器在养母和母亲之间犹豫不决，两人都争相拉住钝器的手，钝器被拉扯地喊出“好痛啊”，养母立刻放开了她的手，养母就是宁愿自己失去钝器，不想让她再受到拉扯带来的身体伤害啊。而生母却依然一副得理不饶人的样子。
      血缘有怎样呢，养育你，爱护你，好好爱惜你的人才是爱不是吗？
  
      其实，很多桥段都流泪了，只是妈妈在沙发右边看《父母爱情》，所以我的眼泪只能从左眼沉默流出。很多场景都让人联想到自己，联想到身边的种种，不禁让人发问：
血缘关系真那么重要吗？
幸福到底是什么呢？
嫉妒别人的幸福难道不对吗？
怎么才能算是好好地爱别人呢？

       有时与父母横眉冷对，与情人冷言不屑，与朋友争执不休，妒忌、猜疑、失望。所以，我们都紧紧包裹着自己，过度保护自己不受一点触碰，可却忘记了如何爱别人，如何爱自己。
      想一辈子被紧紧抱住啊，
      爱是善始善终，爱是不离不弃，爱是你情我愿，爱是甘愿牺牲。

       ps，不知道为什么这部日剧在日本口碑极低，连广告商都纷纷撤资，拍到第九集就大结局，连十一集都没到。那些小可怜们都演得那么用力，肿么都没看到呢？

    第六话信息量非常庞大，单看这一话可能觉得没什么，可是啊，从第一话开始看到现在的我啊，对第六话的惊讶程度不亚于爱菜在第一话吃饭前的那场哭戏啊！

    虽然考虑到社会舆论导致的剧本修改，但是修改之后的剧本也太超展开了，是剧本备案的筛选不过关还是压根就没做过临时备案？在前五话对钝器的真实性格毫无铺垫，突然就变成腹黑实在是让人有种吓了一跳的感觉。但是吓了一跳之后呢？心想你这编得这是什么丁日玩意儿？糊弄观众呢！

    还有就是小野鸭一众对储物柜看法的巨大转变，钝器简单几句话几滴眼泪就把舆论导向变得于储物柜不利，王霸之气尽现，霸气如总裁也得甘拜下风。

    魔王说过储物柜是最早来到小野鸭的一员，小野鸭一众与他相处时间理应也是最长的。虽然沉默寡言平时也未做任何出格的事情，还做得一手好菜，俨然一个贤良淑德的人妻形象。就因为一个才来没多久的钝器的只言片语就把昔日朋友推到悬崖边缘，他们的立场我也是非常非常看不懂。同样是因为各种原因被送到小野鸭之家，每个人都有不想被提及的过去，但是仅仅因为一个因为家暴而可能”杀人“的缘由，就把储物柜彻底舍弃，他们还是孩子吗？虽然孤儿院的孩子都早熟，但是这样的早熟实在是让成年人都看着胆寒。毫不犹豫的抛弃身边可能会给自己带来危险的”隐患“，尽管曾经与那个”隐患“其乐融融。试问成年人又有多少能随随便便做到？

    其实第六话一开始那个弹珠二代目还挺讨喜的，我想这话总该会轻松点了吧，结果你就给我看这个？迫于社会舆论修改剧本，谁也不想看到，但是麻烦修改的也稍微有点常识好吗？咱们不是在拍超现实剧啊。

首先，我真正想说的是，日本屌炸天什么都敢写什么都拍的编剧导演们，其次，是这帮简直要逼死一票成人演员的子役们。

芦田妹子，真是个妹子啊，我发现这几年小朋友的理解能力根本不是我脑海里想出来的那个重量级，先是被几个韩国片里的小姑娘震撼的三观毁尽，比如前阵子哭死人不偿命的《素媛》，然后就是这部片里芦田小妹妹了。

说到底，这孩子还不足十岁吧，可是看看资料，三岁就出来拍广告，接着各种苦情悲情戏，混演艺圈五年有余，她人生的一半以上首先奉献给了如何表现小孩子不能理解的大人世界。拍摄现场说穿了其实是个很让人尴尬的地方，因为你得在众目睽睽之下去演一些莫名其妙的东西，莫名其妙的笑，莫名其妙的哭，或者莫名其妙的尴尬委屈小心思，甚至于，莫名其妙的挨顿打。

可是我们这些观众在观看的时候可看不见演员的那些辛苦，我们只会一边忙着手头的事一边对着屏幕扫几眼，终于被某句台词或者某些片段打动才会抬头认真看看。可能更多地时候，还要嫌弃一下脑残编剧的台词漏洞，或者是某些个只有脸没演技的演员的白痴表演，没几个人会认真想想其实所有台词所有场景都是工作人员花费时间精力所做出来的。

但这次不一样就在于，芦田妹子还真是演技爆棚啊，那么多在我们看来很好理解的东西非得拿来给一个那么小的女孩理解，还要表情动作全部做到位，其实讲句实话，我认为谁要是在我八岁时非得给我灌输世界是黑暗的妈妈是不爱我的，我感觉都该判一个虐待儿童罪，这根本就是在毁童年好吗！

日本这帮编剧啊，我看的日剧真的不算多，可是我看过的那些日剧，基本上都是始终贯彻着很严肃的社会问题来展开的，即使许多包裹着看起来欢脱滑稽或者言不对题的表现手法，可是日剧的内核，总是能够让人感知的到，再怎样欢脱滑稽都逃不开真实敏感的社会问题。

比如我看的上一部李狗嗨，我不知道别人怎么看待，我只知道看之前我很有幸的读过俄国作家陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》还有《卡拉马作夫兄弟》，说实话，我认为编剧是陀大爷的死忠，审判，帮助，人类的愚蠢，没有真相，这根本就是陀大爷文章里那个世界的换了一个场景的再现。。。

扯远了扯远了，还是来谈谈这部片子吧，虽然只有一集，可是几个小孩子简直演活了许多人不敢面对的真实自己，孩子是善良的没错啊，芦田妹妹这个灵魂人物真正的把善与恶两种本质展现的活灵活现的，人是矛盾的，矛盾从什么时候开始呢？我记得我小时候看电视总喜欢问，这个人是好人还是坏人，从我开始不问这个问题的时候我才觉得自己成熟了那么一点点，可是这个小姑娘，却已经拥有把矛盾直接性质的用自身的理解来表演，私以为，这孩子估计将来要过一种我们谁也想象不出来的人生。(当然日本这种演员很多，比如神木弟弟和志田妹妹)

泪点一定会低的，因为对着镜头流泪的脸是会直接性质的刺激人的泪腺，况且妹妹那么可爱惹人疼的一张脸。

其他几个演员我不敢说，因为后面的展开还不知道，可是我猜测或许会把那几个的孩子的故事一个一个拿出来说说，最后汇总到大叔那里，可是不能乱猜，因为他们是日本的编剧，谁知到会发生什么呢。

让我们拭目以待吧，反正第一集我已经飙泪了。

煽情的台词，可爱的孩子，温柔的主题曲，苦涩的主题，在我看来都不是这部剧的看点。

7集看完，虽然钝器用明明是可爱的笑容来表现内心扭曲。虽然斑比假扮男生想要接近茱莉皮夫妇，虽然琴美因为有时的嫉妒，说话带刺过于直爽。但是，每个人都讨厌不起来，讨厌的感觉被激起的后一秒是很多的心酸。

看着孩子们去领养家庭“试用”，那些养父母真的是因为爱这个孩子，真的是想给他们一个家？还是只是想听那声：爸爸妈妈，还是想用孩子来维系住脆弱的夫妻关系？请记住，这个世界上有很多没有孩子的父母，也有很多没有父母的孩子。

有家是不是就有爱？什么又是家？

post毫不犹豫的说那个孤僻，诡异的老姑婆就是她的姐姐，却不觉得分享了同一床被子的姐姐给过她亲人的感觉。

小野鸭之家，那个有着可怕的魔王，那个破旧的，那个和同样遭遇的同伴居住的福利院，才是家吧。那个房子教会孩子们，教会魔王，什么是爱，什么是去爱，什么是被爱。

我们都把爱这个词太表面化，太狭隘了。

爱就是王子的出现，女神的降临，灰姑娘的水晶鞋。爱就是在一起，爱就是笑颜，爱即使等同于爱情，即使告白一句我爱你，我也从来不认为就是男女之情。

9岁的post和高中毕业的locker牵手夕阳下，是爱。冰娃娃的眼泪，是爱。弹珠对post的依赖是爱。钝器用妈妈的香水敲碎玻璃，是爱。这些爱，更坚强，不要求主人公在一起，不要求风花雪月，没有阴谋诡计，没有大人世界的无聊和伪善。

相比起来，大人们所心动不已的剧情真的都是童话故事。童话故事，本就是给孩子看的，只有孩子才能看出其中的真善美，大人口口相传的那些童话，金光闪闪的满目皆是虚伪，来表现自己那颗尚还“纯洁”的心，那份“追逐”真善美的“勇气”。其实是颗早就坚硬或是腐烂的心。

可能因为被投诉，还曾被要求停播，魔王的形象越来越温柔，很多人不喜欢第6集长到让人惊讶的说教。我在想，要是有人在我小时候对我说那些话我会记住嘛？不会理解的吧。只有小野鸭们会懂不要让心变得坚硬的意思。

“把心中的抱枕抱好，用心抱好，不要无视世上的各种污秽和丑陋，试着去接受他们，能够做到的人，也必将会知道世界的美好与珍贵。” 无奈，长大的人都已经变成了那个：“无聊的大人，无聊的伪善者，无聊的人。”