春娇救志明粤语

看《革命之路》的时候，觉得Jack和Rose活下来的话，就是这种婚后生活。所以，有情人短命最好。但是，死这件电影里最稀松平常的事，却没有发生在张志明和余春娇身上，一段感情，老而不死是为贼。

拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话，可能也不差，旁座的女生没有错过任何一个笑点，我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”，至于文案可以是“成世流流长，我同你哋一起，一路哭，一路笑”。但主要是笑，影院里很多人被咸湿段子逗得大笑，表达出一种成年人之间的挤眉弄眼惺惺相惜。余春娇被求婚时掉了眼泪，却没有人跟着一起，因为那场戏实在太尴尬太套路，我们心里想的不是扎心了啊张志明，而是你可长点心吧余春娇。

跟《志明与春娇》甚至《春娇与志明》相比，第三部显然有失水准。续集当然是难的，但也不是没有标杆，爱在三部曲就挺好，人物在成长，故事在继续，没毛病，乘胜追击拍个五六部我们也认。但姣婆遇到脂粉客拍到第三部这份上，就叫我们为难了。余春娇说张志明永远长不大，这个梗玩了两部了喂，他是巨婴这件事我们很清楚了啊，你不要给我们啊，我们胸怀大痣可以奶大他。倒是你余春娇，在一起这么久了，怎么还在幻想一个人可以为另一个人改头换面。

第三部的乏味在于没有新冲突，男仔贪玩，女仔没有安全感，永远是这样。七年了，北京房价都涨上天了，香港特首都换了几任了，还在老生常谈责任感安全感，有这功夫多喝点水好么，不行就分。而且地震来的时候，是你死活要拉住把手不肯躲到桌子下面去的好吗，智障当然没有安全感了，总有刁民想害她。地震走了，反咬一口说对方永远只想到自己，张志明真是一脸黑人问号，我都把桌子拉到你身边让你躲了还要怎样啊，我还能怎样。

就算这样，张志明还是认了怂，搞出个band来求婚，口口声声说你余春娇救了我。这首歌曲的背景歌曲应该是“如果这都不算爱，我有什么好悲哀”。从发型看张志明都长大成陈奕迅了，余春娇你的良心不会痛吗？而且，余春娇你爱的不正是孩童般玩闹的张志明么，他要是不爱玩了，你们俩活着还有什么意思啊。闷的时候想要个憨豆，嗨的时候想要个爱豆，港真，太难了。

为了让余春娇的作显得不那么无理取闹，请来了秦沛出演抛妻弃子的余爸，期待观众能理解看似独立的港女为何要死磕安全感。可是，知道你为什么要作跟同意你作这不是一回事啊。在我看来，长不大的人其实是余春娇，她一直都没能从被抛弃的早年经历中走出来，她所谓一个人也能活的挺好，并不是自立宣言，而是我可不能被男人再次伤害的自绝宣言。遇到问题就逃避的人也是她，“不如散了”、“不如放手”，最先抢占道德高地，却也最早丢盔弃甲。

当然，故事不灵是编剧的问题，跟导演也有关系，但是演员不用背锅。这部电影里依旧是我们熟悉的志明和春娇，熟悉的都市男女。志明升职做CD了（我以为以彭导爱玩的天性惊悚片杯面广告会拍出来），他不会说余春娇我好爱你，而是贱贱的说你就是贪恋我的美色。春娇唱小飞侠的时候，能感受到她想要分享童年回忆的快乐，就像她分享跟郑伊健发生恋情的少女心一样。扮护士玩制服诱惑的时候，两人一唱一和，在床上滚来滚去煞是喜人。所有这部电影温馨可爱的地方，都是延续之前两部中观众所feel到的甜蜜回忆。所以，《春娇救志明》唯一一场濒临泪点的戏，是春春再次生日会时候，包厢电视画面回放的第一第二部中的片段。巷口借火、便利店买烟、漫春天开房、北京复合……

艺术创作的灵感往往是一刹那的灵光，志明春娇系列的灵感来源于禁烟条例后的街头社交，是都市男女偶遇相知的故事。第一第二部中这对男女的分分合合之所以打动人心，是因为我们有着太多类似的心境，从张志明身上看到懦弱，从余春娇身上看到妥协，各种随意洒脱撩骚往来看出爱情里的举重若轻。但角色性格成型之后，彭导的小机灵在《春娇救志明》中不能给人物带来更多面向，只是在人设上原地踏步。所以，并不是张志明需要长大成人，而是整个剧本需要长大成人。假使第三部集中呈现的是接受对方缺点的情况下如何相处、相处够久的情侣要不要结婚、过了审美期限的感情如何维系等等，都可以使这一部更贴近当下生活，从而完成所谓的成长。

最后，我只问自己一个问题，要是再拍第四部还去看么，答案竟然是去。对，就是贱，就是被你欺负我爱你。

我其实很喜欢看香港八卦，多有人间烟火之气啊。

别人都在头版头条正儿八经的细说某某某出轨的蛛丝马迹的时候，它却偏偏讲起了别人喝了多少碗猪脚汤猛补胶原蛋白。

善于煽风点火，专拍明星素颜照来满足读者猎奇的港媒，却好似总是偏爱一个女明星，她就是杨千嬅。

但是我永远爱你。——《杨千嬅》

出道的时候曾被誉为是小郑秀文，现在已经不用在任何人的光环下享受余光。

前男友的列表里有两个醒目的加粗加下划线的重点：陈奕迅，郑中基。

闺蜜是香港音乐界的鬼才黄伟文。据说黄伟文当时是零报酬参演「新扎师妹」，还倒贴了两首电影原声带歌。

香港乐坛的另一位翘楚林夕也不能输啊。随手点开一首杨千嬅的歌，10首里有7首是林夕填词。这还不算，人家量身定做了一首「杨千嬅」就知道有多偏心了。林夕曾说过：「我当她不是女儿，因为年纪上我生不出她。我当她是我一块肉，好紧张她也疼爱她。」这就是曾经轰动一时的“块肉宣言”。

她从影以来，几乎囊括了香港电影的顶级颜值配置，从吴彦祖（新扎师妹&千杯不醉）、古天乐（可爱的你）、郑伊健（安娜与武林），再到林峰（完美嫁衣）、梁朝伟（行运超人）、梁家辉（三更&饺子）。

咬着唇边，穿起婚纱上路，余生请你指教。——《咬唇》

林夕说 写《再见二丁目》不知道杨千嬅是谁。不过他觉得那首歌很好，就把自己的经历写了进去。她唱了之后，觉得唱得很好。从此林夕就立定心志，决定对这个人要很偏心。因为他为人出名偏心。

这种偏心太强大，以至于或许那么多唱过林夕的女子，都不及她嫁得美丽。

她再也不是从前那个为爱情喝得断片儿的水瓶座女孩了。

明知爱这种男孩子，也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子。——《野孩子》

关于杨千嬅，可以说的实在太多，但是今天我应该更要说一说余春娇。

首先，余春娇为什么是余春娇？

「志明与春娇 」来自台湾的俗语,象征爱情中的善男信女。他们在台湾就像古代内地的梁山伯与祝英台一样广为人知。

这个名字来源是台湾的一个节目《龙兄虎弟》里的一个固定短剧，男女主人公就叫志明与春娇。「志明」、「春娇」也是台湾常见的名字，具有当地特色。

彭浩翔是香港人，用台湾的灵感并不是没有原因的。

彭浩翔早年还在学前阶段的时候曾被母亲怀疑是轻度智障，差点进了特殊小学。后来智力测试证明，彭浩翔的IQ有135分，绝对的资优儿童。

1993年 20岁的彭浩翔赴台湾入读侨生先修班，在台湾短暂的待过几个月之后辍学回香港。然后开始写书拍电影，从资优儿童变成了资优导演。

要是环游全宇宙总有个更加好，但你令我超级快乐。——《MR》

就像第二部的「春娇与志明」没有叫「志明与春娇2」一样。第三部也很巧妙的用了「春娇救志明」，这是我觉得很聪明的地方。不管第四部会不会叫「志明怼春娇」，反正不是「志明与春娇4」就好。

和前两部一样，喜欢用鬼故事来吓人。这对CP的故事拍了八年，从2009一直到2017。

第一部里，他们逃开各自厌倦的聚会，在街头抽烟。在路边的栏杆上逗蜗牛的时候，顺手丢了烟蒂被巡警逮到，然后假装听不懂粤语的日本人。张志明的电话铃声穿帮之后，两个人落荒而逃的画面，不管看了多少次都会觉得既好气又好笑。

为了防止走味，我甚至不惜在电影院等了一个小时，就是为了买一场粤语原版配音。第一部的国语配音打折了多少港味，你是知道的。

我以为彭浩翔很有诚意。我对他所有的好感都在「破事儿」的时候爆发完了，在那之后就开始消耗耐心，耐心消耗完了 就开始消耗爱。第一部暧昧和恋爱，第二部勉为其难讲第三者，而第三部就只剩作了。

暧昧时讲感觉，不如第一部。互相相处讲哲学，比如这一部。这一次的故事讲得很碎。热恋过后，就是相处的哲学、家人的沟通、疲惫的挣扎。

开场的时候用了第一部的经典梗：n 55!w !

可是这一次春娇在miss些什么呢？想念那个时候陪她在街头假装日本人逃避扔烟蒂处罚的张志明，还是错过了那个时候没有长大的张志明？

顽石哪天变黄金，我可以等。——《炼金术》

他说和女朋友同居之后，不是听话，是尊重。所以他所有的爱变得更平和，像是一个容器，把爱倒在里面很安全。他陪她和家人吃饭，在餐桌下偷偷牵手。

电影最生硬的转折发生在台湾旅行地震的时候。好像情侣们不正式的吵一架，不符合一部爱情电影的三观。余春娇说张志明不够爱她，他们为了地震的时候应不应该先躲在桌子底下而争吵。这不是余春娇，这是愚蠢。

后妈有一句话是这样说的：「当你遇到危险心里第一个想到的人，就是你心里最对的人。」她为了想知道自己心里对的人是不是她，甚至尝试溺水来寻求内心的答案。失败了之后坐在浴缸里哭。

恋爱中的女人，都是傻女人。不然为什么理财软件在打广告的时候也会说：「在这里打理你的资金，恋爱中的智商就够了。」

明知爱这种男孩子，也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子。——《野孩子》

彭浩翔喜欢开黄腔出了名的。这一次比较卫生，只讲了借精生子。蒋梦婕说自己不能生育是谎言、借精生子是借口，只是在多伦多和男朋友分手了想要气一气他，最后她说：「我们不能再当小孩儿了，我们要长大了。」其实他也不想长大，他只是把做孩子的权利留给了她。

太俗套了，两个人在台湾拌嘴的时候用的BGM居然是「夢一場」，感觉不到一丝的伤感，只有接连不断的尴尬。这部电影啊，还好有杨千嬅，否则它甚至不值得我骂它。电影台词的金句，并不是用来检验好电影的标准。

其实我们每个人都是志明和春娇。但我希望我们停留在第一部就好。

记得曾经有一种说法，在一起很久的情侣大多会有两个结局：结婚，或是分手。 八年，我想这段爱情跑的足够久了，久到好像已经忘记了，爱情最初的模样。 春娇已是过了35岁的“中女”，而小她四岁的志明却正是遛个狗都能“沟到女”的大好年华。 于是春娇变得敏感多疑，从发现志明手机上有陌生女人的短信，到主动求欢被拒，再到跟闺蜜抱怨自己下面毛都白了，一场“中女危机”正式来临。 志明不太懂，他还是会一次性花掉所有的bonus再加刷卡去买一个九万的达利； 春娇也不太懂，为什么在一起这么多年，志明还是个只会把事情推给别人的少年。 为什么我会喜欢这部电影，因为真实的最能打动人心。每个人，大概都能在里面找到自己。 拉着几个闺蜜数落男朋友，但当别人说他不好的时候又拼命维护的那个余春娇； 跟死党一起看美女泡酒吧但又时刻记挂着要回去陪女朋友的那个张志明； 想安定下来又怕对方不够成熟给不了自己安全感的那个余春娇； 看到可爱的小孩子突然有冲动想自己生一个来玩但明明什么都还没准备好的那个张志明； 是我，也是你。 其实影片的中心是成熟的春娇“救”了长不大的志明。然而在我看来，让春娇那么喜欢他，跟他在一起那么开心的，很大一部分来自志明的那份“长不大”。 每天想着怎么挣钱买楼的男人是不会想到把首饰挂在一个装饰品上的；尽管英雄救美的苦肉计用多了让人觉得幼稚，但若是两个人的日子只剩柴米油盐，估计最后的的结局会是分手而不是结婚。 私以为，生活是需要一点“幼稚”来调剂的。况且志明也会陪春娇的妈妈买菜，耐心教她用微博，陪她爸爸泡吧，给他找婚纱摄影师。 当然，要做到该浪漫的时候保持童真，该现实的时候又理性睿智，我想……此男只应天上有吧。这世界上的男人啊，很多还不如张志明呢。 从第一部到第三部，剧情从未经历过跌宕起伏，就是这个世代，最平凡的爱情的模样。会有误会，会有争吵，会有猜忌，但你忘不了，也戒不掉。那些小插曲，只是为了让你看清楚爱情最初的模样。 关于电影本身 惊喜颇多，尤其开篇就给观众一个大悬念，现场大家都直呼“真的不是恐怖片？”尽管明知道不是梦境就是传说，但能把这段呈现的如此完整细致，看得出是颇费工夫的。（个人非常喜欢开篇“趷趷刚”这段和ET那段） 整部片子基本可以说是全程无尿点，且笑点不断，作为一部爱情喜剧，完全对得起它的名字。比之前看过的某些电影里面让人猛犯尴尬癌的段子强太多。 当然，笑点有不少是靠白话粗口带出来的（我尤其喜欢春娇那几个闺蜜，说起粗口简直一气呵成毫不做作），不知道国语版会被改成什么样，希望不会让原版的精髓丢失太多。 p.s.据说片尾有四个彩蛋，但是因为今天片方要放ID所以提前掐掉了，我想我不介意为了彩蛋再去二刷一下。 关于音乐 五月天的国语版《志明与春娇》昨天就已经释出了，主唱偶像黄伟文填的词，之前大家期待颇高。然而……怎么说呢，这首歌只在影片最开始的时候出现了一段，配合经典的"i miss u"带出整个故事，还是蛮自然的。 但个人觉得，既然片子有一段台湾行，为什么在春娇与志明大吵后坐上出租车，背景音乐不是闽南语原版的《志明与春娇》？多符合台湾的小黄和夜景啊~虽然那英的《梦一场》也非常切题……也许导演是为了让电影多一个卖点吧。 说真的，对比下来，我更喜欢片子结尾张志明唱的那首粤语版的《志明与春娇》，虽然押韵什么的并不专业，但却是最呼应这系列片名的点睛之笔。 关于演员 余文乐就是张志明，杨千嬅就是余春娇，END。 关于自己 那天收到片方的豆油，说看了我写的这系列之前两部的影评，想邀请我作为豆瓣粉丝提前观看第三部。于是翻了翻之前那两篇影评。 第一篇是2010年3月27日，7年前。 志明与春娇爱了这么多年，而我，经历了从香港搬回内地，结婚生子，在哄睡了两岁的女儿之后，敲下这些字。 好久没写东西了。 最早会去看这部电影，是因为五月天。让我习惯于用文字去表达一些东西的，还是五月天。 也正是这些，让我今天有机会跟院线和媒体一起提前看了这场电影，回忆满满，感动满满。 我想，因为喜欢一些人和事而让自己成为更好的人，是这个世界上最美好的事。 p.s.真的不太希望这系列就这么结束，如果继续拍生娃带娃的故事我也还是会去贡献票房的:)

图片来自豆瓣剧照

张志明与余春娇的故事，竟然已经出到了第三季，这也真是出人意料。

我记得在看第一集《志明与春娇》时，身边很多朋友都在问自己的伴侣一个问题：你喜欢这部电影么？

打住，你千万别轻松地以为这只是在问你对一部电影的评价，这可是一个隐藏着大陷阱的问题，如果你毫不犹豫地回答：我太喜欢了，我简直就想成为余春娇。那好吧，估计你们要分手了，因为对方会觉得，你价值观有问题，或者说，你也很渣。

为什么呢？因为本质上，从故事情节的设置上说，第一集的《志明与春娇》是个偷情的故事。

余春娇本来有和住在般咸道的男友同居，尽管感情有问题，但是毕竟还没分手，这时，她在街角抽烟时遇到了张志明，而此时的张志明已经分手了，因为前女友跟法国鬼佬出轨了，手镯上夹着金黄色的阴毛，所有同事都看到了。

然后，他们开始了有趣又拧巴的朦胧恋情，所以张志明故意在手机短信里气春娇说，我想在外面玩到多晚都可以，因为我单身。

再然后，春娇的男友发现了他们的恋情，春娇从男友住处搬出来，和志明在一起了。

所以，彭浩翔假借片中采访的方式，通过志明同事公公之口，概括了志明与春娇之间的关系：姣婆遇着脂粉客，这是广东话，姣就是骚，翻译成普通话，大概就是骚情女遇到花心郎。因为毕竟，张志明也知道余春娇是有男友的，却还是有意无意在和她发展恋情，所以春娇的朋友站在茶餐厅外面说：春娇有仔你知噶？滚完走啊，滚出真感情好烦噶！意思是，春娇有男友的，你知道吧，上一下可以，别玩出真感情，很麻烦的。

但是他们真的玩出真感情了。

所以其实，在第一部的《志明与春娇》里，彭浩翔笔下几乎所有人对待感情的态度，都是游戏人间的，春娇的猪扒（丑女）朋友用过度美化的照片在网络上认识台湾人，台湾人见面后发现太丑，也立马玩消失，似乎没有人是对的，也没有人完全是错的，大家都是在玩。

我觉得这是比较真实的彭浩翔情爱观：欢愉，即是正义。在其中没有太多的是与非的观念，只有每个人最真切的感受，是想要，还是不想要，是开心，还是不开心。

然而从第二部开始，《春娇与志明》进军大陆，拉进了大陆演员杨幂和徐峥，一个是青春无敌美少女空姐，一个是性格温柔的富商，一个是颜值正义，是一个是财富与性格正义，简直是婚恋中最完美的两个对象。为什么要拉这些一眼看上去就像是在相亲上《非诚勿扰》的角色进来，道理很简单，彭浩翔想来大陆赚钱，志明与春娇的故事，必须符合大陆人对婚恋择偶标准的想象。

也恰恰是从第二部《春娇与志明》开始，开始有无数人分析：张志明是不是一个好的结婚对象，余春娇是不是一个好老婆，张志明是不是应该更成熟一点，余春娇是不是一个渣女？

所有的成熟与否，渣男、渣女与否，这些概念其实都在围绕一个基准线：婚恋。

也就是说，大家都是深入贯彻“不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓”这句话，来评判张志明和余春娇的，这背后，其实是观众们对恋爱、结婚、买房子、带孩子等大陆年轻人热点焦虑问题的投射。

好了，到了第三部了，成了《春娇救志明》，需要志明去成长，需要志明去成熟，需要他成为一个好男人。

估计再拍第四部，就要拍《志明爸爸去哪儿》了，然后观众集体讨论，一个不爱带孩子的张志明，终究还是一个渣男，婚姻也改变不了他。

张志明为什么要不断改变自己，去迎合你们的想象？因为他要来大陆赚票房。

但是说实话，我倒是更喜欢第一部《志明与春娇》，没有任何婚恋是非观在里面，就是偷情怎么了，张志明即便永远不成熟、永远做个渣男又怎么了？为什么所有的电影都必须变成三观正确的婚恋指南吗？

从某个意义上说，姣婆遇着脂粉客，又是何其纯粹。春娇的前男友住着般咸道，那里是香港半山区，有名的豪宅区，她却放弃了，跟了长不大的张志明，这就是春娇最初的选择，抛弃了物质身份地位很多东西，是为了一起抽烟时那个有趣帅气的男孩，这是一个多么纯粹的爱情。他如果想选一个有房有车三观正的男友，她为什么还要离开前男友去找张志明呢？余春娇这种选择，在香港有房大过天的社会里，其实已经是非常另类，非常可贵了。彭浩翔在第一部中表达这种价值观时，还是非常自信的，但是到了第二、三部，为了迎合大陆观众，就已然垮掉了。

还是最喜欢许冠杰时期的粤语文化，那种洒脱，坦诚，自信。

许冠杰有首歌《有酒今朝醉》，歌词是：

童年就八岁 多欢趣

见到狗仔起势追

爷爷话我趣 兴嗲几句

买包花生卜卜脆

跳下飞机 街边玩下水

爷爷仲教我 讲呢一句

有酒应该今朝醉

行年十八岁 懒风趣

有名高级徙置区

求其系派对 仆倒去

见到鸦乌都请他

咪个谦虚 几大充有水

连随问下他几多岁

有酒应该今朝醉

行年廿八岁 金翡翠

鬓景衣香拖靓女

同埋赵阿翠 双双对

结果卒之娶左他

以为岁晚煎堆

点知“着”声跟左老许

无谓问过去 盏心碎

有酒应该今朝醉

行年六十八岁 腰骨都脆

阿者风湿中气衰

人地窒两句 湿湿碎

我都“咯”声吞左他

叹下双蒸 打牌抽下水

回头望过去 始终个句

有酒应该今朝醉

歌词大意写了一个享乐主义男孩的一生，或者说是一个享乐主义老男孩的一生。八岁时，就狗就追，就为了图个乐，见爷爷，嘴甜就哄，得点好吃的，那时爷爷就教他，有酒应该今朝醉。十八岁到二十八岁，到处去派对玩，即便是丑女也要请她，为了图个乐，到处追女孩子，娶了赵阿翠以为白头到老，结果她嗖一声就跟别人跑了，也无所谓了，有酒今朝醉就好。到了六十八岁，腰骨都脆了，中气已衰，别人骂两句，都只好沉默，喝口小酒，打牌偷个牌，但无怨无悔，始终是那句，有酒应该今朝醉。

这是另一个版本的张志明，他就像《英雄无悔》里那几位一样是英雄，他清楚地知道自己的问题，也知道自己遇到的麻烦，但是他都坦然面对，并且死不改悔，心底坦荡地完成了渣男的一生。还有一种就是《阿飞正传》里那个无脚鸟，直到死去。毕竟，电影是幻想之城，何必变得那么现实呢？

不知道为何，我更喜欢那种心态下的张志明，为何不能在电影世界里无怨无悔地做个永恒的渣男？为了大陆票房，而去逼迫自己迎合价值观，去进行所谓的“成长”，既是张志明的心声，可能也是彭浩翔的心声，可能更是香港电影的心声。

个人公众号－古尔齐亚故事集

期待值有点高，失望有点大，我可能看了一个假的春娇志明系列。

开场叙述了一个小时候的“嘎嘎怪”的故事，我以为跑错影厅了，等到春娇和志明出来后我才确定自己看的是对的，说实话挺喜欢余文乐，也挺喜欢春娇志明系列的，但这部电影真的让我失望，没有前两部的温暖感动，整部电影都在以低俗的情节来充当笑料。

春娇随着年龄的增长越来越没有安全感，莫名的烦躁疑虑，志明在经历失去后才学会了成长。

其实女人要求很简单，希望自己的另一半给自己安全感，无论是表白还是做重要决定，至少让对方感觉到你是认真的，是深思熟虑的，不是随便说的，志明在经过失去后明白了这个道理，所以结局两人在一起了，但我却没有感动。

关于三部曲，电影界有一个说法叫做：众所周知，第三部总是最烂的。

我一直觉得当年的《志明与春娇》最好看。

它好看的地方在于它拍的本来就是爱情里好看的那部分：吸引。

吸引多有意思啊！没道理好讲，无所畏惧又不受控制。管他的多巴胺还是血清胺：你凑近，避着风为我点了一支烟。在火光的一明一灭之间，爱情发生了。

真不敢相信，人类文明发展了千万年，直到今天，我们还要为这点小事感到高兴。

到了《春娇与志明》，讲到挣扎与取舍，故事开始变得俗套。

那集上映的时候我刚好处在一段反弹期，于是忍不住在影评里痛斥他们是狗男女。而事实上五年过去，我甚至不敢再看那篇文章底下的新留言。

毕竟感情生活，不是眼前的苟且，就是以后的狗带。苟来狗去，说不好哪天自己就不能免俗。我可不想做戏台上的老将军，背上插满flag。

我一开始并没有期待过第三集，总觉得有些故事不用讲完，还是算了吧。

因为再继续下去，《春娇救志明》会很难拍的好看，不好看的点在于：它这次要说的是“长大”。

长大是一件多么扫兴的事啊。

它要压制天性，推翻自我，学着爱人与妥协。听了都头疼。

我很喜欢my little airport的一首歌，叫《你是浪子别泊岸》。唱的就是最怕这种浪子回头的戏码：怕看片叶不沾身的玩家开始有牵绊，怕看孤傲的天才入世随俗，怕看君心如铁却露出铠甲下柔软的脉门。

这世上的爱和伤害，那么寻常、那么无趣、那么多人在敝帚自珍。你们好不容易成为了一个酷酷的混蛋，为什么不继续呢。

这样想，我多少会有一点责怪彭浩翔吧，有了一心拍爱情片的他才有了长大的张志明。

曾几何时，他在两性题材上有着那样冷酷又诡异的幽默感：

《买凶拍人》里被说像死鱼就取你狗命的黑社会阿嫂；《公主复仇记》里对着自己的艳照说“我当时比较瘦”的阿娇；《破事儿》里让人不断发出猥琐又快活笑声的做节。

哪怕是到了《志明与春娇》，拍大家集体发现惠英出轨，也能做到讽刺又尴尬，不露声色却张力十足。

然而如今的他好像有点偷懒。随便丢出一些辣妹：北京的杨幂马诺，香港的陈静连诗雅。再往她们身上堆砌一些段子，然后就敢告诉我们：看啊！这就是男人最喜欢的啦！是不是好麻烦啊！是不是给到张志明好多诱惑好大压力啊！

可是张志明这次做得很好啊。简直有点太好了。

到时间了就想结婚生子，其他电影里男主角天大的坎，他一秒钟就跨过去了；

又要买楼，又要买菜；又要遛狗，又要哄你爸妈；

要修复原生家庭的创伤，又要无限填补安全感；

我看完结尾都没反应过来：春娇到底哪里救志明了？

春娇简直是撞了个大运，撞上了刚好想要修身养性的张志明啊。

可是离开电影院的时候，我忽然想起那个漂亮的宣传小姐说的一段话，她说：

“这是志明春娇系列的最后一部，谁也没想过一个爱情故事可以说七年这么久。七年过去了，虽然不知道曾经和你们看第一部的人还在不在身边……”

有没有搞错，一言不合就万箭齐发啊。

扎心之余我这才意识到余春娇不是刚好啊，她也用了整整七年的时间经历分手、异地、劈腿、复合、同居……如果真的有救到张志明，那么真正关于“救”的部分，电影也许无法完全在剧情之内传达。

张志明说谢谢余春娇让他长大，我觉得意兴阑珊：这有什么好谢的啊。

明明那个没有完全长大的张志明更可爱啊，他的暴风兵他的达利他作弊的弹珠游戏他马桶里的干冰，每一件我都觉得好有趣。

但在外星人的高级公式也算不出的答案里，在余春娇搏一搏50%的几率里，他选择了放弃这些成为大人，成为好人，成为对的人。

我还是没办法很享受这部电影啦，有一部分原因可能是因为它并不是要拍给我这种无法共情的旁观者看的。

他是拍给那些坚守在爱情里的余春娇们看的，真是见鬼了连彭浩翔都开始讲这种温柔的大话：

你要相信啊，现在你身边的那个人，比你想象的更好，比你以为的更在乎你。

不一定是真的，但是谁知道呢？

毕竟连张志明都长大了。

就算爱不伟大，也实在不敢小看它啊。