终于下载到了慕名已久的《天鹅绒金矿》,看完后却说不上有什么感觉。故事很好,拍摄剪接很华丽,但有些凌乱,运用了很多mtv的手法,人物塑造也有些不够清晰。但总归来说,还是一部好看的电影,里面的歌也都是很有水准的。
电影的剧情大致应该算一部传记,人物原型是上世纪七十年代英国华丽摇滚(Glam rock)领军人物David Bowie,其与另一摇滚歌手Iggy Pop的一段故事。以一位记者挖掘新闻材料为源起,用追溯自己和采访他人的方式,串起一段带着特定年代烙印的回忆。
下面简单列几点予我深刻印象的东西。
1、年代思潮。年轻人们崇尚性别模糊的妆容,“兼爱”的性别取向:“我喜欢男孩,也喜欢女孩,他们都很棒,没有什么区别。”电影是以作家王尔德的出生为开幕的,并以王尔德的一枚胸针贯穿始终,在人物之间传递赠送着。说明这种思潮与王尔德唯美主义的联系。唯美主义崇尚艺术的无目的性即“为艺术而艺术”,信仰艺术即“艺术高于生命,高于神祉,高于一切”,并且斩断艺术与生活的联系“艺术不该来源于庸俗低下的生活,反而生活应该追慕艺术”。剧中以大卫·鲍伊为原型的人物布莱恩·斯雷在记者会上被问“为什么要那样化妆”时,回答道:“因为摇滚乐是个娼妇,它应该是妖艳动人的,戏剧化的,音乐是一个面具,在我的花边裙和薄纱中都是真实的迅息。”毫无疑问这段话很酷,但真实的迅息是什么?他并没有讲。但按唯美主义的论调,艺术即是真实,其他皆为虚无。而对于性别概念的模糊,也是一种抗争:越是界限分明,不可动摇的东西,越是需要打破的。因为既定的性别身份是跟随着每一个人的出生而存在的,所以从这里入手最有力。而正是因为这种抗争的直观,并且切实地关系到每一个人,所以能引起翻天覆地的反响。片中的记者这个角色便是以自身的觉醒成为此剧的重要组成部分:他在造访布莱恩思雷故人的同时以自己十年前的迷恋斯雷的经历成为本片一条重要线索。
2、超现实与象征。其实是导演刻意用了一些非现实的手法来表现人物的互相影响,比如那枚王尔德的胸针,从杰克费瑞到斯雷,再到柯特,最后转给那个记者,基本被每个人都拥有过,并没有明确表现出互相赠送之类的情节,在镜头中只是表现出了一个事实:他们都佩戴过那胸针。而每个拥有它的人都具有一种思想上的传承意义。它好像是一枚有魔力的符咒,是思想核心的象征。而很多的场景都有一些漂浮感,如杰克与斯雷的那场吻戏,至少我是没有分清楚是发生在现实中还是想像中,不过那并不重要,只要把那种欲望与受到感染的冲击表达出来就是达到目的了。
3、乔纳森。片中布莱恩·斯雷的饰演者,第一主角。十年前的乔纳森真是漂亮啊!无论是齐肩金发还是后来的蓝色短发,都十分有魅力。关键在于他脆弱而精致的气质,十分适合中性打扮,但演技还是稚嫩了些,那种迷茫无力感是有的,后期的颓废空洞也是有的,但是稍显呆板单一,不够锥心刺骨,毕竟他要诠释的是一个在精神上有很多表达空间的角色。但总的来说,一个过于漂亮的面孔虽然不足以撑起一整部戏,也是够养眼的。
4、伊万·麦克戈雷格!!他规规矩矩的绅士形象够帅气正经,而在这部《天鹅绒金矿》里他给我的感觉唯有震撼震撼还是震撼!片中他留长了头发,样子很像已故的涅磐主场Kurt Cobain,表演风格是模仿Iggy Pop,但是他就是柯特·怀特,剧中的他暴躁而茫然,依赖毒品,仿佛不在乎拥有和失去,却在演唱会上发现了斯雷而唱歌唱到力竭而饮泣。他在台上裸着上身唱得浑身颤抖,激动时可以把裤子也脱掉,他的嗓音高亢而沙哑,唱歌其实也是在嘶吼,就连他讲话时声音也是富有颗粒感的,实难让人联想到后来在《红磨坊》中那个唱着清亮情歌的纯美年轻人。作为英国上一批新生代演员的主力代表,虽然他也正渐渐被好莱坞同化(不由得联想到市侩气渐浓的休·格兰特),但伊万不能掩盖的精妙演技与个性而无拘束的冲击力仍在一部部的独立影片中放着夺目的异彩。
5、电影的音乐。从对音乐的表现和纪录本身来说,这部电影对glam rock具有时代性的纪念意义。David Bowie的歌我听得不多,也不甚钟爱,但也不妨碍我喜欢上这部电影的音乐。这种无处不在的配乐方式也是我最偏爱的。我一直觉得,摇滚乐的精髓在于感染力,其魅力只有在现场才会得到完美体现,棚里出来的徒得其表,毫无灵魂。这部电影里面,无论是布莱恩·斯雷在公园里抱着吉他眼神冷漠地唱着一支安静的歌,被下面听众说成“那个老太婆是谁”,或是柯特·怀特狂躁的演出,都给人以莫名的感动。而柯特进棚以后却因走音被连连cut,以至愤然出走,分明是种对在商业中渐渐沦丧的音乐的反讽。虽然说glam rock最大的影响突出体现在对乐手整体风格的革命性塑造上,如华丽的衣饰与妆容,音乐则相对来说稍显黯淡,但仍然有很多传世之作。在这部致敬式的电影中,由于其本人的反对,很遗憾没有用到David Bowie的歌。很多人爱那首在电影中暗示这布莱恩和柯特感情的《Satelite Of Love》,我则更喜欢《Ladytron》,由乔纳森演唱,有些压抑的,隐忍着即将爆发的情感,十分动人。
链接:华丽摇滚狂想曲
http://hk.netsh.com/eden/bbs/1364/html/table_2095149.html影片中人物原型的故事:
“同时和他们有关的另一位美国人Iggy Pop,来自密歇根。他是底特律摇滚的化身,即激进又暴力。60年代末傀儡乐队(The Stooges)成立,他们的第一张专辑不但吓坏了他们的父母和所有亲友,也一并将当时昏昏欲睡的美国搞得天翻地覆。70年发行的第二张唱片《Fun House》更为经典,其中的《T.V. Eye》就是《天鹅绒金矿》中Wild首次出场,一嗓子把正准备离场的Slade震住的那首歌。(但电影中并没有使用原声,是由Ewan McGregor演唱的)1970年以后,乐队的成员构成发生了很大变动,而灵魂人物Iggy的毒瘾又实在太严重——那段时期乐队名存实亡。
后来及时出现了一位天使——72年David Bowie美国巡演之后,他找到了Reed,也一并把Iggy带回伦敦,帮他录制新唱片《Raw Power》。之后由于Iggy对毒品的过分倚赖,73年乐队的签约公司实在无法忍受,终于与他们解约。在这种情况下,Bowie仍对他不离不弃,积极的帮他戒毒(尽管最后的结果是自己也染上了毒瘾),并在音乐事业上一直支持他们。”
大卫鲍伊(简称宝爷)是英国华丽摇滚的领军人物,是英国无可争议的音乐届巨星,而《天鹅绒金矿》这部电影是英国华丽摇滚的史诗,达到了无数后来的模仿作品根本无法企及的高度,经常被模仿,从未被超越,是电影史和音乐史都不会绕过去的作品。但是宝爷和电影的撕逼大战,实际上使双方都负了伤。
宝爷绝对不是一个小心眼,他为人慷慨,而且是电影的高级票友,自己也拍电影,担任演员。举一个跟这片主演之一的伊万有关的例子。伊万在拍摄《猜火车》时,因为是小成本电影,导演丹尼(后来成为一代大师),虽然酷爱摇滚乐,想以一些摇滚名曲作为影片的配乐,但是付不起版权费,宝爷因为喜欢丹尼和伊万的处女作《浅坟》,几乎以免费的方式提供了自己的作品,而且为剧组介绍了大量的摇滚明星,这些人几乎都是不计回报地提供了作品,其中就有伊万在本片中扮演的以朋克之父伊基波普为原型的怀特。《猜火车》首映派对,几乎英国当时著名的乐队都参加了。面对着这些梦里的前辈偶像,伊万等年轻演员激动到快晕了的地步,而且这个配乐阵容,使《猜火车》以小成本,未上映就成为所有人心里的高逼格。伊万和导演丹尼因此片成为英国多项评奖的获奖者。而且随着海外发行,两人迅速走向国际影坛。这种对后辈的提拔和支持,稀有而珍贵。
所以伊万是以最虔诚的心进入剧组的,他知道自己是配角,但能演波普本身已经成了他莫大的荣幸,即使他已经红了。而乔纳森的入选,是剧组几番选拔,百里挑一的结果。他的舞台动作,据说至少模仿宝爷到八成想像。而这个电影原本是要拍成真传记,而不是伪传记。
但是在接洽音乐版权的时候,宝爷听取影片部分情节后,愤怒至极,据说是因为涉及到了他和波普的同性恋内容,才产生的不满。问题是在华丽摇滚的当年也就是70年代,他真的宣称过自己是双性恋,但影片拍摄的90年代末,这却成了禁忌内容,变成了有损名誉的事情。影片没有得到宝爷的歌曲授权,更加不能使用歌星本人的原声。但是意外得到了波普的歌曲授权,就是伊万演的怀特的歌,是波普个人创作和拥有完全版权的。他提供给了影片。
导演海因斯依旧坚持拍摄。但不得不调整剧本,将传记改成了伪传记。在影片一开始就强调是虚构的,把表述宝爷和前妻感情纠葛的戏份删除,把表述宝爷和波普同性感情纠葛的内容虚化。有人说电影看不懂,比如男主角为什么非要跟他前妻离婚,他和波普的感情似有似无,在性乱派对上,明明两个人进了单独房间,但前妻去查看时,床是空的。影片中真的同性恋行为竟然是贝尔扮演的粉丝和伊万扮演的波普发生的,贝尔因为爱偶像(影射宝爷的男主),所以染了头发扮演偶像,并且和偶像的基友发生了关系。可是伊万的台词是“许个愿吧”,而夜空出现了飞碟般的彩花,男主的歌声相伴响起,你真地不认为这纯属梦境的意淫吗?这种电影能看懂反而怪了,因为它删得支离破碎,情节的连贯靠观众猜。
电影明明有乔纳森这个男主,但首映时,从海报到演员名单,都换成了跟前妻戏份几乎相同,只是三个采访对象之一的伊万(演的是波普),不但戏份少,而且波普并不是华丽摇滚的领军人物,只是重要的影响因素,他在华丽摇滚中表现了前朋克元素,但直到华丽摇滚结束,他的朋克风格才真正确立起来,所以他根本不可能是男一。但是导演的这个调整最后发挥了应急的作用。
影片在英国上映后,宝爷大骂该片,诸多乐迷也跟着骂,他们的火力点都集中在乔纳森,伊万因为演的是波普,而且因为《猜火车》跟宝爷以往有交情,骂声较少。你能猜到影片的票房吧,英国主流的绅士能接受这种影片吗?而热爱音乐的乐迷,也一样排斥,所以影片在商业上没有成功,而且乐迷相当苛刻地给予了超低分评价。乔纳森没有走红。可是无论是乔纳森还是伊万,他们的表演是超一流的。原本他们只需要模仿摇滚巨星的演出动作,但后来歌也在无可奈何地情况下归他们唱了。在影片有真歌星、真乐队演出的情况下,他们不但没有被秒成渣,反而镇住了场面,他们以短板还原了巨星的风采。其中伊万坚持唱现场,因为据他的观摩,波普的每一场演出,都是激情的迸发,而录音棚精细处理反而会磨损了锋芒,摇滚的震撼只在现场。对此导演颇为担心,但伊万上台开唱之后,导演立即明白自己找对人了。而乔纳森的模仿是多方位的,有早期乡村民调的模仿,也有MTV式意象化的模仿,都超象,他们的表现真地只配差评吗?
《天鹅绒金矿》在当年的英国(1998)没有获得成功,但却在英国之外,大获成功,成为戛纳电影节最佳影片和导演的大热门,而且获得了特别贡献奖。在美国也广受好评。甚至在亚洲也受到了充分礼遇,它的修复版的推出,是台北电影节的重要一环,发生在2016年。就算豆瓣评分,都比英国高太多。
影片对只产生于英国,也只属于英国的华丽摇滚的总结是恰当的,没有疯狂吹捧,展现了它形式大于内容的一面,它传承了英国的王尔德唯美主义,原本就宣称艺术并不来源于生活,而是高于生活,引领生活。它的影响延伸到了摇滚之外,提出了“中性化”概念,并且迅速风靡当时英国的青少年,女孩短发,而男孩涂指甲油,各种色彩绚丽,奇装异服。而在它兴起当年,美国在1969年,因为青少年打扮太艳丽,像同性恋,而发生了警察和美丽少年大打出手的“石墙事件”,结果一两年后,英国华丽摇滚兴起期间,这种装束满大街都是。现在男人穿花衬衫,也是个人自由,而且挺时尚的。其领军人物宝爷在当时宣称自己是双性恋,并且跟波普等人在公众场合接吻。看不惯那是你的事情,摇滚明星根本就不是为了讨好大众存在的。华丽摇滚当然也有叛逆因素,但它主要强调美的共通性。为什么同性恋群体中广泛传播此片?因为该片不以同性恋为耻,是早期争取他们权益的艺术化呼吁。
也正因为形式大于内容,它的领军人物的分化,也是必然的。其中波普走向了朋克,大卫不断变化形式,适应市场,成为音乐风格的变色龙。这是现实,而不是导演想故意贬低宝爷,宝爷早期是摇滚巨星,后期是流行歌曲大腕,适应市场那也是极大的天赋。
摇滚的出现跟思想解放或者性解放基本同时,我国的摇滚出现在提倡思想解放,提倡创新思维的80年代,但大家已经回不去那个年代了。不是每代人的青春都有摇滚。
堕落不是摇滚的核心价值,自由才是。
令人扼腕的是,宝爷一方面大批最能反映华丽摇滚精神的《天鹅绒金矿》,一方面在西装革履的唱美国梦,上演百老汇歌舞表演后,在影片推出前后,他推出了颇有怀旧风格的唱片,也许青春期间的一些事不可说,但他还是怀念青春的。
集体嗑药片,各种妖孽
Ewan Mcgregor依旧那么抢眼加一星~Jonathan Rhys Meyers撑不起场子还大力输出腻歪减一星~顺凿儿毁了Christian Bale的纯阳元气减一星~毕姨骚献加一星~
这确是我见过最华丽 最纸醉金迷的摇滚!男主角的扮相简直~~用妖娆不足以形容。“改变世界”和“改变自己”的又一例。(似乎导演是个摇滚派的!)
伊万本身就是传奇。
David Bowie,Iggy Pop和Lou Reed都不看了,只看Ewan McGregor
1 导演头脑混乱, 青春, 同性恋, 摇滚主题一个都没表现好. 不是谁都能导这类文艺片的; 2 JRM演绎的DB也太没巨星风采了, 跟塑料做的似的 3 我饭DB, 这个故事以及气氛距离事实太远 4 T-Rex和Eno的歌很好, Lou给了这片satelite of love估计把DB气得嘴角抽搐了.All in all, a bad fanfic/slash, 白白浪费这么好的题材
1.“我们本打算改变世界,结果只是改变了我们自己。”2.亚瑟对布莱恩的调查,既是对布莱恩摇滚一生的回溯,也是对自己青春岁月的缅怀。
某人露的那个奔放,傻眼了都。。。
感觉是王尔德在欣赏他的道林格雷
..Jonathan Rhys-Meyers / Ewan McGregor / Christian Bale /谁让这仨男人本小姐都特喜欢呢!
就这样,一直飞,不要停下,不要凋落,不要回头。
华丽得不可一世。但是堕落才是核心价值。
Todd Haynes導演貌似是我唯一一位喜愛他主流化之後作品勝過之前的作品的導演,《Far From Heaven》和《I'm Not There.》中日漸成熟的導演技巧和從未流失的靈氣。本片在某程度上搖滾版《Citizen Kane》,只可惜被音樂喧賓奪主,Jonathan Rhys Meyers雌雄莫辯的表演令人印象深刻。
戏里Brian的造型还有那些八卦……这原型绝对参照宝爷!只说造型,不是我挑剔,你要是看完爷的live拿来比一下就知道了。梅叶的歌声不错,(声线还跟爷挺像嘛~)演的也还好,但和爷比起来身材偏壮脸又比较硬,扮相哪儿有ziggy那般销魂;给我印象更深的是伊万和贝尔的表演。(ps.摇滚圈儿真屌乱。
题材不是我感兴趣的,但没想到98年还能拍的这么华丽。剪辑稍有些乱整体还算流畅,音乐非常不错。Ewan疯起来也不得了,但也正是他的张力让这部作品变得惊艳,小乔歌唱得不错
天啊,当年的伊万长得多么像科特·科本~~
无论是电影或者原声以及演员,都他妈的奇绝了
2000年看的时候叫做《紫醉金迷》,双张VCD,摇滚乐,同性恋,华丽的装扮和舞台,我猜两个男主角是在影射同时期的David Bowie和Igg Pop,相似程度达到了90%~
重看知道DB为什么这么不待见这个片了,简直是把转型以后的他黑出屎......
最震撼的莫过于那句台词:他们搞同性恋不过是附庸风雅罢了。我突然开始明白真正的queer spirit是独立于世不受羁绊的自由意志,就像片头那个属于王尔德的绿松石胸针一样,只有自由的灵魂值得拥有。用了一个公民凯恩式的结构讲述在寻找前流行明星时,记者忆起自己的成长印迹,歌好人靓,同志经典