杨门女将

时杨业与番兵鏖战不已,身上血映征袍.因登高而望,见四下皆是劲敌,乃长叹曰：“本欲立尺寸功以报国,不期竟至于此!吾之存亡未知,若使更被番人所擒,辱莫大焉.”视部下,尚有百余人.业谓曰：“汝等各有父母妻子,与我俱死无益.可速沿山走回,以报夭子.”众位曰：“将军为王事到此,吾辈安忍生还?”遂拥业走出胡原,见一石碑,上刻“李陵碑”三字.业自恩曰：“汉李陵不忠于国,安用此为哉?”顾谓众军曰：“吾不能保汝等,此处是我报主之所,众人当自为计.”言罢,抛了金盔,连叫数声：“皇天!皇天!实鉴此心.”遂触碑而死.可惜太原豪杰,今朝一命胡尘.静轩有诗叹曰：

矢尽兵亡战力摧,陈家谷口马难回.

李陵碑下成大节,千古行人为樵夫诡计捉孟良 六使单骑收焦赞

自是壮勇并集,兵马强盛,于关上扯起杨家金字旗号.从此番人畏服,边患少息.

时值八月中秋佳节,六使在寨中与众将赏月饮酒,怎见得中秋好景?有前人《念奴娇》词为证：

凭高眺远,见长空万里,云无留迹.桂魄飞来光射处,冷浸一天秋碧.玉字琼楼,乘鸾来去,人在清凉国.江山如画,望中烟树历历.我醉拍手狂歌,举杯邀月,对形成三客.起舞徘徊风露中,今夕不知何夕.便欲乘风,翩然归去,何用骑鹏翼?水晶宫里,一声吹断横笛.

1、从剧情设定上说

引用一个文学上的词，整部《杨门女将》处处都是“两难境地”。

刚开始看杨八妹在意气用事和周围人沉着老练之间的冲突，和柴郡主要不要把杨六郎偷偷召回来的情理和军法之间的冲突，我还以为只是普通编剧路数。

但再往后，当开始思考剧中的杨四郎到底是帮大宋还是帮大辽？杨五郎到底是应该回山修炼还是下山杀敌？杨安在最后到底该不该去“赴死”？萧太后到底该不该出于亲情和感恩把象征大辽国运的“凤发”给出去？佘太君在战局不利的时候，到底是该撤兵还是继续打？各种家国、尘缘、忠义、爱情这样的大主题出来之后——我才反应过来，整部《杨门女将》就是按照“两难境地”来编的。

每个人都面对两难的选择：

杨四郎在家国汉辽之间作抉择，杨五郎在世俗和尘缘之间作抉择，杨安在爱情和战局之间作抉择，穆桂英在责任和天性之间作抉择，老太君在忠义和家族之间作抉择，

这些选择都不能用简单的“对”和“错”来衡量，因为无论作出哪个选择都情有可原，而无论作出哪个选择总会在另一个方面付出牺牲和伤痛，但即使如此，还是得选。

所以这也正是本剧最精华的地方。无数的两难境地，不仅是推进剧情，塑造人物，更是把主题的多元性和深度都推到一个新高度。

一部虚构的历史演义剧，非常淋漓地展现出人生的复杂性和世道多艰，更是通过无数的戏剧冲突，描绘剧中人物面对各种苦难，依然保持对家国的信心，对情义的追求，对信仰的坚守。

所以这次重刷，一直感叹老剧的带入感很强，让我几乎不能分心去干别的事，而且不止一次被感动到想哭。

而这种带入感除了来自剧情，也来自演技。

2、从演员演技来说

整部《杨门女将》演员选得太好了。

“好”的第一点体现在颜值爆表。

李若彤的杨八妹，李绮红的杨排风，孙莉的杜金娥，宁静的穆桂英，张智尧帅出天际的杨宗保，再加上金陵公主银镜公主，还有整个就是郡主气质的童爱玲的柴郡主（超喜欢），演员真是选得太好了！

“好”的第二点体现在演技。

郑佩佩的佘太君真是演出了义薄云天沉着冷静的浩然正气，戴春荣的萧太后也绝对是女中豪杰。这两位都不用说了。

相谈一下李若彤，私以为李若彤在《杨门女将》的演技挑战远远大于她在《神雕侠侣》《天龙八部》的角色。

比起她一贯塑造的冷若冰霜的神仙姐姐，李若彤的杨八妹则需要演出人生各个阶段的幼稚冲动和成熟稳重：从刚开始的意气用事到后来的沉稳大气，从姜彬死后的伤心到杨安死后的坦然，杨八妹在《杨门女将》里真正的主题是“成长”。这种成长不仅是感情更是对人生对世道的领悟，而从前十集和后十集来看，李若彤成功地演绎了气质和气场上判若两人的杨八妹。没有靠化妆和换装，靠的就是超强演技。

而对于后期才出场的宁静，尤其是和杨宗保对戏的时候，各种眼神和小动作，太多细节可以看。在不能说话的时候，就是从眼神中看心理活动。这才是演技啊。

和现在那种让人两倍播放还要快进的网剧比起来，当年拍的《杨门女将》几乎每一帧都有好多细节可以看，每一句台词都透出角色的精气神，每一个眼神中都能看出心理活动。

所以，紧凑曲折不乏深度的剧情设定，再加上几乎完美的演员演技，《杨门女将》可以算是影史经典了。