看完这期节目,尤其是尚敬导演的作品后,我在大跌眼镜的同时感慨万千,这还是我认识的那个尚敬吗? 然后居然还有一帮人过来喷杨超越挺尚敬,人家高亚麟和沙溢是自己人情有可原,你们都黑白不分了吗? 针对网上的热评简单说两句吧。第一尚敬用的那帮人其实不算新人了,一个个都演不少影视剧了,只不过是不出名而已,你不能硬说不出名但是演了很多年影视剧的演员叫新人吧。第二我们暂且不去推敲这部片子好几处逻辑上的为了圆而圆的编剧大忌,就单拿尚敬说观众浮躁,没梗没包袱就不看,《武林外传》和《炊事班的故事》第一集也不好笑来说吧。真的是观众浮躁吗?你一集罗里吧嗦说了一大堆,最后观众都不知道你到底要干什么,自己剧本low到底,台词和上个世纪一样,然后怨观众不笑。武林外传和炊事班的故事第一集也乱七八糟吗?显然尚敬过分了。第三说下细节吧,那个不好好说话的风衣男是外国人吗?没讲。女主一嘴山东普通话是特意为了搞笑设计的吗?为什么别的演员不讲方言?没讲。杂七杂八一堆人到底都负责什么?没讲。甚至很多人的名字都没讲。那你20多分钟都讲了点啥?就讲个滥俗到极点的有钱老爸和渣男前男友?还有一个大傻子一样的老冯?是不是感觉剧本的人设和情节弱爆了?所以你自己搞出来这么烂的剧,为什么还得逼着观众叫好呢?
四十年前,李翰祥将前三十年邵氏电影拍戏现场的故事导演成一部《三十年细说从头》,这就是《无限训练班》的母体,是千奇百怪的情景喜剧。不过内容嘛,有些可能没法上星卫视播出。
比如拍摄《白蛇传》时,法海与女演员在轿中偷欢,被剧组抓包;爱迟到的大明星引起全剧组的愤慨,结果遭到了戏弄;女演员掉威亚摔上,进而发现她已有两个月的身孕;风月导演亲自指导女主角拍舌吻戏。种种乐事,闻所未闻…… 王祖蓝现在香港训练片场故事内地消费,应该是市场更广泛了,毕竟这四十年影视业的投资和观众市场更加广泛了,不过到处靠说演技和部分内幕可能无法长久吸引,更无法拍成长篇的情景剧。 其实结合内地影视娱乐圈的八卦故事,创作一个影视幕后的八卦情景喜剧,是有很多素材和观众缘的,只不过投资方和演员必须要不怕得罪圈内人,也可能素人和无污点艺人才适合出演。 毕竟导演太太现场打女演员,已婚演员宾馆深夜对剧本,资本方为女演员加戏,龙套小演员被制片选角潜规则,假戏真做……这些故事拍成系列剧比公开的精彩。
我真的很喜欢尚导的戏,50和炊事班我都看了10遍以上,放着睡觉的那种喜欢,剧情和台词滚瓜烂熟的那种喜欢。
而且我也是忠诚情景喜剧爱好者,我爱我家编辑部50炊事班候车室家有儿女东北一家人马大姐成长烦恼老友记himym大爆炸破产姐妹摩登家庭it狂人………都是翻来覆去看,我可太期待这个节目了。
但是!!!!今晚看完薪剧场我有点抓心挠肝,看了一小半我就忍不住开了倍速,从1.25到1.5到2倍,看完好失望,如果我在电视上看可能早就换台了吧。
这一段【小品】被很多人批评,导自己在节目里也说第一集不爆笑,让观众有耐心啥啥啥的(原话记不清了)。
我觉得真正的核心问题不是爆笑不爆笑,作为情景喜剧第一集,最主要的作用是把故事框架、把人物立起来!最起码要把核心主角团立起来!薪剧场在这点上可以说稀碎。
一、先说剧情!
剧情上对比50开头,因为小郭不谙世事的大侠梦(加上2年前初出茅庐遇到真黑店),重闯江湖从京城一路过来,做了很多自以为行善实则破坏性的行为,导致客栈所有人非常害怕,空房熄灯洒鸡血(做鸡毛掸子),反而导致小郭笃定夜闯黑店,从而引发后面所有故事。这是一个多么环环相扣,有逻辑有冲突的故事开头啊!每个人的行动、反应都自然真实,是出于各自的性格逻辑做行动,也是贴合普通观众的逻辑和认知的,所以是置信的,普通观众看起来感觉顺畅舒服!
但是看薪剧场的时候,我的脑子里充满了无数无数无数无数的问号!
逻辑奇奇怪怪,一言一行仿佛不是正常生活中能遇到的人能做出来的,简直就是一个强行!
怎么了就一个剧本杀店集体加班到12点加的什么班剧情上有什么必要性?为什么剧本杀店里有DJ妹子在加班搓碟?员工加班成那样老板半夜拉到投资看不出来周围人是高兴还是不高兴?非得解释一下有钱可以买剧本拍东西才知道乐?咣叽躺地上怎么就睡梦中给朋友圈点赞还关机?就所有员工都有金主朋友圈都能看见呗?后半夜集体跑回来?都剧本杀时代了还sim卡密码?你问问现在小朋友有几个知道sim卡密码的?这么重要的开机用的4位数密码就嗯忘了?记得一堆手机号就不记得4位数密码?怎么重播就能直接拨给投资人?爸爸怎么就接到半夜问生日的电话就又打电话来,还要加钱投资?就不管就嗯宠?前男友因为一句道歉就大半夜跟现女友分手回来复合?这几位男士就纯纯工具人?
第一集观众没能成功跟主角共情的时候,又要强行冲突,又要加点甩渣男的爽剧情,又要加点嗯煽情。本身剧情框架就不是很能立得住,又塞这么多有的没的,结果就是出戏,疯狂出戏。
几位编剧,请问你们编的是啥?为什么观众看不懂不喜欢,不是观众蠢浮躁没耐心,是普通的观众有着普通的脑袋普通的逻辑普通的思路,跟不上你们莫名其妙的剧情啊!
二、还有人物设计也让我???
女演员脸都很现代精致,所有演员加起来只有一个人有辨识度。
还有莫名其妙的口音让人出戏,女主口音是哪里的?明明是标准普通话又时不时夹带一点尾音,目的何在?
那个倒数12点的男生,为什么一个中国人脸要讲外国口音?外国口音又没有学好,这种情况只会让观众出戏并困惑,需要花额外的精力来分辨,难道这个一看就是中国人的小伙演的是一个外国人?而且还是一个说欧美口音汉语的外国人?
我为了写这个又看了一遍,还是只记住这两个人,请问其他人都是谁是干嘛的???什么职务???有什么用???性格大概啥样????
回到50,就只看无数人(包括我)狂吹的50第一集,小郭敲门那一小小段,镜头调度会怼人物正脸拍,就是为了能快速给观众留下印象,掌柜贪财、穷酸算账秀才、老白说大话实际怂的一批,他姓白叫展堂是个死跑堂的…还有满嘴为了百姓跑的比谁都快的邢捕头、佟掌柜的小姑子、贪吃的大嘴
你现在看到文字是不是脑子里都开始放片段了?
那你再看薪剧场,只剩???????
指着让观众看片头和旁白了解故事和人物?那你跟国产烂片有啥区别啊?
说了一大堆,其实下一集我还愿意再看看,非常非常非常非常希望尚导不要让我们这些真诚的观众失望!希望我能被打脸😅
我真的希望中国情景喜剧能好
剧作本身:
杨超越组是典型的自己热闹但是作为观众会觉得吵,景也略假,第四面墙没必要。
尚敬组是戏点就是两个演员那,尤其是东北男孩,其他人物都是空气。
离婚组形式看起来热闹但不吸引人。
李雪琴组老四的加入没啥化学反应,非常可惜,与其他人不在一个表演节奏上,不清楚是紧张还是风格不兼容导致的。
小沈阳组,原本期待值很高,但是小沈阳本人演技掉的很严重,不清楚是态度的问题还是怎么,根本不入戏,但小舅子非常出彩,建议让小舅子当主角。
tvb组好在结构和置景,道具组和这种想用道具来做大戏的想法都是降维打击,但确实在好笑这件事上差一些,主要是贡献情怀。
综合下来,普遍问题都在于这个演出的观感,到底是剧还是电视节目or舞台剧?很多制作方都想搞小品/舞台剧似的第四面墙,但情景剧是不会去打破这堵墙的。
至于形式创新是否重要,还是笑点的密集程度,或者包袱是否要在观众预期以外的讨论,在剧作的相对普通而显得比较漫长的情况下,变得不那么重要了。
表演部分:
最佳表演我给到小沈阳组的小舅子,无论是服装造型的贴合,还是表演的张弛有度,都是这个综艺里最能把人物立得住的演员。
打分和评价部分:
剧集之外的两组专业评审的评分有点奇怪,和作为观众的我有比较大的偏差,尤其是对tvb组的评分苛刻得过分。
在小沈阳组和tvb组,播出了一些主创和评审的你来我往,味道有些熟悉但观感又比较差,略low。
一些评审的评价标准非常主观,毫无参考价值,更期待比较喜欢情景喜剧的专业剧迷和资深的喜剧创作者作为评审方,而不是各队的内容主创互评。
导师组对尚敬组的整体评价不清楚是节目效果要拉踩还是怎样,标准不是很统一。
李成儒对杨超越组的评价显得很不专业。作为综艺效果担当,倦怠感很重。
真人秀部分:
嵌入的并不精巧,尚敬组部分要是按综艺做可以把效果拉满,但又拖泥带水的放错了时间,整体显得不伦不类。李雪琴部分雷声大雨点小。离婚组对主创的离开轻描淡写,如果是按真人秀来做或者想剪出一个预告片应该多挖一些,结果就轻易把效果弄没了。
对第二轮的期待主要在于,tvb是否还会坚持这个结构和阵仗,小沈阳组的小舅子的表演,李雪琴组的老四能否跟上其他人的节奏,或者能让自己更出彩一些。
一开始听说东方卫视要搞一个情景喜剧的综艺,说实话,是有点懵的。
这玩意,也能搞综艺?
但看到尚敬导演加入的时候,莫名的对这个综艺就有好感,本来以为他是来当评委的,可没想到,竟然是参赛者。
果然,流量为王的时代,无论你有口碑多硬的作品,还是要低头的。
先来回忆一下吧,到底什么是情景喜剧。
认真的说,最早《我爱我家》开播的时候,情景喜剧身上带着舶来品的烙印。但是当英达导演把这套东西拆解开,再赋予了一些本土化特色之后,形成了一种独特观赏性的作品。
它区别于小品,没有那么密集的包袱;它区别于情节系列剧,叙事是多线性,人物关系也较为简单;它区别于肥皂剧,需要一些铺垫以及引入,才能得到观众的会心一笑。
通俗来说,一部好的情景喜剧,有它专属的结构与叙事逻辑,它的人物与故事,是会随着观看的时长,而慢慢的沉进去,并且感同深受的。
但很不幸,很多人会把情景喜剧与小品,划上等号。这是完全不同的两种艺术形式。
你想想看,情景喜剧短则20集,长则80-100集。所以它不着急,它需要一点点的建立人物关系与矛盾冲突,再拆解到每一集里娓娓道来。它可能具备一条弱弱的主线剧情,但你随便进入其中的每一集来观看,都不影响你的观感,所以,才会有陪伴的感觉存在。
这种感觉,就像你在观看你旁边邻居一家的生活,他们的每一句台词,每一个行为,似乎都是你能在自己的人生中看到的一样,渐渐的,你就会与剧中的人物形成一种共鸣,到那一刻,剧中人物的斗嘴,日常生活,甚至一个简单的行为,都会引着你发笑。
因为,你相信,那些人物,都是真的。
拉回来再说说第一期的这两部作品。
《家有姐妹》,首先,我想说杨超越确实演的不错。在于这些成名的演员过招的时候,不怯场,演的真实,是值得肯定的。所以从观感上来说,的确很多包袱抖响了,也符合标准情景喜剧的模式——下饭。
但是,我们反过来想想。如果没有老邢,没有无双,换两个年轻演员,同样这个剧情,会有这样的效果吗?观众看戏的时候,是带着滤镜的。当邢捕头再次出现的时候,所有腐竹们的DNA都动了——那是因为《武林外传》的加持,让你一开始,就喜欢他们的表演,顺着他们来的。
编剧与导演很会用巧劲,不断的用《家有儿女》与《武林外传》的IP加持,来引着大家入戏。符合当下观众的想法,简单,快速,能笑出来,好了,这就成功了一半。
但是,这种快餐式的作品出来,真的能再复制出一部这种下饭神剧吗?
不尽然,因为梗看第一遍会笑,看十遍,就会被骂。
要想不被骂,就要学会如何自己造梗,即使观众不买账,也不会消费太多之前粉丝的情怀。
《薪剧场》,实话实说,确实不算一个好小品。但不影响,它有可能会成为一部好的情景喜剧。
情景喜剧历来最难的,是群像戏中,演员要立得住。这短短的20几分钟,我可能记不清楚演员的脸,但是这每个人的特点,你都比较清晰的看到了。
女主的又憨又立,男主的趋炎附势,还有一众员工的务实特色。一点点的展现出来,为接下来的剧情开展做铺垫。他们可以随时在某一集里形成两个派系,各自展开一条故事线;也可以在关键时刻拧成一股力量,为一个事件努力。
就想李成儒老师说的一样,有《武林外传》的影子。不可否认,这是情景喜剧的根,要是连这个底层逻辑都没有了,就像小品没了包袱,那还叫小品吗?
但它也有新的地方。所有的演员,基本上没几个叫的上名字的,他们就像我们一开始认识老白,湘玉,芙蓉,无双,小六,秀才一样,当年的他们,我们也没认识几个。
给《薪剧场》一些时间,十集到二十集的时候,才是判断一部情景喜剧好坏的时候,急啥呢?当年《武林外传》开播时候的收视率,也没有说一炮打响啊?不也是慢慢的口碑积累起来,才有了这么多腐竹吗?
我们总是一边感叹,现在再也没有那样的精典的剧集了,一边又想要享受快速密集的笑的感受。
连基本的感情基础都没有,带给你的快乐,能持续多久呢?
《老友记》十季236集,《生活大爆炸》十二季279集。
《老友记》拍了十年;《生活大爆炸》拍了十二年。
按照这个节奏,《武林外传》八十集,应该要分四年来上映。可它没有,它是一股脑,给了你八十集,相当于美剧拍了四年的量。
所以,不是我们这十五年没有经典出来了,而是,经典一次性的拍完了,剩下的,都在蹭这些经典的光了。
给经典一些时间与空间,如同尚敬导演说的那句,情景喜剧是长久陪伴,而不是短暂的爆笑。
看完第一期。 单从现场演的第一期来说,我更喜欢杨超越那个,因为整个剧本台词和情景设计更贴近生活,也是真正身边会发生的情节,整个剧情铺设也更完整且容易理解,但是确实从形式上没什么创新,就像小时候看的情景喜剧,随着时代一起长大了一样。 尚导的剧里人太多了,好乱,看完我整个人物都还没捋清楚,而且不知道是哪没看明白还是看漏听漏还是听岔了,怎么突然扯上剧本杀了?不是说要开剧场吗?如果是要开剧本杀的店,建议还是别了,毕竟现在疫情那么不稳定,指不定投资来了你一样黄了。 但是听尚导的自白,加上本身尚导的名气加持,对他们还是有期待的。也莫名会觉得后面会有很多啼笑皆非又引人深思的转折,毕竟第一集里几乎所有的投资都黄了嘛。 从综艺效果来说,大概率是玩欲扬先抑,总不能整个节目都是为杨超越铺垫脚石的。 另外,杨超越真的人间清醒,越来越喜欢她了,对自己和世界都有清醒的认知,知道世界的残酷和自己的不足,但是从不放弃努力和进步。
尚敬第一场,既是输给流量,也是输给时代。
怎么现在观众看一个喜剧要求要有笑点有包袱也是罪啊??我管你是什么类型的喜剧,情景喜剧也是喜剧。一个喜剧必须至少最起码应该是好笑的,这不是底线吗?怎么现在不好笑还可以反过来指责观众没有耐心。这是什么滑稽理论?一个演员毁不掉一个好剧本,同样一个导演也救不了一个平庸的剧本。家有姐妹在剧本层面就是比薪剧场好,带了眼睛的都看的出来吧。不过评论区为了杨超越打败了尚敬而义愤填膺就很好笑,为什么不能是范明倪虹洁打败了那一堆新人演员?为什么不能是家有姐妹的编剧打败了薪剧场的编剧?放弃判断力而一味的迷信权威迷信名气,能说明啥?只不过满足一些观众感叹一句世风不古的优越感而已。也不知道哪来的脸皮大谈情景喜剧已死。
尚敬带新人的想法值得一夸,但是其余几位前辈能不能不要尬吹报团?薪剧场第一集人物繁杂,故事老套,毫无笑点说是新职业但是跟民宿剧本杀有什么关系?二十年前就这样,新瓶灌旧酒……(还是想说一句米未真厉害)
2022年5月22日,我代表我本人宣布中国情景喜剧正式死亡了,谢谢大家的观看,不要再等了,请有序退场
学琴那组比较喜欢 其他组都挺无聊的7.24补评 超凡的伙伴也还行
范老师真的好演员啊,跟老伴照片对话的时候居然真的哭出来了。
希望上海台的节目不要把喜剧的路走窄了 喜剧不是北方人的喜剧 点评嘉宾也不是只有北方人才配坐在那里 上海台的制作人可以不记得老娘舅 但是南方也有喜剧这点总不至于完全忘记了吧 反反复复苛责大湾区的普通话同时又对东北话极度推崇 上海的地理位置是挪了吗
这节目用实力把本来奄奄一息情景喜剧打到死不瞑目
只看了流量和武林外传导演对打,尚敬居然打不过流量,流量那个我都换台了,资本真可怕,现在就不是诞生情景喜剧的时候,别拍了
在情景喜剧最多的美国市场,情景喜剧就不是拍完卖给电视台那么简单。先要试拍交给电视台和一部分观众先看,再根据反馈更改人社。像网上就有《生活大爆炸》试拍的视频,虽然也很搞笑,但是人社和后来正式的第一集还是很大区别的。中国的情景喜剧沉寂了好久了,应该好好爆发一次了。杨超越加油!
大家不能有点耐心吗?我不信你当年看《武林外传》《家有儿女》第一集就笑翻了。急功近利去要包袱、找段子、求解构,情景喜剧必死!
连李诚儒都不说实话了吗?虽然我是因为杨超越才看的节目,但是怎么也说不出口“你是情景喜剧的希望”这种话……需要去看俩集《一年一度喜剧大会》补补元气……
先说结论:很久没看到这么有意思的节目了,所有人都用一副虚伪的面容告诉你,我是来抢钱的。创作者跟观众永远是平等的,一个作品首先得经受住当下市场的评判你才可以去上升艺术价值。用一副高高在上的姿态去看待问题的不叫艺术家,是资本家。
这是在捧杨超越吗?真觉得这节目有剧本,李诚儒上来就给杨超越那么高的评价,尚敬导演也被比下去了,这有点扯了吧?而且这情景喜剧做的跟小品似的。。如果后面有更多好作品,我可以改观一下。
一堆狙杨超越捧尚敬的短评真是太可笑了,是审美不正常还是有色眼镜焊死在脸上了,正常人看一眼都知道尚敬那个有多拉垮,拿武林外传和家有儿女第一集比,人家第一集也好看多了。最离谱是沙溢那三个睁眼说瞎话搞人情世故的,没一点公平性。尚敬没了宁财神早垮的不要了,情景喜剧最重要的是编剧!
两星给噱头。通过第一集就去判断一部情景喜剧该不该播,把国内资本市场的短视、急功近利包装得如此花里胡哨、义正言辞。某个评委的评论,解构、反讽、时代性云云,是在背书吧。李诚儒?资本的笑话罢了。终归只是个综艺,就当综艺看吧,对国内市场的失望,人们只能这么安慰自己。
情景喜剧爱好者表示,情景喜剧不等于小品,不等于段子堆砌,不等于喜剧演员限定,不等于人设标签…请到了情景喜剧的皮囊没请到魂儿呢…目前看没有那种生活感。东方卫视把情景喜剧当欢乐喜剧人又做了一次…演员们没问题,顾问没问题,感觉节目组还是在用五年前八年前的套路做现在的节目,不代表所有观众但我腻了。杨超越组就是完全春晚小品既视感先搞笑后煽情。可能我想要的笑是会心一笑不是那种搞笑。
用尚敬捧杨超越,让一众情景喜剧老手陪太子读书,导演组其心可诛。演得不好就是不好,再多人违心说好也是不好。从首集看两组的问题都很明显,都不算好作品。之所以给4星是因为确实太久没有看到过国内的情景喜剧有什么波浪了,希望认真做喜剧的人都能成功
杨超越范明这个也太搞笑了哈哈哈看的很开心
有这个心搞搞情景喜剧,起码还能让人关注下这个剧种,这点倒是好的,但是,尚敬该去评委席,却参赛了。参赛的节目结果非常让人失望,他又辩论扯别的开脱。我认同尚敬求变的心,求创新,我也认同英达说的,创新不是从天而降,要足够了解传统情景喜剧再创新。但是现在是尚敬的节目没看到什么创新,看到了混乱和尴尬,英达的评判看到了人情世故,双重标准,以及盲目保守。TVB的剧是唯一一个做到了给情景喜剧尝试新模式的,杨超越的组反而是比较中规中矩的,小沈阳的组套路得每一个剧情走向都在意料之中,笑不出来,还狡辩。李雪琴组像小品闹剧,哑剧唯一亮点,歌舞组吴彼说外行能给点新点子也好,我赞同,不过这个编得不行。然而根本问题是,节目某些评委的双标,看人情,让我确定这节目接下来也弄不出好东西。