系统破坏者

这部片子获得了今年柏林电影节银熊奖，也将代表德国角逐明年第92届奥斯卡最佳国际影片奖（原：奥斯卡最佳外语片奖）。“萝莉大暴走”是该电影的主题，动感十足的元素必不可少，而实际上这个发生在冬日的故事，也强调了寒冷致命的一面，故事的主人公，9岁的小女孩贝尼很酷，但也很危险。

《系统破坏者》海报

小女孩儿贝尼是一个十足的破坏王。摔东西大吼大叫是她的拿手好戏；在班级里面只要有人敢嘲笑她，她可以单手操作，把人撞得头破血流；男孩们也不是她的对手，她踩烂大家心爱的玩具激起众人不满，却没人跑得过她，一溜烟的功夫就不见踪影；愤怒的时候她甚至直接在教室门口撒尿；在商店里摔小孩儿、抢包包，无所不做，老爱破坏规则的贝尼简直就是一个混世小魔头。

《系统破坏者》剧照

她令小孩恐慌，令大人头疼，就连她妈妈也怕她。贝尼欺负同学，砸坏学校东西，被各所学校拉入黑名单，将其交给了儿童保护组织看管，但她依然我行我素，不是逃跑就是撒泼，几经周转弄得所有人都筋疲力尽；而她每每有机会便会跑回家找妈妈，却因为三番五次的情绪失控，连妈妈也敢砸；就是这么一个小女孩天不怕地不怕，落到了成年男子的监管视野下，她也会拼劲全力，弄个鱼死网破不罢休。

《系统破坏者》剧照

无敌破坏王贝尼令人如此不安，可她是否真的很讨厌？不可理喻的行为背后，她也是一个会笑会想要拥抱的小女孩。原来贝尼患有C-PTSD（创伤后压力综合症），这一症状是在经历过情感、战争或者交通事故等创伤事件后产生的精神疾病，一旦接触到刺激神经的相关事物，患者就会试图避免接触、甚至摧毁相关事物，应激状态频发。

《系统破坏者》剧照

实际上电影并没有交代贝尼的这个病是怎么来的，从一开始就呈现她的病态，另一方面电影强调了她的失衡点——一个刺激她的动作：除了她妈妈，她不准任何人摸她的脸，无论是无意还是有意，一旦触碰到她的脸，她就会开启歇斯底里的模式。别看这个现象很奇怪、甚至令人迷惑，致命性也在此，就连刚与她建立友好关系的小伙伴也因此差点被贝尼杀死，血流不止险些丧命。

《系统破坏者》剧照

然而致命之处也是她最脆弱的地方，该症状会让患者时常出现不愉快的想法、感受或是梦，贝尼也如此。她的笑往往坚持不了几分钟，就被自己的失常破坏掉，因为控制不了自己的敏感、激动，她奔跑砸玻璃，甚至不顾自己的安全穿越马路，倒头来梦里全是妈妈抱着自己的幻影，她也曾渴望一份宁静，病患却不允许她过上正常女孩应有的生活。

《系统破坏者》剧照

然而面对这么一个凶猛的野小孩，整个社会真的拿她束手无策吗？是父母的失职？还是儿童组织的冷漠？贝尼作为系统破坏者，她的“一触即发”又给周围的人带来了怎样的困扰？当观众忍不住发出这样的疑问时，导演拍此片的目的也浮出了水面。

《系统破坏者》剧照

这是一个受到精神困扰的小女孩不听指挥，四处搞破坏的故事，而电影聚焦贝尼的同时，也对在她身边的成人们进行了细致入微的描绘。 贝尼的母亲不是一个称职的妈妈。面对女儿，她的眼光总是充满了抱歉与恐惧的双重神色。她对贝尼感到抱歉，不仅是因为无法给予女儿过多的爱与关心，她甚至还有两个更幼小的孩子需要照顾；另外她与现在的男友关系也不稳定，每当贝尼见到母亲的男友，也会即刻间爆发。所以无法独自承担患病的女儿，母亲也一直处于恐惧中。

《系统破坏者》剧照

其实初为父母的人，对孩子们高分贝的哭喊声，都会在心里有一层不设防的恐惧感，那声音像有一种魔力，激烈的嘶吼让成人的精神也变得异常脆弱。精神恍惚使这位单身母亲倍感无力，就连答应过女儿的承诺她也做不到，对贝尼每一刻都呈现出不同的感情状态，可以说忽冷又忽热，最后她只好不断将其托付给儿童组织与周边的社区管理。 生而为父母的失格，让渴望亲情关爱的贝尼逐渐变得愤怒，这导致了她与人沟通充满了怀疑与攻击性。接收贝尼的儿童组织其实很同情她，大家想方设法让她融入其他孩子们之中，又是给她定期检查治疗；又安排不同的社工照顾她。

《系统破坏者》剧照

一直负责看护贝尼的巴法内夫人，每当贝尼遇到麻烦都会选择继续帮助她，可当一次又一次的意外发生，一向耐心的巴法内夫人也忍不住流出了挫败的泪，她替贝尼着急，也为再一次的失败告终深感压抑。

巴法内夫人

另一位注意到贝尼的社工，学校护送员米查也试图想要带给这个小女孩宁静。这位成年男子在自己年少时候也曾有愤怒管理障碍，每当他忍耐自己即将失控的情绪时，都会握紧了拳头使自己冷静下来。就是因为看着小女孩在愤怒中伤害他人，也伤害自己，有着同样的惨状，米查慢慢开始接触她，成为她的教导员，并带她前往小森林放松。

《系统破坏者》剧照

这位成年男子也许带给了贝尼片刻父亲的温暖，但看着米查拥有的幸福家庭，本尼的落寞使她再次发作，她还是选择了继续奔跑。

《系统破坏者》剧照

不与自己、不与所有人和解是这个女孩的真实写照。而她的“不听话”也一再打破社会的秩序，她接受指导，却仍旧不愿意被规训。在她刺耳的吼叫声中其实蕴含着孩童超自然的力量，他们唯有成长才能真正抵达成人世界，但显然贝尼拒绝成长，这也成了问题真正所在的地方，就如同社工们集体开会，突然一人表态称“其实我们可以送她去肯尼亚”，一旦当所有人都失去了耐心，贝尼便成了真正的异类。

《系统破坏者》剧照

可见即便是一向重视儿童福利的德国社会也依然存在未解决的问题。而这就是导演诺拉·芬沙伊德创作的初衷。

导演诺拉

实际上《系统破坏者》也是诺拉的首部长篇处女作，关于创作这部电影的灵感，来自于她在拍摄一部被遗弃妇女家园的纪录片的过程。一名14岁的女孩儿，被无数家孤儿院拒之门外，正因为这个女孩也是一个《系统破坏者》，那是诺拉首次听到这个非官方术语词，她难以忘怀，于是开始了大量的调研考察。

主创在柏林

“对我来说儿童暴力是一种呼喊”。诺拉在调查期间也遇到了一位11岁的男孩，他辗转了52个德国福利机构，而那时诺拉意识到她必须要去讲述一个关于他们的故事，她自述说“我拍这部电影的动机是让人们对像本尼这样的孩子更加关注，因此电影主要是从她的角度来讲述的。与此同时，本尼把我们带入了一个狂野、不确定、充满幻想的世界，一个孩子在为自己的存在感而奋斗。” 这位年轻的女导演，通过小女孩儿的主要视野为我们呈现了一出别样的故事，她也坦言，她并不想通过本片试图表态，而只是希望这么一个虚构的故事去揭示德国社会所存在的问题，相对应的是，诺拉以动感的视听元素赋予了这个本来带有浓厚悲情色彩的故事一抹儿童应有的纯真色彩。

《系统破坏者》剧照

即便是寒冷冬天自带一些灰暗阴冷的气息，当灵动的音乐伴随奔跑的女孩儿出现，暴走何尝又不是一个小孩儿最渴望的某种东西呢？它实际上也暗示了本尼的坚持是在试图通过这样的方式消解愤怒，获得自由与快乐的感官。同样闪动的观影也点缀了那份梦幻性，这是贝尼对于爱曾有过的幻想。

《系统破坏者》剧照

也许我们能在本影片中，找到儿童电影熟悉的影像，一如很多观众在本片前20分钟，会一度认为这个小女孩儿一举一动之间都有“假小子”（Tomboy:2011年也有同名的一部女性导演之手的成长电影）的风范，而导演诺拉对这个问题也阐述了自己的看法：“我的确希望她有一点男孩子气，因为她一直处于一个战斗者的状态，为了存活她不得不厚脸皮，但我也有意在她身上设置了一些明快的色彩，如红色、粉红、橘色和黄色。并非因为粉红是属于女性的颜色，而是因为电影本身需要这么一个易于辨别性别的概念，让人们能快速明白这就是一个小女孩的故事。”

《系统破坏者》剧照

因而某种程度上说来，《系统破坏者》关注儿童问题，它的独特之处也在于，银幕上那个不与世人和解的孩子，那个具有危险属性的儿童，不再是爱冒险的少年，也并非是被性别困扰的假小子，而爱穿粉红色衣服的小女孩儿同样在暴走。 作者|西西缪编辑|王施澳 孙胜男 购票链接请点击：公布 | 2019山一排片单及抢票攻略

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电影刚看完时的感受并不太好，但是仔细回想过后不禁大为惊叹，从而深深地被打动。

这部电影作为导演的故事长片处女座，展现了很高的导演天赋，这种天赋是电影语言上的，类似于贾樟柯当年在《小武》中展现出的那种开山辟路的天才之处。所有的电影语汇都意在营造一种不安定的氛围，导演通过这样的方式表达了对人性以及人类所搭建的社会体系的失望，这种对人类的绝望很是枝裕和——这也是乍看之下令人感到不适的原因。

首先，镜头运动时不稳定的。影片中几乎没有固定镜头，但是这与娄烨惯用的那种手持不一样，而是将不安定感融于每一个种类的镜头之中。被摄主体快速运动时，镜头也会剧烈的摇动，甚至会产生些许的眩晕感，横移和摇镜头也是不流畅的；就连在拍摄不移动的正反打时，镜头也在微微的颤动，并且这种颤动有别于增添自然感的呼吸镜头。

其次，炸裂的声音、断裂的音桥和配乐。开篇第一场戏就是贝尼在声嘶力竭地尖叫，资料馆的混音音量是没有问题的，但是尖叫的声音极为刺耳，我听过之后都忍不住揉了揉耳朵。镜头间连接的音桥常常配合跳接镜头出现断裂的情况。配乐之间的主题联系也是如此，运动场面的快节奏动感音乐与平时的现实主义配乐存在一定割裂感。虽然这里是否是导演控制力出现问题依然存疑，但我认为这一点同样服务于主题。

最后，紧凑和混乱的构图。影片室内戏居多，构图紧凑，拍摄人物时大多采取中近景（贝尼确实长得很可爱）。镜头设计也是如此，贝尼坐在路边给妈妈打电话那一场戏，景深拉开，可以看到路边的大树一直在不安地摇晃着。

所有这些电影语言都是一个目的——让观众体验与贝尼相同的感受。影片的表意体系是精密的，但是叙事是混乱而缺乏重心的，这也与所有的电影技法一起，将观众置于一个混乱无序的世界。在这个世界里自身无法控制，他人无法依赖。观众在镜头的驱使下被肆意驱赶，就像贝尼被这个社会到处丢弃，前一秒满怀欣喜地以为能和妈妈回家，后一秒又被抛弃。

看到最后一个镜头贝尼脸上大大的笑容，我也接收到了导演所要传达的那一种无力感。首先说说个人对这个结尾部分的理解。我认为，贝尼其实从来没有走出过那片森林，那一段贝尼在森林中迷失，最后和狗一起在狗窝中安眠的部分，现实与环境交杂。在现实的部分，导演其实给出了贝尼被包上塑料袋抬走的画面——这是对死尸的处理方法。而最后贝尼醒来见到母亲，之后被送往国外进行强化治疗的那一段，其实是导演的一段表意段落。

理解这个结局，首先要理解全篇要探讨的话题。导演拍摄这部电影同时也在做一个关于遗弃妇女家园的纪录片。本片也是一样，讲述一个异类被遗弃的过程。首先我们可以看到德国社会严密的儿童保护体系，即使像本尼这样的孩子，仍然有三十多个儿童中心可以辗转，还有愿意接纳她的家庭。但是同时，导演也通过这样一个极端案例来讲述了，人类社会所建立的根基是自我保护。

本尼患有的是所谓的PTSD，创伤被激起之后的狂躁反应是她无法控制的。大家都深知这一点，同时也因为这一点而怜悯她，但是这种怜悯是有前提的，那就是要先保证自己的生活正常运转。这种创伤从何而来，原生家庭和社会问题先不予探讨。重点是这种事情发生之后，人们如何面对，导演所展示的结局就是抛弃。我们可以看到没有病发时的本尼是非常善良可爱的，她渴求爱甚至到了小心翼翼去讨好的程度，但是就是这样一个天使般的孩子在被伤害之后，又再次遭到了“系统化的”遗弃。

本尼从米夏家出逃后，跑到一片狂野上，米夏追出来后，看着本尼的背影渐渐停了下来，这时本尼回头看着停止追逐自己的米夏，她心里渐渐明白，此时的米夏希望她逃走，希望她从这个世界消失。这时米夏个人对她的抛弃。之后本尼被决定送往国外进行强化治疗，则是一种社会性的抛弃。

米夏在片中曾提到一个叫“拯救幻觉”的概念，心理学上对这个概念的解释是“这种心理功能系统利用有敌意的全能幻想来防御无助感。治疗师拯救孩子的幻想中包含着对父母的潜意识敌意，可能是对父母的防御性敌意的反应性因素，而这加剧了工作的困难。”这个是针对儿童工作者的，提醒他们产生这种心理会对治疗工作产生不利影响，这个概念在片中显得和其虚伪。

一个对我影响很大的人说过这么一句话，她说她最大的愿望就是这个世界上多一点无条件的爱，这也是她决定做电影的原因。或许导演想要通过这部电影所表达的，恐怕也是如此。

赞一下小姑娘的演技，从系统破坏者到世界新闻，表现不俗。

这是一部值得体味和思考的电影。benni的人生路究竟在何方，也许导演和编剧自己也没有答案，所以安排了开放式的结局。一次次让人看到希望，一次次又突然戛然而止，退回原点甚至更糟。作为家长的观众，很容易联想到自己的孩子，如何参与到他的成长中，如何真正给予他能够体会到的温暖关爱，如何在冲突中给予孩子引导而不伤害他…

benni的疾病更多的是心理的，有些伤害也许再也没法抚平。在这套看似完备的儿童救助体系中，她被一群善意的人包围着，其中不乏真心实意爱护她心疼她的人，但他们没有办法从根本上解决问题，甚至只是帮他缝合伤口后不等它愈合又迫不及待的狠狠撕开。当然每个成年人都有自己的无奈。但就在这一次次的被抛弃中，benni不断的放大着自己的歇斯底里来表达喜悦或愤怒，想要获得别人的关注。而这却恰恰在既想帮助他又怕惹麻烦的人眼中，似乎他的“病情”已经无可救药甚至越来越重。benni的病情和别人对她的抗拒也在这种螺旋纠缠中互相上升。

故事没有结局，只是带来思考。不要用成人的标准来衡量一个孩子，试着放低身姿，换个角度，站在孩子的立场看事情。在生活中，在对待自己的孩子和身边人的时候，如果能从中得到一丝感悟，或许这就是这部电影的意义吧。

不太清楚本片导演Nora Fingscheidt之前经历怎样的电影教育，拍过什么短片作品，也可能她天生就对电影语言有很好的理解和掌控，《系统破坏者》看上去完全没有处女作常有的生涩，反而在视听上有很多亮点，比如小女孩躁狂症发作到处暴走，背景音乐会出现一段很有动感的摇滚乐；小女孩被人按住脸之后，银幕立刻出现一片大红色，模拟小女孩眼前浮现痛苦记忆的状态，以及配套的一系列快速变化的视听效果。这两点处理非常好，这种处理方式让影片彻底摆脱苦情戏的路数，从更抽离更成熟的视角看待她的病症。今年柏林影展把Alfred Bauer艺术贡献奖发给本片应该是为了表彰这些视听处理，这个奖给得很精准，本片确实有新意，又不至于过于标新立异而放弃与观众的共鸣，所以是一种恰到好处的创新，很难得。

影片的视听效果如此出挑，离不开剪辑师在幕后做出的贡献，是剪辑师的努力让影片的节奏张弛有度：影片整体节奏控制得很快，一场戏结束之后没有废话马上进入下一场；在教导者因为两头受气而委屈地坐在地上哭泣，节奏就调得慢一点，下一场戏又马上恢复节奏。

这个故事告诉了我以前从没想过的躁狂症患者的情感需求。人的厌恶感和需求感在一定范围内都是正常的；躁狂症患者没办法控制自己对情绪的表达，过度放大自己的愤怒和依赖，导致伤害别人也伤害自己。曾经有个很不错的朋友是躁狂症患者，她说出话来确实很伤人，那时只记得被她的激烈言语弄得心烦意乱。现在回想起来觉得即便很同情她，也不可能对她狂躁的言语完全包容，即便努力包容他们，伤害也一定会存在。

躁狂症患者对教导者的伤害也是一样，这些专业人士经年往复承受多方的压力，不仅他们对患者的耐心付出会得到患者暴跳如雷的回应，原生家庭的种种问题也没法让教导者从孩子的家长获取帮助和支持，他们往往是孤军奋战，单打独斗与这些情绪不稳定，像鞭炮一样一点就着的患者们打交道。影片一直保持适当的抽离感，对于救助者的情感需求和原生家庭问题仅仅点到为止，尽最大努力让影片远离苦情和狗血，有条不紊地推进故事。

这部电影是一个非常感人和值得引起深思的故事。可能打了低分是因为没有发现这部电影想讲的点。这部电影讲述的是一个作为Systemsprenger 的女孩子是如何越来越陷入绝境的，她不止是无法控制自己的情绪，并且也在糟蹋自己的同时也在糟蹋他人，甚至威胁到他人的生命。她成为了社会和周遭生活的极为不稳定的因素。电影也全方位地诠释了造成这个女孩子陷入绝境的一些原因，比如家庭背景，尤其演她母亲的演员真的表演得非常好，母亲这个角色被演绎得非常丰满。一方面母亲也深深爱着女孩，但是却是一个无法遵守自己承诺的人，也想离开女孩不喜欢的男朋友，但是一旦离开了，又无法自己谋生。她也想将女孩重新带回家里，但是又怕小儿子跟着作为大姐的女孩变得一样狂躁。

女孩虽然越来越陷入一个无底的深渊，但是她身边却有一个“系统”在努力尝试着将她拉回正常社会中。这个“系统”中有的人如紧急收护中心的两位养护员，以前已经吃到了女孩的苦头，女孩无处可去，又回到了这里，他们默默忍受着，但是打心底里希望这个女孩能够被移出自己的工作范围。“系统”中也有只是追求“专业”的女医生，冷静而又似乎关心女生，但或许因为有太多的人需要她付出“专业的工作”，所以她也只能保持距离地“专业”地处理这个女孩。“系统”中也有两位极度关心女孩的人，总协调员大姐，女孩让她吃了很多苦头，地区内几乎已经没有儿童收容机构或者家庭要这个女孩了，但是她还在努力尝试挽救这个女孩，甚至为女孩拥有这样的母亲感到愤怒，对女孩的往下坠感到无比的无力。还有一位小大哥陪读，不但悉心呵护女孩，并且尝试用突破死板系统的方式，带着女孩去森林中感受，并且取得了不小的进步，女孩出现了一些正常化的倾向。但是陪读大哥也开始内心纠结和质疑自己是否不够“专业”，已经超越了一个“专业人士”应该承担的专业范围，并且不断否定自己是拥有挽救情节，内心开始否定自己比一个死板的系统做得出色是否正确。当女孩第二次要到他家和他全家过夜，女孩又犯错，光脚逃向远方之后，他还是下意识地去想追回女孩。但是他可能想到了自己家庭的处境，以及这只是一个工作，自己不能不“专业”，再超越“系统”来挽救这个女孩了，选择了不再追，其实也是反映了他内心的放弃。

这个故事想说的东西太多了，人物描绘也比较饱满，但是需要观看者对于欧洲社会已经有了一定的深度了解的基础上，才会觉得这个故事的深意。欧洲不少国家已经适应了一种类似于从摇篮到坟墓式的系统，出现了什么问题，也透过系统的思维和方式来解决。必须要说明电影中这个为了尝试将这个女孩从深渊拉出来的而设立的小组，会将围绕着女孩的所有人一块集中起来开会一起想方案，这是一种典型的欧洲式leadership的方式，很多德企甚至欧洲企业也都是用这种方式来运作的。比如有一个项目，就是由一位人士牵头，然后其他相关涉及业务人员一块集中开会制定方案，牵头人士一般只比其他人高半头，起到一个调节会议节奏和方向的作用。可以说，这样的方式用于针对帮助这个女孩，不但是非常人性的，同时理论上也应该是一个比较好的方法。但是这种方式的最大问题是，即使假使每个组员都是无比高尚，都想使出全力来帮助这个女孩，但是他们都也要遇到一个内心的问题，我已经做到了我专业范畴内的最大化，比如陪读的作用就是陪女孩去读书，看她课堂表现，如果我超越了自己的范畴和体系去工作，是否我会不专业呢？

电影是给出了一个比较理想化的状态，至少每个组员都是希望女孩好，并且愿意真心实意帮助女孩的。但是在现实情况中如何呢，最明显的一个弊端是，每个人都有自己的想法，这样的组织方式往往会让组员只愿意呆在自己的责任范围内，每个组员之间会留出巨大的责任窟窿。一个美好的说法是，为了保持自己的专业度，但是实际上往往会觉得这只是一个工作，不能将自己投入太多。第二个弊端是，无真正的领导，不但会让决策非常困难，决策的时间也会非常长。第三个弊端是，逐渐的，所有组员的能力会太过细分化，不再有统筹应付问题的能力。这无论是对于企业，还是对于喜欢用这样方式的社会保障部门来说，长期来看都会带来很多的负面影响。

我自己在德国的经历也有一些感受，如果你很明确这个人是负责某个具体的事情，你问他，他能答出来。但是但凡你问一个综合性的困难，对方就很难帮助到你。我还是得回家自己Google。

同时，我也始终坚信个人奋斗的重要性，系统再完美再人性，但是构成系统的每个元素之间都还是有间距的。你不可能依靠一个四处充满间距的系统，躺在这个系统上成长。只能通过个人的奋斗才可以。

而习惯了这样运作方式的德国企业，或者德国社会，未来如果遇到了某种巨大的冲击，也会令人非常担心。不但可能没有这样具有统筹能力的人站出来力挽狂澜，甚至有可能不少这样的组员会打着“专业”的旗号，以“相信我们的系统”的信念，袖手旁观着，看着问题逐渐变大，甚至组织走入深渊。

影片讲述了一个10岁女孩寻找爱的故事。

她显然不适应缺少妈妈的生活，具有暴力倾向。几个寄宿家庭都难以容忍，只好进入儿童救助中心生活。

虽然愤世嫉俗，不肯融入群体，但她也会与人打交道，居然还会照顾小孩。这个女孩只想要回到自己的原生家庭，她并没有错，错的是那些朝三暮四、喜新厌旧的成年人。

女孩遇到一个校卫，也就是对其安全进行看护的人。意外的是，他俩成了心灵上的挚友。校卫带她到森林里度假，女孩对他的人生充满好奇。

系统，指的是社会系统，也就是儿童成为受规则约束，意识到爱和自由被限制和控制的体制，这个过程就是通常所说的成长，但也可以叫做异化。女孩就是拒绝成长拒绝异化的孩子。

在这个没有电没有水，没有网络和燃气的原始的森林小屋中，我们似乎回到了梭罗的瓦尔登湖，那里一切自然的风景，就是治愈我们心灵的良药。银河，仿佛又从遥远的地方迫近到我们眼前。亲自动手，女孩完成许多活计，从中得到满足感，发泄溢出的精力，这些都是有益的治疗，比药片管用多了。远离人类系统，来到大自然这个充满自由与爱的无所不包生生不息的系统中，女孩就不再是破坏者，而是大自然的一份子。

原来校卫当初也是问题少年，喜欢打架破坏系统，但他浪子回头，成了系统的一部分。校卫想拯救同样有问题的女孩，不让她滑落到癫狂之中，被关进疯人院。女孩不想回学校，校卫把她带回家，家里有一个婴儿和一个怀孕的妻子。

无论是原生家庭，还是寄宿家庭，亦或是校卫的家庭，都没有给女孩真正的爱，一切其实都在社会系统的法则下运行，充满隔阂与距离感。尽管有爱，但爱不是女孩所需要的浓度。女孩需要的爱，是毫无保留的，浓浓的如热巧克力一样的爱，而不是敷衍了事，例行公事的爱。

校卫退出了，因为他不想模糊私人感情和社会法则之间的界限，这对他的工作和家庭是危险的。而妈妈弃养女孩，这才是造成女孩成为系统破坏者的原因。如果原生家庭都无法担负起爱的教育的重任，那么指望社会来承担，确实是十分苍白无力的。因为女孩渴望的，其实就是原生家庭的爱，只有原生家庭才能治愈女孩。

当一个女孩没有了爱的联系时，她会破坏这个冷冰冰的世界，并向任何一个富有感情的人求助。她需要家庭，需要父母，需要被爱和施爱，需要一个正常的成长环境，而不是冷冰冰的社会救助站。

离开了家庭和社会的庇护，女孩在蛮荒自然中依然寻找爱的可能。而直到最后，女孩也没有遵守系统规则，没有被社会降服。她一直在寻找，在奔跑，在反抗，而最终也没有找到爱。

影片用跳脱的粉色来象征着女孩的蓬勃和倔强，粉色是拒绝长大、不被同化的儿童色彩，是梦想、自由和爱的色彩。而与之相对的则是日益黯淡、顾虑重重、冷漠自私的成人世界的灰色。

此片获第69届柏林电影节金熊奖提名。