我在路上最爱你

首先申明，我看的是国内上映版，大量床戏被剪掉了。

节本还是保留了唯美的风景，当然推动情节发展的床戏被删了以后，对于剧情的理解会产生一定的困难。如黄圣依和文章在KTV包房里遇到以后，文章打了一个响指，黄圣依很默契地关了灯，此后的激情戏被删了，否则无法理解见一面就在卫生间里搞上了。黄圣依在夜总会被客人投诉，然后哭成那样，应该是第1次被迫失身以后。火车上乘警查票时，她躲在池珍熙的卧铺上，这是导演明明白白的在暗示她是失足女的身份，所以她怕警察，怕拍照。在火车上两人喝完啤酒的那天晚上，床戏也被删了，否则无法理解第2天早上起床以后两个人都有点尴尬，也无法理解同行的大妈看向他的时候那种意味深长的眼神。黄池两人在丽江那个易物店外面再次相遇之后也有激情戏，却无情的剪了。否则电影在此处就结束，显得莫名其妙。黄圣依自称是她本人尺度最大的一部电影，可惜在国内看不到全本。

整个电影散发着一种忧郁和唯美的感觉。男主之前有过一段爱情，却因为前妻患上绝症，而不得不离婚，命运的安排让男主从此消沉。女主身为夜店小姐，却幻想得到老板的爱情，被现实无情的打脸。两个人在火车上的邂逅，女主感谢男主没有询问他的职业和收入。在狭窄空间里，不可避免的发生了一夜情，却在终点下车分开。当她们再次在丽江相遇的时候，终于又一次相信了爱情，两个受伤的心灵得到了解脱。

我们习惯批判这个时代爱情的廉价和贬值，但总会忽略或者误判两个概念，一个是时代，一个是爱情。爱情有价吗？其本质是没有的，都是人赋予的，有的爱情坚贞不渝，我们认为那是高尚的；有的则水性杨花，我们觉得那是低劣的。可是，爱情都是人来经营的。即使在这个被大家公认为物质至上、光怪陆离的时代，高尚的、低劣的爱情都有，更何况，不管哪个时代，爱情都是如此。再者，时代的性质也是由其中的人来催生的。 　　这样我们便容易认知，从北京到丽江的列车上，崔水晶（黄圣依饰）和郑周焕（池珍熙饰）能有白居易和琵琶女一样的境遇，自然也生发“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这趟列车上的故事来自韩国导演金丰起的新片《我在路上最爱你》，影片是中韩两国合资拍摄的文艺爱情影片，采用影片《龙门飞甲》技术团队3D全景拍摄，由《晚秋》制作人金容德、《红高粱》美术指导曹久平、《老男孩》 灯光师朴娟苑、《狄仁杰》后期制作，金像奖最佳视觉效果得奖者李庸基、《蓝色生死恋》导演尹锡湖等中韩两国豪华幕后团队强联手打造。 　　不得不提及的是特别演出文章，这个大时代的小男人这一次颠覆了之前的所有形象，扮演了一个了一个冷面无情的豪渣男。他不再是《裸婚时代》里爱童佳倩更多一点的刘易阳，也不是《失恋33天》中外表轻浮内心真情的王小贱，而成了这些角色的对立面，当他拿出信用卡（或者银联卡，没有看清楚，总之是一张卡），让黄圣依买一个家的时候，我们看到了不一样的文章。当然，文章的特别出现（包括在某周刊主编在微博上的预告，由此引发一系列媒体与网友的接力猜想），只是黄圣依北京爱情的结束，而我们的影片在讲述一段发生在路上的爱情的开始，也让更多的故事有了新的诠释和解读空间，尽管都未必准确。事实上，普通人和既得利益者会在某些时刻渴望转换身份。 　　黄圣依离京前拒绝了文章的所有好意，也拒接了他最后的一通电话，火车启动，镜头对准铁轨越来越远的时候，这段充满肉欲和金钱的爱情告一段落。而在火车上也有一个离婚的男人，这个男人就是池珍熙，他的老婆车秀妍“通奸”，二人离婚。两个人的故事都穿插着三年前彼此的爱恋。韩国电影习惯使用这样的讲述方式，一句话或一件道具转场，继而跌入回忆，而且两个时空接连在一起，比如《阳光姐妹淘》（2011）、《建筑学概论》（2012）。 　　两个陌生人何以容易贴近呢？狭小的空间把人聚在一起，尤其是影片中两人在同一车厢的卧铺，小空间将两人的距离拉近到亲密距离，当然最初的尴尬的，黄圣依坐立不安，尤其男女共处一室，总有不便。再者，陌生人总觉得到站后不会再相遇，不管说什么话都不会有负担，因为这些话会像被窗外的风带走一样，飘落在各个角落，无人捡拾。如果这两个陌生人再有些相似之处，那就会有多一点的情绪、情感出现。比如黄圣依和池珍熙，都是面对失去的爱情或婚姻，而且都是夜晚工作为主。所以他们聊过去，彼此宽慰，这种陌生人的陪伴有些暧昧，却极为奏效。 　　既然采用3D技术制作，这种狭小的空间自然不能对观众做出交代。所以随即出现了玉龙雪山、油菜花地、丽江古镇和莲花灯池等地，唯美的风景既为这部爱情影片创造了浪漫的氛围，同时也让观众一起跟主演们享受了一次“在路上”的美好旅程。在路上，我们发现自己。这条路，对黄圣依来说是回家的路，家里还有为戏痴狂的奶奶，而对池珍熙而言，算是对过去婚姻的解密和交代。影片最后，两人出现在同一时空、同一地点，“相逢何必曾相识”，相信一定是一段美好爱情故事的开始。