话说对于国外电影里的功夫明星,我印象最深的就是泰国的托尼·贾和印尼的伊科·乌艾斯了。
在我个人眼里,最能代表他们的代表作,一个是《盗佛线》,一个抄袭盗佛线的《出走》。
对于托尼贾而言,后期的影片评分一直不如《盗佛线》,所以我这个说法大家可能是认可的。但伊科·乌艾斯的《突袭》和《突袭2》,评分远远能超过《出走》,并且我个人给这两部电影的评分也高于《出走》,但为什么我依然认为《出走》才是伊科·乌艾斯的代表作呢?因为,我觉得,后者充其量能说成是导演加雷斯·埃文斯的代表作,这就好比托尼·贾还演了《速度与激情7》,该片得分比《盗佛线》高,但能说《速度7》是托尼·贾的代表作么?所谓代表作,就是代表了你个人的【形象】和【水平】的作品,《盗佛线》和《出走》之所以是这两位动作明星的代表作,是因为它们分别能代表两位明星的形象——泰拳和印尼班卡西拉——的作品。你认为这两位明星演技如何?我觉得很难说有多少演技。我们看他们的电影,绝不是冲着他们的演技来的,而是冲着他们的动作表演来的,也就是冲着他们的“形象”来的,看托尼·贾的电影,是想看他的泰拳表演,看伊科·乌艾斯的电影,是想看他的班卡西拉表演。
有人说伊科·乌艾斯是印尼的托尼·贾,托尼·贾就是泰国的李小龙,我觉得说得太对了,太形象了。事实上,托尼贾也的确在模仿李小龙的路线,先主演,再自编自导自演。然而,他忽视了李小龙电影路线里一个最重要的根本。
我们来看看李小龙的电影发展线路。前期的文艺片就略过了,他的功夫片是这样的发展路线:《唐山大兄》→《精武门》→《死亡游戏》→《猛龙过江》→《龙争虎斗》。可以看得出来,5部电影,场景的确是越来越大,覆盖范围也越来越广,最后两部电影都是国际范围的。但我们同时要注意到,每一部电影里,李小龙的截拳道都是绝对主题,电影的核心看点都是李小龙“啊打~~”一样的尖叫。
反观托尼·贾和伊科·乌艾斯,后期的电影,则越来越脱离了自己赖以立足的根本,电影里自己的亮点则越来越被豪华的群星(《杀破狼2》、《速度7》)、飞舞的血浆(《突袭》、《突袭2》)、湿漉漉的泥巴(《拳霸2》、《拳霸3》)所掩盖。他们越来越淡化泰拳和班卡西拉的美。这就好比一个汉民族遗忘了自己的汉服和传统礼仪,却去和欧美人比赛谁穿着西服握手更有气场一样,在时代的潮流中迷失了自己的根本。玩明星,玩血浆,玩泥巴,玩枪战,玩飙车,你们玩的过好莱坞?
托尼·贾很迷茫,从他后期的电影看得出来,在《拳霸3》里,他居然放下泰拳不玩,玩起了中国的太极来了,真是让人叹息。面对差评如潮,就病急乱投医,连配角都接,眼睛里只盯着“世界”两个字,以为接了中国拍的《杀破狼2》,接了好莱坞的《速度7》,就叫走向世界,殊不知,他们共同的偶像,李小龙,来香港后就再也没有接过好莱坞的电影,只是在《龙争虎斗》里接受了好莱坞的制片合作。我认为,李小龙幸亏是来香港发展了,否则,如果他把时间都耗费在好莱坞里,就达不到如此高的成就了。好莱坞能拍出中国功夫的精髓么?他们懂么?中国武术的形象代表李连杰为了走向世界去好莱坞拍过很多电影,然而都掀不起波澜。他的电影代表作,依然是国内拍的《少林寺》、《黄飞鸿》、《精武英雄》……好莱坞拍的那一批作品里,或许《致命罗密欧》可以勉强一提。托尼·贾已经迷失在时代的潮流中了。
伊科·乌艾斯比托尼·贾小6岁,还有很多的机会,但他也是迷茫的,因为后期再也没有看到一部风味十足的班卡西拉表演了。
印尼的班卡西拉,论优美不如中国的传统武术,论生猛不如泰拳,夹在两者之间,进退艰难。但如果分寸把持得好,另辟蹊径,伊科·乌艾斯或许还有一线出路,否则,前途会比托尼·贾更迷失,因为托尼·贾的泰拳生猛凌厉,这个标签是洗不掉的,而班卡西拉没有明确属于自己的标签!
当然,也有可能伊科·乌艾斯本来就没有合适的路子去发扬光大班卡西拉,毕竟这个武术确实很尴尬。
如果这样迷失下去,伊科·乌艾斯最终或许还是一个明星,也有可能成为国际明星,但他无法像李小龙一样创造属于自己的时代,引领一支潮流,他只能成为跻身于众多星星中的一颗普通的星。如果是那样,我为他感到可惜,当然,我更觉得可惜的还是托尼·贾,因为我觉得他功夫功底更扎实,而泰拳的观赏效果也更好。
< 突袭 > 是一部小成本, 可怜的推广力度, 满脸"边缘化"的标签, 硬是靠着自身的精彩震动了整个"动作片痴汉界" , 导致口口相传, 被很多人捧为神作.
<突袭>的确是部神作.
这就是为什么我对<突袭2>无比的期待的同时又很担心, 第一部已经做到了极致,第二部能满足影迷们的期待吗?
导演很聪明,并没有延续第一部的封闭式突围的场景设定,而是摇身一变,讲卧底在黑帮争斗里的故事,两个半小时的电影中,你可以看到导演穿插了很多似曾相识的情节,似乎是在像其他之前的经典致敬。
监狱打斗之前下雨的场景有张艺谋〈英雄〉的影子,
泥潭里的打斗让人想起了脏兮兮的〈拳霸2〉
卧底的设定,包括最后发现另一个卧底同伴,完全是〈无间道〉的感觉,
黑帮的血腥,残酷,同时日本帮派的设定,有北野武的味道,
反派打手:榔头女,棒球男,有日本风格跟<Kill Bill> 的影子
第一集“无敌状态”的疯狗,在第二集昔日英雄末路忠心耿耿,却被自己人出卖,颇有香港江湖片的情怀。
最后的1VS1,两把匕首的对决,似乎是韩国〈大叔〉的成人版。
你可以看出一个胖子白人导演Evans对亚洲动作片,警匪片的热爱,他要把所有东西都塞得满满的,他也知道全世界有一大批动作片影迷,厌倦了好莱坞如白开水般的“大片”。他似乎也看到了甲亢的李连杰跟脱发的成龙代表着动作片一个时代的终结,热血的观众还在,大哥们已经迟暮了。小弟们如Tony Jaa让世界惊叹了之后,烂片一部接一部,自己把自己牌子砸了。早就绝对一线身价的甄子丹叶问之后也没有什么让人津津乐道的作品。。
影迷们苦啊!!!
飞机可以自己打,动作片还是要靠别人拍。
看着好莱坞绚烂的CGI里日益增加的武打戏份,武迷们在哭泣:”这也叫动作片?“”一个靠吐丝拉网飞来飞去,一个扔铁饼,这叫动作片?“
导演Evans似乎在回应影迷的吐槽:“ 教教好莱坞怎么拍动作片!”
他做到了。
〈突击2〉的故事结构比第一集大了很多。保证了2个半小时无尿点的前提下,加了很多剧情,有些地方节奏略微显得有些慢(可能因为我期待的是像第一集的打打打打),但是导演还是用了心的,在卧底跟帮派恩怨的故事部分,全片依然保持着紧张的气氛。(请对比〈特殊身份〉里的文戏对整部电影所造成的伤害!)
Evans有些部分的表现手法完全是用惊悚片/恐怖片的方式。比如Rama坐在厕所里面,外面一群吵吵嚷嚷要干掉他的,气氛很像僵尸片,而眼看着锁上螺丝一点点被撞掉。。。恐怖的感觉渲染到爆棚。
动作电影拍来拍去不外乎几个刺激点:美感,血腥,技巧,暴力,惊险。
美感如慢镜头,优美姿势。血腥如血肉横飞,感官刺激。 技巧是动作演员本身的功夫实力。暴力未必见血,可拳拳到肉,枪战飞车。惊险时常是短兵相接,机关暗器,对手很厉害,情况很吓人。
〈突袭2〉除了没什么美感,在技巧,血腥,暴力,惊险上都做足了。
打架不够,那就加上匕首刺喉割筋,匕首不够,就搞飞车,飞车不够,就机关枪爆头。全片只有一个慢镜头,就是最后匕首VS散弹枪,就一个动作1秒半的慢镜头啊!!!!300斯巴达!!!你听到了没有!?硬是把20分钟的电影用慢镜头牌出了一个半小时。。
还有一点,就是主角之外的角色也都非常精彩,各有特色,这一点非常不易,有几个角色甚至有抢主角风头的嫌疑。(疯狗,榔头女,老大之子)
总之,你会一边看一边发出“我靠。。。我靠!!!。。。我靠!!!!”的声音。快感不亚于日本的爱情动作片,而且跟AV一样,一部片子下来肯定要给你很多次高潮,最后看完以后有一种酣畅淋漓,差点虚脱的错觉。也许这就是动作片的本质,也许我们不需要过份的剧情,精湛的演技,也许动作片的其中一个根本价值就是让你热血沸腾。
最后我不得不说,华语动作片已经处于非常危险的地位了。
华语动作片在取得巨大市场资源之后,学的是好莱坞式的态度,希望被更多人接受,顾此失彼,最后谁都没讨好。
其实〈突袭1,2〉都不是大众电影,说到底他只是取悦了动作片的爱好者,但是他做到了纯粹,所以它对这一类的观众来说被当成了神作。
期待吴京跟Adkins 或者 Tony Jaa能擦出火花。
不过目测这几年不太可能有片子撼动〈突袭1,2〉的地位。
动作片,无论什么港片,美片,国产片,泰国片,等等。真的能让人看得热血沸腾,而看后又能回味无穷的神作,少之又少。伸出五根手指就能数完。动作风格无论什么硬桥硬马,潇洒写意,拳击散手,混合格斗,终归落在一部片子里,好与坏的标准只能是观者看的爽与不爽!如果一部动作片,你跟我说什么融合了武术加拳击,散打加泰拳,又是混合格斗又是巴西战舞,太极八卦,形意通臂,你全都拍的生龙活虎,焕然一新,但是劳资看完你打的那些玩意,就是觉得不爽,你说吧,劳资凭啥认为你拍的是一部好的动作片?别跟我说你拍的有多辛苦,肋骨断了几根,脸上缝了几针,痔疮裂了几次,没用!我是观众,你拍的辛苦归辛苦,但是我看的不爽就是不爽。劳资没有拍你马屁的义务!有的无知小盆友蔑视我说:你丫觉得别人拍的不行那你拍一个试试!你连给别人提鞋都不配你造吗!对这种无知的言论,劳资只能说:你丫去馆子吃饭吃的不爽,别人厨子是不是可以对你说:你吃的不爽是吧?有本事自己炒一个试试!你就算能炒一个你也会骂他有病!老子花钱花时间来吃饭,凭啥要我自己炒一个?个别骚年(也可能是骚女)说:一部好的动作片就像是一次完美的爱爱,前戏缠绵而舒适,过程曲折而紧张,结尾刺激而疯狂,你不能不高潮!对这种有见地有内涵有深度有品味的说法,我是很特么赞同的!所以,别跟我扯什么这巨星那巨星的,对待动作片,评判它好与坏的唯一标准就是,你看的爽不爽!突袭2!我的评语只有两句,一,太爽了!二,评分太低了!拿这部片子和豆瓣动作片排名第一的蝙蝠侠:黑暗骑士一比你就知道了,蝙蝠侠,故事很精彩,反派尤其是亮点中的亮点,完全盖过男主贝尔。但动作戏简直就是一坨翔!他应该是剧情片,或者故事片,动作戏只是作料,不是主菜!拿它放在动作片第一完全就盲人做爱,瞎弄!
自1928年张石川导演的《火烧红莲寺》至今,武侠/动作电影已走过八十余个年头。作为一种类型电影,广义上的动作电影(Martial Arts)类型片历经多年,已经形成了相对完善的类型叙事结构和电影风格;而观众也由于长时间的观影经历,形成了相对稳定的认知体验。这样的好处是:若能一笔一划依葫芦画瓢,只要不搞砸成《无极》那个样子,在今天这样一个“站在风口猪都能飞起来”的电影市场,总能稳赚一笔;坏处是,如何让已经审美疲劳的观众看到新意和惊喜,只能让诸多电影人有黔驴技穷捉襟见肘之感。
从狭义的武侠片类型看,无论是五六十年代李小龙为代表的动作电影风潮,还是90年代徐克引领的新武侠风格和吴宇森引领的枪战武侠片,或者是以李安的《卧虎藏龙》为代表的2000年代的大片武侠时代,乃至2010年后诸如《画皮》和《西游降魔》这样的魔幻化的动作电影风格。无不解释了一个真理:随着时代发展,观众也对类型电影越来越挑剔。早已审美疲劳但又对类型电影有期待的观众需要在一个互联网和大工业的时代能够接受但一定要有新意的动作类型电影。
若是不仅局限于为了钱吃相难看到惨不忍睹的国内动作类型电影创作,而愿意放眼看看世界范围内广义的动作类型片的创作的话,昆汀塔伦蒂诺的《杀死比尔》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝国》系列、乃至保罗格林格拉斯的《谍影重重》系列,都为类型电影的发展做出了诸多有益的尝试:巧妙叙事、哲学反思、快速剪辑、手持摄影、追逐拍摄等都是让观众眼前一亮的创新。
在这样一个动作电影前途充满各种可能的时候,2014年的印尼电影《突袭2》则用自己独特的方式让所有动作电影的拥趸吃惊地掉了下巴。《突袭2》全片以一种几乎是“动作片原教旨主义”的创作态度,在电影工业过度剪辑、到处替身、滥用特效、CGI泛滥的今天,固执到惊人地保持了对拳拳到肉打斗方式的执着和热爱:从不吝啬于每一个打斗的细节和任何能够喷溅的鲜血(口味远远重过昆汀);摒弃了任何可能影响观众肾上腺素爆棚的花样繁多的技术手段。
“革命不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭让”。同理,对目前很多动作片的观众来说,他们真的已经将标准降低到“故事只要能将就着把几段打斗戏串起来不出现太多的穿帮”就可以了,而遗憾的是,现(ji)在(hu)很(suo)多(you)国产类型电影都达不到这个起码的要求。而在《突袭2》中,众多令人惊掉下巴的动作戏总能不断让观众感到新意。
比如开篇不久的鉴于厕所里的打斗片段,气氛渲染(螺丝钉松动到掉落)和动作设计(空间窄小)都精妙无比;同时摄影机位置的运用由内到外,在由外到内,然后镜头侧过身子从里向外,直到最后标准俯视镜头。剪辑流畅自然,身临其境的观众仿佛就像挤在厕所的的小格子里见证了一场精彩绝伦的打斗;又如监狱暴雨过后泥沼里的一场群殴场景,先从大雨落下的环境和双方人物镜头的描述讲起,随着配乐紧张,反派拿起家伙走向主角方向,主角则开始卸下拖把杆。而当冲突升级时,先后进来两拨防暴警察,直到最后狙击手开枪。令人叹为观止的镜头运用连接起来,最后形成了一个超级广角的长镜头;另外值得一提的是主角被一辆SUV押送的雅加达街头追逐场景。两条动作线,一条是主角在狭窄的SUV前排后排空间里搏斗,另一条是同伙在后面开始和追杀的敌人搏斗。两条线剪辑得并行不悖而不时交联,镜头从SUV车里绕道窗外再接上后面的车再绕回SUV。最后当主角爬进飞奔的轿车时,在座的现场内USC电影学院学生全场欢呼起来(不知道这一段导演到底拍了多少遍)。诸如这样优秀的打斗场景片中接连不断。导演加雷斯·埃文斯对镜头令人发指地尽可能接近主角,让观众产生身临其境之感。再加上拳拳到肉的质感,流畅的剪辑和自然的镜头运用。电影《突袭2》的确无可争议地树立了动作电影的全新标杆。
尤其难能可贵的是,《突袭2》一改前作相对单薄的故事,在较短的时间里(因为动作戏占了很多时间)完整扎实地讲述了一个黑帮之间复仇火并的故事。男配角(或者主角?)努力试图摆脱父亲的阴影开创自己的事业,最终反目的情节连贯自然有说服力;相较之下,即便主角打遍所有角色无敌手而演技不够突出,本身那副眉头紧锁的样子就已经很契合角色的设定了。
在动作电影日益模式化,创新越来越难的时候,2014年来自印尼的影片《突袭2:暴徒》无可争议地以诚恳的态度,炫目的打斗,严谨的故事,流畅的节奏,独树一帜的影像风格为类型电影的新创作树立了标杆。无愧于本年度(乃至相当长一段时间里)最优秀的动作电影,没有之一。
现在拳拳到肉的电影不多了,这个系列在许多方面比之《敢死队》有过之而无不及,真正的荷尔蒙爆棚,动作迷必看!PS:电影再好不能改变该国在本人心目中的地位。。。
比起第一部,添了这么多无用的“故事”,观众选择看这部电影不是要他重现一个什么精彩的黑帮故事,而是动作动作动作!好在最后40分钟,一切渐入佳境,动作相当给力,完全不亚于第一部。处处充斥着暴力美学和cult的范儿,直接把观众的感官燃到了极点!
前戏太长 ,建议下一部把叙事部分全部用黑屏字幕取代。
会下雪的雅加达……20150420北京国际电影节大银幕观影。在电影院里看R级片爽爆了!表演、剪辑、剧作的缺点,以及动作、音效的优点都被放大了,或者说被「正常」呈现出来了。看下载和电影的感受虽然微妙但却非常关键。「电影」要在「电影院」看。
可以更简洁点,第一部的纯打印象太深刻,这一部太多文戏,导演又不敢舍弃,怕会造成缺失,但还算是精彩。不是Cult片,因为看得挺揪心的。
动作场面依然血暴出色,不过弄太多没用的东西了,不如上一部紧凑
太赞 锤子女地铁那战冲击力爆棚 Rama弟弟死的太酱油,主角木有第一步帅了
史上最好看的动作片,杀死比尔弱爆了
这么说吧,如果拿掉武打场面,抽掉武术指导,这部电影一文不值。更笑的是,导演居然不扬长避短,还在里面不断的让一堆壮汉在唠唠叨叨,把一部90分钟就可以结束的电影活生生的拖到了150分钟。4星给武指,其余零分。
我很久没有这么爽过了你造吗?
为毛雅加达还可以大雪纷飞到堆起堆起!
太劲爆!史上最牛逼的动作片,肾上激素爆棚,根本停不下来!!!
中间至少有一个小时,猪脚毫无存在感。
在我的接受度范围内,这简直是最血腥暴力的了......开始不得不说,好赞的动作片好赞的音乐。这是印尼电影哦,颤抖吧中国观众!!
狂拽酷炫吊炸天。片尾出来“written, directed, and edited by Gareth Evans" 的时候真尼玛给跪地上磕12个响头。可能我是目前为止看过的最好的动作片。
细腻和狂暴,两种相反风格和谐得像在跳探戈。肾上腺素彻底飚至满格,拳拳到肉、骨头断裂的声音太燃了。剧情不够血浆来凑,无法无天的暴力美学值得拥有。这片要是在电影院看就太爽了。当然,仅指男观众。
双锤女和棒球男这两个小Boss很鸡肋,一看就是设定很酷但没真功夫。相比之下还是喜欢第一部封闭空间中的生存之战,在历经恐惧、绝望、令人窒息之后,奋力一搏,逃出生天的那种感觉
反正我是没看过比这更牛逼的动作片。。。。。
有点过长,打斗比例稍微低了些,相信没人在意剧情吧,搞那么多台词。暴力程度的确是升级了,战场扩大到整个城市,还出现了漫画风的各种人物,我是看得肝胆俱颤,美国人是笑得花枝乱颤(爽死你们)。。这片里竟然有松田龙平,真是哭晕在厕所,戏份不多就是了,但他的英语确实让我看完肾亏到现在
神作吊炸天!爽!爆!了!在电影工业过度剪辑、滥用特效、CGI泛滥的今天,居然有这样让观众下巴都能掉下来的神作!绝对年度惊喜!厕所多角度拍摄,监狱泥沼混战超级长镜头,平行剪辑多线杀戮,雅加达城区飞车追逐,SUV狭窄空间打斗,片尾的厨房大战:亮点数不胜数!满是血浆,口味重过昆汀好多!