上海伦巴

虽然故事情节过于老套,但是色彩和表演我觉得不错,电影就是模仿,模仿谁都无所谓,关键能够给人留下点影响.

我看电影就是为了娱乐，总体感觉故事挺俗的，但是袁泉的演技确实让人刮目相看，她将一个少妇的苦闷，一个女性追求自由的努力，徘徊在爱情与家庭之间的女人塑造的栩栩如生，但是其他人物就一般般了，特别是夏雨，演技明显稚嫩
这电影也让我对艺人有了一点小小的了解

可以看看那个年代的电影是怎么拍的。
“真好看”“什么？”“我说你的耳环”
“我已经害苦了一个女人，不能再害第二个了”。
电影审查局认为他们拍的电影有问题，抓了导演和演员一个个审问。
“电影对于他的意义超过任何事情。”
罪名是聚众闹事，扰乱治安。
那年头，拍电影是一件危险的行为艺术。
“我只是想确定你到底安不安全”
家庭妇女出来拍戏是为了解闷？不，她本来就是演戏的。
“我不能装腔作势地活一辈子”
结婚后1年之内是最薄弱的时候。
“你根本就不了解我，我也不知道你心里到底在想什么，我们根本是两种人”，妻子对丈夫如是说，真不知他听了怎么想。
唱“如果没有了你，这日子还怎么活”的老歌曲。
“没有了你的日子，才是我生命的耽误。”
末了，他们也来个泛黄色调的《魂断蓝桥》。

后来
一部叫《上海伦巴》的电影在桥边渐渐绵长
暗黄色的灯光
暗黄色的暖意
暗黄色的朦胧
暗黄色的暧昧
暗黄色的吻
一首忧郁的外文歌曲，谢幕了伦巴。

很文艺的一部爱情片，旧上海的旧故事，让人想起张爱玲苏青的小说。虽不比老酒酽茶来得厚来得沉，但却如一件做工精美细致的首饰，在时间的摩挲下更显风情无限韵味十足。每一颗珠子每一处镂花每一截线头都在讲述着它们的故事，伴着唱机徐徐荡开的柔情缓调，伴着夕阳无限好的熏风袅袅。

我喜欢这个故事，感情在不急不慢的步调里逐渐涨满，促使着人物前进前进，从而挑出矛盾质问生活，亦或挖掘自我追求本真。
所以，我觉得这也是一个关于进步与更新，反省与认识的故事。然而我们都知道，新思想从来都要遭到腐朽卫道士的钳制与镇压，所以这部片子里理所当然有冲突，有迷茫，有徘徊，有挣扎，有不屈，当然最后也终于有突破。

婉玉到底还是出轨了，翰庭到底是不明白自己哪点输给了阿川。我只能说人各有志，道不同不相为谋。
谁也没有错，只是因为不懂得。

其实蛮可怜翰庭这个角色，他很好，只是少了点个性少了点自我，太听话就显得苍白软懦了。我不能说他不对，我只能说他不够幸运不够通透，一没投好胎二没娶对妻——出身不由己，道路也选错。他和婉玉压根都不配。
说到婉玉这个角色，我觉得袁泉把握得不错。演出了这个人物对于新事物与大世界的渴求与热爱。她那双秋水无尘的杏子眼里仿佛盛满了明亮的星星，眼波流转处，温柔里闪耀着刚强。她是自我的，是上进的，是可爱的，是勇敢的，是真性情的，是一个棱角分明的可人儿。我觉得袁泉很适合这个角色，她说不上十分漂亮，却有十分独特的气质，扣住你，让你觉得她就是婉玉。她很适合演老电影，黑白电影或者是话剧，不复杂的背景，不专门的渲染，就单单用丰富的面部表情和肢体动作去制胜。
最后说到阿川，一个很真很好很负责很执著的人。他虽不富裕，可他懂怎样才是爱婉玉，怎么才是懂婉玉，什么才是婉玉真正喜欢的热爱的。但他并不莽撞，他理智，他不横刀夺爱他开导婉玉。可是，对于这样一群真性情的电影人，真爱这种东西，哪里又是理智束缚得住的？

总体来说，比较喜欢这部电影，电影里面拍电影，戏中戏里悟人生。有二重空间的感觉，影片自然也增了不少趣味。况且，你还可以从这部片子里看到早期电影人的执著与艰辛——地上本没有路，路都是先驱们一步一个脚印走出来的。

影片在结束时，男女主人公在老式西片的浓郁色彩中相拥，
将真实与虚构的故事作了一个交尾，但金黄的夕阳将尘埃落定的心又渲染了梦幻的色彩。
电影海报式的结局并不出位，甚至没有来得及展开对主人公命运的同情和幸福想象。
《上海伦巴》从始至终，戏里戏外，都在清醒的上演一部电影，可以说是一部很电影的电影。
夏雨和袁泉这一对金童玉女的演技，在此片中显出差距，不能不说夏雨演得更加老道。
戏中的戏估计是很难把握的，而他则把那个年代演员的演戏方式与情感拿捏得很真实。
而袁泉的演技就稚嫩很多，基本上还是本色演出，始终无法脱离她一贯的荧幕形象。
但总体上，这部片还是该赞的，它唯一吸引我的是，没有将老上海的做作表现的很做作。
不刻意的追溯老上海的气氛，没有苟延残喘的制造小资情调，
而是冷静的铺叙，将所有的集中力放入主人公的生活，使得整部片清澈了不少。
最后，袁泉对夏雨说：没有你的日子才是我生命的耽误。
搁笔的力度还不够，但至少秉承了片子本身的不起不伏的整体情绪。
《上海伦巴》暧昧的名字，比较朴实的艺术手法。
让我记住的不再是旗袍和雪茄，而是真实的两个人，只是他们恰好在那个年代的上海。