黑豹2

被之前“她们的武术俱乐部”的影评吸引去看了《黑豹2》，觉得它没有达到我的心理预期，但依然是一部看完后会让我一直思考回味的电影。很明显的是，在性别和种族这两个维度上，《黑豹2》都力图“正确”。女性力量在电影中得以彰显，着实让人振奋：儿子去世后努力撑起国家的女王Ramonda让人印象深刻，联合国的那场戏和面对长老质询的那场戏气场惊人；接下黑豹衣钵的公主Shuri在第一部中是以科学天才的身份出现的，在这一部中则展现了当“体能”的性别差异也不再存在，超级英雄=男性的思维定势面临极大冲击（扮演Shuri的演员身材像一个年轻男孩，与黑寡妇、神奇女侠这些强调“极致的女性外表”的女性超级英雄对比强烈）；片中还出现了另外一位年纪更小、才智惊人的天才少女，全片的冲突可以说是因她的才智而起，而她对自身才华的坦荡自信非常动人。在种族方面，《黑豹1》已经塑造非洲大陆的“平行历史”——这个在真实历史中被掠夺、被侮辱和被损害的大陆因为振金的发现而出现了一个实际上最强大的帝国。《黑豹2》则将西方人的“殖民愧疚”投射到了南美洲因西班牙殖民而灭亡的玛雅人身上，他们中的幸存者同样掌握振金，因此建立了一个和瓦坎达一样强大的水下帝国。

这本应是一个尽情展开想象力的起点，但故事的走向却依然难以脱离旧制度的桎梏。Ramonda在片中最振聋发聩的一句台词是，“I am Queen of the most powerful nation in the world!”然而这个最强大的国家在国际秩序中却处于非常边缘和被动的位置，是（以美国、法国为首的）列强觊觎的目标。后者其实并不具备挑战瓦坎达的能力，但它们的行事逻辑和心态依然和现实世界中的强国无异，放在《黑豹》的世界观中来看其实是有些不合常理的。瓦坎达的孤立位置让水下帝国的统治者Namor相信瓦坎达只能与自己合作。全片的冲突于是变成了两个虽然掌握最强（军事）实力却最边缘化的帝国之间的冲突，在它们的斗争中，它们共同的地缘政治威胁（白人国家）却隐身了。彩蛋中揭露了初代黑豹其实有一个儿子，发现这一事实的Shuri在失去哥哥和母亲之后得到了莫大的安慰，但我对这个情节感到略微不适的点在于，它暗示了女性掌权的暂时性——无论是女王Ramonda还是成为二代黑豹的Shuri，她们是男性缺失时的替补守护者，她们的力量似乎只有在这种暂时性中才具有合法性。

总之，《黑豹2》是一部有惊喜也有失望的电影。以及，中国观众似乎真的对“黑豹”系列不买账。我第一次在电影院看漫威超英电影看到有观众中途离场……

跟所有第四阶段漫威宇宙电影一样，《黑豹2》生动地诠释了好莱坞工业体系是如何把俗套、做作、呆板、刻奇以及政治正确粗暴地缝合在一起的。 电影时长到了有些吓人的160分钟，作为一部单体电影来说，编剧们得往里面乱塞多少元素，才可以把电影撑得如此臃肿？ 可怕的不止是不思进取，更是不知所谓。能力不济，偏偏还不满足于拍一部单纯娱乐电影，非要讲人生、谈政治、扮深沉。看看电影里动辄5分钟往上，又硬又呆毫无灵气的文戏，真不知道是谁给了导演勇气，敢在一部商业爆米花电影里如此矫揉做作。 大家都悼念英年早逝的查德维克，逝者已矣，一代黑豹值得那些与剧情无关却刻意的镜头，但他不该成为那些拙劣拍摄的免罪符。所谓成长，所谓感悟，不是故作痛苦，也不是去说那些言不及义又煞有介事的台词。想拍深沉就该有个深沉的样子，但凡能做到《守望者》或《黑暗骑士》的皮毛，我也敬重你是条汉子。 可漫威既要又要还要，致敬是脱离于电影的混剪集萃，主线是毫无逻辑的一锅乱炖，政治正确自然不能缺席，女性主义和LGBT都不可少，甚至还要强行上岗插科打诨以示风趣。男性只能是没娘还没自尊的倒霉孩子，或者只会插科打诨的大猩猩。 我没有过高期待，但起码电影主线你得合理吧，就算爆米花电影也要讲基本逻辑吧？你看看《黑豹2》讲了什么，水底国感觉被美国威胁，就去逼瓦坎达绑架钢铁之心，一副我不管反正你欠我的态度。主动把国家的来龙去脉和秘密向公主透了个底儿掉，转眼又说不对啊我暴露了怎么办，就要去开战。观众看来完全不对啊，你这架到底是咋撩起来的啊？哪怕大街上两金链大哥对吼两句“你瞅啥”再打起来，也比这来得有说服力。 开打得莫名其妙，停战更是十分突然。很突兀的，公主看见了妈妈，就醒悟了，便没有被仇恨蒙蔽双眼了，而嘚瑟了快130分钟的“纳摩”突然就服了，真“以德服人”了。 生怕观众不理解，导演还借着角色之口解释了一番，自己突然从战神变瓜怂，是有政治设计的。只要和瓦坎达结盟，就能继续隐藏海底国的存在，而瓦坎达就会成为众矢之的，到时候瓦坎达被打得受不了了，就会反过来依靠自己。纳摩一副我多聪明的表情，似乎自己都信了这套解释。且不说这一连串推论中间有多逻辑跳跃了，当初可是你自己大喇喇跳到人家瓦坎达地界刷存在感的，你要真扮猪吃老虎一开始不露面就好了，何必无端生事，又是劫了公主毫无保密意识地搞教育普及，又是泄私愤似的打了两场毫无必要的仗，还杀人老母，胡搞了这一通，最后就是为了“猥琐发育”？不是一般猥琐的人，真找不出这么猥琐的借口。 什么比井底之蛙更可怕？海底之蛙。 作为美国最大的两个少数族群，几乎全黑底色的《黑豹2》还要吃拉美人豆腐。都是曾经被欺侮被掠夺的民族，都有超能力和振金的加持，瓦坎达人就要更文明更识大体更现代化，而海底民就像是玛雅人刚刚下海，思维举止都基本跟原始人看齐，最后是说也说不过，打也打不赢，只能草草认输投降给黑人当小弟。亚非拉第三世界可以大团结，但盟主必须得黑姐儿当。 白人当然乐得看笑话，反正整个漫威宇宙都是他们的，瓦坎达亚特兰蒂斯这一亩三分地由他们折腾，尚气也可以打包一起，反正都是满足西方观众猎奇的异域风情，换个主题就是一茬故事，管饱管够。黑哥们儿还觉得自己赢麻了，奥斯卡唯一入围最佳影片的漫威电影，你说厉害不厉害？ 当然，作为漫威电影，《黑豹2》也不可能全无亮点，海底族亮相时的惊悚氛围是电影最高光最具观赏性时刻，配乐也写得有特点且精彩，片尾的致敬是巧妙精致的，但彩蛋就很蠢。就这样了，勉强3个亮点，不能再多了。

【概览：没有票房，全部玩完】

后COVID时期的北美影市在经受了近两年的政策打击之后，面临的最大敌人是来自于经济环境和发行模式的改变。年龄上已经成为观影主力的千禧世代在经济下行的压力面前迅速抛弃了影院，而更年轻的Z世代和Alpha世代的娱乐选项已经演进成了TikTok。尽管从来没有什么创作限制可言，全新的收益模型，让制作发行一体的巨型企业们找到了新理由去降低“中间人”的利润空间。

与2019年相比，中等成本电影的缺失显然让北美院线颇为头疼。超级英雄和汤姆·克鲁斯的头部产品不会错过派对，本来就对票房没什么需求的历史传记也没别的地方可去，以小博大的恐怖片更是将乌漆墨黑的影厅视为创作的一部分。

头一批倒下的是喜剧片和动画片：前者早在COVID之前就已经是Netflix的拳头产品，后者则迅速死在了小朋友的客厅里——皮克斯（！）的《光年正传》全球票房才两亿美元多一点，将将持平制作成本。紧随其后的是《神秘海域》《迷失之城》《子弹列车》这样的类型片，不仅难以在票房上有所突破，甚至还是今年整个市场上唯一的类型片。

就院线本身而言，长期的衰败已经是不可避免的事实——除非《阿凡达2》能够带来（并不存在的）新的技术门槛，否则也无法给观众一个走进电影院的理由。而类似DC和漫威的巨型IP，也不得不面对市场降温的冷酷事实。DC甚至华纳都已经数年没能在票房上有所建树，上一部全球票房突破10亿大关的华纳电影是2019年的《小丑》，再之前的《正义联盟》和《神奇动物2》则是5年来能够拿到6亿的唯二选手——这个数字甚至仅比漫威的开山作《钢铁侠》稍高一点。

漫威这边，凯文·费奇在Disney+上的大张旗鼓也终于反噬了MCU的C(inema)。除了早期剧集保持的稍高质量，《鹰眼》到《女浩克》敷衍和拖沓，在推出新英雄上也几乎完全失败，远不及《奇异博士2》的美国小姐查韦斯。电影方面，整个第四阶段竟有《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》接连拿到了B级的CinemaScore观众评分——在此之前，唯一一部没能拿到A的MCU电影是十年前的第一部《雷神》。

观众评分的下滑也自然影响了票房表现：由于后COVID时代新的观影习惯，MCU电影更多地依仗预售票房而非长线表现。《永恒族》《奇异博士2》《雷神4》的首周末票房全部占到了本土票房的4成以上，预售占比屡创新高。连带着《黑寡妇》，第四阶段有4/7部电影的次周票房跌出6成，这也是MCU全部30部（含《黑豹2》）中唯一达到这一“成就”的四部电影。

普通观众对MCU（和诸如“星战”“巫师世界”的无限IP）的善意和耐心并不是无限的：《壮志凌云2》的出现更显著地点明了这一事实。当观众察觉到最近的产品质量下降时，自然会出现收益递减。《英雄无归》的成功掩盖了整个第四阶段的软弱无力，而还没开拍就失去主角的《黑豹2》更不太可能为第四阶段画上一个好看的句号。

【制作：瑞恩·库格勒的不可能任务，少数族裔的“命运共同体”】

2018年的《黑豹》是属于美国人，或者更确切一点，非裔美国人的现象级MCU电影：本土票房仅落后于有终结篇buff的《终局之战》《英雄无归》，而在总票房的占比更超过50%。这一成就一方面得益于导演瑞恩·库格勒对美国黑人文化和人权历史的思索，为电影赋予了一种独特的叙事视角，让《黑豹》成为了MCU之中为数不多的严肃电影，而不是为系列中其他更宏大内容服务的廉价笑料和垫脚石；另一方面，查德维克·博斯曼近乎完美的演绎和优雅的个人魅力，让特查拉的形象在短时间里迅速丰满起来——在整个第二阶段和第三阶段引入的全新英雄之中，黑豹毫无疑问地是最成功的一个。

这也让《黑豹2》背负了任何一部MCU电影都无法承受的负担。瑞恩·库格勒必须要在失去主角的情况下开发一部必须有主角的续集电影——这与保罗·沃克和《速度与激情》的状况相当不同——而前作中的任何配角都难以承担这一挑战和期望。摆在他面前的是一个10亿美元级的子IP，也是一个被主客观因素极大压缩的叙事空间——在MCU规划中的多元宇宙传奇之中，这显而易见地充满了讽刺。

作为MCU中仅存的“Ultimate”精神继承者，《黑豹2》的处境相当艰难：失去了查德维克·博斯曼让系列无法继续探索这一角色，只能被动地强化周围角色的存在价值；非洲未来主义的瓦坎达在没有领航员的情况下也缺乏足够的吸引力，不得不重新寻找新的视觉奇观。

为了应对这两个问题，瑞恩·库格勒重写了苏睿的弧光，也引入了“亚特兰提斯”塔洛坎。前者让《黑豹2》在叙事和角色设定上不得不再走老路：苏睿承担了特查拉的任务，而“钢铁心”的瑞瑞·威廉姆斯成为了新的技术专家和喜剧角色。然而，苏睿和特查拉的亲密关系并不是前作的重点，这让她在本作中的个人转变非常生硬。作为主角，她也缺乏足够的复杂性和内驱力——她对王位和瓦坎达保护者双重身份的需求主要是被动而非主动。与此同时，尽管电影本身就是对查德维克·博斯曼的追思会，漫威的避世天性使其无法很好地处理复杂情感，尤其是悲伤情绪——一如家破人亡却非要嬉皮笑脸的《雷神3》和《雷神4》。

纳摩和塔洛坎的引入和改编，显然承袭了瑞恩·库格勒在前作背景和反派上的关注。《黑豹》最出彩的地方之一，就源自瑞恩·库格勒对超英电影中通常敷衍了事的背景设定有着非常的热情，他和编剧乔·罗伯特·科尔显然认为，电影世界的建筑承载和映射着现实世界中能够改变社会的力量。无论是对MLK和Malcolm X的隐喻，还是对瓦坎达历史和政治的关注，都体现了现代非裔美国人在BLM运动中对自身根源和精神独立的继承与期许。

《黑豹》这一系列承担了后美国队长时代MCU电影的社会评论功能。从亚特兰提斯到塔洛坎，一方面延续了对西方殖民主义的批判——塔洛坎直接诞生与西班牙“征服者”——一方面也体现了作者对美国各个少数族裔之间关系的思索：两个少数族裔构成的后现代国家，应该采取何种态度应对仇外心理和西方对资源的二次掠夺。这将前作中个人理念的对立提升到了国家层面，似乎有着更明确的针对性——即美国对南美国家的经济和政治双重操纵，以及在上世纪持续数十年的、对非裔美国人开展的非人道医学实验。

然而，当《黑豹2》开始尝试引入非裔美国人文化之外的内容时，对国际关系的设计和理解就显得有些单纯，甚至只是简单类比自前作的两个主角而已。夸张点说，《黑豹2》生动描绘了两个没有正常外交政策/人才/渠道的自闭国家之间能够出现的糟糕状态：引发冲突只需要顶层建筑的个人误会，解决冲突也只能仰仗顶层建筑的高抬贵手。与直接控诉的《黑亚当》相比，竟然还落了下风。

总的来说，瑞恩·库格勒在《黑豹2》的想象力被来自IP的压力和失去主演的客观事实极大地限制了。这也有些类似《蚁人》和《蚁人2》的状态，后者都受到了漫威错综复杂的人物关系和故事结构的约束：故事没有内在动力只有强行推进，剧情含混不清和缺乏逻辑，甚至只是为了动作戏而存在，而角色的自主性则被牺牲到了早早规划好的方针路线里。

【表现：瓦坎达的“诸神黄昏”】

与日渐没正形的MCU相比，《黑豹》和《黑豹2》显然有着更加成熟的抱负。它与乔丹·皮尔和唐纳德·格洛弗的《亚特兰大》代表着非裔美国人在当下文化思潮中的精神独立：诞生于社区，但并不是黑人例外主义的吹捧者。家庭和广义化的“社区家庭”关系始终是这一叙事的情感核心，这也是《黑豹2》的情感核心。

与前作相比，续集在此（和其他方面）的问题始终来自于失去查德维克·博斯曼的遗憾。从第三配角直接扶正的苏睿，在《黑豹2》中和故事本身一样有着过多的方向：个人层面要在悲伤、自责、复仇与成长之间做出选择，国家层面则要面临混乱还是和平。换句话说，这就是特查拉前一集中的弧光（甚至整个《黑豹2》都是对前作的复述）。然而，莱蒂希娅·赖特没能找不到所需的强度，也没能从共演的其他女演员之中脱颖而出。

这也是整个《黑豹2》最令人遗憾的地方：它错过了一个很好的脱离亲代传承的机会——为什么头衔一定要执拗于血缘关系呢？王位和黑豹的二元一体只在特查拉身上才合理，在《黑豹2》中完全可以一分为二，将国家交还安吉拉·贝赛特的拉玛达王后（她也是本片表演上的最大亮点），而将黑豹的身份传于一个已经在身体素质和意识形态上最成熟的人选：露皮塔·尼永奥的娜吉雅。娜吉雅是前作中最完整的配角，但在续集中却因为与特查拉的这重关系反而几乎没有出场，甚至还有一个非常莫名其妙，甚至有点侮辱性的结局。

奇观的是，在MCU内部，明明有着鹰眼、蚁人这样成功的先例，却总是出现《女浩克》和《蚁人3》的强行命定和钦定——这倒也是对整个好莱坞裙带关系泛滥的最好展示。

新角色方面，多米尼克·索恩的“钢铁心”莉莉·威廉斯完全没立住，比前作的苏睿更不可靠，而彼时的苏睿还不是故事的关键装置。泰诺克·乌尔塔的纳摩作为反派很是含混和缺乏威慑力，甚至有些缺乏主见。与其说是因为剧本没有留出空间，不如说是剧本本身就在人物定位上不够清晰。但反向而言，梅布尔·卡德纳的纳摩拉一角反而是在为数不多的出场和台词以外最吸睛的角色——讽刺的是，这个角色几乎只留下了眼睛的余地。

纳摩的问题，也是整个塔洛坎的问题。脱离了非裔美国人的圈子，瑞恩·库格勒显而易见地力不从心：与《黑豹》在非洲未来主义和后现代部落国家上的不遗余力，《黑豹2》将近三个小时，但却没有给出足够的时间和空间来充实这里的角色和文化。除了孤立主义之外，塔洛坎在艺术表现力上几乎是玛雅文化的复制粘贴，内在上更几乎是真空。在一个有着纳摩这样神权一体的世界里，塔洛坎社会除了种水草之外是如何运作的？这也反映了整个拉丁裔群体在好莱坞甚至整个美国社会中依旧边缘化的定位：甚至就在迪士尼内部，在已经推出了《寻龙传说》和《魔法满屋》之后，当广义上的亚裔在现代好莱坞得到了更多展示自己文化的空间时，拉丁裔似乎还是那个文化缺失的、黄色滤镜的背景板。

动作方面，没有了男性主角的《黑豹2》有着预料中的大幅退步。前作的动作设计干净有力，反过来也对角色塑造有着一定帮助。在续作中，物理上的力量感不得不被CG所取代，但却没有一个能留下印象的标志性时刻iconic moment/money shot。尤其是第三幕的战场调度，似乎在节奏感和爆发力上没能找到基准。

《黑豹2》的水准下降是不可避免的。但就结果而言，完全可以再参照《正义黎明》更多一点：两部电影不只是都有个新闻主播安德森·库珀的客串而已，在不少线索上，《黑豹2》都是《正义黎明》的照虎画猫缩水版，《黑豹2》甚至完全值得有一个扎克·施奈德式的慢镜开场。《黑豹2》应该让雷霆特工队承担更大的剧情责任，而不是像现在一样可以完全砍掉。真正让雷霆特工队去挑唆两个振金国家对立，而不是当个引子拖拖时间就算完，这样也能更好地塑造出纳摩作为反英雄的形象。

【总结：What does Phase Four even mean?】

《黑豹2》尽管复述了前作在身份冲突和孤立主义的主题，但在叙事上不够深入，在政治讨论上也不够复杂。虽然故事两方都是少数族裔，却与非裔美国人或拉丁裔的身份无关。最终MCU的屠龙者，在失去了主心骨之后也不得不变成了龙鳞一片。

这也反映了整个MCU的在世界构建上的问题。MCU的“无限传奇”有着清晰的目的，但现在的步子迈的太大了：有多元宇宙，有征服者康，有天神组，有魔法系，甚至还有个秘密入侵在等着。这种表面上的多样性削减了MCU赖以成功的凝聚力，各条故事线无法收束，甚至连第四面墙都不要了。这让一边全是非裔女性，一边是中美洲文化自我代表的《黑豹2》，也无法搞清自己的位置究竟在哪里，又将走向何处。

【月度回顾】

电影

《造梦之家》

剧集

《亚特兰大》

【月度预览】

电影

《巴比伦》

剧集

《1923》

首先黑豹2对我来说是惊艳，我抱着看烂片的心态去的，结果很惊喜，整个电影的节奏很好，除了最后一战的处理稍微有点粗糙。剧情也不拉胯，人物也很饱满。

最让我惊喜的是，这是我在漫威和DC看过的最好看的女性英雄电影，而且还是女性群像，一句话总结一下：很难见到如此多的女性正常人，用她们之间正常的关系发展一个正常的精彩故事。 这个正常真的是太难得了，目前所有的女性英雄，尤其是女性英雄的独立电影（这里点名批评《惊奇队长》和《神奇女侠》）在人物刻画上都没法做到一个最基本的点“女人也是人”。所有女性英雄的刻画都在强调她们不是人是另外一种叫“女人”的物种，而且编剧脑子里的“女人”。尤其是要在电影里彰显“女性力量”之后，他们就表现的非常的手足无措，明明怎么刻画男人的就怎么刻画女人，他们就是不懂。 我很爱惊奇队长和神奇女侠，但是这是基于角色的喜欢有我主观情感在，但是这两位的独立电影真的是不敢恭维，对两位女性成为英雄的动机刻画都没有什么说服力，故事也没讲好。 《黑豹2》就克服了这些缺点，首先它讲了一个完整的故事，是关于瓦坎达这个国家的守护神黑豹离去之后，她们如何应对突发的危机，最后找到继任者的故事，有头有尾，很有逻辑，这在漫威第四阶段的电影里已经不多见了。 其二里面所有的女性角色都是鲜活的人就像我们身边的朋友一样，不管是将军还是苏睿还是女王还是铁心都很立体有趣。 我觉得黑豹2就是一个完整的起源故事，关于苏睿如何成为黑豹的起源故事，它对于苏睿成为英雄的动机也表达的很好，从不能接受哥哥的死亡，排斥研究人工心形草，一直保留着丧服。到直面自己国家的危机，决定扛起责任接过了黑豹的衣钵，带领自己的国家克服危机。最后到放下亲人死去的悲伤烧掉丧服。整个过程十分完整，情绪到位，成为英雄的理由很有说服力。 关于苏睿的性格也刻画的十分完整，而且跟前任黑豹那种圣人形国王打出了差别。苏睿本身，是个偏向布局的领导者，她不以战斗力见长，她在跟羽蛇神最终决战到时候，更多的是靠前期先手准备，和同伴配合。她冷静内敛，但是内心潜藏着暴烈的复仇欲望。但是同时她也是一个成熟的领导者，在复仇和平息两国战争中选择了放弃复仇。 还有关于铁心这个女性角色，我建议不要先入为主的把她当场钢铁侠的继任者来看，那你对钢铁侠的喜爱就会导致你看她怎么都不顺眼。毕竟她也没管自己叫钢铁侠，撑死了算是钢铁系的英雄，你可以把她当爱国者看，而且钢铁侠亲闺女摩根还没拍呢，就算官方钦定继任者也不一定是她。如果放下钢铁侠继任者的审视，她是一个蛮有意思的天才青少年，她个人的性格没有展开描述因为也不是主角，但是我还是蛮喜欢，铁心和苏睿的相处很像小蜘蛛和内德。再次强调一下，是非常正常的女性友谊，正常的就跟我和我朋友一样，你们知道在女超英这边看到看到很日常的女性友谊有多难吗？就这一个正常我都要哭了。 总之黑豹2让我很惊喜，除了最终决战稍微有点粗糙，为了推动剧情个别地方搞的过于快了。还有这部电影好看的是文戏不是武戏，剧情是漫威中等偏上水平，比《奇异博士1》好。但是打戏一般般，在漫威里中等偏下。

mcu上一部在大陆的电影是第三阶段最后一部的《蜘蛛侠：英雄远征》，本来以为只是溜粉的多元宇宙，居然成了下一阶段的主题，我们本以为这场狂欢会持续下去，没想到一场意外的到来提前落幕，至少中国大陆选择离席——好在在阶段结束的时候返场了，仿佛一切都没有发生，仿佛一切都变得不一样，《黑豹：瓦坎达万岁》激战大荧幕，也是第四阶段的最后一部电影，马上，第五阶段的《蚁人：量子狂热》就要席卷大荧幕，在这阶段交替之时，还是做一个个人总结吧，也算是给被偷走的三年立个墓碑。

mcu部分

一、《旺达幻视》

飞机钦定的mcu第一部剧集，模仿不同年代情景喜剧，扩宽了mcu的戏路。比起旺达自己的故事，更惊喜凯特丹宁斯的客串，毕竟个人美剧入坑作就是2bg，max也还是我的女神，而且没想到在《雷神3》里都没出现的《雷神》配角居然还能登场；另一个是Evan Peters的快银，这也是第一次将mcu以外的漫威影视作品角色回收利用，结果真的是利用啊，又是一波溜粉操作。

二、《猎鹰冬兵》

第一集空战戏就很精彩，居然能在小荧幕上看到这种级别的特效。个人觉得这部剧的主题是通过展示超级英雄贴近于平常人的一面，萨姆家里会需要办贷款，甚至还办不下来；吧唧还在被九头蛇控制的阴影里走不出来，需要去看心理医生，对那两年的现实社会进行批判，甚至在最后一集直接不装了，借猎鹰之口对现实里都美国政府进行控诉。

对于mcu，也用这部剧带回萨伦、泽莫男爵，引出伯爵夫人，为之后的《雷霆特工队》铺好了路。

三、《洛基》

解释了mcu的时间线与多元宇宙观，不同的选择产生不同的分支，不同分支里的同一个人被称为变体。虽然叫洛基，剧里的含洛基量也不低，但总感觉洛基就是一个开启多元宇宙的工具人。即使是《瑞克与莫蒂》的编剧，在飞机的控制下，也只能发挥如此了。

四、《黑寡妇》

首次缺席大陆的漫威电影，一延再延的档期，院网同步，斯嘉丽与迪士尼的官司，这些都比电影本身精彩不少。大卫哈伯在《怪奇物语》里还是个好父亲，红色卫兵就不毁形象了。虽然我知道这部电影里娜塔莎会让叶琳娜称为黑寡妇，从《钢铁侠2》的飒爽登场到《复联4》里的终身一跃，与其说我贪图斯嘉丽的美貌，不如说我怀念漫威陪我走过的这十年。

五、《假如...?》

多元宇宙的实例，短篇串联的结构拍烂了，好在这些假如有趣的还是不少，动画剧集也能让一些脑洞得以视觉上的呈现。

六、《尚气与十环传奇》

说刘思慕不帅，那是因为和梁朝伟搭戏，人家至少还当过平面模特，吃憨土直这一套的人也不少；奥卡菲娜和网红脸不一样，还有沙哑声线也是她不讨喜的原因，不过也只是个花瓶角色。事实上，这部电影只是一部中国风换皮漫威流水线，至少导演看了不少遍卧虎藏龙，才在片头抄了点皮毛过去。王的多元宇宙正式开启。

七、《永恒族》

这是我在第四阶段最喜欢的一部漫威电影，赵婷在飞机的干预下还是保留了很多个人特色，为mcu注入了一丝文艺气质。

八、《鹰眼》

和《黑寡妇》一样的问题，唯一的区别是，一个角色死了，一个角色还在缅怀那个角色。再意难平一点，初代复联的6个人，每个人都有个人电影，就只有鹰眼是剧。不过结合最近的新闻，杰瑞米是真英雄。

九、《蜘蛛侠：英雄无归》

三虫同框就是全球影迷的狂欢，可惜这热闹与我们无缘。加角色堆料想掩盖其他毛病的做法在这一部体现的淋漓尽致，不过漫威影迷就喜欢看这个。奇异博士在蜘蛛侠电影里为了不抢风头强行降智可以理解但很难接受，而且为了带回老角色，也不惜让博士吃书当起工具人；荷兰虫相信反派、被反派骗、不杀反派正是荷兰虫的个人特色，最后圣母情节也从托比虫那里获得了传承，是非常完整的人物弧光。

十、《月光骑士》

第一人称体验精分，埃及风格的流水线，mcu的神话观。艾萨克爸爸来了，佩德罗爸爸还会远吗？

十一、《奇异博士：疯狂的多元宇宙》

在这部电影前两个月，《瞬息全宇宙》上映，短期内暂时不会有关于多元宇宙的电影超过她。旺达人物性格的变化与《旺达幻视》相矛盾的问题，直接说是被黑暗神书控制洗脑就好了。x教授、卡特特工、黑蝠王的回归，只是为了送人头，《异人族》是最先被飞机开除的剧，而且是真的烂，都这样了还让黑蝠王的演员回归饰演同一个角色，也是一种溜粉吧。山姆雷米的恶搞恐怖元素也只体现在女巫大杀四方和梦魇博士身上，但给mcu带来不同风格的影片为mcu多元化增添了至关重要的一笔。

十二、《惊奇少女》

第一集以为是风格轻松的校园剧，然后一集一集看下来，怎么每集的风格、想表达的内容都不一样，硬要洗，可以说青少年时期的确会有各种烦恼：校园生活、爱情萌芽、寻祖归根蜂拥而至，但剧集表达得很散，这种割裂感异常违和。只能当《惊奇家族》的预告片了。

十三、《雷神：爱与雷电》

明明是和《雷神3》一样的塔导风格强烈的雷神电影，怎么口碑会差这么多？这次雷神不是索尔了，索尔就是个谐星。是爱么？索尔和简的爱，但不多；格尔对女儿的爱，但不多；我对卡特丹宁斯的爱，也不多。爱是牺牲的主题从简身上很快的辐射到了格尔，只是格尔的女儿确实是通过索尔的关系才复活的吧。

万神殿，算不算吃了《月光骑士》里埃及神话观的书。格尔的黑白世界，可惜没在电影院看到。

十四、《我是格鲁特》

这两年d+的3分钟短片集也不少，从《小逗的日子》到《大白》到《疯狂动物城+》到这一部，迪士尼在榨干ip上使了不少力，也就是为了维持ip活力，也是银卫3的预告片，不过格鲁特有多萌，银卫3就有多虐。

十五、《女浩克》

第一集的女性主义台词写的好，夜魔侠的回归也精彩，结局的摆烂也令人发指，破墙不是这么用的，下次别这样写了。

十六、《暗夜狼人》

复刻上世纪早期恐怖片，也是为mcu风格多元化添砖加瓦。但这没头没尾的故事和人物，真的应该放到一个系列剧里，就叫《漫威恐怖故事》吧。

十七、《黑豹：瓦坎达万岁》

终于聊到本片了，唯一一部在大陆上映的第四阶段作品。所有电影都是看的枪版和高清资源的网盘，终于能去电影院看了。《水之道》之后不看水，瓦坎达远景也是浓浓cg感，所以这imax看得不值。

第一次看的时候觉得，黑豹的人物成长复刻《美队3》，这次注意到钢铁瑞瑞打铁飞天也复刻《钢铁侠1》！博斯曼的离世是一个很大的打击，本片也没有刻意卖情怀，只是将对演员和角色的缅怀娓娓道来，但这种情绪一直贯穿全片，所以文戏比例相当高。不特意煽情所以不能共情，特效场面少且重复、一般，就是觉得本片不好看的原因吧。

十八、《银河护卫队：圣诞特辑》

温馨的圣诞故事，片头的歌很魔性，不过本质还是银卫3预告。

mcu以外

《蜘蛛侠：英雄远征》上映日之后播出的由漫威漫画改编但没有明确打上mcu标签的影视剧，但不排除未来会或者已经像《蜘蛛侠》、《炒饭蜘蛛侠》这样以变体的形式加入mcu多元宇宙。

一、《大群》s3（2019.6.24）

这部剧太意识流了，精分还能这么拍。如果以后mcu还有大群这个角色，应该还是会让丹丹龙回来饰演吧。

二、《离家童盟》s3（2019.12.13）

hulu的《离家童盟》和《斗篷与匕首》都是青少年题材的漫威剧，俩部剧之间也联动过。《童》里nico这个角色在去年2k的游戏《漫威午夜之子》中也登场过，所以这个还有点人气的角色将来在mcu登场的时候希望也能保留原演员。另外最近也有主《童》演员离世的消息，rip。

三、《神盾局特工》s7（2020.5.27）

《神盾局特工》是漫威最长的一部剧，播出的时候就打这扩充mcu的噱头，前三季也确实还有藕断丝连的联动，但这也限制了这部剧的展开，所以到第四季，引入了类似矩阵的“框架”，虽然第四季最后表面上从框架里出来了，如果要圆，也能说是进入了另一层框架。所以第五六七季就脑洞大开了，这部剧的时间线和穿越观和mcu的时间线穿越观就有点出入了。第七季的主题是完结和告别，甚至连abc的另一部漫威剧《卡特特工》中的男主角也得到了好结局！和这部追了7年的漫威剧告别，也意味着漫威新的时代到来。但一定要保留汪可盈和温明娜！

四、《新变种人》（2020.8.28）

戏外，可能是老狐狸想保住x战警这个ip，复刻《新神奇四侠》这样拍烂片的操作，从17年跳到20年，福克斯都被迪士尼收购了，还是让它上映了。

内核还是青少年题材的电影，但感觉没头没尾的，说不清哪里烂，只记得安雅耍帅了。所以，一定要保留秘客这个角色啊！

五、《地狱风暴》（2020.10.16）

片头连漫威logo都没有改编剧，看的时候觉得更像《邪恶力量》。

六、《魔多克》&《杀手猴》

这俩真没看过，不过魔多克就要在《蚁人：量子狂热》里登场了，估计这两部动画也不会和mcu联动了。

七、《毒液2》

其实《毒液：致命守护者》我就觉得不好看，毒液一个反英雄居然被拍得伟光正，没想到第二部还能更难看。但艾迪和毒液可是正儿八经去mcu一日游了，索尼狡猾地蹭了《英雄无归》的热度。

八、《暗夜博士》

还有比《毒液2》更烂的漫威电影么？索尼告诉你还真有。莱托少爷在《自杀小队》里演小丑的妆这么好看，为什么要来漫威演蝙蝠啊？

《黑豹》系列一直都让我有种难以言表的强烈违和感。

电影里的“非洲原始部落文化”+“未来高科技国度”混搭并没有起到超现实的奇妙效果，反而令人深感画风诡异，以及巨大的逻辑割裂感。

第一部里，瓦坎达这个满天飞艇穿梭、拥有振金与纳米技术，整座城市宛如外星都市般领先地球几百年的国家选个国王、居然还要亲自上阵靠武力肉搏（美帝也这么搞的话，那泰森是不是也能当美国总统了）；都开上大飞船了，部落人民还有许多依旧住在各种洞穴茅屋里，开口闭口就是什么祖先和神灵，保留各种往脸上穿刺挂大圆盘子的原始陋习；而号称拥有各种高科技武器，最后的决战却宛如村口械斗的水准，两边战士使用的都还是些冷兵器，连犀牛都骑上了，愣头青一样的没有任何战术就是两边往前莽夫冲刺，简直不要太过于荒唐。

这种又土气又洋气的赛博乡村朋克风在第二部不仅没有得到改进，甚至还超级加倍了。

电影里满是各种幼稚而想当然的设定与剧情，看得我直想笑，严重怀疑电影的主创是不是有点什么严重的妄想症，以及对国家、战争这些概念有没有超越小学生知识的基本了解。

第二部里，瓦坎达王后一直在强调“瓦坎达是世界上最强大先进的国家”，一顿吹嘘宛如王婆卖瓜，然而观众们实际看到的样子又是什么样呢？

大概是只能用搞笑来形容的水平。

纳摩一帮海底人不超过百来号人，唯一有点科技感的武器就是水炸弹，就能把瓦坎达掀得天翻地覆，甚至直接杀到王宫前用几颗水弹把王后给淹死了，瓦坎达人的纳米技术、人工智能、高科技防御力量哪去了呢？这时候全都消失了。

先不说身为一介“世界最强大国家”的王后身边为何连半个保镖都没有的问题，为什么王后身上就不能有件纳米技术护身宝衣？或者让人工智能系统给王宫排个水什么的？

这只能解释为纯纯的剧情杀了，我觉得王后这人设真是太可怜了，完全的白给。

然后这个国家里似乎看不到有什么职业化的军队和士兵编制，不管什么时候开战了，都要王室成员、高层将军、部落首领亲自冲到第一线去打，高层伤亡率极高，电影里所谓的“打仗”场面真就跟儿戏一样。

尤其是这位苏睿公主，前中期还没有得到黑豹战力挂，完全就是个拖后腿的战五渣，却还屡次跑到前线上出生入死（我们也可以换个说法叫作送人头）。纳摩入侵时，甚至连王后自己都要亲自上阵操控无人机……不是，你们偌大一个瓦坎达是真的没有别的专业军事人员可以用了吗？电影里王后还哭诉“我的家人全都离我而去了”，这不就是纯粹的活该么？按你们这种莽夫打法，有多少皇室人员都不够送吧？

当然纳摩和海底人那边也好不到哪去，不知道是不是在海底泡久了，脑瓜子里全都是水，居然想和地面上的其他全部国家开战，还一脸自信满满能打赢的样子……我只有一个成语可以形容他了——夜郎自大。

凭借你那点振金冷兵器和水弹，和瓦坎达菜鸡互啄下还行，根据电影里的表现，想干点什么破事都要国王亲自出马打头阵，你们到底是想怎么征服全世界？

现实世界里的各种先进武器都足以平底海底世界无数遍也就罢了，你们平常不会多看看新闻报纸好莱坞电影啥的吗？

美国有浩克、X战警、绯红女巫，英国有奇异博士，北欧有阿斯加德的雷神……哪个是你们能越级碰瓷的主，就会用点冷兵器肉搏加一对耳塞就能防御的声波催眠术，还有不能离开水太久的致命缺陷，这即使在漫威宇宙第一阶段里也属于最弱级别的战力了，怎么和人斗？

看第二部结尾的架势，《黑豹3》或者后面的复联电影大概还要拍点瓦坎达和海底人大战全世界其他国家的剧情，我求求导演赶紧收手吧，毕竟以漫威主创对所谓战争的幼稚理解，估计要真是世界大战了还得一样的被拍成幼儿园过家家的水平，我实在是不想再看所谓两个国家的大战最后就是几十个人抡着长枪短剑对捅，两边元首亲自斗殴的画面了，真的不觉得很傻*吗？

除了这猎奇怪诞的混搭风格，相当低幼各种槽点的世界观设定外，本片传达的双标价值观也让我看得很不爽。

电影里的剧情焦点是一个发明出能探测振金仪器的天才科学家（在读黑人女大学生，嗯，很有漫威的风格），因为这个科学家的存在威胁到了海底族的安全，于是纳摩决定杀了她，守卫族人和王国不被外界发现。

而瓦坎达那边则决定带走这位科学家（至于带走她要干嘛，感觉连电影编剧自己都没想好，反正最后又说已经没问题了然后就给人放回去了，非常之敷衍），于是为了保护这位科学家，才有了后面一系列剧情冲突和两国“大”战。

所谓的双标是什么呢？

就是很典型的美式大片主角的命最重要的价值观。

死一个科学家可以拯救和保护2个国家——绝对不可以，达咩。

救这个科学家要害一堆人被牵连干掉——OK那就没问题。

为了搭救这位天才科学家少女莉莉，女将军和公主大闹波士顿街头，各种车辆翻飞，无人机坠毁直接炸了一排车，也不管制造的意外事故会不会害死无辜路人，反正那都不重要，毕竟他们又没有姓名。后面的剧情展开，更让人觉得瓦坎达那方站不住脚了，她们一边让王后和纳摩交涉，一边又杀入海底洞穴，弄死两个海族人，把公主和科学家救走，才遭致的报复性开战，这不是理所应当的事情吗？

反正看电影的全过程，除了纳摩井底之蛙地想和全世界开战的心态比较搞笑外，我感觉道义都是在海底人这边的，反倒是瓦坎达尽干些不地道的事，说白了你们劫持走美国科学家，和海底人劫持走美国科学家有什么分别吗？为什么就搞得自己好像很崇高的样子，纳摩想要保卫自己的国家和族人又有什么错？

其他观影时我很想吐槽的点，也在这一吐为快吧。

海底人千辛万苦把科学家抓过来了，都说了目的是杀掉她消除安全隐患，结果却一直迟迟不动手，还吃好穿好地养着她，这是图什么？是要挑个良辰吉日再处刑还是为了等人来救她吗？我表示很费解。

CIA探员华生出现在本片里的意义是什么？我也不知道。他唯一的作用就是给苏睿公主提供了科学家的身份，然后……就真的没有任何一丁点剧情帮助了，结果他还是莫名其妙的很多戏份，活生生把电影片长拉长到两个小时四十分钟，看得我实在是很累。

另外，虽然很对不起特查拉国王，不过开头葬礼时黑人们一边载歌载舞的、一边抬着棺材送行的画面不禁让我在脑海里响起了黑人抬棺的BGM，啊，这是什么死去的过气老梗突然开始攻击我。

还有电影里最后瓦坎达战士绑着绳子跳下船、用长矛去扎海族人的这一段，看得我热泪盈眶，真是万万没想到啊，居然连老谋子的大烂片《长城》有一天都能被人致敬，这就是烂片之间的惺惺相惜吗？看着电影里这群爬上船和瓦坎达人决一死战的海底族人，但凡是个人估计都会和我有同样的感想——

“这也太阿凡达了吧！？”

同样的蓝皮人，同样在海里生活，同样乘着大鲸鱼出征，还有美洲原住民被西班牙入侵者占领的凄惨历史，都与《阿凡达》的设定何其相似，只是刚看过画面效果绝伦惊艳、美到极致的《水之道》海洋世界，再看本片里写实得让人深海恐惧症发作的黑不拉漆暗兮兮的海底世界，这种视觉上的对比差距显得格外残忍，也不知道漫威都把钱花哪去了，还是因为非洲世界的设定本就充满土味，本片的特效感觉莫名的贫穷。

而另一边的瓦坎达战士，拥有隐形技术加上带着脏辫的战衣设计，充满狩猎者的原住民野性，也让我时不时串戏到了《铁血战士》，以至于有了本文标题的无端联想。

电影最后两边开始对决（所谓举国之力的大战），明明瓦坎达拥有天上飞的飞船（而海族人除了国王其他人也不会飞），根本不必近距离和海族人接触，就能在视距以外展开空袭攻击的，结果还非要开个注定会沉的大船在别人擅长的海洋场地里和海族人玩冷兵器近战，这种舍己为人的国际人道主义精神实在是让我非常感动，因此在这里，我不得不含泪给本片怒打2颗星。

感谢观赏。