六欲天是一部让人看后,迷惑大过其它任何情绪的电影。
论演技,从一开始,众人都在用一种无欲无求的表情摆弄着自己和他人的命运。李雪从推开医院房间的门,到发现弟弟的骸骨,表情都是一副“你是什么货色老娘就是什么脸色”,“我李璎珞脾气大不好惹”模样。何斌像一只郁郁寡欢的流氓兔,演绎了什么叫丧到做爱都像打手枪。唯一表情丰富的角色是李雷,但也是横肉与眼神齐飞,能记住的就是这人是个始乱终弃的“渣男”。我突然有个疑问,到底什么是演技?冷漠无情脸就是演技么?还是说演技指的是不露表演痕迹?我不喜欢李雪在看到垃圾焚烧站时的表情,太淡定了,只有抽动的嘴角和眼角,还有似有似无的眼泪体现了她的情绪,生生演出一种“哀莫大于心死”的样子。但我个人觉得,此时李雪发现自己再也找不到弟弟的头了,那个梦也是不准确的,可以说她因“梦”而生的新信仰几乎破灭,世界对她太过残忍。她可以先冷漠,然后笑,戏谑地笑,夸张地笑,然后擦干眼泪一言不发回到车里。
论剧情,整部电影有仇,有恨,有怨,有怒,结果演员只表现出来了一种调调,丧。太丧了,而且丧的不明所以,全程我都在等待一个像《烈日灼心》里邓超那样的爆发,再不济结尾也应该有《爆裂无声》那样的意犹未尽。结果,大概是为了过审吧,导演在结尾安排了一个maybe预示着希望的“新生命”。我???别这样吧,你不如有点气节一路阴郁到底,在二人自杀时就结束这一切,也比后来毫无新意的“与世界和解型”结局要好。我看到他们活过来的时候真的倦了,尘归尘,土归土,黑暗里的人归于黑暗,未尝不是个好结局。
在我理想化的世界观里,电影的作用是窗子,透过去能看到导演的心灵世界。但《六欲天》,很飘浮,像一个株无根之萍,几乎没有一个人物是立体的。你说这是导演的内心,我是有些不能相信的。
不过这部电影没有大家说的那么烂,更谈不上耻辱。它只是不够完美,没达到我们对戛纳电影的期待。但一种关注单元本来就不是主竞赛单元,这个单元的设立目的是鼓励导演大胆尝试探索。从这个角度来说,该片其实是一个很好的开始,有风格,有理念,只是剪辑上逊色许多。加油!
10分满分,我给6.5-6.8分。
本来该赶当时上映看的,结果因为受众面太小,学校附近的影院太不给面子,经理连排片都没给,上映也就那么几天,我一场没看着。
好不容易等到线上播映了,深夜看完,想了想,还是记录一下观后感吧。
首先开场镜头,并不晃荡的画面与晃荡的背景,火车卧铺。我在想如果是手持摄影或者不加稳定器会不会更有临场的感觉,诚然如今这样设计也并不廉价,但如果使这一幕的晃荡与后期男主角何斌浮在海浪中/水面上的体感相呼应,也许会使情绪的抽离与飘摇感更加凸显。
对话过后进标题,如果能将背景音乐淡出垫入下一个镜头应该会更有连贯的感觉,不至于突兀。下一幕是餐馆,警队的几名刑警在聚餐对话,如果是我想象中的剪辑,要么淡出垫入剪成音画不同步,要么快速切断并拉高背景环境音效音量,凸显对比,快速进入情绪氛围。结果是两样都没有,两不靠,既没有情绪的顺延也没有情绪的转换,致使整体平淡,拉不起劲儿。
没有收录同期声始终是个遗憾。Summer of Changsha,是燥郁闷热的夏,抑或冰冻极寒的心,都该在声音的辅助下表达出来;如果同期声可以辅助转达,那么倒也不必在录音棚里花费时间。限于经费、调度、现场收音或者其他原因,电影没有做到这一点,这一点也是蛮可惜的。
医院初谈话那一幕的机位设置与人物位置很容易让人联想起《地久天长》里相似的场景。当然节奏会更快一些,对话信息量大,演员的表演也让气氛整体沉凝又吊诡,在梦境述说上显得场景温度都降低了,不像夏,像冬。
导演将原型故事从冰雪皑皑的东北背景拿到闷热潮湿的长沙,使这个故事从一开始就被打上了燥郁的烙印与底色。前往埋尸地点那一幕,平静克制的背景音乐,与几乎成为背景音乐的蝉鸣聒噪,将这个故事的夏季元素第一次完整诠释。演员台词不间断的“好热啊”“怎么这么热”并不会增添观众心中对热的理解,然而蝉鸣、汗流浃背、蚊蝇嗡响,这些因素重重叠加,便立刻架构起“热”的印象——换言之,完全不必在台词中反复提及,演员吃冰棍(行为)、特殊的虫鸣(音效)、汗水(物),这些都可以搭建出“热”,使用镜头语言就可以表达的东西无需台词来反复表述,那样不会使观众“热”,只会使观众“燥”,并且不安,无法进入剧情核心所需要表达的情绪氛围之中。
说到这里顺便说说台词。说是在长沙,归根到底只是提供了一个燥郁的舞台,本片中台词方面,京片儿比长沙话更突出,倒不如说我就没听见几句长沙话(只有医院精神科的医生带一点湘普)……普通话+京片儿,这在声音上近一步剥离了临场感,《万箭穿心》的方言版可以作为正面教材来提供范例,方言是全方位沉浸,使场景更加真实,电影发展到现在本身就已经是音画结合的艺术,失去了声音的特殊魅力,那放在长沙又有何必要呢?要闷热、要流水穿城而过,广州不可以么?重庆不可以么?武汉不可以么?方言是自有其魅力所在的。
本片一个较为大胆的设定是:案子不是重点,情绪才是。在对两位主要角色的刻画上引入了抑郁症的概念,使情绪成为全片探讨的重点,而案件反倒成为了叙事的引子,不再重要,甚至告破都显得没有那么艰难。到后半程案件已经基本隐匿,叙事重点交给了两主角的救赎与被救赎、自我救赎之旅上,不得不说是一个大胆的尝试。这也是后半程相对来说更容易使人“看进去”的原因之一,在脱离了前半程破案+引导情绪的模式之后,摒弃了叙事重点游离的弊病,全片正式进入营造情绪的重点,如此才相对使人沉浸,继而更好地去讲述故事的来龙去脉,也更能引人思考与共情。
去往垃圾处理厂时有一幕一直给在女主角李雪的中景镜头上,我当时就在想,下一幕或许该是发电厂巨大的烟囱与渺小的人类做对比吧——结果还真是。意料之中的镜头多少有点无趣,无甚新意,但好在效果是很够的,能达到效果也就不错了。镜头语言的运用有些落在窠臼里,然则能想到使用这样一个镜头,不得不说是蛮舒服的一件事,用镜头代替台词来表达,这是多少导演明明知道却不去做的。
到相约自杀那里,从男主角何斌出发的主观镜头水面漂浮,应该是全片最佳。难怪pv预告里也放在最开头。这一幕充满了想象力,也是一个极佳的比喻,使观众可以稍微感知到一些类似的情绪,表现力很强。
而何斌在空荡荡的出租屋里半蹲在蒙上白布的床前一幕,也是很好的叙事镜头,如果全片能再多一些同时承载了情节与情绪的镜头就更好了。昏黄的夕光与空荡荡的房间,带灰的白布与沉默的男人,情绪与情节同时延展,无需台词,无需特写,观众自然就能领会发生了什么。
结尾非常明确,是“救赎”。无论是自我救赎还是被他人救赎,总体是向上向好的,这里不去赘言是否符合某种价值观,只想说这个结尾与整体氛围和故事核心似乎不相符合,乃至于美好得使人落泪了——我坦言,看到何斌躬身倾听婴儿心跳时窗外正飞细雪,我是哭了的,但转念一想,时间与对死亡的尝试真的可以拯救一切吗?或者说,时间真的会抚平伤口与褶皱吗?李雪在南下的火车上凝望天际,她看见雪花飘坠,没有去接新婚丈夫的餐食;何斌辞职搬家回到了承载伤痛记忆的老出租屋,家具物品一切如旧;这是被救赎的证明吗?倒不如说,是更加深陷,甘愿无可自拔的证据。
他们不愿自己背叛记忆,于是就此沉溺。
情绪在浪涌中起伏,燥郁与不安永恒相伴。在这个长沙闷热的夏里,有人死去,有人痛哭;有人失魂,有人落魄。而到了冬季新雪降临,生命在生长,伤口被隐藏,人总要向前,正常的轨道总要继续。
记忆不会被遗忘,但活着需要某种力量。
在去年入围戛纳的几部国产电影里,出尽风头的自然是刁亦男的《南方车站的聚会》,而顾晓刚的《春江水暖》也在平行单元里不遑多让,而最“隐姓埋名”的要数这部《六欲天》了。作为导演处女作入围戛纳是值得庆贺的喜事,尽管只是平行单元“一种注目”,但是这部影片在首映前夕因“技术原因退出”,令人大跌眼镜,而一众主创人员也因此放弃了宣传,令影片的关注度大幅下降。
该片导演祖峰此前一直以演员的身份出演不少电视剧,初次执导的电影竟然可以入围戛纳,相信一定是在品质方面有其出众的一面。之前看到华语媒体对这部影片的反应较为冷淡,所以不抱着太大希望,最近看过后发现戛纳的眼光果然独到!这个剧本很厉害,前半部分有不少韩国犯罪悬疑类型片的影子,离奇的谋杀案,狠心变态的凶手等等,但当凶手伏法之后的情节却又猝不及防地转向忧郁症人士的心理问题探讨,在这个国产电视剧的格局里大胆地尝试了一次跨类型的实验,其完成度相当不俗,某些镜头画面看起来甚至有日本导演黑泽清的味道。
祖峰虽是演员出身,但从这部作品的拍摄手法看来,他应该有系统地学习过导演知识或者接触过视听分析研究。他对各类视听语言有自己的见解,除了一些电视剧里常见到的灯光美术和对话拍摄手法较为单调之外,他有比较突出的电影意识。片中的悬疑感并不是建立在曲折离奇的情节上,而是依赖氛围和人物情绪。梦境与现实两个时空彼此映照,互为补充,既推动叙事暧昧地行进,也令警察与受害者家人的关系出现越来越强大的张力。这种叙事手法令前半部分呈现出黑色电影的轮廓,恰好跟同一届入围主竞赛的《南方车站的聚会》相映成趣。
这个梦境破案的情节来源于一则真实的社会新闻,匪夷所思之处相信是促使祖峰将其改编成剧本拍摄的缘起。但他不甘于仅仅讲述一个刑侦破案的故事,他的重点放置在警察与受害者亲人两者同病相怜的心理阴影,透过各种细节铺垫,逐步显露出关注抑郁症患者心理创伤,及其与人沟通相处的话题,这才是整个剧本的核心所在。从这一点来看,自然也能够理解不少观众对节奏冗长拖沓的诟病和抱怨。导演不惜花去最后半个多小时的篇幅,描写警察向前妻的妹妹坦白心迹,深刻地展示出他对前妻之死的负罪感。
人都有七情六欲,抑郁症患者也需要找到发泄需求的出口。剧中结尾处男女主角相约赴死一幕可谓将这种心理状况描绘得淋漓尽致,而黑幕完出现多年后两人各自回到生活正轨的结局,更是出其不意的“反转”。在正常人看来,面对痛苦压抑而一死了之看似是最直接了当的结局,但对抑郁症患者来说,能克服和跨越这些心理情绪障碍,重投积极的生活,也许才是最艰难的挑战。凭这一点来看,这个大团圆结局给人留下更多耐人寻味的思考空间,也是作品有别于常见犯罪悬疑类型的高明之处。
忽明忽暗的卧铺车厢里,何斌坐起来,拧开保温杯的盖子,吃药,窗帘外的光影斑驳闪烁,影片就在如此的情节中开场。
忽明忽暗的卧铺车厢里,何斌坐起来,拧开保温杯的盖子,吃药,窗帘外的光影斑驳闪烁,影片就在如此的情节中开场。
不如当下抑郁症已经成了新的身份名片,甚至斜杠人群也会在自己的介绍中加上身患抑郁症|罹患双向情感障碍,彼时抑郁症在中国方兴未艾,尚为当时的热点。所谓先锋电影,演而优则导的文艺剧情片,将心理疾病化作黄油搅拌到蛋糕里,算是稳妥安逸的选择。
祖峰在这部电影里的造型,同今年《八角亭迷雾》中的样子如出一辙。沉闷,隐忍,坚韧,孤独,心里包裹着几近把人吞噬的负能量,却仍强撑着蝇营狗苟,用时下的说法,典型的“癌症性格”。但出于一个演员的基本素养,人设定住了,就没法再改。也许从《六欲天》(以下简称《六》)里,祖峰就完成了演员的中年转型,他许是不想再演再突破,于是在舒适区里拽来了懒人沙发,沉默慵懒的憩在那,观众只想看到如此的祖峰,不需表演的表演最为松弛,于是祖峰沉默,何斌哑然。
一动一静似乎是剧情片的标配,隐忍的何斌必然有一个聒噪的搭档,何斌冷静内向,习惯独自咀嚼吞咽痛苦,搭档则大大咧咧,冲动莽撞。文艺的犯罪片需要观众情绪的代入与快进,《六》里的快进就是禁忌的暗示和冷淡的性。可以看得出编剧的苦心经营,影片推进到半途,有很多情节的分叉,以类似片子的惯例,观众往往会带着“一禁到底”的愿景,但编剧更像是与观者进行着一场拉锯般的捉迷藏。在很多个情节似乎急转直下的节点前悄然刹车,回归正常的剧情片,说是为过审费尽心力也未尝不可。如此影片在观看时便会有一种独特的观影体验,类似于一场预言的博弈。有时希望会是一部国内的“金基德”,又有时会觉得情节走向更偏重于沉默的“日式电影”,这就导致了观众在观看时情绪被不断挑动,不停的希翼下一秒会出现自己臆想的安排。
作为影片的一条暗线,何斌与亡妻的故事似乎是《六》这曲交响乐的重低音。它会在每个阳光似乎要渗进来的时候将剧情一把拉回。何斌在记忆的城墙边进进出出,观众也在心绪的暗沉里起起伏伏,反复迂回的拉扯让人想起《绿芥刑警》抑或是《迷失东京》,对观众情绪起伏的把玩和掌控在开场时觉得新奇,到后半部分明显力道不足,笔者在用家庭终端观看时都几欲暂停,想必在影院中播放时,对观众过于明显的筛选和隐形的门槛会劝退相当多想要刺激放松的普通观众。
电影的服化道及运镜不落窠臼,虽有一些对于欧美迷你剧的借鉴,但在气氛把控上却有令人欣喜的成熟。作为一部从头至尾都将人的心绪摁压在冰面下的剧情片。《六》同曹保平的罪案系列截然不同,没有大反转大说教,也没为了震撼刻奇而去讨好观众,整个片子更像一曲新时代曲风下的文艺小品,里面带着细碎的冰碴,却也醇香浓郁。
在将资本“引狼入室”的影视业当下,祖峰不论作为演员还是导演,都守住了创作者的尊严。就像影片开篇的列车上,他只是坐起来,沉默的喝水吃药,然后半卧在那里,车厢外,路杆和风景被暗黄色的灯光映射着,飞速的向后掠去。
跟电影剧情无关,纯粹对抑郁症的主题有感,随手瞎写的几句。
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五个朋友在AA家里聚会,AA兴奋热情,侃侃而谈,对朋友彬彬有礼,他十六七岁的女儿ZZ独自缩在卧室里。
聚会结束后,朋友们离开刚到楼下,听到砰的一声,AA摔在了他们的脚下。
男主和女主夫妻二人连忙跑到楼上,ZZ面无表情地望着他们说:“他恨我,对吗?”女主连忙把ZZ搂在怀中,男主和女主把ZZ领回了家中。
朋友们都在猜测AA为什么自杀,所有人都认为他没有任何自杀的理由,他有财富有地位,待人友善,甚至很幽默,如果连他都能自杀的话,那就给所有人的生活都蒙上了一层灰。
在男主和女主的精心照料下,ZZ终于可以正常上学,像正常孩子一样,但是从没见过她笑,除了吃饭睡觉上学写作业,她就是独自发呆,没人知道她在想什么。
女主在帮助ZZ整理东西的时候发现了AA留下的一封信,是写给ZZ的:我使劲大笑,却感受不到快乐,我用力睁眼,却看不到光明,这个结,你能帮我解开吗?
五个朋友再次在酒吧聚会,又聊到了AA,每个人都开始抱怨生活的压抑,没意思,看不到希望,只有女主的闺蜜试图转移话题,向大家猛灌心灵鸡汤,气氛尴尬。
男主和女主慢慢发现ZZ似乎喜欢画画,只是她就是在纸上用铅笔不停地涂抹,画的都是一片片的黑灰,直到最后把整个画面涂成一片黑色。男主特意帮ZZ报了美术班,但ZZ并没有什么改进,别人画色彩,她依然自顾自地涂抹。
男主和女主又来到AA家中,无意间看到了ZZ的画夹,其中一幅被黑色遮住了一半,露出的一角竟然是那天聚会的场景,画得非常逼真,五个人依稀可辨,AA却被完全涂黑了,只剩他手里捏着的酒杯一角,男主和女主吃了一惊。
他们把画带了回来,纠结要不要问ZZ这画是怎么回事,女主觉得还是要问清楚,而男主却怕再次伤了ZZ的心,最后还是不了了之。
女主的闺蜜也自杀了,毫无预兆,女主前一天还和她逛街,只觉得她笑得有些僵硬,回到家竟然发现ZZ的那幅画,其中的闺蜜也被涂黑了。
女主濒临崩溃,冲着ZZ大叫,问那画是怎么回事,ZZ依然面无表情愣愣地看着她。女主无法忍受,与男主商量要把ZZ送走,男主没有答应,女主离家出走。
女主与男二(五个人中的最后一个)一起追查AA和闺蜜自杀的线索,在AA家中发现了ZZ的抑郁症诊断证明,女主越发觉得ZZ恐怖。
男主坐在沙发上,手里拿着一根铅笔,两眼茫然地看向空中,手里的铅笔却在那幅画上下意识地涂抹,ZZ无声无息的在他身后默默看着这一切。
女主回家准备毁掉那幅画,并赶走ZZ,刚进家门却听到楼上传来咚的一声,她冲上楼梯看见男主缓缓地从卧室出来,她问怎么了,男主说没事,她走进卧室看见地上躺着一条皱巴巴的领带。
她四处寻找那幅画,并开始收拾ZZ的东西,男主拦住了她,告诉她不要再刺激ZZ,二人大吵,女主再次离家。
女主和男二找到ZZ的心理医生,医生说ZZ的治疗效果很好,他知道ZZ爱画画,曾经告诉她,一幅画如何表现黑暗,即使是全部涂黑也要在外部光线下才能看到黑暗,一个天生的盲人是不懂什么是黑暗的,所以只有找到光才能找到黑暗的出口。
女主才想起ZZ的画上似乎都有一丝丝的留白,纯粹的白,没有一点涂抹的痕迹。还有那副聚会的画,AA手里酒杯也有一丝留白融进AA的身体里。
黑暗的卧室里,男主踩着凳子,用领带打了一个结,把脖子钻进去,闭着眼睛用一只手揪住了领带的一个头,同时脚尖用力踢倒了凳子。
ZZ回到男主家,看到了男主荡来荡去的双脚……
生活就是套在每个人脖子上的一个绳扣,一头是生结,一头是死结,揪开了生结就能顿悟,抽到了死结那就再见吧。
最终剩下的几个人中谁能找到生结?
—————— 抑郁症是会传染的,它就像病毒一样蔓延在你的周围,如果稍不留神就会被它侵蚀吞没,它寄居你的身体,为你关上门窗,陷入一片黑暗。抑郁症的人眼里就是一片黑暗,看不到自己,也看不到别人,在外人眼里他们可能无比正常,甚至可以成为喜剧大师,但是在自己的世界里就是一片黑暗。每个人都可能处于抑郁的边缘,哪怕是一幅莫名其妙的画也会成为压死牛的那棵稻草。套在脖子上的绳索是孤独,一头是顿悟,一头是死亡。
选了一个角度,抑郁情绪确实会传染,而且每个人都或多或少有一些,没有人是生来抑郁的,都是尝过快乐的人才会陷入抑郁,那么抑郁的时候是否能回头寻找曾经的快乐,试着顺着它的牵引走出黑暗。
另外片名为什么叫六欲天,色欲六天以欲为乐,也因欲不能得解脱,而抑郁症恰恰是一群无欲的人,他们对什么都没有欲望,他们是一群本该得解脱却被困在了自己的躯壳里的灵魂,其实抑郁也许就是顿悟前的至暗时刻,再坚持一下,会挺过来。
“我拍了部电影通过审查了,11月1号要上映,制片人给我安排了很多活动让我参加。”
来平遥的前一天,祖峰在诺奖高峰论坛上读完莫言的作品后这样说。
第二天,祖峰带着作品《六欲天》来到了平遥电影展。发布会的最后,他礼貌的起身对全场媒体说:“对于票房,我没那么大野心,希望制片人不要赔太多钱就可以了” 现场的大家都笑了,这个腼腆又安静的男人真实的有些可爱。
近些年,越来越多的演员开始转型做导演。大多数人的处女作都是面向大众市场。而迟来一步的祖峰则显得有些不同,他的处女作拍了一个面向抑郁症的小众文艺电影。
祖峰从未想过要凭借这部电影赚得盆满钵满,选择拍这部片子,仅仅因为一个简单的不能再简单的理由——这么好的剧本不能错过。
这部《六欲天》跟我们以往看到的讲述抑郁症的片子不太一样,它用一个案件作为开始,当所有人以为这是一个犯罪题材的片子时,你会发现后半部分的各个人物之间的内心挣扎和情感纠葛才是导演想要传达给我们的东西。
抑郁症到底是什么样的?
抑郁症身边的人又是什么样的?
真的会有另一个世界的存在么?
面对孤独和痛苦我们怎么找到一个出口?
活着的意义到底是什么?
《六欲天》向我们扔出了这许许多多的问题,虽然不一定能在影片里找到答案,但一定会让你产生很多对人、对生活的思考和感悟。
这次来平遥电影展,票神也有幸采访到了祖峰老师,采访之前,跟许多之前采访的媒体伙伴交流了采访感受。有朋友采访完激动的发来微信:[ 跟祖峰聊了一个小时,采完立马被祖峰圈粉!]
“我觉得艺人最重要的品质是真诚,祖峰做到了”还有人给出了这样的评价。
跟祖峰老师聊了40分钟,才发现大家的形容没有一丝夸张与吹捧,[礼貌谦逊,温文尔雅]这8个字用来描述他,再贴切不过。面对采访记者提出的每一个问题他都毫不敷衍,从谈话中你能感受到他对戏剧的认真与热情。
以下为采访实录
记者:票神采访组
开始:当导演是因为剧本的迷人
票神:《六欲天》入围了戛纳电影节一种关注单元,但最终却因为技术原因退出。电影将于11月1日上映,正式和观众见面。在这段时间,电影进行了哪些变动?与戛纳相比,内容是否有所增加?
祖峰:对,是,我们在通过审查的时候是做了部分调整,删掉了部分戏,也是有些可惜。但这是必须要做的吧。
票神:这个是您导演的处女作,这个故事是怎么吸引到您的?
祖峰:就是剧本本身的魅力吧,打动了所有我们想做这个电影的人。包括我们邀请来的一起工作的主创。一开始我刚拿到这个剧本,在阅读的时候,我就一下子被它吸引进去了,它除了故事本身所描述的人物命运之外,文字也特别迷人,因为我个人阅读的时候对文字还比较挑剔,字里行间其实透露出来的那些味道也同样打动人。
票神:片名《六欲天》,该如何解释?想表达的内容是什么?
祖峰:原剧本的片名叫《热》,我们觉得《热》可能稍显单薄一些。制片人是个佛教徒,他说,叫《六欲天》吧。欲望这个词挺有意思的,因为它伴随着我们每一个人。而且伴随着我们每一个人的每一个方向。你要通俗的理解七情六欲这个事,感觉挺扣题的,所以就叫《六欲天》了。
票神:片子的英文名叫summer of changsha,但是片子里的角色都没有长沙口音,这是怎样的考虑?
祖峰:为什么这么考虑呢?是因为,我觉得这个故事不是一个典型的中国故事,主人公的命运,放在哪儿都有可能发生。从这个角度说,长沙它未必就是长沙。它只是一个叫长沙的,不是特别大的城市,旁边有一条大河。一开始我们也想过是不是用方言,或者口音上是不是做一点变化,后来我想了一下不要这样做了,就用普通话吧。因为它也有可能给世界上非华语为母语的那一群人看,不影响阅读的话就没有问题。
票神:16年剧本给到您,一开始是找您指导,还是只是说找您出演?
祖峰:一开始,天池老师也就是我太太推荐给我,然后她说:“哎,这个剧本写挺好的,你可以演诶”,我拿过来一看,确实就被吸引,就想演这个主人公。然后就给制片人看,他看了之后也特别喜欢,我们就一直不断的在聊这个戏。因为我平时话比较少,但一聊到这个戏就滔滔不绝。我太太和制片人就说,你这么喜欢这部戏,要不你做导演把它拍出来吧。然后也是考虑了很长时间,才决定当导演拍的。
票神:您开始做之前,有没有做一些准备?
祖峰:决定拍这个戏的时候,其实脑子里也在闪过跟这个片子很相似的片子都有哪些。之前看过《密阳》,包括之前还有韩国导演拍的一些片子《杀人回忆》,包括还有国外的一些片子。
票神:一开始就是想找天池老师演秦蕊姐姐这个角色么?
祖峰:一开始没有,一开始大家都在想那些更主要的角色,戏比较多的角色。阿斌我来演了,那李雪谁来演?婷婷和磊哥谁来演?等那些都定下来的时候才会想到,那秦蕊姐姐谁来演?正好我们家有一个好演员,那义不容辞来帮忙吧。
票神:李雪这个角色是怎么定的黄璐呢?
祖峰:黄璐这个角色是天池老师给推荐的,因为之前我也不太了解黄璐,然后我就看了一下《演员的诞生》,天池老师跟我说,这个演员很有爆发力,表面上是风平浪静的,但其实她身体里会有很强的力量。我就跟制片人李锐去聊,天池老师给我推荐一个演员,叫黄璐。他说:“我认识她,我跟她关系可好了,她之前拍了很多很多文艺片,是一个特别好的演员,她有很多片子都去欧洲电影节了,很多外国观众都很喜欢她” 我说,那就去见一见吧,见完我就觉得挺合适的。
过程:每一个片段都有它深刻的含义
票神:电影中警察查案,是在百度贴吧搜索,然后片中被害者刚好叫李毅。这个设计让人想起了当年盛极一时的“李毅吧”,这是刻意的设定还是巧合?
祖峰:这我觉得是个巧合吧(笑),我后来看过李毅吧的故事,他后来变成了一个战场一个阵地,是吧?这纯属是个巧合,因为我们在二度创作的时候也没想到过这个,我估计编剧周洋在写剧本的时候也没有考虑到。
票神:电影中为了查案,阿斌一直在观看一档“户外闯关节目”,为什么是这档节目?
祖峰:因为原来的剧本里面出现过这个,那是一个很奇怪的组合,而且这个组合还特别有标志性,挺荒诞的。这个户外闯关节目,包括里面观众很夸张的笑,竟然会变成男主人公思念女主人公的一个元素,我觉得这还挺逗的。
票神:一个小细节,片中李雪女儿养了一只黑猫,墙上也有一只黑猫挂饰,尾巴一只在动,导演是比较喜欢黑猫吗?
祖峰:其实这个电影拍完之后我才养的猫(笑),我们家的小猫已经有一岁了。黑猫可能也是一个元素,那个元素其实我们未必要拿它来表达什么,它跟狗不一样,它特别不接地气,它还特别神秘。可能在里面它承担的不仅仅是透露神秘的味道,但它还意味着什么,我现在也回答不上来。
票神:片中的一些台词,“我今晚能留下吗?明早就走,不再纠缠”,“没有力气重新开始生活“,”“你别指望我会原谅你,来减轻你的负罪感”等,有些观众认为过于矫情,没能达到想要的效果。导演觉得这些台词真的矫情吗?
祖峰:是因为之前有一场半的戏被剪掉了,所以到那个时候会觉得有些突兀,有些人会觉得:诶?李雪这么痛苦,阿斌编了这么一个故事,是不是要骗炮啊(笑),其实它要是完整的话,这场戏跟之前阿斌把婷婷轰出去那场戏有些相似,婷婷说:我觉得你不一样,我想帮你。然后他把婷婷轰出去了。其实这两场戏有看起来很相似的地方,也有看似很奇妙的对应关系。但现在都没有了,他们撕打完了之后,大家都坐下来,尘埃落定的时候,阿斌讲了他之前的那段经历,然后说了“我能留下来吗?”,我想保留那句话,因为在那之后他们确实不再相见了,他们试图回到自己过去的生活,但是他们发现自己回不去了。
票神:电影中阿斌这个角色患有抑郁症,祖峰老师的表演中,也一直带着一种丧丧的感觉,有观众觉得像是《海边的曼彻斯特》里的卡西·阿弗莱克,您如何评价这种观点?是如何进入状态,饰演一名抑郁症角色的?
祖峰:他就是有点像,因为男主人公这部分的故事也有点像。因为16年我们拿到这个剧本的时候,还没看到《海边的曼彻斯特》,等到第二年的时候,看到《海边的曼彻斯特》的时候,一下就喜欢了,男主人公也是经历了一个悲惨的过去,同时对自己有深深的忏悔,然后从那个痛苦的情绪里走不出来,他回不到原来的生活,跟《六欲天》的男主人公很像。那个状态其实我们在做准备的时候,了解到抑郁症其实有很多所呈现出来的不同的状态,有的人可能在人多的时候你根本看不出来,他很欢乐,你觉得他很外向他很乐观,面对生活。
但是他独自相处的时候,你根本不知道他有多痛苦。但是片中阿斌所呈现出来的是另一种状态,他虽然在人群中,但他是隔离人群的。所以我们在阅读剧本的时候,我从字里行间里读出了一种孤独的感觉。有的时候孤独并不是一件可怕的事情,它有时候是一种陪伴,有的时候是可以让你享受的,但有的时候是挺痛苦的。
票神:电影中抑郁症不仅是患者本身,对自己身边的家人朋友也会造成影响,你怎么看待家人这种角色在电影中的存在的?
祖峰:因为之前编剧剧本里出现了阿斌前女友这个人物,包括有一些照片的样子,包括之前的梦境,有很具体的前女友的样子,后来我想,还是不出现了吧。不出现的话,我们的想象会更多,我想通过几个人,比如说前女友的父亲、男主人公阿斌、还有她的姐姐。我想通过这三个人,还原她很不舒服的经历,我不想直接讲抑郁症是什么样子的。
票神:之前有一部电影《步履不停》,也是跟您说的阿斌跟前女友父亲和姐姐一样。
祖峰:对,其实这是一个很痛苦的事情。包括我有相似的经历,我在南京长大,我有一个很好的朋友,有一天他失踪了,所有人都不知道他在哪儿。第一年第二年,我们回南京还去看他的父母亲。第二年去看他的父母亲完了之后回来。他姐姐打电话说,你们别来了,你们每次来完之后,爸妈都会很难受,又会想起这件事情。
结局:它有一些温度,也有一些希望
票神:看完电影,有不少观众以为电影会在阿斌与李雪车中自杀那段结束,甚至有观众当时开始鼓掌,以为电影结束了。当时拍摄的时候,有考虑过从自杀那块结束吗?导演如何看待这两种不同的结局?
祖峰:原剧本就是写到结尾的。如果在那儿结束的话,很绝望。而且我们想说的问题没说完,虽然前半部分是一个案子,但是它不是一个犯罪题材的片子。
它应该是两个人的内心戏,后半部分其实是我们更在意的部分,前面只是一个线索。除了他们的内心忏悔,和激情碰撞,到之后走向自杀的路上,其实这事儿还没完。剧中人还在期待他们被救了,他们获救了,其实是因为李毅又来托梦了。这个戏对剧中人至关重要,因为他们之前承受了那么多痛苦,是不是有代价?他们一直在问自己,那另外一个世界是不是还存在?死去的那些人,灵魂是不是还在?如果不在的话,我们承受这些痛苦是没意义的,所以故事还得继续。
票神:结局刚好是李雪和王毅大夫离开了,阿斌找到了婷婷,他们是有自己的归宿了吗?你怎么看这个结局?
祖峰:因为之前的结局是他又回到了那个灰色的结局当中了。后来我觉得这样有点太绝望了,我希望他至少可以多少有一些温度。你如果逃避不了或者摆脱不了曾经的痛苦,那你可以选择面对它,学会跟他相处,跟他握手言和。
票神:您当时为什么没把这部片子做成《密阳》、《三块广告牌》这样开放式的结局?
祖峰:现在的结尾其实也有些开放的,他再次遇到了婷婷。我们之前剪掉的床戏,其实他跟婷婷是有关系的。他把婷婷轰出去之后,他们中间就再也没有联系了,只是在街头偶遇了,偶遇了之后,把婷婷带到她的家里…你不知道未来他们是会在一起还是别的,你不知道未来的生活是怎样的。
票神:祖峰老师此前更多以电视剧中的角色被大家熟知,这次转型做导演,有什么新的感触?拍摄《六欲天》的过程中,最大的挑战是什么?
祖峰:以前单纯做演员的时候,除了管好你自己的角色之外,虽然也会顾及到全篇,也会想到你扮演的角色在全剧中所要做的贡献是什么,所要承载的功能是什么。但是这次做导演,你会很深入的从大局去考虑,就是说不光是从演员的角度,你要跟摄影去沟通你的影像,包括你镜头的运用。包括你会去跟美术师沟通,大概是一个什么样的场景;包括最后跟声音指导沟通后期音效。这是我们之前做演员的时候会忽略掉的一些元素,是以前很少会经历到的。因为电影是一个综合的艺术,你在哪一方面你都不是专家,但需要有一些相对比较统一的表达方式,都需要导演来做。
票神:这次演警察,让人想起了您在娄烨导演《浮城谜事》里也是演警察,这次有没有像娄烨导演取取经?
祖峰:没有,娄烨导演连微信都没有,我们失联了(笑)
票神:这部处女作《六欲天》您给自己打多少分呢?
祖峰:打分是比较难的,而且我觉得,但对于我来说,我第一次看完粗剪,因为一直是片段片段,每一场戏的剪辑。然后直到把他们连起来,在小屏幕上看。通篇看了一遍之后觉得,我自己还挺喜欢的,后来又在修又在看觉得,越来越喜欢这个片子了。觉得它在慢慢长大,长到四肢健全,长到可以讲话,然后到最后慢慢定剪。我觉得这个感觉很奇妙。
票神:听说您可能接下来还是会专注演员这部分?
祖峰:对,做演员就专心做演员吧。我撇出去两年,干了点别的活,现在回来,专心做演员吧。
结尾漫天飞雪中,有人按了车钥匙,嘀嘀,打开车门,放生了谁?调度精细,有黑泽清味道。难得地对每个人物都倾注最大的温柔。
视听几乎没有什么表现力,好不容易出现灵光乍现的自杀一段,接着迅速被虚头巴脑的文艺之心扼杀在摇篮里。
好大一出melodrama,想法有闪光点但执行差得要命,对白做作得让人起鸡皮疙瘩,某些人的表演也是让人浑身不适。对比一下娄烨是大师,真是错怪了风雨云。
看完整个人都要抑郁窒息了……案情突破顺风顺水就不说了,后半段在那摩擦半天的,劳资比雨刮器还着急了。更让家姐莫名发飙不知道是整啥,抑郁症也不能搞得这么不正常人类啊。结果性压抑要去死,油腻出轨好快活。当然,还有几幕画面是有印象的,垃圾发电之类。
拍的相当不错,部分段落的电影化手法及声画处理非常高级。影片反常规的处理,在国内侦探悬疑片,是极为少见的,也是极为大胆的。祖峰和两位女演员的情欲戏后来被拿掉,真的可惜。
5分,片子非常普通,或者说平庸吧,也没什么好说的。刘天池老师客串那一场戏,表演非常过度,舞台感强,特别抓马,根本不像在演电影!很让人出戏。
3.5 这是拍了土味版的《唐人街》+《鲁贝之灯》+《白日焰火》+《海边的曼彻斯特》吗...祖峰还是挺有魄力的,故事在半途后就没有案中案,一条路走到黑。闯进先前租住房间后的面光与滴水声一幕,以及不少“另一个世界”的对白与梦境设计,仿佛在提醒“这是一个鬼片”。把酷暑拍出极寒的炙热感和悬浮感,影调能带人不断沉浸在角色的情绪中。而整体的表演系统其实也很有趣,撇开天池式吼叫外,其他人都游离在类型与日常表演间,真是难以描述的一种质感。
后四十分钟的确太沉溺了。但作为一个电影,罪案线和人物线都很完整。调度和叙事表达也都是电影化的,视觉质感的电视化不代表电影就是电视剧。
没有欲望的人,观看户外闯关节目等于做爱。被阉割的国家机器,吃药,跑步,上班。巨大沉默的烟囱冒着黑烟,吞没了无数人头。这引以为傲的国家专利,为国家为人民发电。这一代人已经没有了希望,从漂浮的海上醒来,循着婴儿的心跳声,试图寻找新的答案。比《少年的你》勇敢更无力,中年无力。七零八零就这样了,九零已经死去,新的零零后进了监狱。that's it. #错过开头十五分钟,🌟🌟🌟
电影非常惊艳。阿斌和李雪都是被困在了某种痛苦中的人,他们的相遇和相互救赎也非常有魅力。
前面法治在线,后面模仿娄烨。从台词到表演到配乐,没有一个是高明的。终于捱到电影黑屏,一位观众疯狂鼓掌。结果字幕渐渐淡出“四个月后”。
肯给鱼放生,却不肯给自己放生。和心脏专家偷情,用这种方式勿忘女儿。下雨天想出去走走,天热又想凉快。已经开始了新生活,为什么又要把过去告诉我。有些痛苦就像水泥,没法把过去浇筑。有些经历就像天气,总是不遂人愿。故人若能托梦,死后若有灵魂,就像河边被风吹乱的伞,上有六欲天,下临七情地。
C+ / 暑气蒸腾中的失神与眩晕、忧郁与哀悼。城市空间特性并非重点,但是在特定位置完成了四两拨千斤的情绪传达。除了偶尔破功的精神分析师派头金句和非要讲完故事连接起所有人物的结尾之外都很好。
#72ndCannes#一种关注第二十一场。高开低走,提前半个小时结束完全没问题。《今日说法》的案子选得挺不错,其他部分编得都不行,要不是念在祖峰当年演李涯给我印象太好我要给二星半。心疼黄璐。(惹看到现在不会我这个三星是最高分吧……)
PYIFF08,之前一个朋友做一个犯罪片,剧本送审的时候,遇到了一个退休的老警察,这位大爷说警察日常应该如何办案,如果这大爷看到祖峰的这部电影,应该会满意吧。祖峰把一个犯罪类型片处理成这样,虽然算不上高级,但反类型的做法上也不失为一种正确的做法。剧作上更进一步讲,凶杀案并不是重心,真正的重点在两个同命相连的人物身上,后半段情绪起来之后,观感还是不错的。祖峰应该听了不少导演课和影片分析课吧,他对视听语言的理解比很多新导演强,在镜头调度上是有视听思维的,技巧是正确的,只是稍显生硬单调了一点。对于故事线的执着,让电影整体的节奏出了问题,后半段显得冗长,情节连贯上也有几场戏略突兀,优点也是让故事变得非常完整,人物塑造是成功的。能看到一个有视听思维的新导演,还是一件让人开心的事情,他算是三大入门了。
挺难的,影片本身质量不说,结尾都改成这样了还是拿不到龙标,我要是主创我难过死了
#Cannes# 5⃣️电视感十足。两个放不下的人相遇再各归各路,其实结束在海面上越飘越远就行,后面拖沓了。黑幕错误鼓掌的确蛮好笑的。不懂有什么好技术原因的。
#72nd Cannes# 影片本身的质量也还算不错,不过实在拍得像一部两个小时的日剧SP,搁在戛纳这个场合就比较尴尬。人物和情节设计该有的点也基本都有,侦探/悬疑片的类型元素并不是那么强烈,或者说不那么重要。对警察事务性的工作,尤其是排查和寻找线索的琐碎过程,跟美剧路子比较接近。做得比较不错的是对人物心理机制的深入探讨。其实这个故事真没有什么特别大不了的过不了审的地方(不过戛纳放映的版本确实没有龙标),感觉尺度还没有《南方车站的聚会》大呢,另外一部在长沙拍摄的电影(英文片名“Summer of Changsha”),所有演员不是讲京片子就是讲普通话也是让人有点尴尬,不讲湖南话起码也要讲塑料普通话好哇?
城市空间心理阴影肢体恐怖与心理畸变有日式风味,人物形象与探案过程又有些韩国犯罪片的影子。旋转楼梯和透过窗帘的表现主义灯光之类更往经典时期影像经验诱引。有趣的是这些全都自觉不足或者野蛮试探,不然不会有最后一小时好像完全没剪对的拖沓混乱。与幻土警察梦双生花,本质上都是在西方影像经验尤其是视觉符号技巧基础上调动东方土壤文化/社会元素。啊其实是想说,这无法摆脱的疲倦重负错乱我懂。
这部电影就像“尿不尽”,当你以为马上要结束时,咦,怎么还有!咦,怎么还有!咦,怎么还有……