向阳的日子

“老太太一辈子没拍过彩色照片”，于是张恒远给自己的母亲画了一幅彩色肖像，作为遗照。从影片的这一开头，便能感觉到父亲张恒远是一个有趣的人。《向阳的日子》片是张罗平导演的处女作，在影片中，时不时的也会感受到作为摄影师的张罗平导演留下的摄影审美痕迹。影响最深的是电影中的场景设置。秋天，是让人感觉到温暖的色调，大片泛着金黄色的草地，风吹麦浪般涌入眼帘。与其说是电影的一段场景，更像是一幅幅油画串联出的一帧帧风景。夏天，也是让人觉得温馨的暖色调，一片片绿色的长草，随着风摇着，父子在草地上嬉闹、作画，让人感觉仿若置身其中，看着这对父子欢乐的样子，就像在春日里的暖阳下，看着其乐融融的一家人在野餐，放风筝，追逐打闹，那是一种惬意而温馨，欢脱又安稳的感觉。

让人印象最深的，大概是影片中张恒远为儿子创作的那一幅墙画了。满墙的向阳花，透着金黄，洋溢着光，一朵一朵丰满的花体层叠在一起，像要涌出墙壁一样。儿子向阳住在这样的一个房间里，每天大概都是新生暖阳的心情吧。向阳，这一名字本身就饱含着对生活的热爱，对美好未来的向往。躺在床上，稍一侧身，就是满墙的阳光。在观影时，镜头转向张恒远刚刚画好的那一面向阳花的墙壁时，整个眼前都明亮了，感觉像是被阳光包裹了起来。这幅墙画，让人感受到的不止是温暖的阳光，更是一种对生活的热爱。一朵朵向阳花肆意的盛开着，就好似努力生活的人们，不论在生活中发生了什么争执、遇到了什么困难，都不算过不去的坎儿，都依然存有希望，非常热烈的希望。

向阳的日子，在向阳的生命中，从小缺少母亲的陪伴，父亲对于他而言，是一种更为特殊的存在。在那个年代里，父亲给我们的都是严父的形象，不善言辞，不爱沟通。如果孩子犯错，可能不问究竟，直接一顿毒打。到现在，在很多不发达或是农村地区，依然存在很多中国式“严父”，父亲的形象映入脑海，大多都是这类。而影片中向阳的父亲，张恒远，就是一位特别有个性的父亲。没有在片中听过一声“爸爸”或者“父亲”的称呼，向阳去找他的时候问的是“他在哪儿？”、“张恒远在哪儿？”。那个时候，便直呼其名，可谓是非常的大胆了，这像是非常生疏的一对父子有的行为。确实如此，从小没有父亲的陪伴，因为奶奶去世才被迫加入父亲重组的新家庭，对于任何一个孩子来说，都是一个极大的挑战。当然，对于父亲来说也是如此。然而，影片中的父子俩，他们之间的关系可能比寻常父子的情谊更加深厚。慢慢的相处，慢慢的弥补，慢慢的了解，他们之间让人感觉不止是父子，更像是朋友一样的存在。学骑自行车，学画画，一起抓鱼，吃果子……从疏离慢慢走向亲近。亲情像一条纽带，将双方系在一起，靠的不止是血缘关系，双方在一起的时间才更为重要。看过影片后，最想做的大概是回到家陪父母了，在这个快节奏的社会，腾出一些时间，去陪伴自己最亲近也是最容易遗忘的人，这才是最重要的。人们往往对于最亲近的人最不珍惜，因为有着血缘或者是其他的关系捆绑在一起，像是有一种保障，对于有保障的关系，人们很难再去花费更多的时间维系他，发展他。所以才会有很多的悔不当初产生。

《向阳的日子》带给我们的不仅是视觉上的美感体验，更是关于父子情、亲情的一种深思。

这部片子需要静下心来慢慢的认真的看，重在观影过程中体会到的情感，开头干脆利落一点都不拖泥带水简要的告诉观众故事前情，向阳爸妈结婚，向阳出生，向阳的母亲去世，向阳的奶奶去世，按时间顺序交代完，就进入了父亲和孩子一起开始生活的阶段。向阳是孤独的，以前他只有奶奶，现在奶奶走了，对于这个从来没有相处的父亲和新家庭，他感到陌生，不敢信赖，他防备，他寡言少语，无所适从，甚至对后妈有些反抗，但这对一个孩子来说，再正常不过了。父亲对他的好，对他有意的偏爱和包庇原谅，想让向阳阳光开朗起来，给他布置画满向日葵的房间，给他留零食，零花钱，教他学自行车，一起捕鱼，给他更多的陪伴，两个人相处的很愉快，向阳对这个父亲和家庭的态度在悄悄的发生着改变，直到父亲为了挣钱去矿里打工，家里只有他收到了父亲的来信，还给他留了五块钱。他被误会钱是偷来的却不辩解，因为那是他和父亲的小秘密，他如果说了是父亲给的钱，后妈一定又会跟父亲吵架，所以他倔强的离开去城里找父亲，当他知道父亲已经回家的时候，他内心是雀跃的，一路小跑，彩虹都出来了，映射着他的开心，然而到家后，却面对的是父亲的遗体，他愣住了，眼泪留下来，迈着沉重的步子走向麦跺，蜷缩着哭的不能自已，那一刻我的眼泪就快憋不住了，对比那之前和父亲短暂的美好相处的日子，这个孩子，他还那么小，就失去了最后一个亲人，而且是在他好不容易慢慢要打开自己的心扉，好不容易要接纳这个父亲了，这个家庭就要往更好的日子奔了的时候，这个突如其来的转折，可以说是非常煽情最赚眼泪的一段，也是前面淡淡的情感的积累导致后面的情绪小爆发。 《向阳的日子》关注了父子情，特别是一些留守儿童，很有社会性。这就是这部电影关注现实的方面，很多为人父母的成年人为了赚更多钱为了更好的生活，留下孩子去城里或者更远的地方打拼，这本身没错，但是在某一方面，削弱了父母和孩子的交流相处，令亲情变的很陌生。这个对我自己来说也是比较深有体会，七岁以前我在农村外婆家长大，父母都在深圳打工，七岁后我和母亲生活，父亲还在外打工，一直到我初中快毕业，因为一些原因他才回来跟我们共同生活，之前都是过年才能见上面的，我对父亲的感觉就是很陌生，一点都不亲近，和片子里向阳直呼张恒远的名字是一样的，那时候我也很难开口叫爸爸，我妈让我叫我爸吃饭，我都会尽量避免，让我弟去叫或者过去直接说我妈叫大家吃饭，跟亲人说我爸也是说那个谁，就是很陌生很梳理，所以，向阳的表现，也许经历过的人才会懂，真的打动了我，太真实了，我怀疑导演自身也有这样的经历吧！ 还有针对一些影评，说年代，服装，语言什么不符合逻辑，现实的，导演也说了，这种类型的片子，是要带着感性去看，而不要太理性，它重在情感的表达，非要较那些真 可就丢失了这部片子的本意了。还有说导演显摆摄影的，不好好讲故事，故事情节不紧凑的，我只能说，你不适合看这种安静的片子，你去看好莱坞大片吧，注重感官刺激和享受那就别来了，这部片子只能让你眼睛欣赏到无边无际的美景，拍摄的内蒙古景色真棒，国家地理杂志大片的水准，导演也说他的摄影是为电影服务的，显摆了又咋了，拍好看点也错了吗？高清的每一帧都能做海报，动中有静静中有动，河面的波纹涌动着倒影着岸上的景色，风吹过那我不知道名字的高高的草丛，像麦浪，大片的向日葵，无边无际，比较浩瀚壮阔，河边雾里森林里就有些闷被束缚的感觉，孤独纠结挣扎，向阳自己内心活动的变化，寓情于景。 还有前后呼应的以死亡开始以死亡结束，向阳妈妈死的那个镜头，画面，光影，不要太美啦，这真的是遗体不是写真大片吗？怪不得张恒远给向阳说你妈很美，真的很美啊，死都死的那么美！还有他爸给向阳房子画的那个向日葵，必须说一下，不仅和向阳的名字以及希望向阳开朗阳光相呼应，大片的向日葵浓郁的金黄色橙色加上那个暖黄色的光线，色彩艳丽又浓烈，真让我想到梵高的向日葵，一帧一帧都是油画，不懂美术但是欣赏美的眼光还是自信有的嘛，看完久久不能出戏，主要是流连忘返里面的景色，回头看看这城市生活，真的不愿意离开电影里这片天地，感觉像是一场旅行，就当他是我目前到不了远方的一次旅行吧😄 2018.10.26晚6:00

周六下午深圳南山书城的点映活动，被一个朋友拉到一个观影群里，说导演也会来一起面对面探讨电影，抱着凑热闹的心态去看了。

电影一开始，就被它浓浓的暖色调画面感染了。电影里的农村（导演说是内蒙取的景）视野广阔、画面干净、色彩浓艳，温暖。这让我一时间忘记了去捕捉剧情本身，而沉醉在了一帧又一帧的唯美画面里。直到电影开始了接近半个小时后，我才意识到，这部电影其实不打算有任何剧情起伏了，它铁了心就是想讲一下父子陪伴的日常、乡村的那些琐事、乡野那些美如画的风景。

认清了这个事实后，我打算好好静下心来感受这些日常，而不是焦躁地等待情节反转。

电影里的向阳一岁没了妈，全靠爸爸张恒远的陪伴。电影里那些童年的趣事，炸鱼、学单车、爬上屋顶看雏鸟...都是我曾经最难忘的童年经历，只不过这些都是跟小伙伴一起经历的，而不是爸爸。小时候的爸爸忙于做生意，陪伴的时间非常少。

张恒远跟向阳这种亦父亦友的关系真是让人羡慕。我曾经最向往的父子关系就是如此，像朋友一样的陪伴，亲密无间，无话不谈，卸掉父子间的长幼之序。这种关系最健康，最经得起考验。人与人之间，最基本的相处之道还是尊重平等，才能赢得彼此的信任。

我看到一半时，在群里说了一句“这简直是一部 vlog（视频日志）”。确实太日常了，如果像平时看商业片那样，买了一桶爆米花进来看的，估计情绪会爆炸，会焦躁地玩手机，甚至看不下去想走。但由于有一定的心理建设进场的，有预期这是小众一点的文艺片、而且是导演来现场的点映，所以我还是很耐心地看下去了。事实上，看到向阳那些似曾相识的童年琐事，还有美如画的乡村风景画面，我是越看越享受。张罗平导演也说，大家习惯了商业大片的快节奏，我想拍一部让大家慢下来的电影。

这部电影的叙事结构非常简单，向阳的成长日常，爸爸的陪伴，前面很甜蜜，很美好，直到爸爸的突然离世，一切戛然而止。把美好的东西毁灭在你面前，让你更加珍惜那些美好的回忆。导演说，如果这部电影不是这样的结局，那就太腻了，甜蜜得腻歪了。只有当美好被毁灭时，美好才显得那么美好，如红楼梦一样，大观园的一幕幕才成其为梦，而不是甜蜜的日常。

美好的回忆往往留下来的是一种感觉，一种情绪，而不是那些具体的人和事。这也是这部电影的特色，用唯美的画面来营造气氛，把观众带入一种情绪，让观众带着这些情绪离场，而不是具体的剧情。很多年以后，我们想起这部电影，也许画面感还很清晰，当时的观影情绪也还在，但是剧情却忘了，这不重要，本身就没有剧情。哈哈。

下午去美术馆看了温州站的路演，今晚上院线。导演年轻，谦和，腼腆，眼光明澈宛如少年手心紧攥的玻璃弹珠。很遗憾，影片并没有因此而让人觉得多一份亲近，虽拍得如此之美却让人始终觉得“格格不入”，辽阔的内蒙草原上，如果拍的是一群悠然嬉闹健硕的羊，那么“羊大为美”，这片子够得上国家地理级别的摄影，可惜拍的是人群，拍的是那个“猪肉二斤八两 一块九，大花过时了，烫个大波浪”的时代，拍的是那个时代里父亲的陪伴与少年的成长。片头奶奶死了，片尾爸爸死了，可死活都不见少年的成长；而所谓的“陪伴”大抵也就是一起掏鸟窝炸鱼骑个单车，一起上树眺望远方顺便飞个纸飞机...美则美矣，毫无灵魂，难得美得如此之假，用片子里的一句台词就是：“你妈，很美。”...可惜没了。稍微看久些就每一处的光影都让人觉得刻意，每一丝的色彩都让人觉得妖艳。感觉这是一个跨界导演的摄影师躺在如今泛滥成灾的民宿大床房里，伪装成精细的田园风光，有一句没一句地聊起了成长的忧伤，想象着亲情的陪伴，窗外闪过一幕欧式的户外野餐，不远处牛车马车或者驴子拉的车滴滴答答漏了一地的98号汽油，在阳光下五彩斑斓。如果记得没错的话，配乐用的是郑智化的“水手”和迟志强的越狱歌曲“十不该”，墙上贴的是“少林寺”的电影海报，可整个故事给人的感觉就如“武当山驻少林寺办事处党委书记兼职牧师”陪你唠了一下嗑，嗯嗯，父爱如山，且行且珍惜。 除了养眼，收获感悟还是很多的，我觉得“爆米花”电影这个类型还应该细分，一类是大伙儿熟悉的票房收割机，还有一类就是片中必有“手摇土炮型爆米花机”本尊现身，堪称中国式美好童年回忆大杀器，嘿哟一声炮响，洒落满天花雨。 都说站着说话不腰疼，不对的，我一直坐着，心里念念叨叨，如坐针毡。

出品的“梦推手”公司的LOGO丑爆了。

我以为又看到了东施效颦的《小情人》。

这些人的穿着造型乱七八糟，有的像当下，有的像80、90年代。

向日葵花海有点假，主要是拍得不美。

爆米花雨。《欢迎来到东莫村》在炸弹爆炸后的爆米花雨才叫好看。

导演是时尚杂志摄影师出身，这电影拍得不知所云，讲故事能力还不如小学生。导演还是回去给明星拍照片吧。上一位明星摄影师跨界的导演夏永康，现在都不敢拍了。

影片中的画面很美。尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。导演用接地气的写实镜头诉说着日常。小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。田园生活一直是我向往的生活方式。恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。向阳花，向着阳光就能生长。这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。