量子
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剧情介绍
二战后，英国律师William Collyer（西蒙·拉塞尔·比尔 Simon Russell Beale 饰）的妻子Hester Collyer（蕾切尔·薇兹 Rachel Weisz 饰）邂逅了退役的飞行员Freddie Page（汤姆·希德勒斯顿 Tom Hiddleston 饰）。生活空虚寂寞的Hester和年轻英俊的Freddie陷入了一段不伦之恋。此事不久即被Hester的丈夫William发现。后来，Hester认为Freddie不再爱她了，于是尝试自杀。她没有成功，Freddie在读完她的遗书后勃然大怒。最后，Freddie终于决定离开她，去一个遥远的地方继续他的飞行员生涯。Hester只能望着Freddie离开的背影黯然神伤......逃离今日计划ALDNOAH.ZERO第二季决战以拉谷汉娜的旅程(普通话版)雪豹之虎啸军魂绿行星怪奇宅遗失的小美好之谎言古墓幻影家有仙狗人数之町黑心纳蒂来敲门我的士兵们开国领袖毛泽东幸福密码2020鲜血淋漓第二季假面骑士×假面骑士 OOO W feat. Skull Movie 大战 Core灰姑娘药剂师另一个故事～新人药剂师相原胡桃～生忌快乐追龙2：追缉大富豪涉嫌之人战国自卫队情剑山河小飞侠：幻梦启航纯情女巫的星光奏鸣曲圈套七小汪警犬队2023暴躁圣诞节泡沫之夏[2018]神隐之狼无法无天2006刑事7人 第九季王良军长特工疑云第三季恶魔高校D×D HERO赌侠2002鳞光阿罗汉掌风大作战韩语
长篇影评
1 ) Love, that's all
喜欢Shakespeare，读他的作品时，一直在憧憬那优美细致隽永的英伦美景，油画一样的画面，尽显英伦风情，即使是在1950年前后的二战结束时期。严肃而绅士的不列颠人，行走在断壁残垣的街头，庆祝二战的胜利，重建家园。Oh，跑题了。
故事从一栋公寓的窗前开始，从这栋公寓的窗前结束。情节非常简单，Hester结婚已久，丈夫Will是一名律师，也许是厌倦了平淡的家庭生活，厌倦了固执保守的传统，她爱上了年轻英俊的飞行员Freddie,一个饱受战争创伤的自私残忍的（之后看过Tom Hiddleston对Freddie的角色分析）年轻人。Hester放弃了Will，放弃了家，最后，Freddie放弃了Hester.96分钟的电影，讲了24小时的故事，其中以Hester的视角，穿插着回忆。
对Hester的感受感同身受，我想这种情绪，我们每个人都曾有过，只是有些深刻，有些浮浅。其实，她所追求的不一定是Freddie的爱，不是爱情，而是爱的感觉，去爱一个人，充满激情地去爱一个人的感觉，并且也像许多人一样，LOST。她知道Freddie并不爱她，并不如她的爱情一样，不同的感受，不同的方式。她对Will说她从一开始就知道Freedie并不爱她，什么也给不了她，只是还是飞蛾扑火般，挣脱如死水的生活，毅然决然地投入到让她灰飞烟灭的激情中去，哪怕其实根本不是她想要的生活。是对原有生活的极度厌倦？这种自虐般的爱情，让她痛苦不已，却又乐在其中。因为Freddie忘记了她的生日而自杀，可能有人觉得太偏激了，但是当她站在窗前，等待Freddie回来，当她跑去酒馆被拒绝后，站在地铁前，当她在最后一个早晨起来帮他擦好鞋，坐在壁炉前失声痛哭，当她最后站起，回到窗前，注视着街道期盼见到Freddie的背影时，我理解她的那种心情，她的痛苦和悲伤。我想，她既不会再去寻找Freddie，也不会回去Will身边。Feddie说的对，这是个开始，开始都会很困难。Hester选择的方式，无关道德，无关忠诚，无关背叛，无关家庭，只是选择了她想要的生活，可是，这样的选择注定是悲剧。最讽刺的是，Will独自开车来到了她的公寓门口，送了迟来生日礼物，她的生日从未被忘记。我不想谈论什么是非对错，只是在思考，我要走的路，我想要的人，我的选择，结果是否是我们能够承担的。也许，她那种撕心裂肺的痛的内容，只有她自己能够感受。家庭，生活，两个人的生活，就像房东太太说的那样，between the devil and the deep blue sea,做出选择是很难的，但是，总要扶持着走下去。
Tom Hiddleston绝对是演技派，他把Freddie诠释得具有他自己的风格，我没有看过原著和另一个版本的电影，这里面的Freddie是一个年轻，脆弱，自私的人，他对Hester自杀所产生的巨大反应，也许是对于生命的理解不同，也许仅仅是他一直想离开的一个借口。究竟是否爱过呢？（完全是想看抖森侧面全裸～～）
奇怪，怎么会写了这些，我应该过了多愁善感的年龄了......
“What happened,Hester”
"Love, Will,that's all."
2 ) ~~~对比了一下两版~~~
看完之后，没觉得相当惊喜，但是绝对不失望！！！
首先这片子是很文艺，跟老版一对比就能发现老版简直话唠。新版算是去繁存简，老版里面对人物、情节的铺垫基本上能删就删，只留下一个大写意，大轮廓。但是我觉得还是不错的，毕竟是翻拍，不是克隆。
至于抖森，很多人都说抖森帅是帅，但精英气质太浓，不适合演糙汉子（原版里面Freddie是个十足的糙汉子，别说upper class了，估计顶多是个working class出来的）。但是我觉得抖森演得还是挺不错的，特别是几场和Hes争吵的戏，很有爆发力（毕竟是莎剧出身）。因为整部戏，导演很文艺，很诗意，同时电影里的人物（我都不说核心人物了）数来数去也就仨…… 抖森要是时时刻刻都是糙汉子，那这电影就真没法看了……
总体来说，这电影还是挺不错的~~
3 ) 蔚蓝深海，前世今生
其实这个故事来自于编剧拉提根的真实生活1952年的时候最先在伦敦上演，二缺主讲了这个编剧的记录片（http://movie.douban.com/subject/10465142/），这位著名编剧的这个剧被称为是他开始挖掘人性深刻的尝试。蔚蓝深海的故事原型其实本就是个同性爱的三角恋故事，拉提根对应的是剧中的丈夫，他的爱人是瑞兹扮演的角色，现实生活中是一个年轻的演员，由于爱人的事业长期没有起色和拉提根的差距越加拉大，本身承受很多压力，最后离开他投奔别处却又被抛弃最终黯然自杀，拉提根被这个事情重创之后把故事编写成了The Deep Blue Sea，但是由于时代局限那时候还是不能正面表现这故事，最后只能把故事写成是女主角。当时因为这个q事情，也有很多批判的声音说如何能够这样的冷血，但不得不说，通过这样的艺术，拉提根却是让自己年轻逝去的爱人得到了永生。
2 选角
1955年，这个故事搬上荧幕，女主就是《乱世佳人》里被人熟知的费雯丽，她的演绎真挚动人。这个故事其实暗合了她自身的悲剧，原来也是通过婚外恋开始了跟劳伦斯奥利佛的爱情，而两个优秀的演员各自事业上的追求却让费雯丽的爱情也在忽视中枯萎，精神开始错乱，最后也是在疯狂中离开了人世，让人叹惋。1994年曾经有个电视版本的演绎，Colin Firth出演Freddie，虽然这个角色本身也没让叔一炮而红，但是凭借能找到的几张剧照，可以看出还是很用力地在向“前空军&酒鬼”的形象靠的，并不是特别美型，出场也有穿毛领的飞行员夹克和劣质的西装。（要到第二年柯叔才等到让自己又爱又狠的傲慢偏见的Darcy，今年据说又要拍BJ日志3再演另个Darcy了，岁月啊）
而2011版的《蔚蓝深海》不得不说男主女主都是非常英伦非常美的一对璧人，对于这样剧情稍显沉闷情绪过于文艺的一片能吸引大众看下去功不可没。抖森自然不用多夸，虽然跟原先预想的“粗俗有阶级差别”的设定稍显违和了一点（因为他真是时刻都流露着优雅），但是从另个角度看，却让这个爱情悲剧有了更普适的基础就是美好如此的爱人，走不进内心却是枉然。女主则是绝对的故事核心，薇兹姐姐自己的婚外恋也许正好给了这个故事她的内心戏的天然基础，不过她那种又敏感又天真让人也对这样的一个女主恨不起来，只能感叹有些人就是爱得太多要的太多，追求一个幻影又何曾能找到。而那种飞蛾扑火的爱情态度更令人沉默，究竟怎样能承受住这样沉重的托付呢。
3 女主
故事开始已经是一地爱情的灰烬，女主Hester开煤气自杀未遂，男主Freddie竟然还毫无所知女主的绝望，倒是发现自杀字条之后暴走。女主几度挽留不成，中间老公来探访，女主又分别回忆起之前跟男主的甜蜜岁月和老公的曾经点滴，最后男主依然是离开。故事简单如此，电影却借了画面音乐把回忆的一幕幕放大，让人看清楚当时的美丽和罅隙都是如何一一呈现。
Freddie第一次出场就是微笑和表白，“你真是我见过的最吸引人的女孩”再配上抖森的玉树临风，任何女人都不会有抵抗力了吧，何况是在沉闷的婚姻里挣扎的Hester。对比跟老公这边的生活无趣，婆媳关系紧张，每每“脸上呈现出压抑的活力”（安娜卡列尼娜里的描述，适用于大多数出轨女士）她一见到Freddie就整个人被点亮了呈现初恋少女的娇羞。不管是路边的相遇，小酒馆里唱歌相拥，甚至争吵之后的和好，都是美丽得让人慨叹。（这里小酒馆里唱的歌是写作于1952年的You belong to me,也是当年的金曲，讲述思念和重逢，无论天涯海角你都属于我。不过偶是当年看《怪物史瑞克》认识此曲的-_-\\这样一首歌的年代感，还顺便致敬了原剧诞生的年份，英国片的细致啊）特别动人的是两人肌肤相亲之后，Hester在沉沉入睡的Freddie肩膀上吻上去，又像贪婪的小孩对自己的糖果一样舔了起来（我担保画面比楼主猥琐的语言要美多了）那一刻我就知道这段爱情不能善终，因为她早已用情太深。
4 男主角
这段要边扯题外话边扯电影了。Freddie炸毛的时候其中一句话是“I can't be bloody Romeo all the time!”这也是悲剧的根本。我觉得这版电影其实没有把批判战争或者阶级的背景特别强化，凸显的却是爱情中（不一定是两性）永恒的难题，对于一个人是全部世界对于另一个人却不是。当然这里还是典型的男女矛盾。抖森提到他最喜欢的电影Heat，原因之一是反映了男人的悲剧，剧中的主角因为对自己的事业的专著总不能如自己所愿地去爱自己的爱人（孩子你也在说自己么？？）这是男性永恒的悲剧。讲回《蔚蓝深海》抖森的版本，Freddie其实并没有特别表现出酗酒啊或者沉溺过去的一面，可能有人会来争辩说那他喝酒之后话多，总是讲自己开飞机如何如何，那确实是他的最佳话题了，即便在现实生活中男人用来吸引女人的也多是自己的事业成就吧，即便没有能够理解艺术不够高端忘记生日，也无外乎男人常犯的错。
而这段感情里，确实主角其实只有Hester一个，所以最后到分手的时候，她苦求Freddie的时候，Freddie表示很怕她说话，因为一说话他就迷茫了两个人就都lost了，不过最后镜头到了第二天早上就发现还是被说服留下来过夜了。其实男主不是坏人，包括最后分手都还要叮嘱一下房租的事情，只是一场情事轰轰烈烈太多男人便往往要做了逃兵。说一下此剧中抖森的表演，我觉得还是不错，不过大概大部分妹纸都只乐意看他温柔如水不乐意看他咆哮体马景涛上身吧（这也是角色需要啊没办法）戏份7788加起来真心也不够多，不过他身上那种古典气质放到年代戏里就是怎么看怎么顺眼，进退两难的时候那典型的8点20眉（总还是右眉更高一点有木有）幸福的时候那种让人融化的微笑（Ladies be careful!)及最后要蹑手蹑脚提着鞋子逃走被瑞兹姐抓住的尴尬（这一段一定会被各种fanvid广泛引用）萌啊。
4 ) A给的你不要，你要的B给不了。
为了男神抖森看的这片子。
这个故事简单说就是，文艺女主丈夫给的，女主不想要，但是女主想要的，中二少年Freddie给不了。毫无疑问，女主和Freddie之间是有爱情的。自始至终女主和Freddie都没有否认过。如果不是因为那封遗书，两者可能也会最终分开，遗书只是一个导火索。
女主和丈夫之间没有爱情，这样一个文艺女青年，面对一个律师丈夫，极端理性的丈夫，老那么多的丈夫，没有肉欲的丈夫，还有一个难伺候的婆婆，怎能不寂寞！刚开始也可以看到，女主在和婆婆的相处之中，婆婆始终在灌输Passion不是一件好事。节欲才是正确的。丈夫可以给予她很好的生活，但是却没法给她激情，对于一个文艺女青年来说，没有爱，毋宁死。 起码，女主是忠于自己的，在遇到了爱情的时候。中二青年可以给她激情，给她爱。所以女主在被丈夫发现自己出轨后毅然决然地搬去和Freddie同住。并且也不再出现在丈夫的生活中。她敢于爱。
但是，她也被爱所伤。
Freddie中二、人傻，二战之后没法很好地调试自己。所以他的生活爱情不是全部，他没法每天陪在女主身边，甚至还忘记了女主的生日。 他们之间有爱情。不同的是，女主认为爱情是她的全部，Freddie是她的全部，但是Freddie无法承受女主的这份爱，对Freddie来说，爱情只是生活中的一部分。
所以，女主虽然得到了爱情，但是还不够，她要持续的爱，24小时的爱与陪伴。 所以，Freddie在看到那封遗书的时候勃然大怒，他自己说，如果一个人能让你去为他自杀，那么他怎么能够还能爱她呢。 他们的问题早就有了。女主是典型的文艺女青年，欣赏画，看诗。但是Freddie是经过战争的洗礼的，他怀念战时自己的荣耀，他不懂莫奈，也不懂十四行诗。
我想，Freddie也是害怕。他承受不了女主的爱情。他无法为女主的自杀负责，他会觉得女主unbelievable。他爱她，但是他不懂她。多么悲哀的事。
而女主呢，她懂他，但是她做不到。举个不是很恰当的例子，你怎么能指望一个已经学会骑自行车的人忘记怎么骑自行车呢？这是不可能的。所以，女主一直很理智，她知道自己要什么，也知道自己得不到什么。她知道丈夫的爱，但是她因为忠于自己，所以选择拒绝。他想要Freddie给他全部，但是也知道Freddie做不到。她寂寞空虚无奈，想死，也在努力去做。但是多么无奈啊，你怎么能够指望一个文艺女青年去自杀呢？文艺女青年有什么错呢？只是更有文化了一点，更理想化了一点，更需要爱，需要陪伴，只是希望有人既爱她又懂她，这点要求算多吗？很抱歉，答案是很多。
所以她注定是悲剧。想要的得不到，能给的不想要。 她的丈夫也很悲哀。想要用漠不关心来维持自己的自尊，挫伤女主的自尊。但是发现，自己真的很爱女主。所以可以卑微，但是这份悲哀却换不来被爱。也只能一直自我折磨。更无奈的是，他理解不了女主。难道肉欲那么重要吗？难道值得放弃所有吗？ 对女主来说，有爱起码比没有爱情好，所以即使爱情之余是无尽的自我伤害和互相折磨，她也选择这样的生活。她就是不能不爱啊！ 如果说这样也有错，那么女主一直在大错特错，并且错得心甘情愿。 几个细节挺好玩的。 比如女主一直在哄着Freddie。“别孩子气了，给我开门。”那一幕我以为Freddie没准自杀了，门一直不开，没想到他真的是孩子气的开了门，我想我是太腹黑了。
画廊回来，抖森那试探的孩子气的问，你原谅我吗？男神能不能不要卖萌！！！
女主一直在哄着Freddie，你要爱我！你要爱我哦！你最好能像我爱你一样爱我哦。 所以女主可以一直求着Freddie，“不要离开我”、“我保证不讲话”、“你不想说话可以不说话”、“不要留下我，今晚陪我”... ...刚开始我觉得，让文艺女青求人不是等同于让她死吗？女主怎么可以求人。但是后面想想也不是没有道理。 首先，这是主人公之间的相处方式。女主明显比Freddie年龄大好多，文化水平也高。所以女主哄着Freddie也是有可能的，并且也是合理的。我哄着你爱我好不好？ 其次，女主什么也没有了。只有爱情，只有Freddie这一个精神依托，所以这份求来的陪伴和爱是多么弥足珍贵。因为，女主很明确的知道自己想要什么，所以请求也就不那么别扭了。 举个不恰当的例子，男女朋友吵架，很多人都会赌气不理对方，都等着对方先来联系自己。但是，这样有什么意义呢？你和谁在赌气呢？还不是和自己。对方不是你的敌人，是你的爱人。所以，先联系、先示弱其实并没有什么。因为，你们之间是爱，不是别的。 最后，女主痛哭流涕，看了真心疼啊，生无可恋，不如死。幸好，女主保留了自己，没有委曲求全回到丈夫身边。这才是真正的文艺女青年，也是可悲的文艺女青年。 我还在想一个问题，就是女主如果不是遇到Freddie而是别人，会不会也一样，或者会不会不一样？女主对于Freddie的爱到底是独一无二的，还是刚好有一个Freddie出现而已？
“你爱我好不好？我知道你爱我，但是请你像我爱你一样爱我好不好？"
5 ) 让盟誓过的情爱灰飞烟灭
故事从女主角的自杀未遂中开始，在女主角的重新面对生活中结束，发生在同一天，同一幢房子，同一扇窗口，导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题：日常生活的规律，琐事，教条主义，宗教信仰，道德原则对于我们的原始情感的冲击力。
在本片中，电影更侧重的是时间对于爱情的稀释，稳定生活对于冲动与激情的毁灭。当善变易怒，沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时（血清素，一种恋爱中产生的化学元素，能导致短暂的疯狂），他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。在我看来，女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。和大多数女人一样，在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。屈服于现实，屈服于理智。像三毛在《爱情》中写到的：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。不要担心自己健忘。健忘总比什么都记得，来得坦然。爱情的路上，坦然的人最是满坑满谷。一刹真情，不能说那是假的。爱情永恒，不能说只有那一刹。“爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天长地久的。有时候，我们又误以为一种生活的习惯——对一个男人的或女人的，是一种爱情。”
导演用莫奈一般的光影镜头将女主角的侧影放在明与暗之间，像是她在理智与激情间的斗争，故事在现实与回忆中交错，剧情在电影结束前的十分钟渐入高潮。当天亮时，女主角被男主角的离开清醒，她迅速披上睡衣，轻轻走入客厅，看着穿戴整齐的男主角收拾着行李，她努力地压抑着伤悲，安静地站在原地，询问他有没有吃早饭，她坚持为他擦亮了鞋子，安静地看着他穿着鞋子，她用轻柔的声音询问他的去处，他埋头穿鞋简略着回应她，然后笑着让她不用担心房租问题，又问她有何打算并且若无其事地鼓励她重新开始，她无奈地应和着看着他把最后一件衣服放入行李箱，关上箱子，最后走到门口，取下风衣，他说Goodbye, Hes, 然后又说他会想念她，感谢她做的一切，他眼睛里充满了泪水，最后他说道：“Be Save” 在沉默良久后，她挣扎着抬起头冷静地回应他：“Be Good” 目送着他的背影头也不回地关上了房门。这时她发现沙发上他留下的手套，她抓起手套，嗅着手套上的气味她开始抽泣，她慢慢走到壁炉前，身体不断地颤抖着，跪倒在地，失声痛哭，在赛谬尔·巴伯1939年的小提琴协奏曲中影片到达了高潮，爱情的火苗就这么无情地被熄灭了，当小提琴与其他乐器一起交相辉映时，导演将镜头从女主角窗前的背影转入到窗外的萧瑟秋日里的残垣断壁，想起了波特莱尔《秋歌》：
不久，我们将沉入冷冷的幽暗里，
别矣！我们夏日太短的强光！
我已听到悲伤碰撞的落地声，
响亮的木头落在庭院石板上。
6 ) Between the Devil and the Deep Blue Sea
Alas, I digress. 还是回头来说片吧。
冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人，估计随便在哪个平台上都不计其数，我自然也不能免俗，连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的；但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字，有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇，尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题，但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的，毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历，一个敏感，一个粗犷，一个瘦高单薄，一个矮小结实，一个是剑桥RADA的优等生，刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上；一个是白手起家，从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。但是说来说去，TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的，Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家，自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。但让人遗憾的是，这次的改编，近乎完完全全是失败了的。回到标题想表达的意思，对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程，但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意，硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧，真是让人不禁扼腕啊。
想当年TDBS刚刚面世的时候，剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”，而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因：完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求，好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心，但毕竟不具有普世意义，真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西，它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南，但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分，但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意，还是得要靠作品独特的角度与深度。而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西，Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面，可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净，这真是让人无法理解。要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本？新写的矫情小故事不是多了去了么。
虽然重点错误，但是两位主演的表现是值得表扬的，虽然，再一次不得不说，他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。Weisz的控制力依然出色，她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步；Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感，但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远，亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得，在这个角色上，Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。
（一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。I blame YOU, Terence Davies.）
总的来说，这一版的改编实在让人失望；原剧的剧本还没看完，看完之后若有其他心得再上来补遗。底线是，情节太散节奏太慢，导演太过于故弄玄虚，一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。
没有字幕这真的是就看抖森只能看抖森...
不不不……不可方物
剪辑布景运光表演精致老道，但对人物的背景交代还是薄弱，爱来得不够说服力，情绪有余分析不足。
情节太散节奏太慢，导演太过炫技巧又爱在情节故弄玄虚。一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的非偶像剧电影。
不必理会那些2星3星的短评，带着浮燥的心观看，会容易忽略掉导演那些实验性的意图。特伦斯.戴维斯是在用镜头写诗，看似凌乱缺乏逻辑性的剪辑，是诗的断句。追求情节性和叙事条理的人当然觉得失望。奇怪查不到这部电影的原声，古典的配乐荡气回肠，激越缠绵、如泣如诉的弦乐已至令人惊艳的程度。
抖森右半边屁股上有七颗痣
爱情和婚姻及其附属品或者说金钱总是难以分离，年轻人的爱情像干柴烈火，不经意间就会燃烬，常常因为太年轻，感觉未来无限可能，没自信承受得起另一个人的一生。老年人的爱情更加理性，平淡的相濡以沫，可惜年轻人还没将一路的风景看够。一部很诗意很情绪化的电影，有源的灯光和软妹都美极了！★★★
这片子有点意思啊，朦朦胧胧的光，时间线对不大上搞得还有点科幻味（这点让人感觉很奇特）。抖森适合这个角色得很，但更棒的是蕾切尔薇姿，的确是年度前十的表演。不得不骂一下字幕，TLF里面封的那个果然字幕组，。。就没有连续三句是对的
TH的Freddie纯真又狡黠，发狠时却眼角挂泪，谁能说他残酷心狠，谁又经历过平衡的爱情。如同房东太太所说，保留最后的尊严，日子才能继续下去。相爱过的残局就像战争过后的残垣断壁无法抚平，却可有一天来把它重建。把新旧两版拿来对比显然是不公平的。人是新的好，故事未必老的醇。
朦朦胧胧，氤氤瘟瘟，纠纠缠缠，反反复复，拖拖拉拉
从画面到情感，从墙纸到睡衣，从背景提琴音到女主角的脸……满满都是各种美！
很难不喜欢英国作品中的文学气质//某些感情如同深海中难以预见的漩涡 当发现自己将会被抽走的时候已经深陷其中无法自拔 有的人会开始反复说谎欺骗所有能够欺骗的人包括自己
男女主都是剑桥出品...
原本我根本不想看這部電影因為大部份評論說它很無聊但看到湯抖森的訪談說在這部電影裡他演一個can't process love的男人我就動心了事實上雖然敘事很跳針但湯抖森確實演出了畢巧林的那種感覺*但是*再看影評人家說原著寫的根本不是這麼個角色所以是湯抖森他又OOC了這個淚腺異常發達的男人又OOC了。
这片儿的确动人 闪回不留痕迹啊
艾玛……只有抖森支撑着我看完了这么错乱意识流的电影……抖森的气质注定不能演一个爱无能的飞行员……总感觉他跟薇姿心灵相通啊！总感觉他最有那种蛋疼小清新情怀啊！
老版是费雯丽演的。爱常是带有阶级性的，施舍爱的人高高在上，乞求爱的人如奴隶卑颜屈膝。这片情绪虽然走得很远，并穿插各种回忆，其实故事主体仍是一天一夜的事，首尾镜头正好形成一个环状。非常文艺腔，再加上古典的配乐，导演还特意用一些片段去表述主人公的心境，蛮怀旧的片子。
这一帮不识货的……这片儿剪辑太强了，已经不是在闪回的层面上运用了，而是意识流的时空转换，快要达到安哲的程度了。整部影片对心理的细致刻画体现在视听上，这种高度的电影化程度甩一般导演几条街啊。TD的声画关系一如既往地美妙。
女主在片中非常非常美 构图色调充满文艺范 本来冲着抖森去看的 后来发现你森自身文青贵族气质根本遮不住 得出结论你森一日不把气质粉碎重铸一日就被限制戏路无法翻身 加油吧
一贯特色的平移长镜头，许多虚焦后景，配合悱恻小提琴和古典温柔的光线，依旧那么美那么感伤，借一常见纠葛，还旧日时光之魂，Terence Davies 依旧在同时间作战，一日光景囊括前因后果，典型意识流，跳跃场景，不过窗前光阴，已然相遇至分离。