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剧情介绍
大侠齐如丰将为救他而身亡的仆人方诚的儿子方刚（王羽）抚养成人后，欲立其为掌门人，此举引来方刚师兄的嫉妒。追求方刚不成的齐如丰的女儿齐佩联合师兄与方刚比武，却失手砍断方刚右臂，方刚负伤逃离齐家。 只剩左臂的方刚被少女小蛮（焦姣）救下后一度意志消沉，但终在小蛮的鼓励下重获信心，凭借小蛮父亲留下的秘籍《左手图谱》练成“左手神刀”绝技。齐如丰的仇家笑面二郎和长臂神魔将齐的弟子系数杀尽，并囚禁了齐佩和齐如丰。顾及师恩，方刚决意不计前嫌助齐家一力。赶牲灵寅次郎的故事：欢迎归来新旧上海小戏骨：洪湖赤卫队酒肉朋友英雄泪据幸存的六人所述白宫风云 第四季帝都大战教训爱国者游戏给予幸福的人木乃伊归来（国语版）紧急盯梢令1994型色男女超级大首映西虹市首富马利和我2家有喜旺第四季鲁邦的女儿～爱的故事～惠镇珀尔侦探社第一季爱犬的奇迹心之歌半城明媚半城雨第二季忠臣藏1962哈德森之鹰京城大状师蔡李佛雪莲花亚当和夏娃对战食人族美女与极品跨过鸭绿江军情五处第八季听说桐岛要退部狼图腾秘密2016德古拉2000致允熙意大利人在俄罗斯的奇遇欢乐颂5东海人鱼传爱丽斯梦游仙境1976天火茜茜公主 第一季
长篇影评
1 ) 有个性头脑清醒的主角
邵氏武打片《独臂刀》 优秀，剧情流畅，60年代的电影，清晰度高，不知道用什么设备拍得，怎么保存，男主个性鲜明，说话有条理，没有OOC。 几个印象点 1.男主吴刚他爹，本是掌门收养，出身为奴（家人即家养奴）。一次外敌入府，拼了命救下掌门，身插数剑，临死要掌门收儿子为徒，掌门答应待他如子，他爹拔掉剑，马上就死了。父爱如山，改变后代阶级属性。从这里可以看出，智商会影响后代。 2.掌门女儿性格娇纵，后被断臂男主所救，深情告白，男主理性回击，‘我救你，是因为你是师傅唯一的女儿。你喜欢我，还会砍断我的手臂？！’，毫不留情，头脑清醒。 3.救完师傅一家，干脆地告知，我已有爱人，不会再回武林，俩人甜蜜奔赴塞外隐居。
2 ) 王谢旧时燕，落户徐克家
诗有格律绝句，画有写意工笔，有人爱看顾恺之的衣服褶子画得细，但谁能笑话朱耷是落毛的凤凰不如鸡。
徐克有武侠的风韵，张彻有武侠的风骨。世上走过一遭，无缘春华是个贫，但是沧海桑田过尽，终究要一把骷髅见真章。徐克有断刀，写尽了少年的冲动无奈与蜕变，张彻拿菜刀，是爷们就要让他砍出自己的媳妇、砍出自己的家园、砍出自己凡人的一片天地。刀长一分，侠客压不住热血仗义敢为天下先，刀短一寸，武者为守义护情可居落魄地。
师弟诚然英才，终究傅红雪遇翠侬玻璃少年百炼成钢可以胸怀有爱；师妹虽有愚蠢，但总被爱意抵消不过二八儿女情怀。情节如白纸，却可写侠义可舒柔肠，角色似徽墨，草笔乱描也透木三分。
张彻八十年江湖醉酒乱讲童话抒真情，活的天真爱的纯粹，老顽童画圆圈，他是装傻，说他傻的可是真傻。
推荐《刀》与《独臂刀》，父子传承看侠客生生不息。
3 ) 白衣大侠终落幕，世上再无独臂刀
王羽是一位创造类型风潮与引领时代的巨星，他不仅奠定了武侠巨星的标准，更是拳脚动作片的开先河之人。
4月5日一早，著名歌手王馨平发文称，其父亲王羽先生，在经历了六年与病魔搏斗之后，在医院安详辞世，享年80岁。“王羽”这个名字对现在的很多人来说，是十分陌生的，距离上一次他的名字出现在大银幕上还是在2013年钟孟宏的《失魂》中，片中王羽饰演替儿子顶罪的父亲，此片也让王羽荣获了第50届台湾电影金马奖最佳男主角的提名。
差不多从那之后，王羽就很少出现在公众的视野之中了，就像一代侠客，完成使命之后，刀剑入鞘，遁隐山林，不问世事。但江湖依然在变，只是关于他的传说越来越少了......
王羽几乎就是香港武侠电影绕不过去的一道坎儿。王羽出生于中国上海，17岁前就读于上海体育学院，过硬的身体素质，为他日后在功夫片中的大红大紫奠定了基础。
上世纪四十年代到六十年代的华语影坛，几乎被女星垄断，从阮玲玉、胡蝶到李丽华、林黛，不论哪个放在今天，都是绝对的大女主，在当时红极一时的小生如严化、赵雷等都是为这些女星搭戏的。大导演张彻在那时就论断这就是华语电影落后世界的根源，要知道，彼时的日本、美国都有很多动作片男星，日本的武士片和美国的西部片都享誉国际。直到1967年由张彻执导、王羽主演的《独臂刀》才打破了这一现象。中国武侠电影通过镜头化的语言和戏剧化的情节，深入展示了中国武侠文化的精髓与内涵，并且通过电影这种世界语言向全世界展现了中国最具特色的武侠文化，武侠电影也逐渐成为民族类型电影的标识之一。
《独臂刀》的上映，在那时电影票一毛钱一张的时代下，票房突破百万，一时间，让王羽的风头一时无两，张彻也开启的华语影坛一个“至刚至阳”的全新纪元。从剧作上来看，电影《独臂刀》虽然漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征，电影的编剧之一倪匡向来不注重细节，其自身的才情像极了这部电影给人的感受，影片中的贯穿的血气刚性是张彻武侠电影的重要标签之一，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛，这倒也符合先前张彻对华语电影批评的论断。
后来，张彻与王羽以师徒相称，在银幕上组成黄金搭档，接连推出了如《大刺客》《金燕子》《独臂刀王》等脍炙人口的作品，王羽也成为了当时最热门的武打明星，风头甚至盖过了李小龙。
和银幕上的形象比较相近的是，现实中的王羽同样一身反骨，随着名气的增长，王羽逐渐不满邵氏公司对自己的待遇，高傲的他不愿再成为寄人篱下的棋子，其桀骜不驯的性格最终也让他与邵氏公司不欢而散，但王羽所开创的他的武侠电影时代，几乎成为那时少年对英雄的全部理解。
到上世纪七十年代后期，已厌倦娱乐圈生活的王羽逐渐有了隐退之心，就像一个侠客，封刀入鞘，转身之后只留功与名。但是电影武侠世界中的一代白衣大侠，所要面临的是更加无比现实的江湖恩怨。王羽进入台湾后，其好勇斗狠的性格由戏里走向戏外，冤冤相报，仇家不断，没完没了的麻烦也让王羽逐渐与帮派争斗扯上了关系。正如王馨平在父亲的讣告中写的一样，“父亲为人讲义气，重视朋友。银幕内外，他的做人处世都是铁铮铮的侠客作风，一生精彩。”加上当时王羽自身的名气和地位，他逐步成为了台湾竹联帮的核心成员，台湾的“三大血案”也让他成为帮派追杀的主要目标之一。
2015年，四哥谢贤因为不满曾江的言语，在镜头面前狂甩对方一个耳光。而王羽作为曾江的前妹夫，隔空喊话谢贤，让他爬着来台湾见他。没过多久，谢贤便跑到了曾江的面前鞠躬道歉，这件事从侧面也印证了那句“人不在江湖，但江湖上依然有他的传说”。
如今，这位曾经的白衣大侠溘然长逝，大侠终会归隐山林，王羽精彩的一生，如同他在银幕上离去的背影一样，只剩下后人无尽的怀缅......
4 ) 爱上林青霞，潜入邵氏撕毁合同？王羽太牛了！
张彻、胡金铨、王羽、狄龙、姜大卫……这些昔日武侠影迷口中耳熟能详的名字如今已逐渐在风中飘零。
伴随着87年邵氏的停产和2000年前后武侠导演的离世，香港武侠电影的黄金时代逐渐落寞。 一并逝去的，是那些如光影世界一般传奇的现实中的恩怨情仇……
当年，从好莱坞回国的李小龙和早已在邵氏声名鹊起的王羽，因不满邵氏的冷漠和刻薄小气，分别于60和70年代出走并加入邹文怀创办的嘉禾公司，从此开始他们各自的辉煌生涯。 这一段记忆却从未被人提起……
旧事重提不忍言，物是人非叹华年…… 勾起我们回忆那段香港武侠电影黄金年代的，竟是前几日王羽离世的消息。
佩剑已落满尘埃，长枪亦换作散银。何时把酒黄昏后，闲来聊发武侠狂?
文：李翼
策划：抛开书本
和林青霞谈恋爱，潜入邵氏撕毁合同？从邵氏到嘉禾的王羽也太传奇了！
视频号
在刚过去的清明节，王羽先生在中国台湾台北过世，享年80岁。不过还有一种说法，他不是1942年生人，而是44年。
“大师兄”王羽出生于上海，祖籍江苏无锡，原名王正权。
大师兄王羽签名照
而1940年生人的李小龙，本名李振藩，出生于美国旧金山，祖籍广东佛山，73年在香港过世，年仅32岁。
从未消逝的李小龙
王羽老师从影三十余年来，共拍摄了60多部武打片，参与制作和监制的电影共计有80多部。
不过对于一般影迷来说，他最经典的银幕形象，应该还是独臂刀，还一拍好多部，满世界找各路高手切磋……
不过想来独臂系列就算再卖座，王羽应该也不会这么“情有独钟”，更可能是因为邵氏和嘉禾曾为此打过版权官司，闹得满城风雨。
而王羽应该是这样的“少爷”脾气，越是不想让他拍，他越是要拍到天荒地老。
独臂宇宙创始人王羽
而李小龙虽然是童星出身，后来在美国也参与过一些影视剧拍摄，但真正打开局面的，还是回到香港后一手打造的电影作品，又因为英年早逝，只留下四部半。
据说73年时李小龙还打算跟邵氏合作，饰演年羹尧，都拍了定妆照，可惜天妒英才，他最终也没有演上古装片。
而那四部半电影，李小龙虽然事事亲力亲为，全面掌握自己的作品，却没有像王羽那样试图打造属于自己的“电影宇宙”。
在那些代表作中，李小龙演的都是不同的角色，名字背景各异，但也可以说，那些“身外之物”都不重要，他演的永远只是李小龙自己。
传说中为年羹尧试妆
李安导演曾盛赞王羽1970年的电影《龙虎斗》，开创了拳脚功夫片的先河。
片中很多在当年来看很独特的设计处理，应该多少是启发了李小龙两年后的《精武门》。
当然就跟发明专利一样，越早开发出来，就越可贵。
但另一方面，可能也如同《三国》《水浒》这样的小说，施耐庵，罗贯中都不是始作俑者，之所以被历史铭记，恰恰是因为集了大成。
那对于王羽的《龙虎斗》和李小龙的《精武门》，不妨从各个方面进行下公开公平公正的比较分析，看看到底是始作俑者地道，还是集大成者辉煌？
王羽和李小龙
剧情套路
王羽在《龙虎斗》里是一手包办，身兼数职，自编自导自演，李小龙在后来的《猛龙过江》中也这么尝试过，但《精武门》里编导合一的还是罗维。
《龙虎斗》讲的还是徒弟为师父报仇的故事。
反派是擅长日本空手道的浪人，以及相勾结的地头蛇。
武馆被铲平后，王羽扮演的徒弟幸存了下来。他记得师父曾经说过，铁砂掌和轻功能破空手道，于是拼命苦练，终于报了血海深仇！
过程中为了掩饰身份，还戴起了白口罩。
为师报仇的“白口罩”
《精武门》的故事，粗看上去，也差不多。
李小龙扮演的陈真刚出场时，师父霍元甲已经过世，死因可疑。
接下来李小龙更像是在演《新蝙蝠侠》，或者说像是一个专业的上海侦探，虽然算不上是双重身份，但要么是在私底下易容打探，一会是拉车的，一会又扮成老年装卖报纸。
跟传说中的福尔摩斯比，应该也不逊色。
另一边，他又是大开大阖，毫无顾忌的踢馆，同时还不顾一切的行使“黑暗的公正”，最后当然也是大仇得报，但自己也向枪林弹雨，腾空而起……
易容者陈真
两片中师父的在与不在
虽然俩故事套路相近，但细究下来，还是有不少差异的。
首先就是师父的设置。
在《龙虎斗》里师父的戏份很多。
慈眉善目，循循善诱的，还是传统的儒家风范。
而且王羽的角色确实是听了师父生前的教诲后，才茅塞顿开，武功精进。
而在《精武门》里，霍师父除了一张应该是真实的遗像外，并没有别的戏份。
而其他师兄弟，显然“奈何”不了五师弟陈真。
这一方面是为了更加突出李小龙的主角地位，另一方面也不难想象。
如果霍师父在电影前半部分还在世的话，师徒之间想来也不会那么和谐，毕竟以中国传统行为规范来讲，李小龙角色所表现出来的，实在是有点太“离经叛道”。
银幕形象
与之相比，王羽在《龙虎斗》中所演绎的，还是一个再传统不过的武者形象，甚至如果说他其实演的是年轻时候的师父，应该也没有什么违和。
这里势必要提到两人的银幕形象。
出演张彻的电影，上身赤膊是家常便饭。身为“大师兄”的王羽，自然也不会例外。
他年幼时便是体育健将，身体机能自是一流，穿衣显瘦没问题，但要说脱了有肉，似乎还差点意思。
线条是匀称，也是瘦削的，肌肉的棱角还是不够分明。
上海“小白脸”王羽
至于五官，王羽其实更接近上海小白脸，奶油小生那一款。就算让他出演琼瑶电影，和林青霞演对手戏，甚至演时下内地依然流行的霸道总裁，应该都没问题。
但要说杀气的话，他的小眉小眼，似乎还不够强烈。以至于后来监制那部群星荟萃，又颇具争议的《火烧岛》，他在片中也参演一个狱中老大。
可能也是觉得那张饱受社会风雨洗礼，却依旧白净的脸上，杀气余额还是不足，于是便硬生生的添了一道像蜈蚣般夸张的伤疤。
《火烧岛》中的刀疤王羽
反观李小龙，身材虽然称不上高大，看起来也挺瘦削，但脱了上衣之后，肌肉线条极为明显，就像是漫画世界中才会存在的那一款。
比如后来向他致敬的《北斗神拳》中的健次郎。特别是他的蝙蝠肌，就如同有弹性的钢，整体来看实在可以说是如虎添翼。
李小龙的蝙蝠肌
冷面与嘶叫
在谈吐方面，王羽是那种典型的冷峻小生，人狠话不狠，甚至会让人联想起那种日本剑戟片中的武士来。
《龙虎斗》中的罗烈
而李小龙在自己的电影里，显然也没平常生活中接受采访时那么会说，甚至有点刻意的土里土气。
不过一旦打拳踢腿起来，就完全是判若两人，毫无半点木讷感，而是成为了不失悲悯之心的“野兽”。
这自然跟王羽在电影中的表现大相径庭，甚至可以说，李小龙在《精武门》中打斗时的表现，不应该跟《龙虎斗》里的王羽比，而更应该和罗烈饰演的反派浪人相提并论。
两人都咄咄逼人，极为夸张，怪叫连连……
当然这一正一反两个角色真正的性情，以及给观众的感觉，又是极为不同。
王羽李小龙的“御用”配音张佩山 在《独臂刀》中也有出演
这就好比在《龙虎斗》里上门踢馆挑衅的不是浪人，就是汉奸。
而在《精武门》里是陈真在忍无可忍便无须再忍后，主动去虹口道场挑战。
这两种行为虽然都可以说“狂妄”一词来形容，但背后的意义又有本质区别。
另外再提一点，给王羽和李小龙在银幕上配音的都是张佩山老师，不过李小龙那标志性的嘶叫，则是自己的原声。
苦练的铁砂掌和“天生”的截拳道
而在最关键的武打方面，虽然在“武术指导”一栏，《精武门》写的是韩英杰，而《龙虎斗》则是唐佳，但想来王羽，特别是李小龙在自己的动作打斗中一定都融入了很多自己的想法。
在我看来，二人在这两部代表作中的武术表现上，与其说是传统“铁砂掌”和改良“截拳道”的不同，还不如说更表现在“练功”上。
《龙虎斗》还是标准的功夫小子路数。一个本来并不太厉害的后生小辈，经历了种种考验，前辈们非死即伤，必须由他站出来，刻苦练功，最后才攀到人生巅峰……
而《精武门》，或者说李小龙的四部半电影却有所不同。
虽然出场时都还是个愣头青，但身上的武功比起社会经验来，强的不是一星半点。
而且他几乎不需要继承上一辈的衣钵，也不需要吸收天地日月精华，与其说是勇攀高峰，还不如说小龙哥从出场到“谢幕”，永远都处在人生，或者说是人世间的最巅峰！
清酒与浓缩咖啡
讲了银幕上的“虚构”形象，也不得不提银幕下的真实人生。
二人阳寿有别，却各有各的精彩，都可以说是将一腔热血，真正地发扬光大。
如果可以将王羽比作后劲不小的清酒的话，那李小龙就是一杯超浓缩咖啡。
李小龙是在有限的生命中，将功夫与哲学相结合，并自创拳术。
不过想来强健的体魄，并没有换来健康的人生，反而据说是因为脑水肿去世于丁佩家中，留下不少谜团……
反观王羽，在淡出大银幕后，又在真实的人生中继续“扮演”大侠。
不过那时的中国台湾，适合他的舞台不多，除了帮派社团外，可能找不到别的“庙宇”，能容得下他这尊大佛。
永远的大佬王羽
李小龙的电影里，不管是主观还是客观原因，都充斥着强烈的民族主义色彩，包括踢碎那不无争议的“华人与狗不得入内”的标志牌。
很难想象，如果他不是英年早逝，而是像王羽那样活到八十的话，他后来的电影，以及被访或私下里的言论，会变成什么样子？
毕竟在当下这样诡谲多变的舆论环境下，灭神比造神要容易轻巧的多。
《精武门》中的民族主义渲染
而王羽虽然在现实生活中，还在扮演着他心目中的“大侠”，而且有时候当监制，找人拍片的行为也颇受争议，但至少在电影中，他还是有极为坚忍的一面，而不是誓死把各种矛盾扩大到无以复加。
包括后来拍《座头市与独臂刀》，最多也只是为了照顾到两国观众的民族感情，拍了两版不同的结局。
想来如果换作李小龙主演，相信很难达成如此的妥协，而这样“双赢”的跨国电影项目也不容易被真正拍出来，当然在香港电影学者昆汀的眼中，这是王羽作为全能电影人的另一个优点。
双结局的《座头市与独臂刀》
5 ) 硬汉张彻
说话张彻，在当时邵氏黄梅调当道，如日中天之时，本看不上此等阴柔之美的张彻说服邵逸夫，老头子拗不过他，也就允许他在清水池的一亩三分地之上，捣鼓着他口中念念有词的“武侠试验片”结果，也就不知在清水湾的后林里发生了什么事，还是市场阴盛阳衰，正缺血气方刚之作品用作调和，那么，区别于黄梅调的无线电影应运而生，也就是以方刚（王羽）为主演的独臂刀。
说到主演，一身正气，“横眉冷对千夫指”大抵如此，迥乎有神的眼睛，怒目而斥之时，王羽的眉毛可以扭成了“一”字，浩然之气，喷涌而出。。
说回故事，无非是断臂的杨过的翻版，只是在这2个小时里，情绪来的如此纯粹，连坏人暗算也都要彬彬有礼，出招前先把话给对清楚，才算得上允许真正的动手，到底是什么约束了他们的行为，还是说在一个较高的原则基准值上，才能真正找寻侠义。在我看来，这部电影和其他几部武侠片最大的不同的是，侠义不仅处于正义的一方身上，同时，侠义也存在于邪恶的一方身上，他无关是非，无关善恶，仅仅是犹如信仰般约束人们行为的一种精神状态，在这个名为侠义的天秤下，有爱恨情仇，有师门恩怨，十年离索，同根相煎，这也许不能构成一个完整的，复杂的江湖，但仅仅是构建“侠义”这个概念，这些元素，绰绰有余。
从某种意义上来说，解释武侠总比解释江湖要来的好得多，
所以，我们在看这部电影的时候，总会把简单的方刚定形为热血青年，事实也正式如此。从角色出发，故事讲述的是，拥有一声浩然正气的方刚如何曾经背叛自己的师门的，这不仅在于身残志不残的励志，还在于方刚的杀戮，目的在于保护，同时，张彻将西部英雄的心理安排进了方刚这个角色中，所以，田园生活和江湖的腥风血雨成了方刚的道德困境，“归隐山野”更是一种大师的象征，待保护这个行动线完成的时候，方刚也对自己完成了救赎，这个救赎就是对于父亲的爱念，拼起了心理的这个碎片，师门这个地方，也再有任何理由可以值得留恋的了。就好像所有的西部英雄，在完成了救赎后都会选择离去，这样的举动是因为自己就是代表了杀戮，在他位于此地，未来并将腥风血雨，只有自己给自己来上一枪，完成对自己的驱赶，地方才能获得真正的太平，所以，在电影的机位，方刚和师傅弃刀而去，也不是没一定道理的。
所以，在简单的叙事结构下，我们看的不仅仅是打斗，而是方刚的心理转变。换另一个角度上看，也许，独臂刀更能成为一种符号，就好像西部电影的左手神枪手般，成为独一无二的主角，成为复仇的中心人物。
张彻的这部作品不能说是完全改变了当时黄梅调的氛围，也没有在技术和布景上有什么创新的地方，唯一可说的是，在打斗场景中，张彻不断的给他们框定在中景别的位置上，那一刻，电影好似回到了京剧，一群叫喳喳的武声蹭蹭的开始斗了起来，看不出门道，却又觉得热血沸腾，从此，SB黄梅调时代，也就出现了真正的硬汉风格。
6 ) 漫谈《独臂刀》- 完整、准确、不可说
对香港电影来说，独臂刀是一部非常重要的里程碑式的作品，其影响不止限于武侠电影。
首先，1967年，独臂刀票房过百万。这个“百万”是什么概念呢？当时王羽用1500港币买了一部MGB跑车，2018年贝克汉姆的儿子布鲁克林开了一辆MGB，市价大约是3万英镑，约合26万人民币。所以这个“百万”我们计算一下，大约是1.7亿。2018年香港票房冠军是《复仇者联盟3》1.39亿。《独臂刀》的票房就是这样一个概念。
网上有一种说法，说《独臂刀》是香港第一部票房破百万的电影，这个信息是不正确的。香港第一部票房破百万的电影是比《独臂刀》早3年的《金鹰》，但是《独臂刀》被大张旗鼓地宣传，张彻也就此成为“百万导演”，这里有当时社会环境的原因，也有邵氏营销手段的原因。
其次，《独臂刀》对香港电影人的影响，可以用蔡康永的一句话来形容“恋爱最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我，造成的改变。”后来李仁港的《94独臂刀之情》、徐克的《刀》、陈可辛的《武侠》都是对《独臂刀》的致敬。更不要说一系列名字里就带着“独臂刀”字样的跟风作品。很多人都看到张彻的暴力美学，但其实，张彻电影的核心气质是“浪漫”，而这种“浪漫”深刻地感染了下一代香港电影人。
正如徐克所言：（张彻电影）里面的浪漫，跟我们青少年成长的一些情绪很像。长大之后，也许经过年纪、生活的体验变化，我们看他的电影或许不是那么认同和深入，但我们还是很怀念，他带给我们很强的光荣的回忆。
《独臂刀》是一部在各方面都非常成熟的作品，限于时代，技术上有不足。但无论是画面构图、场景意境，还是配乐，都反映出张彻对这部电影有着完整准确的想法。
最重要的，《独臂刀》的魅力，在于这个简洁利落的江湖故事里，一股暧昧的情愫萦绕全篇 - 方刚到底爱不爱小师妹？
张彻以阳刚电影闻名，甚至拍出过全男班的电影，但张彻从不是一个粗豪的人。
他的电影里始终有柔情，有蜜意，有说不出口的千头万绪。
B站视频
60年代武侠萌芽期，张彻的武侠梦渐来清晰，独臂、断刀、残谱铸就新派武侠新面容，王羽豪气盖世一手遮天。从情节引申来看，倪匡对金庸的故事颇为借鉴，方刚与杨过相似度一眼便知，不过片中动作设计、化妆和刀锋交接之声都经典至极，魅力无减！
这部电影应该割裂开来看，尽管硬伤很多，但是也不乏在香港武侠上开创了新的篇章。故事的完整性，悲剧情怀和动作上对传统的突破，都是卓越的。摄影上如同黑泽明一样的对广角的特殊偏爱，带来了独特的视角效果。毕竟，香港电影的受众是广大的底下层受众，草根性，永远是香港电影的特性。8.4/10.
整体故事框架基本脱胎”神雕侠侣“，王羽一身铁血孤胆气质，较之杨过，更内敛与克制。
跪服。张彻和胡金铨一样才华横溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。阉割焦虑更胜过几年后重拍的《新独臂刀》，断臂是其一，父辈断刀是其二。遥想姜狄二人以同性情谊互补，畅想归隐田园而不得，王羽则是将双重阉割化作优势，终究从阳刚之气的围剿中杀出血路。激越的配乐总能将内心动荡最大程度外化，后期作品中少见的摇晃手持亦为打戏增加紧张感和压迫感。对骄纵的女流之辈难免带有成见，还需等其后“金燕子”亮相才好。
初次领略张彻的光膀子美学。打戏方面虽然已有刘家良坐镇，但大体效果仍稍显原始，戏曲味儿倒没那么重，剑戟片的印记倒更鲜明些。文戏其实还可以，张彻、倪匡都没有胡金铨那么深重的历史和文化意识，他们大概也没太多那方面的企图心，追求的就是一个简单爽快，从剧情编排到人物关系和情感的交代都是如此，这反倒让几个主要人物显得相对可信，通片看下来也很轻松畅快。王羽当年是真帅啊，而且他的表演现在看也是恰当到位，并未显得生硬过时，他回救师门时跳下来的那个快速变焦亮相，应当算得上老邵氏武侠的标志性瞬间了。另外老邵氏的布景虽然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相当精致。
多重残废，断臂断刀，但侠义不减 ；“我们今天已经一败涂地了，你还来干什么”，无名的流亡弟子拯救师门，利用残缺生出奇招，断“臂”也有保留正统的可能...只是方大侠的台词呆得很喜感...和胡金铨相比，张彻更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更边缘，配乐更西化原来王馨平是王羽的女儿
市场刺激影片类型化，新武侠片繁荣，60年代邵氏提出创建“武侠彩色世纪”，与世界注重官能刺激的电影潮流不谋而合，为香港动作片打入国际主流市场立下功绩//邵氏第一部、香港第二部票房百万级电影，灵感来源于神雕侠侣。小蛮虽是阳刚武侠里的女性配角，台词却令人印象深刻。长臂神魔集各种兵器于一身，箭短剑皮鞭暗器，现在看来挺cult的，一个个单挑就差点灭了齐家的门。2022.4.5纪念王羽逝世
特地查了下，《神雕侠侣》61年连载完，所以齐佩砍断方刚手臂这一段确实杨过郭芙无误——连大小武都给配了（这么一想《新独臂刀》的小龙男……果然是恶趣味）。我之前一直没看这片因为——王羽有胡子不好看。这片子难得把人物关系交待得极其充分，甚至有闲笔描画方刚和齐佩间的暧昧与遗憾。逻辑太清晰反倒失了一种潇洒派头（笑）。有种看张导拍了一世古龙片突然看他拍金庸的不适应。但放回67年看，完成度还有美感，都非常好了。王羽的演技也没那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那时候就是个漂亮的小姑娘，远没有她40岁眼波流转的妩媚迷人。
小时候缺失母爱，因此身体健全时性格有缺陷；断臂后得到小蛮的爱，在身体残缺后完成性格补全；而结尾的舍身护驾则与开头其父舍生护驾呼应。和胡佬的《龙门客栈》一样，一直被炒饭，从未被超越——中国最好的武侠电影。
从剧作上来看，漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征。电影的血气刚性的贯穿依旧是张彻武侠电影的标签，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛。虽然节奏上已经比胡金铨的动作片快上很多了，但放在今天来看，依然有拖沓之处。
四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼（当然是经过几次尝试后才终于摸到门路），商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定信心上的基础。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本，除了江湖道义儿女情长，更多的还是角色的身不由己。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。
被人收养，寄人篱下，虽然备受师傅器重，但时常被师傅的刁蛮女儿欺负，两个师兄也因为师妹喜欢男主而心生怨恨，时常挑衅，而一直折磨虐待男主的师妹其实却倾心于他，怎奈男主对师妹无意，最后师妹无心砍断了男主的右臂，男主机缘巧合习得绝世武功。。。你妹啊，这也太像《神雕侠侣》了吧！
54年前的华语武侠经典之作。开拍前从台前到幕后都是无名之辈，邵氏给的钱很少，没想到上映后让导演主演一炮而红。是邵氏的第一部，香港第二部百万票房的电影。本片的火爆让张彻瞬间名声大噪，同时也捧红了王羽。同时本片也成为了大热IP，系列影片一拍再拍，几十年间各大导演拍了几十部，一直持续到2010年代。本片开启了华语电影的新武侠时代，同时建立男色时代，在这之前最火的一线演员都是女演员。同时也确立了张彻的武侠片风格，男主角打架必须光膀子。而张彻的猛男阳刚暴力美学对后世香港电影人影响极大，最典型的就是吴宇森。现在来看影片节奏略慢，故事也不新鲜，毕竟剧情灵感来自《神雕侠侣》，但故事还挺扎实的，虽然全程在影棚搭景，没有一处是实景拍摄的，但制作还算挺精良的。虽然当时已经有武术指导了，但打斗动作还是很难看。8分。
血气方刚，儿女情长。师恩已报，远走他乡。借用神雕里郭靖一家和杨过的人物关系，重点打戏围绕奇门兵器的克制和反克制，赋予独臂断刀一种宿命感，想远离江湖却又总是被迫卷入江湖。张彻的武侠片真是喜欢男人光膀子打架，大汗和血迹喷洒在雄壮肌肉上。叙事表现上也不是简单的打打打，反派大BOSS一直只露背面、听其声不见其人，到最终决战才显露真身。初次破刀锁的战斗是和师父败于刀锁两边平行剪辑，增加紧张感。人物设置上，也形成男主身边先后两个女子的对比，影片开头结尾父子两代人报恩死斗的对比。值得玩味的地方不少。
故事上几乎有中国传统武侠中所有常见的套路，严师争宠断臂名门忠义侠胆都是一板一眼的，整个灵性和纵深度比上胡金铨还差些，都是些表面的东西。场面上倒是超一流的，雪地砍手的那场戏，和最后拯救师门于危难的戏都拍得很过瘾，以静制动，重意不重形的思路在现在已经少有了。王羽、田丰都是邵氏的瑰宝
这次的故事倒还可以，明显沾了《神雕侠侣》的光。动作戏一如既往的简单粗暴，基本上没有什么招式可言。王羽自从演了方刚之后，那手就算是彻底放不下来了，到哪儿都是个举刀向天持续五秒的造型，一种无法直视的自由女神之感扑面而来。
【百老汇香港武侠电影展放映】张彻大导1967年作品，武侠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不逊色。左手残剑也能设计出如此精彩的武打戏，实在绝妙。只是从头到尾敌方都是一招鲜吃遍天，未免单调。片尾，几个徒弟主动请缨先上的时候，竟然被感动到了。可惜文戏部分远远逊色于武戏。三星半
抛开盛名，除了王羽的表演可圈可点外，没有一样能经得起时间的考验。
“独臂刀”的灵感大概率来源于《神雕侠侣》，方刚被齐佩斩下右臂的情节和杨过被郭芙斩下手臂的情节几乎如出一辙，连大武小武都配好了。王羽早期作品总有一副苦大仇深的表情，但却很适合这类心事重重、不苟言笑的角色。最后决战敌人的标枪插过方刚的身体，却只是插过断了的右臂，此时也不知道是命运的捉弄还是怜悯。
张彻还导过这么开心的电影，统共就只有那么几个场景，那个可怜的桥至少出现了三次吧。不过我个人认为，划肚子不会死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不会死人呢。