蝶变 蝶變

1、方红叶就是金田一。虽然一个是侦探，一个江湖写手。但他们都必须能置身事外破解谜案。前者仅以名侦探的封号即可满足角色定位，而后者还需要特定的武侠江湖背景下寻找一个能够自圆其说的身份托词。于是就有了：以红叶手本闻名江湖，却不会半点武功。不会武功，与其说是为结尾制造命运反差凸显某种寓意，倒不如说为了套用侦探剧角色模式的结果。因为只有主人公不会武功，才没有威胁，才可能被利益各方视为局外人，才不会半途被杀。 可慢着，谁说局外人就一定是安全的？想想大侦探波罗在尼罗河游艇所遭遇的一切……聪明过头免不了遭人暗算，更何况你是身处法治全无的乱世之中。所以，相较于不会武功却能全身而退方红叶，个人还是更喜欢那些文武兼备的武侠侦探，比如古龙笔下的陆小凤。为什么四个眉毛的家伙破案无数却总能毫发未伤？因为他有独步天下的灵犀一指！你看，这样编就通顺多了。★★☆ 2、御蝶术与犬神金器一样都是障眼法。既蒙蔽了剧中当事人，也扰乱了观众的判断力。而且本片古装武侠的类型特征，反而使其比日本现代探案系列产生更好的欺骗效果。因为故事越古早越传说，神秘事物的真伪才越不容易受到质疑。此外以传说或神兽入味还有一个好处：由之而来的各种离奇的毙命方式，常常能为影片营造一种神秘诡异的氛围。也正由于这诸多妙处，徐老怪才将其沿用到了新作《通天帝国》之中。★★★★☆ 3、案情无论如何离奇，都只是浮云，犯罪动机最终还是要归结为世俗的人性丑恶。凶手不一定要穷凶极恶，而受害者却可能绝非善类。可问题是，复杂人性的探索受到了侦探题材的限制。你必须要在大部分时间内隐藏元凶身份，所以以心理描写挖掘性格深度的空间就变得很小。通常只能是真相大白那一刻，借由有限的对白去陈述角色动机之来龙去脉。也因此，本片角色塑造只是貌似复杂，实际却远不如徐克后期的相对“单纯”的方世玉、苗翠花来得鲜活。★★★ 4、悬念构造比日本侦探剧要简单许多，基本一个回合就真相大白（但效果不错）。大段推理被若干场武戏所取代。武戏接管，在小说里不是问题。因为无论你是决战紫禁之巅，还是叶孤城身份败露，都是用文字写出来的，调性差异不大。可搬到影视作品中，由于画面具象的原因，风格反差过大的缺陷便凸显出来：前面的推理是斗智动嘴的，而打架却是动手拼体力的。且东方武打之风格化、反写实特征，也会破坏前面推理所建立的逻辑气场。《杀破狼》为什么给人印象是两部不搭调的电影混杂在一起，原因就在于此。★★ 综合评定：★★★☆

作为徐克第一部新浪潮电影，虽然片中配乐在如今看来显得突兀，不得不说镜头真的处理的很好，开头和结尾的的呼应在徐克多部片子中都有表现，第一部就有悲观主义色彩，同时最后江湖只留下一个文弱书生方红叶，其他的纷争也随着沈家堡一起消逝，颇有一种看破红尘之感，感觉和现在的武侠片比，除了技术和画质等外在条件由于年代先后而稍有逊色，在对江湖的理解以及叙事上都居于上乘。同时又融合悬疑制造蝶变，加上惊险刺激，无疑给武侠片注入新的活力。

MM香港影展第二弹。

极地光影相关的场刊都大一截，不是正常的A5尺寸大小

徐克通过这部电影给出了自己对于李约瑟难题的解答，但是工业的停滞未必是坏事，毕竟延后了各种战争机器的面世；但也未必有用，滚滚黄沙杀戮不止，用刀用枪用炸药，人们前赴后继地去夺取去稳固去维护自己的权势。溺水的都是会游泳的人，只有不断被低估的一介书生才能走出这个江湖。

抛开电影本身含义，来聊聊技术，为什么2022年了大家还对这种“土味”特效电影津津乐道？一方面可能是因为喜欢道具、摄影城这种物体的重量感和实体感。比起“桃花源滤镜”一般的绿幕特效，实际布景的摄影城其实还给人一种游戏感，仿佛实体密室剧本杀一样，让人想去探索，走遍每个角落，绿幕很难做到这一点；另一方面是特效为电影服务，对于一部揉捏了惊悚恐怖悬疑元素的武侠电影，看《蝶变》途中突然想起小时候看CCTV10的《探索发现》讲盗墓故事，那科教节目的特效更为简陋且一个镜头重复十遍，但是却营造出了神秘的氛围，让人欲罢不能，而《蝶变》也是这样充斥着神秘色彩的电影，在“土法”特效的加持下，让观众步入一个离奇古怪却又荡然回肠的武侠世界。“新浪潮”的“新”可能也是源于此吧，这已经不止于把古典小说或者武侠小说以影像形式呈现出来了，而是揉捏了许许多多，能看到一些从前好莱坞惊悚片，包括一些B级片的影子，片尾的三人决斗又仿佛打开了从前西部片的墨西哥僵局。

《蝶变》今时今日最大牌最吸引人的看点无疑是新武侠电影的开山鼻祖徐克徐老怪。本片上映于1979年距离新武侠电影的开山之作《新龙门客栈》上映还有13年，我本人更认可1983年上映的《蜀山》才是当之无愧的新武侠电影开山之作，用特效替代了传统的武侠电影的硬桥硬马，艺术表现上更重意境，不再拘泥于拳脚功夫的实。从时间和影片风格角度来看，《蝶变》是《蜀山》的摸索积累经验尝试电影风格创新不成熟的试验作品。时间轴再往后看，如果看过2003年徐克编剧制片烙印着馥郁徐克风格的《僵尸大时代》,会发现《蝶变》与《僵尸大时代》情节异曲同工，故事场景集中在一座杳无人烟深宅大院中，正邪双方人马都为了霸占大院中埋藏的秘宝，主角一行人因故困于封闭的空间内，揭露谋后真凶的罪恶阴谋，影片力求氛围诡异惊悚。《蝶变》中残暴杀戮的是杀人蝴蝶和黑衣甲人，到了《僵尸大时代》则变成了僵尸大将军和管家。《蝶变》事件起因是一件绝世武器，到了《僵尸大时代》恩怨情仇因黄金而起。两部电影情节大同小异杀人蝴蝶换成了僵尸，风格上差异却十分明显。《僵尸大时代》映进满眼尽是徐克奇幻新武侠，《蝶变》还在邵氏古龙武侠风格中静待破茧而出，试图为武侠电影注入生机。

作为徐克构造出的崭新武侠世界，电影开场介绍了故事背景。一场血腥江湖大战过后，崛起了七十二路烽烟，一场新的江湖争霸按耐不住蠢蠢欲动了。寥寥几句开场白，尽显徐克之新。历时约半月，死伤约十万。十万数字是大多武侠世界不曾有过的。《蝶变》的江湖不再拘束于陈腐的门派厮杀，登堂入室为了权力争夺。看似哗众取宠纯粹搏出位，实则不然，这个数字暗示沈家堡的秘宝。看过结局再回味开场，杀戮动机早已交代的明明白白了。如果还是百人千人的江湖门派之争，武器毫无用武之处。正因为江湖大战摇身一变成了十万人的战争，绝世武器成为了蝴蝶杀人事件导火索。

开场白后，主角方红叶登场。本片票房惨败，原因之一我认为人物塑造犯了致命错误，主角模糊不清。方红叶电影资料或是观影中仿佛是主角，可这位主角缺席了结尾高潮的决斗，开场一面之缘后，再出现大约是电影播放了25分钟之后了。再算上结尾提前离开沈家堡的半小时，在一部85分钟的电影中主角出场时间不足一半。人物剧情方面上，方红叶以局外人身份自居，影片中作用是帮助爱动手不爱动脑的田风揭穿蝶变真相。除此之外，方红叶完美旅行了记录的职责，游离在整个阴谋之外。方红叶与故事格格不入，任务感情性格塑造薄如蝉翼。戏份严重不足人物塑造存在致命缺陷，都决定了方红叶难堪主角大任。田风和青影子组合有十足的主角风范。田风负责主角的武，青影子负责主角的文。田风勇猛有余，不具备侦探解密破案的睿智，青影子聪明伶俐，不及黄蓉的古灵精怪。俩人组成搭档互补，才能合二为一成为主角。徐克求新棒打鸳鸯，乱点了方红叶和青影子的鸳鸯谱。田风和青影子作为主要角色缺点暴露无遗，塑造单薄堪称失败。武侠江湖一大看点是儿女私情的俗，在很多作品中越是牵扯到国之大事层面越注重写情，在尔虞我诈的勾心斗角对比下，愈发凸显爱情的真。江湖离不开爱情，不仅是文学技巧，也是卖座票房的保证。田风与青影子是知己或是恋人，全片都没有交代，俩人更像是一面之缘的朋友。青影子进入沈家堡后，与方红叶一同行动，俩人在危机重重中也没擦出个爱情火花。既然有女主角，却没有爱情戏，颇令人费解，大概是徐克求新的神来之笔。可惜这新颖的一笔没写对地方。电影如同施舍给观众一般，片中幸存爱情戏是沈堡主露出马脚的哀悼夫人。徐克经此片惨败后，痛定思痛吸取了教训，此后徐克经典武侠电影中都不忘浓墨重彩的刻画一段感人肺腑的爱情。《蜀山》中的仙堡堡主与丁引；《新龙门客栈》中的周淮安、金镶玉、邱莫言三角恋；《东方不败》中的东方不败与令狐冲。方红叶、田风、青影子一行人缺少让观众心甘情愿掏钱进影院的魅力，远不及传统脸谱化反派角色阴谋家沈堡主和独门武功横行天下的天雷堡二人有几分特点。反派人物始终是邵氏电影中常见的反派，没能跳出脸谱化角色的条条框框。

电影人物塑造十足失败，剧情必须扛大旗了。影片毋庸置疑是模仿古龙武侠，毕竟上一年徐克刚执导完古龙武侠电视剧，悬疑武侠剧有一定的导演经验。方红叶脱胎于古龙书中的百晓生。至于沈家堡更是古龙书中常见的野心勃勃布下迷局争霸武林的反派人物。天雷堡二人暗器火器武功招式，乍看之下新颖，难让人眼前一亮。全片称得上新，正如片名名副其实蝶变的恐怖。开场的深夜盗墓招致杀人蝴蝶的报应，昏暗的地穴中回忆杀人蝴蝶首次出现在沈家堡，杀人蝴蝶密室中杀死了沈堡主，三场戏环环相扣，特效，演员表演相辅相成惊悚效果加倍，共同营造出蝴蝶杀人的变异恐怖。美丽的蝴蝶让观众毛骨悚然，一度产生杀人蝴蝶真实存在的错觉。令人扼腕叹息的是影片噱头杀人蝴蝶电影过半后就被黑衣铁甲人取代。黑衣人再厉害也是人，无论如何比不上美丽弱小的蝴蝶变异杀人理性认知的恐怖效果。杀人蝴蝶退场后影片彻底回归了邵氏武侠电影。影片中的武器力求突出一个新，没有一个属于常见的十八班武器。田风的铁擀面杖；青影子的钢丝绳，沈堡主的铁甲；田风手下白衣男的镰刀，撕刀不是刀，似钩不是钩；天雷堡暗器火器，创意都集中在了火器上，尤其是最后的杀手锏神火飞鸦惊世骇俗，不像飞鸦像导弹，跟踪紧咬着目标不放，轻轻一碰玉石俱焚。徐克过于刻意彰显江湖是毁灭的隐喻，设计青影子最后出场触碰神火飞鸦，江湖人最终同归于尽的结局过于唐突生硬了。整体而言，电影处处求新，可创新局限于细枝末节，徐克作为新人导演放不开手脚尽情展现才华，中规中矩拍的还是古龙武侠电影。

新浪娱乐、时光网吹捧抬高了本片，一片赞誉之词。其实刻画人性黑暗面争权夺利的野心，一向是武侠小说亘古不变的主题。首创惊悚恐怖与武侠融合的也非徐克而是古龙，发扬光大的是给古龙代笔写完《血鹦鹉》的黄鹰。本片的杀人蝴蝶正是来源于黄鹰的《吸血蛾》。悬疑惊悚武侠片举不胜举，最具的代表是邵氏拍的古龙作品。本片影史之所以留名，是首部把恐怖元素置于武侠电影核心的作品。本片由于人物塑造一无是处，剧情杀人蝴蝶过早退场后前重后轻，高潮三人大乱斗创意十足，但拍出来的效果不尽如人意，观众看的眼花缭乱体无心欣赏三人乱斗的巧妙设计。结局方红叶单身幸免于难，众人皆丧命于沈家堡的隐喻，也不是法国影评人吹捧的人性的混乱毁灭，浩如烟海的武侠作品多有涉猎。武侠江湖打打杀杀，不是你毁灭我，就是我毁灭你的结局。方红叶不是江湖人，世外之人冷眼旁观江湖事，不涉足江湖相安无事。至于把方红叶过度解读为徐克化身，纯属狗屁不通。原因很简单，是方红叶揭开了蝶变真相。如果方红叶是徐克化身，从始至终应是高高在上不干预不参与，而方红叶主动参与揭穿蝶变阴谋不是弄巧成拙有失身份了吗？至于过高的徐克对历史的独特解释，大言不惭的一派胡言。武侠小说多如牛毛的同类作品，野心家巧施诡计称霸江湖，结局免不了被欲望吞噬一同毁灭，江湖不久之后又将是新的血雨腥风循环不断。法国影片家把本片评价为人性混乱三部曲，我试丈二和尚摸不着脑袋。片中人物通通是脸谱化角色，看不出一丝的混乱。天雷堡三人的权，争夺权力的传统反派；田风的义，以义服人在江湖树立威信；堡主夫人的情，对堡主的爱，至死无法相信丈夫为了权力选择牺牲自己；青影子的精，对江湖的好奇心，最后也葬送了自己的性命。方红叶和青影子是同一类人，对江湖充满好奇心，所以他俩进入沈家堡后步调惊人的一致。只不过方红叶作为江湖外的人，懂得把握分寸，知晓好奇心也是有底线的，及早脱身没成为江湖的殉葬品。

本片是徐克电影处女作，上映后票房惨败，口碑除了业内人士的肯定外，评价过了四十二年也未翻身，在徐克电影生涯的作品中前二十名都挤不进去。本片称不上冷门佳作，实属平庸之作。本片失败有徐克的稚嫩对爱情的无视重剧情轻人物，最主要原因是徐克作为新人导演缺少自信放不开手脚，无情尽情展示天马行空的想象力。窥一斑见全豹，本片细节求新求异，足以见得徐克将会为香港电影开创新武侠风格。如果本片是冷门佳作，怕是邵氏拍摄的古龙武侠电影部部都是冷门佳作了。能把本片评为冷门佳作的人，怕是都戴着徐克名人效应的有色眼镜。本片创新有想法也很局限，可以一看，却不值得推荐。