7月29号下午在大悦城的金逸影院看的点映,和朋友刚跨出院门,就听到耳边响起议论声,“好多《功夫熊猫》的影子”,“不只是功夫熊猫,还有很多其他片子,感觉像是大杂烩”,“是有借鉴,但感觉又不一样,可能是导演功力不够,做的三不像”,“感觉还不错,虽然有似曾相识的故事情节”……
我无法确定和想象他们是怎么做出这部动画片,但我细想一下,他们多少有受到《功夫熊猫》系列电影的剧作方式,但又想避开《功夫熊猫》的故事内核,却没有能力活学活用,最后做成这种看完之后叫我起鸡皮疙瘩的所谓“国漫崛起”的影片。
1、街头骗子的低幼搞笑方式(狗屎和人屎)
影片开头瞎仔在街头向小孩卖金瓶和蒲团这等捎带情色搞笑的梗真是没法跟周星驰的《功夫》里乞丐卖如来神掌等武功秘籍的桥段比,在我看来导演对影片的价值取向和责任感没有树立起来,尽管这是给成人看的梗,但是应该要想到这是重点面向全国小朋友的动画片,所以这种笑料极为不妥;另外整体的台词搞笑是那种硬拽着观众跟着角色自说自唱的风格,小朋友笑的畅快,却让成人观众感觉笑得很嗝很尬。最让人觉得低趣的就是用“屎”来做戏,街上的踩狗屎摔倒,在王富贵村里排队拉屎,以及陀螺只有拉屎才能从肚子里排出,这些“屎”梗真是让人反胃,用一次其实也无伤大雅,但是导演和编剧像是黔驴技穷,一用再用,真是做到“翔”飞整个影院幕布。
2、英雄之旅的成长线路
很多所谓的专业电影人都鄙视好莱坞的剧作方式,但好莱坞影视产业在全球的利润和影响无人企及,这是为什么?因为好莱坞讲故事符合人听故事的天性,就如约瑟夫·坎贝尔所著的《英雄之旅》分析那样,所有流传受人类喜欢的英雄故事是有模式和套路——首先人物要有目标,然后在追求目标的行动中不断有阻碍和磨练,有盟友、导师的助力,有反派对手的决斗,也就是所谓的戏剧冲突,通过重重磨难最后成为拯救世界的英雄——而这些套路正符合人类听故事的天性本能,我不敢说百分之百完全正确,但非常有道理,所以当故事讲叙人违背或者偏离这些路数,十之八九这个故事就会被人认为烂。
我们再来看《风语咒》是怎么讲的故事:瞎仔从小是个街头骗子,对传说中的侠岚有一种期望向往,但影片讲述他从骗子到最后成为真正使用风语咒封印饕餮的英雄之旅的整个故事过程显得苍白无力。首先影片没有重点表现瞎仔想成为英雄侠岚的真正目标和行动,他的目地就是要找到他母亲梅姐,因此跟着小妖孽踏上寻母之路,然后在王富贵村谈谈情说说爱搞搞笑就到了影片的高潮结尾,知道自己的母亲为了让他复明变成罗刹而伤心痛苦,又因为小妖孽的死给予自己打击重创,然后就割瞎自己的眼睛领悟到风语咒的秘诀。(我满怀期待想看重生后的饕餮肆意毁天灭地的场景,就像《火影忍者》开篇火影村的忍者们大战九尾妖狐的惨烈情形,也像《功夫熊猫》里阿宝每次与反派boss打斗得昏天地暗最后使大招的情形一样。)然而《风语咒》却让我大失所望,饕餮一出场就被瞎仔送个大招就封印起来。Excuse me?导演是在逗我玩呢,还是在拍像《我不是药神》这类现实主义题材的影片!我认真地琢磨很久,答案是后者,因为影片从头到尾瞎仔没有使出任何侠岚的武功技法,在寻母的过程也没有学习任何的功夫法术,就埋了一个他爹地曾经用五行之外的风能拯救王富贵的梗,就用在儿子不需要任何努力就可以继承父亲的所有才能和万贯家财成为动画界的王思聪一样,这完全不符合剧作里成为英雄的套路,到是符合现实社会的基因遗传学和财产继承权。
3、母爱线和爱情线的脱线脱戏
做影视的人都有一个共识:电影的剧作目标要简单明确,而电视的剧作则要复杂多样。作为动画片更要遵循电影有关单一简单的主题剧作规律,但是《风语咒》完全打破这种规则,有三条主次不分的故事线并列而行——主角成英雄,母爱的主题,爱情的养成。一个只有90分钟的动画片如何装下如此庞大的故事内容,因此只有失败,每个主题都没有好好表达清楚,自然观众也就没法感受清楚,当然不否认影片中有某些牵动感动人的地方,但都没有做够做精细。主角成英雄的线我上面已经说明,再说母爱的主题和爱情的养成,影片前段母子俩又吵又闹的喜剧情节表现母子情不够深入,后面揭露母亲的愿望实现变成罗刹就做得粗糙牵强,三处分别是袭击村庄只为探看瞎仔复明,第二次出现是为了营救瞎仔,第三次就是结尾凄惨奔落地穴,这些彰显母爱戏份的场景夹在瞎仔与对手小妖孽的爱情戏份中显得断片脱落,同样的道理瞎仔和小妖孽的爱情戏在影片中虽然重点凸显,但也因为篇幅过短剧情结构设计不够精湛而浮于表象。
想想《千与千寻》,千寻的目标就是为了拯救变成猪的父母而一路历险最终达成愿望,虽然有关环保,父母之情,贪婪,欲望等等有关人性的副线适当交融,即使也有与白龙的爱情线突出,但宫崎骏是真正的大师,他没有激进偏题,只是点到为止。再看《功夫熊猫》系列,特别是第一集,编剧给阿宝设定的目标就是从一个被拒之门外的贪吃懒汉,最后成长为神龙大侠,其他旁枝情节都被隐藏起来,不多累赘,到了第三集,牵涉到阿宝与父亲们之间的父子情的副线都是镶在阿宝自己成为气功大师为目标的主线里,他与美美之间的爱情线更是表现的微乎其微。
综上浅析,谁要把三个甚至更多更庞大的故事情节主线在一部只有90分钟左右的动画电影里面面俱到,真是自不量力。
再谈谈一般观众不易察觉但有关电影专业制作方面的点——
4、正方和反方的冲突戏份太弱,戏份着附主线的力道不够
对几位出场侠岚的重要性没有提前做铺垫,或者说没有稍作交代,所以当他们一出场打罗刹的时候,片中的人物不论是大人小孩一听到他们的名字就自嗨起来,观众却觉得云里雾里,不像《功夫熊猫》里的阿宝和其他村民把猴哥和虎妞一等人视为偶像的剧作细节先让人观众事先开启情感阀门,等之后真正出现戏份的时候,入戏情绪合情合理。
作为反派的零力,除了故事结尾,整个过程基本就没有侠岚和零力老怪的正面交锋,这样的故事推动不是环环递进,而是迸裂跳跃,剧情看起来不顺,容易跳戏,代入感不强。
5、戏份的节奏紊乱和断裂(有关小妖孽的两个小时候的闪回情感)
我觉得导演不知道节奏和情绪的把控,影片中牵涉到小妖孽的两个小时候的片段,在我看来完全可以合并到影片后面小妖孽自杀的那刻,因为我观看到第一处小妖孽和瞎仔拿着炮竹冲天的回忆时观影情绪还没达到高点就被断开,情感戛然而止,然后到结尾时候小妖孽自杀又回忆小时候那段,观众的情感阀门又得重起,情绪又没达到最佳点。
6、讨厌的剧作重复叙事方式(男主的两次骗人场景)
单调的讲故事的技法,重复叙事,情节冲突毫无实质进展。
之前提到重复使用“屎”这一梗不必说,重点讲的是,导演和编剧用瞎仔骗人的重复技法,不论是骗小孩,还是在赌场出老千,到最后因为招摇撞骗被村民和小孩斥责谩骂,瞎仔居然只是伤心一下然后无所谓,故事情节带动他到另一个村(王富贵村)招摇行骗,最后也同样被村民识破,结果瞎仔却又只是伤心失落。这种做法只是在重复剧情节拍,没有真正做到驱动故事的发展,让主角瞎仔真正有所变化。
谈了这么多,作者在此郑重表明,本人不是他人花钱请来专门黑《风语咒》的水军,也不是跟他们有过节有仇,而是真正实在看过这个电影写一篇对我个人而言的影评。开篇说过7月29号就看了点映场,影评随之写出来,还反复修改,直到8月3号正式上映这日发布。我这么做也是出于对《风语咒》的公正态度,作为文化娱乐产业的商品电影,消费者花了钱消费,总有资格去发表个人的消费感受,给其他还没来得及消费的人做为参考,这是我的目地,但最重要的是我要挤兑那些阿谀奉承的媒体,还有拿钱蛊惑吹嘘的公众号和影评人,以及那些为了圈钱误导忽悠观众的不良商人,在我看来真要用“风语咒”将他们这群现世里的贪得无厌的饕餮们永世封印,不得重见天日。
二刷《风语咒》,发现捋清楚了很多台词,尤其关于瞎仔郎明和梅姐(他妈)那段中国式亲情互动,比第一遍看的时候更戳心。
我换了一个视角,从小妖孽的角度去看他们俩的故事,母亲为了孩子可以放弃一切,不论是生命还是自我;而孩子为了母亲也能勇敢无畏,一路向前。
导演在瞎仔复明这点上,给观众设计了一个误导选项。一开始,我也自然而然地那么以为了。但其实站在小妖孽的位置,她一直都在用模糊不清,隐喻不明的话提醒瞎仔。不过这份提醒只有在后来揭晓答案时,才能返过来感知到。
我反复回味了几个地方,比如小妖孽说:“就算你见到了(梅姐),能认出来吗?”或者大反派说:“它怎么会在这里,有意思。”
它们都一语双关,既能按照原本的剧情进行衔接,又有其他的含义。
小妖孽是唯一一个知道真相的好人,一方面,她害怕自己逞口舌之快让一个母亲的良苦用心失去价值;一方面,看着瞎仔不知缘由有些气闷,自己受着良心煎熬,他却一派天真。揣摩和体会这种人物心理也很有意思。
第一遍的时候,不明就里看梅姐和瞎仔的互动,会觉得好玩,一个贪财、跋扈、爱赌博的母亲,一个眼盲、耳明、一心想着当侠岚的儿子,两个人在孝阳岗活得挺滋润。虽然打打闹闹,经常拌嘴,但好歹是彼此的依靠。瞎仔一受欺负,只要大喊一声“梅姐”就能得到保护;而梅姐时时有瞎仔这个贫嘴儿子逗趣,也不会感到寂寞。
但瞎仔不知道的是,梅姐一直都想让他亲眼看看这个五彩斑斓的世界,哪怕是高价买了二十多年没有用的药,她也存着那点念想,不肯真正放弃。
也正是因为有这些铺垫,后面看到很多她失踪之后的细节时,才那么难过感伤。第二遍再看,比第一次哭得更狠。
这是亲情方面非常具象的表达,而瞎仔和父亲之间,虽然只有寥寥几处,但也非常好看。
他教会了瞎仔如何成为一个顶天立地、无愧于心的男子汉。说起来,他也不是侠岚——官方肯定的大侠。但他做到了“以己身保一方净土”,是个堂堂正正的英雄。
回忆里,瞎仔小时候明明经常受“山炮帮”欺负,但他们有危险的时候,还是挺身而出,因为他心存善念。也因此,他相信父亲关于风语咒的话,也相信一个能成为侠岚的人,一定是胸怀坦荡、不伤害他人的人。
我想,这也是父爱和母爱的不同之处。梅姐的心愿是给瞎仔光明,而瞎仔父亲的想法是让他有一颗能时刻感受到光明的心。
现在回想,我觉得《风语咒》中瞎仔的个人成长线很饱满,他从一个心存渴望的少年,到独当一面的英雄,面临过很多考验。他失明、复明到再度失明,这就像是某种历练。
小时候眼盲受欺负,但没有因命运的不公心生怨;猛得看到世界,心怀感恩,哪怕以为失去陀螺可能再度失明,也没有想着据为己有,还是希望能帮助其他人;后来得知真相,毫不犹豫做出“伤害”自己的决定,置之死地而后生,凭心性、悟性学会风语咒,拯救苍生。
我们可能没有办法人人成为侠岚,但可以心怀善念,帮助他人;也可以承欢膝下,守护父母家人。这些都是力所能及的事,也是《风语咒》中浅显又深刻的道理。
瞎仔没有侠岚印,但他的手心从小时候就留下成为侠岚的伤痕,他是一个善良、勇敢的人,一个注定在危难面前挺身而出的人。
《风语咒》出来之后,一直有网友提到“国漫崛起”和“支持国漫”,或许有的人对这个标签并不买账。就像每次中国和外国有贸易或政治摩擦,民间总是喜欢喊“支持国货”“抵制X货”一样。这种说法虽然听上去不符合经济学,但在情感上是可以理解的。世界杯的热浪刚刚结束,为什么足球仅这一项体育运动就可以成为比肩奥运会所有项目加起来的体育赛事,大概因为足球是最接近战争的国际游戏,也是最能体现体育魅力的运动形式。在足球场上,既可以展现球星的个人英雄主义,胜利也取决于队友之间的默契配合;体育中的毅力、才智、甚至每个国家队伍的风格和民族精神都能在球场上闪现。正因为如此,无论球队存在怎样的问题,只要代表着国家队的球员上场,本国人就会对它有所期待。
现在看来,我们的国货和国漫比国足争气多了。从《大圣归来》到《风语咒》,国产动漫让我们看到,在喧嚣的电影市场里,有一部分人还在坚持着自己热爱的类型片创作。不过话说回来,商业电影首先是一件商品,观众可以在情感上支持它,但也应该先从它的内涵和质量来判断优劣,这是对国漫创作者最起码的尊重。如果空谈支持国漫,那还有比投资了2100万的《雷锋的故事》更国漫的吗?
《风语咒》的质量是配得上大家的支持的。
如果褪下所谓国漫的外衣,《风语咒》到底是一部怎样的电影?
《风语咒》的上映一波三折,三度易档,从7月13号改到7月20号,最后定在8月3号。想来一部含辛茹苦的电影在暑期档遭遇《我不是药神》的炸裂、姜文电影《邪不压正》的两极化热议,以及《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》和《一出好戏》的前后夹击,《风语咒》片方在上映日期上的小心翼翼似乎完全可以理解。从首日的情况来看,虽然受到江浙沪台风的影响,但片子还是拿到了2500万的票房,这比当时《大鱼海棠》和《大护法》的首日票房都高出很多。
《风语咒》的故事走的是典型的武侠动作片路数:上古神兽为祸人间,最后被侠岚封印,随后又有反派将它复活,少年英雄朗明历经磨难后顿悟到风语咒,再次驯服恶势力拯救了世界。熟悉国产动漫的人应该知道,“画江湖”和“侠岚”系列其实是个酝酿了多年的IP,《风语咒》是这个系列的第一个电影版。《画江湖》系列一共6季,《侠岚》系列一共7季,虽然主打青少年群体,但从豆瓣动辄上万人的标注人数来看是绝对称得上超级大IP的。作为剧场版,《风语咒》无论从画面效果还是剧情设计上都得到了全面升级:画风细腻丰满,3D效果鲜亮,动作设计精彩,侠岚的每次出场都很惊艳;剧情虽然是武侠片套路,但几个反转都别具匠心,朗明和母亲,以及苏兮的两场情感戏虽然略微煽情过度,但都非常感人。
《风语咒》一直强调的卖点是国风和古风、中国特色、中国团队和中国审美,从电影成片来看,这种宣传策略的确切中了影片的气质。如今去B站看看各种番剧、cosplay和视频就会发现,国风和古风早就不是中国特色,甚至成为一种包括中日韩在内的亚洲特色。而且,从《花木兰》到《功夫熊猫》,中国风在国外内一点都不新鲜。《风语咒》的中国特色与他们不同,它讲了一个地地道道的中国武侠故事。
如果贴上所谓国漫崛起的标签,观众就一定会拿《风语咒》和《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》进行比较,从它们的成功路径来看,《风语咒》意识到走中国风是远远不够的。《大鱼海棠》和《大圣归来》都是现象级的作品,前者是观众期待12年的众筹之作,后者借助《西游记》这个百试百灵的题材,最终成为国产动画电影的票房标杆。而《大护法》虽然在票房上不如前两部,甚至最后应该也会不如《风语咒》,但偏文艺气质的精神内核和政治隐喻,使得作品风格极为鲜明,在影迷心中赚足了口碑。相比之下,《风语咒》的优势就是系列剧集长久以来所积累下的观众缘,从豆瓣的评分看,风语咒在国产动画中也称得上是佼佼者。
《风语咒》热切地渴望向观众靠拢,设置了亲情和爱情两个具有足够张力的戏剧内核。动画电影的最高境界是老少皆宜,可是做到老少皆宜,不但要得到动画片的原始受众——儿童和青少年的喜爱,而且要得到骨灰级影迷和苛刻的影评人认可。要满足这两个极端的需求,光有一个哪怕从里到外都包装的精美和通顺的故事是不够的。张艺谋的《长城》,虽然最接近好莱坞流水线水平,但既没有明显的中国特色,也没有具有感染力的故事情节。再比如结合得最好的,好莱坞动画电影《疯狂动物城》,讲述的是兔子朱迪破除偏见成为优秀警官的个人成长故事(《风语咒》也是关于个人成长),这个戏剧内核不但能在每个年龄段的观众心中找到共鸣,而且其中折射出的种族、歧视和平等问题,在美国社会产生的效果是振聋发聩的。
除了个人成长,《风语咒》和《大圣归来》一样,都是关于大彻大悟的题材,一个是道教,一个是佛教。在《风语咒》中,朗明的顿悟来源于失去母亲和女友之痛,影片开场不久交代出母亲的失踪和女友处于身带“零力”的对立阵营这两个情节,以及从失明到复明再到失明的反转设置都大强化了他领悟风语咒的说服力。朗明从头到尾都是一个有着英雄梦的善良混混少年;而在《大圣归来》中,孙悟空时刻都处于“黑化”成魔的危机中,他的个人情绪变化随时让观众不寒而栗。所谓的顿悟,其本质是借由外物对世界和自我的认识,朗明的顿悟是由外而内的,孙悟空的顿悟是由内而内的。
顿悟本是佛家术语,道家的修行也讲究领悟,这恰是《风语咒》区别于其他作品最鲜明的特征。国风和古风在片中并不是一个用烂了的媚俗概念,影片中的中国风是经得起推敲的。《风语咒》中的国风由两个核心的要素展现:“国学”和“武侠”。其中运用了国学的几个要素:上古神话(神兽),道家的阴阳五行说,和佛道家的顿悟。《风语咒》的开篇借用远古神话中四大神兽祸乱人间,最后由一众侠岚挺身而出,将它们封印起来的传说展开。若干年后,反派假叶为复活四大神兽之一的“饕餮”,一方面通过零力寻找饕餮的元神,另一方面以实现愿望为交换,圈养大量由人形幻化的“罗刹”以供饕餮进餐苏醒而做准备。这几个名词其实完美融合了中国古典文化的若干元素。首先,在中国古代神话中存在着不止四种神兽,包括家喻户晓的凤凰、麒麟等不下数十种,这些神兽都是天神,并无明显的善恶之分。如影片中提到的四个神兽之一的“混沌”,在《庄子》中是创造天地的天神,在它创造天地之前人类是不存在的。张艺谋在《长城》中也借用了饕餮,但已经把它原有的形象改得面目全非。《山海经》中记载,龙生九子,第五子是饕餮,它的特点是食量大,饥不择食,在古典文化中一般用它来影射贪婪和黑暗的社会势力。可见,《风语咒》比《长城》的用法更接近原貌。朗明的母亲所变成的野兽被称为“罗刹”,罗刹原本指的是佛教中吃人的恶鬼,也是地狱中的狱卒,同时也指那些不信奉佛法作恶多端的恶人。邪恶力量“零力”来自于四大神兽,这个“零”也是来自印度的佛教用语,数学中的0本来也是印度人最先使用的,用它来表示“无”,因为在东方文化中并没有“虚无”这种说法,所以这个用法在电影中应该来指代“空”和某种毁灭性的力量。创作者选取这些名字显然是下了一番功夫的。
电影中的“侠岚封印”由五个太极阴阳图融合而成的印记,这五个太极图应该就代表了金木水火土五行。“风语咒”一直强调风是独立于五行之外的力量。五行相生相克,相互作用而产生万般变化,在中国古典文化中,并没有“风”能够独立在五行之外的说法,有这种地位的也就是“气”和“心”两个概念。但是气和心听上去都太形而上,缺少武侠的味道,风显然更接近于气,而气功在道家文化中的地位,以及元气在传统中医中的重要位置自然不言而喻,这应该是风语咒说法的来源。《易经》中说:“易有太极,始生两仪,两仪生四象,四象生八卦”,这个生成次序也决定了侠岚修炼从高到低的不同等级;而朗明在悟到风语咒时口中所念的也是道家的文典,这些特点都使得风语咒的武侠风情呼之欲出。
在画江湖的《侠岚》系列剧集中,展现了更为宏大的世界观和传统文化元素,这些特征又与武侠小说、玄幻小说和网络文学结合,形成了颇为壮观的侠岚世界。《风语咒》体现出创作团队对武侠精神的热爱,主人公朗明醉心于小人物的英雄梦。武侠小说本身就是超脱于五行之外,脱离现实关怀的通俗作品,如果没有更为深刻的情感内核做线索和支撑,很难引起观众的共鸣。在金庸先生的作品中,除了蔚为大观的儒释道元素,杨过的出身“原罪”冲突、乔峰的“汉人or契丹人”的身份焦灼、郭靖对大宋江山的爱国迷思都是作品最动人的核心所在。因此,《风语咒》最感人的桥段就出现在朗明发现母亲为了让自己恢复视力变成罗刹和苏兮为救自己而自杀的时刻,这也是驱动电影情节的两条最重要线索。
总体而言,《风语咒》是一部一气呵成、真诚、成熟而且优秀的良心之作。情节反俗套,热衷于反转和自嘲;有的笑料虽然略尴尬,但花了很多心思。比如在片中笑点最密集的“那个村”桥段里,村长在掐指算命时说“不好,我的手指断了!”,这个情节贡献了今年抖音最火的一个素材;此外,拿侠岚和侠岚夫人祭祀的时村民合唱的歌曲应该很快会成为B站的洗脑神曲。最需要改进的地方是台词,有的对话略显苍白,个别桥段有极力想在观众面前卖弄自己的机智的嫌疑。
所以,在谈国漫崛起之前,还是先诚心诚意拍一部老少咸宜的作品出来吧,《风语咒》是一个好的开始。
01
我叫苏兮。扎两个辫子,肤白腿长貌美。
从来没有人叫我的名字,大概是因为我大部分的时间都只和主人待在一起,也大概是因为我也是到后来才知道自己叫苏兮。
我有时候会出去替主人办事。事挺好办的,只是需要寻找一些欲念很深的灵魂,与他们做交易。这世上,有欲念的人太多了。穷人想要发财,富人想要当官,病人想要康复,被伤害的人想要报复。主人会请饕餮满足他们的愿望,然后把他们通通变成罗刹喂饕餮。
不知道主人是本来就穷还是被饕餮给吃穷了,堂堂一个大反派,居然只豢养了我一个爪牙,混得还不如山炮帮帮主。
最近主人给我交办了一件新差事——找一个陀螺。
他说,找到了陀螺,就可以让沉寂千年的饕餮复苏,为他所用了。
我有时候觉得主人还蛮天真的,且不说这成天胡吃闷睡的饕餮是否能复苏,即便是复苏了,人家是上古四大凶兽的成员,还能听你个小黑社会的?说不定复苏之后,又把世间搅弄个天翻地覆。好人、坏人,无一幸免。
但我不想管这些,因为主人说只要我找到了陀螺,他就让我变回正常人。
02
我叫苏兮。扎两个辫子,肤白腿长貌美。
我没有记忆。
没有记忆的人很可怜,做梦都梦不到家里人。不知道自己从哪儿来,又该往哪儿去。
我想变回正常人。
我要找的陀螺被一个死瞎子拿走了,还吞进了肚子。我向他讨,他不给,我就揍了他一顿。可山洞莫名其妙地塌了,他也跑了。等我追到镇上的时候,死瞎子居然能看见了。
镇子被突然出现的罗刹毁得面目全非。我隐隐有个念头,捕捉不住。
死瞎子在废墟里鬼哭狼嚎,说要找他妈。我就骗他,我说,我知道你妈在哪儿,我带你去,你把陀螺给我。
那好像是个晚上,废墟里有风,BGM很悲伤,死瞎子信了我。
我带着他走过风走过雨,翻过山淌过河,还拿他逗了几回鳄鱼。死瞎子傻乎乎的,有点好笑。
有一天,我们正走着,突然来了几个侠岚,上来就跟我打架。我也不是吃素的,打了一会儿两败俱伤。他们一口咬定我是坏人,说我体内有零力,让死瞎子别跟我在一起。
我躺在那儿看着死瞎子两相为难的样子,突然觉得很委屈。我身体里有一些不属于我的东西,我不想要的,可我自己丢不掉。
恍恍惚惚中,死瞎子好像抱起了我掉进了山洞里,我好像追着他要将他开膛破肚拿陀螺,他好像给我讲了很长很长的故事。
后来,我清醒过来,死瞎子便管我叫小妖孽。
呸,你才是小妖孽,你全家都是小妖孽!
03
我叫苏兮。扎两个辫子,肤白腿长貌美。
后面的剧情发展,跟以上人设不符。我觉得有点丢人,就不仔细说了。
大概就是……
我们被村民绑了。
我们被脱掉衣裳,丢到水里当祭品了。
我们被安排在一个屋子里,同吃同住了。
死瞎子的肚子一天比一天大,终于把陀螺拉出来了。
他把陀螺递给我的时候,另一只手里是一只手镯。那是我看过两眼又放下的手镯,上面缠着红绳,还挂着三个铃铛,特别好看。
我有点儿想哭。鬼使神差地,我拿了手镯,没拿陀螺。
我觉得有什么东西不一样了。
可好像事情永远由不得我选择。
主人来拿走了陀螺,打伤了死瞎子,带走了我。
我很酷地跟死瞎子说,我跟你混在一起就是为了拿陀螺,我根本不知道你妈在哪里。
其实我的心里痛得要命。我突然想起来他妈在哪儿了。
死瞎子还是找到了我们的巢穴。我告诉他,他妈为了治好他的眼睛,变成了罗刹。
死瞎子对着成群奔腾的罗刹又鬼哭狼嚎起来。他第一次鬼哭狼嚎的时候,我瞧不上他。可是现在,我心疼他。
主人催动了我体内的零力,逼我去杀死瞎子,我用尽全力把刀捅向了自己。
这一次我终于自己选择了一回。
我体内的零力终于没有了。
我也终于想起了我的名字。
04
我叫苏兮。扎两个辫子,肤白腿长貌美。
我是个坏人。小时候抢别人棒棒糖,长大了又为虎作伥。
我的生命里除了邪恶就只有一个死瞎子。
7月中旬,《风雨咒》在全国展开点映,猫眼和淘票票评分双双出炉,分别是9.4和9.3分(8月2日降到9.2和9.1),网友纷纷说“国产动画达到一流水平”“国产动画的新希望”“国漫崛起了”……
客观的说,《风雨咒》的制作、画面、视效方面确实有进步。谈不上优秀,但在国产动画中算中上游水平了。
比如片头的水墨风很酷炫,是中国风的完美诠释,具有非常独特的美感,这是外国动画中很难看到的。
讨论问题不能抛开实际。
崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的,而是需要整个产业的发达,电影的市场和资本的导向来配合。
最简单的,观众如果不买你的帐,你制作的再好在一流,没人看,最后不都是泡沫打水一场空吗?
杠精:制作的好谁不去看啊,悖论!悖论!
拿《风语咒》来说,首先制作上是一个进步,泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。虽然某些个别地方略显中二,但都是小问题,瑕不掩瑜。
整部电影大的故事框架安排的明明白白。
就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。
故事框架很万金油。
现在的国内电影市场,大多都是快餐式电影。也不伐个别具有“内核”的电影,比如现在还在公映的《我不是药神》
药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步,无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步,都带了一个好头,这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。
现在的我们在看惯了国外爆米花大片,也看够了流量快餐电影,当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。
杠精:有钱难买我乐意,我乐意看啥看啥,你管得着吗?
今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题,这也没什么可讨论的。
现在更多的是关于“道”和“术”的问题。崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”,“道”却少了。我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问,就拿功夫来说,“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态,而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题,感兴趣的可以看看。
电影的“道”是什么?我觉得应该就是它所表现出的“内核”
话说回来,《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”
无论是男主还是女主,以及男主母亲和男主的父亲,还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上,我都看到了“守护”。
男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己,男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命,以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们,还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候,都是一种守护。以及女主最后刺向自己的利刃,他们所有人都为了守护的东西献出了自己。
这就是这部电影的“道”,讲了一个很好的故事内核。
“是不是侠岚不重要,重要的是有没有挺身而出,守护他人,守护世间”。
凭这一点我觉得这部电影就值得五星,同时也希望大家不要一言不合就给差评,回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情,我们作为观众也要更多的包容一点,国漫同样也需要我们去守护。
最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少,至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道,但至少我已经看到了国漫的进步,这是不可否认的事实,也很期待下一部国漫精品的出现。
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黑格尔就曾批判过中国的“五行”,他说:对于构成世界的基本质料,中国的五个元素是处在不同等级的质料混杂在一起,而西方的四象:“风、火、水、土”,则是处在同一等级的质料又有基本的区别。二者看上去相似,实则有明显的不同。本片导演大概也认识到了这一点,于是利用比“金”和“木”更为基本的风元素,来打败上古神兽饕餮。咦,我是在干吗?看个动画片,扯什么黑格尔?好吧,这条短评不是我写的,是那个村里的王富贵写的。
一代人的青春,一个纯粹美好的印记,将“画江湖”系列动画在《风语咒》中得以呈现;影片继承了《侠岚》的世界观,并以精良的画面、浓郁的中国风,去讲述一个全新的故事;在这个故事中,每个人都是“主角”,因为只要心怀正义与智慧,就可以守护世界,并为自己和他人点起一盏希望之灯。
由于我从来没有接触过已经播放多年的《侠岚》和《画江湖》电视动画系列片,对本片里面的人物、世界完全不熟悉,所有感觉剧情有些繁杂和陌生;但是动画造型与场面制作的精良,视听剪辑的到位,还是很值得称道。国产动画长片以前我关注不多,本片让我开了眼。
“好好的一位姑娘,怎么会是个零?”,无厘头又臭屁的气质弥漫于整部电影和男主角身上,元素多元,喜剧、温情等,看的过程挺欢乐,定位也明确。当然,也有短板,比如反派无法展开、非要戳瞎双眼才能练成神功、结尾力挽狂澜太仓促等,但瑕不掩瑜。3.5
人物动作僵硬,走起路来像僵尸,我轻蔑的笑了。人物表情空洞,哭和笑根本感觉不到细致的变化,我轻蔑的笑了。母子看起来明明像姐弟,造型设计如此不到位,我轻蔑的笑了。剪辑转场每次都黑几秒钟,还以为影院放映出了问题,我轻蔑的笑了。笑了这么多次,这动画该给负分吧。可是我的眼泪不同意。小妖孽选择了手镯而不是陀螺,我哭了。兽化后的母亲拼命想扑向儿子,我哭了。我的世界除了邪恶 就只有你。听到这句话我哭了。自戳双眼御风重生,我哭了。三个月后又三个月,他们再次重逢,简单的三个字不是我爱你,而是死瞎子,我哭了。哭了这么多次,谁还管前面这些负分呢,你用情打动我,你就赢了。
比起《侠岚》,我觉得《灵主》更应该被做成大电影。
基本上每年暑假,都有一两部国产动画电影带来清凉与惊喜。今年是《风语咒》,原本期待不高,看完却觉得超值,享受这种如沐春风的感觉。故事流畅谐趣,画风明丽舒服,3D做工很好,高山流水、清风白云、森林村落,很养眼,少年郎明从盲人,到偶然复明,再到自毁双目变成盲人,在寻母之路上一路跌跌撞撞,从一个普通少年变成勇敢的岚侠,战胜怪兽饕餮,是一个悟道与成长的过程。如果市场表现不错的话,可以拍续集的,好希望长腿美眉“小妖孽”活过来,跟主角好好谈恋爱;希望男主角能复明,看见同样美艳的母亲。因为这两条线的结尾实在太让人意犹未尽了。
那个村梗直的王富贵留在了我深深的脑海中
和《大圣归来》一样,头尾有制作水准,尤其是片头的设计,极具中国风的美感,但是中间的部分真的只有水了,无聊的笑点,无聊的人物成长,无聊的设定,看的人昏昏欲睡。也不知道为什么,最近几年的国产武侠以及玄幻动漫从连续剧作品到院线作品都要走这种网游风,搞得和同一个制作公司做的一样。
制作还是有诚意的,亲情部分好于喜剧部分,国产动画不容易,多一星鼓励吧。
很喜欢《风语咒》,它并非一个流俗的升级打怪故事,能从其中体会到武侠精神,让我热血沸腾。中国人对侠义情有独钟,似乎是华人独有的文化和价值体系,是一种精神寄托,而《风语咒》则诠释出我心中的侠义江湖。其实,这群默默守护国漫的人,也是坚守初心的侠士,而作品就是他们的江湖。
虽然感觉模仿了一万部电影,但也确实是这几年的国产动画中叙事最流畅完整的了。喜剧的部分太过油腔滑调,而且这么一部玄幻仙侠风的电影最后还能“献给我们的父母感谢他们为我们撑起一片天空”吧啦吧啦的也是一个没想到。还有里面的黑暗力量为什么要被称为“零力”啊,总觉得像在比谁〇眼大似的……
请每位观看此作的大朋友、小朋友不要为了练「风语咒」而自戳双眼,自残永远都是不对的。
想给四星,但是剧情真的撑不住……
漫威火影定制超能搏斗:夜魔侠狂奔啊绿巨人摔啊奇异博士灵魂出窍啊召唤兽啊;恶搞《狮子王》片头曲和复制群牛狂奔;老便秘恋爱蒙太奇;手抽筋和屎陀螺……中小学生恶趣味大拼盘,奇幻动作场面质量还算精良,但原创性平平,让人骂也不是赞也不是;如果剧本再用点心就好了?
如果常规电影是在讲述一个完整的故事,那么《风语咒》类的电影更像是为我们造一个梦。观影过程中数度落泪,深受触动,现实中的情绪得到了疏解,更坚定了要永远守护那份少年的珍贵,永远遵从内心,永远用心感知世间真正的美好!
如今制作水准已经不是衡量华语动画优劣的标准了,文本才是,画质优秀的国产动画很多了,好故事却没几个。没看过画江湖系列,但无碍于对本片的理解,世界观设定无非就是各类网游和武侠元素换了个名称而已。画质和场面很棒,故事只能说可以,首尾很好,中段有些拖沓,且精美的画风在中段走无厘头路线有点奇怪。但整体还是可以,像捉妖记1,文本上强于大部分华语动画,三星,多一星鼓励,顺便支持小妖孽,是我喜欢的类型
1.眼睛正常的时候都看不见风元素,自戳双目反而还能看见风元素,从而练成风语咒?就因为你不是用眼睛在看,而是用心在看?这是什么逻辑?你双腿健康的时候都跑不过博尔特,把双腿砍断就能跑过他了?因为你不是用腿在跑,而是用心在跑?2.“你确实是零,零又是何方妖孽?”其实这是一部同性片。【有1个彩蛋,在片尾字幕前】
有幸借超前点映的机会提前在银幕上看到《风语咒》,良心国漫+武侠题材太能戳我的点,画面音乐非常满意,古风动漫加一些现代喜剧元素还算有趣。映后导演刘阔言辞恳切,讲到了国漫现今艰难的现状和愿能得到更多观众认可的心意,为了这些心怀赤子热诚的文艺工作者,为能有更多更好的国漫诞生,五星支持。
1、国漫做成这样很不错了,浓浓的中国风,具有特色的武侠世界观,“残疾”的主角去英雄化;2、“守护”是母题,侠岚身份是官方认可,但能守护心爱的人同样也是侠岚,父与子无意识的传承;3、被那一只逆行的“罗刹”打动到,原来能治好眼睛的不是神力,而是你身边最重要的人。