法官大人 第一季

剧情开头有一处小细节，作为主审法官的老白，对案件中警员的证词有所怀疑，亲自跑去案发现场勘察证实，一个对底层民众富有同情心，同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明

然而当法官角色转换成慈父，面对肇事逃逸的儿子，以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复，老白并没有犹豫很久，儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维，对人心细致的洞察，都转变成伪装的技巧，迅速将事故过程中的线索全部抹去，只是有些事自有注定，处理中老白并没有察觉身后的宠物犬悄悄叼走了带有儿子血迹的重要证物。。。

与开始制毒就一条道走到黑的毒师不同，内心有冲突的老白即想帮儿子脱罪，又想减轻因此事顶包黑人青年的刑罚，所以找到负责案件辩护的女徒律师，希望通过审讯中的漏洞来对检方施压，女律师表示很为难，但考虑了片刻后答应帮忙，但提出了个看似云淡风轻的小要求，以后两人喝酒时不谈公事

显然两人之前私交不错，但并没有逾越一般关系以外的亲密行为，也隐喻了女律师借机提出的某种诉求，一直对亡妻有缅怀之情的老白也明白平息此事需要付出更多代价

似乎一切都沿着老白全盘可控的方向发展，然而被狗叼走的重要证物，内心煎熬回到案发现场作死的儿子，案发现场神秘的黑色汽车，都预示着完美的补救措施随时会被撕开巨大的口子，期待后续！

哪有第九集还在挖坑，第十集就把所有坑都填上的啊

哪有一个律师直愣愣的去找黑帮，然后黑帮老大就直接告诉了律师所有想要的啊。

警探和女律师得知真相后，转变的太快了，人物弧光都没出来，人设都有点崩了。

一切都发展得太快了，转折太愣了。

如果有第二季的话，我希望的第一季结尾应该是

女律师和警探都没得知什么，这都可以放在第二季作为第二季的剧情推动。

法庭上跳过招不招唤证人这一段，直接接放录音这一段。这一段老白的独白，对陪审团的操控，作为高潮来说，张力也够了的。

后面的剧情可以完全一样，最后的大高潮还是小黑弟弟射杀黑帮长子，但如果要有第二季的话，这里就是应该射中了黑帮长子。

后面接一片混乱中，老白带走了儿子。黑帮老大和老婆，女儿在停尸房看着大儿子的尸体哭泣。女儿说：“我是你最后的孩子了，我永远不会离开你。”屏幕在黑帮老大的情绪变化中变黑。第一季结束。

第二季的开始就变成了黑帮老大为了不失去最后一个孩子，被迫接受了亚当作为家族成员。老白这个时候，就有了一个市长发小和一个黑帮老大亲家。再加上市长之前答应的上台后对于黑警和黑帮的清洗，老白就要想办法在这两方里做平衡。而平衡双方这件事本身就是法官要做的事情（法官的塑像就是手里拿了个天平），刚好点了题，也推动了剧情。

这么潜力无穷的剧，就被砍了......

2.14结剧，戛然而止。观感下降1星。但剧集结构和精彩程度还是值得4+星。

现结局有种被砍剧提前拍好plan B结局的感觉，或者说只是沿用了原定第一季结尾，因收视不佳，砍剧了。

埋了很多线头伏笔，最后都没用上，导致大部分显得很有故事的配角都成了工具人：欲念帮、前岳母、儿子的老师、黑帮老大夫人、小黑胖、还有十天上任的黑市长。

个人感觉应该是两季到三季的体量，原作《Kvodo》也是22集，36分钟/集，拉长来看确实有点苗头，黑市长马上上任，第十集表明与警局做交易力保法官老爹，而故事讲得不就是法官老爹而不是法官儿子么：第一季为掩盖真相走上邪道，儿子却没保住。黑化。第二部用亲友对老白丧子的同情完成对事实真相的掩盖，老白通过黑人市长的人脉和司法，调和/对付欲念帮和巴斯特克家。目前看以现在的结局作为整片的完结实在说不过去，不过美剧就是如此，投资回报不高，直接就砍。只得遗憾了。

不知老白下部主角剧是什么咯。很想念有毒师看的日子。

PS：法官里老爹被逼得无措时那种下意识的肢体语言和小动作，有很多可以看到老白的影子，看时很有意思。

父子俩同看监狱生活指南《肖申克的救赎》：

死后成名的街头摄影家薇薇安·迈尔，善于捕捉凡人“不平凡”的瞬间：

薇薇安·迈尔这张照片莫名让我想起了安东尼奥尼的经典《放大》（1966）：

放大

课堂上，法官的儿子解释他为什么热爱薇薇安·迈尔：

这一解析看似平易、直白，实则触及街头摄影和艺术创作的奥秘：大艺术家，不失赤子之心。

《法官大人》不乏这样精彩的片段，但就剧情而言，实在是令人难以恭维。

面对不择手段的黑帮老大，法官处理肇事车辆简直就是个小白。

事关父子俩的前途、生死——

一个阅案无数、经验丰富、城府极深的律政精英，会将如此关键、重要的肇事车委托一个大大咧咧的朋友去处理？

为了戏剧性，编导无视生活逻辑、生活情理，严重损害了全剧的艺术品质，所谓神剧彻底坍塌。

法官大人与警探的对话尬得你里焦外嫩：

你第一次叫我南希……

你咋不叫我甜心，科米？

由于疫情关系，近期影视乏善可陈，《法官大人》的高分在在说明了影迷的饥渴。

剧情发生地新奥尔良，年初川普观看橄榄球比赛的时候，有一位女教师在奏国歌的时候现场下跪抗议：

这位女教师是明尼苏达州年度最佳教师，是个同性恋者。

10月，新奥尔良一名天主教神父和两名妇女在教堂的祭坛上发生性关系，还把过程拍成录像。

教会规定，在违反圣地规定的情况下，必须举行悔罪仪式并进行维修，然后才能再次使用。新奥尔良大主教下令拆除祭坛并焚毁，重修一个新的祭坛。

只能说，现实永远高于艺术。

幽暗寂寥的老派酒吧，法官无所聊赖地转动酒杯，间或吞饮一口，情绪沉浸在那首莱昂纳德·科恩的歌曲《Treaty（契约）》之中。

与此同时，科菲被一名庞然巨物般的狱警送进牢房，亚当表情坚毅地架起了摄像机。

不同于之前的慌乱失措，亚当仿佛带着一种使命感，开始了一系列拍摄行动，拍摄事故发生时自己穿的鞋子，事故发生时身上产生的伤疤。

科菲孤伶伶地爬上牢房中的铺位，眼前没有光，只有蜷缩着睡下。

坚定信念的亚当，前途迷茫的科菲，每个人都携着各自的情绪面对未来，而法官给我们的感觉就像一个男人被自己所犯的罪孽深深地煎熬，甚至对此自我忏悔，可是当现实与自身运命相违，如何抉择何尝身由自己，就像那所耐人寻味的歌词:

"I'm so sorry for that ghost I made you be."

"The poison enters into everything."

歌词与嗓音明暗显晦着的是原罪与忏悔、愤怒而疲惫。法官借狄兰·托马斯的诗句"raging against the dying of the light（哮斥着光之褪散）"评价科恩晚年的这首作品。

可是法官再次将观众的同情解构一空。法官当然存在自我审判，但重要的不是一个人的反省，而是反省后的结果。结果是法官并不是来这儿忏悔买醉的，他的目标是他转身搭讪的这个颓唐的男人，也就是亚当肇事那天去过的那家加油站的老板。

法官早就调查过加油站老板的背景，才知道他离异，知道他下班后会来这家酒吧。

亚当甚至去案发现场拍摄事故发生后的遗迹。他在做的不只是拍摄证据这么简单，他在记录真相。这就是为什么亚当会被设定为一个摄影的忠诚爱好者，这也是为什么亚当会有一个同样擅于摄影的母亲，这也是为什么要让亚当和自己的摄影老师发展出不只是恋人这么简单的亲密关系。用最简单的一句话概括是：亚当是法官的反义词与对立面，如果说法官所做的是抹杀和篡改，亚当所做的就是记录并还原。这样一个命题令人产生的联想比剧中的这个故事更多，我想某种程度上人类在做的不外乎就是法官和亚当所做的这两件事，或者说一件事的两面。但是给我的感受是，抹杀和篡改总是占据上风，而记录与还原很难与之相抵消。黑暗中出现的是第一集黑人社区那台驱赶亚当的车。

法官对加油站老板的离异经历进行了压榨，为自己编造了一个类似的妻子出轨的经历，立刻得到对方的同情。不好意思，我说得不对，在这一次的谎言中，他不仅压榨了加油站老板，也剥削了自己已死的妻子，再一次。

法官成功骗取老板的信任，带他去加油站看监控。接下来的一段表演中，夸张的肢体和不自然的表情就是非常直白的滑稽与讽刺了。老板揉着法官的肩膀，随口找些安慰他的话，不知怎么就说了一句:"You are fucking honorable man."同样直白的讽刺，就像编剧拿着鞭子在抽打法官一样，作者意图都有太明显之嫌，这可能是本剧会招致反感的一种特色。虽然主演的演技非常出色，忽正忽反如开关自来水龙头，但是类似情节多了难免令人觉得有些刻意，戏剧化多了一点。不过也可以换个角度思考，也许我们过分将它期待成一部现实主义题材，其实它是具备很强的滑稽剧、讽刺戏的色彩的。

老板一离开，法官的眼泪就像人工蒸发了一样，迅速实施他的猥琐行动。他拍下了加油站目击者车牌，这是一个伏笔。当他询问得知录像就此一份存档之后，对方话音未落，他已冷酷地按下删除键。

亚当来到这座没准原本他应服刑的监狱拍照，当狱警质问他时，他只好搬出了父亲的名号，这一定令他很沮丧。因为这就像他一直以来缺乏勇气说出真相，所以只能顺从于父亲的计划，父亲的阴影保护却也屏蔽了他。

律师李和科菲见了面，科菲揉眼的动作让李知道他遭受了警局惯有的私刑，李怀疑他是替人顶罪。对话中出现了拉丁语元素（科菲说，天下没有免费的午餐，即使是在拉丁语中），这是一处草蛇灰线的词语安排，因为本剧还有一个人熟悉一些拉丁语。在剧中，拉丁语是作为一种法庭用语，作为一种宣判的工具，也是作为一种种族歧视的凶器。科菲之所以熟悉拉丁语词，是因为他十岁开始就在法庭上面临这些。

巴克斯特家族的教母收束妆容，神情高贵却哀伤，她的目的地是关押长子的监狱。教母的豪车行经监狱外围时，有一个对比性很强的镜头，教母与车体占据主要部分，角落中挤压着一队扛着劳动工具的黑人囚犯一闪而过，他们前头监工的是两名骑着马的警察。教母坐在车中，隔着厚厚的车窗，从黑色的镜片后，漠然看着窗外的景象，少顷，车窗合上。车窗内外，是再明显不过的隔离隐喻，教母对自己的儿子那样爱怜，却对别的人遭遇不屑一顾。

责任心换来的是效率的低下，法官接手的案子往往积压过多，甚至在超期未开庭后导致重犯获释。但这并不能由他来负责，因为这是系统性问题。在上司一通电话中，他听到了“巴克斯特”的姓氏，如遭当头棒喝，他嗅出了新的危机正在迫近。卡洛·巴克斯特就是教母去探访的长子，她正设法让他参加弟弟的葬礼，表面上是这样。卡洛是一个强烈的种族主义者，现在他将要获得保释，走到阳光下。而他所知的一件事是，一个黑人杀了他的弟弟。

亚当混入父亲上班的法院，电梯中发生了一出趣意盎然的桥段。稳定的三角形落位，两个嫌犯居于前景和戏剧的第一层，亚当居于后景和戏剧的第二层，而且居于空间的重心和戏剧基点的位置。两个神态轻松的嫌犯一左一右，先后分享了自己“不值一提”的违法行为，忽然一齐回头望向亚当。“谋杀。”亚当坦言。两个青年兄弟爆出大笑。亚当也笑了，他终于说出来了，嘴角带着一丝释放的快感，旋即又坠入沮丧，因为他只敢在和两个陌生人玩笑般的对话中说出真实。

这个别致的小段落中，小型的密闭空间宛如一间微缩剧场，对称的镜头，层次分明的三段式对话，营造出特别的仪式感和喜剧性。而重心始终在亚当身上，这一切也只为亚当的心理服务，空间中喜悦气氛与他心中的阴暗面形成令人焦虑的张力。

李律师以大律所律师的身份直接找到了当地地检官讨论科菲的案情，但是这位地检官出于很简单的利益计较——不能得罪警方，更不能得罪巴克斯特家族——拒绝提供帮助。值得注意的是，剧中出现的黑人笼统而言分两拨，一拨是弱势黑人，一拨是主流黑人。前者不用多说，而后者——律师李是黑人，议员查理是黑人，法院院长是黑人，地检官是黑人，这一切都没有改变体制性种族不公的现状，没有对当地黑人总体的境遇改善产生可见的正面影响。甚至，除了李之外，上述其他黑人精英还令人产生这样的质疑——他们不仅没有做出正面贡献，还听任、助长甚至利用了这样的现状。最简单的例子，查理的选票从何而来？

巴克斯特家族的教母亲自出马一趟，明暗两手，一手驱策律师辩护，一手贿赂当事官员。体系和程序在她面前如同浅水，平蹚可过。看她在典狱长看似脆弱可怜，实则令典狱长哑巴吃黄连，不光一句话都无法抗逆，这烫手的钱想不要也是不行的。在一套看似完善的民主机制面前，在一座庞然运转的大城市之中，一个犯罪家族就这样气势汹汹，来去如风。

议员查理在警局的盟友副局长鲁尼找到了小莫，因为他得知了律师李找地检官的消息。剧中有一点非常令人震惊的就是，情报的传递速度之快。从这一点就可见这个系统内部的溃烂之剧。

鲁尼是替查理做阴暗处的勾当的，而查理自己则站在阳光下，站在他的黑人支持者的簇拥之中，扮演着他的政治身份。鲁尼和查理这一前一后两个情节绞在一起，便是藏不住的讽刺。

在支持者面前的查理风趣、有担当，但是一转眼，查理和法官走入暗室之中，愤怒扭曲了他的面目，他指责法官使他卷入了麻烦，威胁了他的政治生命。如果你因此有点同情他，也和他一起指责法官，你就上当了。查理之所以会有这一次轻而易举的违法行为，不过是因为他之前已经有过很多次违法行为，他早就成为一个两面人，他之所以会毫不犹豫地帮助法官，当然不只是因为交情，其中有重要的政治考量——拉拢法官，利用法官的道德名誉，为自己竞选市长背书。

事情的本质是这样的：在法官成为两面人之前，剧中不知多少人已经成为资深两面人，是法官的失足勾连起了偌大的一幅由这些资深两面人绘就的城市黑暗地图，撞破了整个体制的中空与塌陷。

但是法官的政治价值是很大的，查理不会轻易放弃这份政治资本。只是，如果他知道是法官的儿子撞死了巴克斯特家的小儿子的话，他就不会这么想了。

法官找到亚当的摄影老师，同样是他危机防控的一部分，他早就知道亚当和老师的关系，却一直不动声色，你可以说这是一个善解人意的好父亲，但这样深的城府也的确令人惊悚。既然摄影老师是亚当在母亲去世后寻求的安全港，法官就不会想不到亚当有可能向她倾诉自己的心事——包括那起车祸。令老师感到紧张的自然是她以为法官是看破了她和亚当的师生恋，来兴师问罪的。最终法官套问出了答案，摄影老师对亚当的秘密还不知情，如果她知情就不会问亚当身上的伤是怎么回事（摄影老师也很稚嫩，这么问等于直接暴露了她和亚当的亲密程度）。但法官想不到随后的变化。

亚当在暗房里的这段舞蹈是我很喜欢的一个段落，一个少年窒压在胸中的黑色蝴蝶在无人知晓的空间秘密地躁动、释放。这样一个情节是总体气质沉郁的本剧时机合适的一次情绪变奏，一次喷薄。

亚当清洗胶卷时，对着其中一张底片凝视了半晌，看其形态那是巴克斯特家次子垂死时的体态。当时亚当就像此时，望着流逝的生命，只是那时身在局中，六神无主，而现在是事后的追忆、重现，是静谧的痛楚和明知不可挽回却尽力试图挽回什么的淡惘。

在两人的约会中，法官引导李，让她不要深挖真相，而是抓住实用的条件追求给科菲尽量多的减刑。李以为法官是像从前那样，对她进行思维训练呢。法官套问李接下来的对策，李的回答可能让他觉得有点失控，因为李不打算仅止于减刑，而是要用媒体手段，迫使地检官撤销指控。把事情搞大，造成社会影响力，引来无数关注的眼光，对法官来说无疑是脱轨的。

当法官走进家门发现南希警官正采集亚当指纹的那一刻，必定是这一集最为惊悚的时刻了，法官脸上一副一切都已完蛋的表情，都进行到这一步了，离败露还能有多远？亚当平时惯用右手，他在事故现场打电话，握吸入器，使用的都是右手，法官进门那一刻，南希正握着亚当的右手手指一个接一个地打模。

南希对这对父子进行了证言采集，背景乐音幽玄，父子俩心照不宣地编织谎言，在座的南希毫不知情，却无时不给他们带来心灵上的压力。在听亚当圆谎时，法官脸上带着僵硬、敏感的笑，时时担忧事情败露，他几乎屏着呼息，却又要故作放松之态。但亚当把这个谎圆回来了，法官大人多少觉得欣慰。当南希拿出那副手铐时，你能领略到的是影片调度者的功力，因为你的情绪始终被牢牢掌控着。

这个情节以法官的一句拉丁语"mea culpa( 我的错) "和父子两人阴暗中的对望特写结束，父亲的脸为黑暗吞没殆尽，亚当的面庞也已隐没泰半。谁是谁非，答案只会越发模糊。而这句拉丁语台词，也与科菲见李时那句拉丁格言达成形式上的共鸣。拉丁语成为一种判词，拉丁语成为种族歧视工具，拉丁语成为拷问心灵的鞭子。

对巴克斯特家的教父而言，儿子的死因仍然不够明朗，欲念帮的复仇行为并不能完全说服他。但他的白纸扇认为原因不重要，但必须反击。教母更是主张以血换血，算个总账（we go big once ）。

法官试图和亚当展开一段轻松的聊天，可是一切美好昔日已不可挽回。法官只想让一切重回正轨，亚当却接受不了若无其事的假象。明天依旧会是数千个星期六当中的一个，可明天还是一个与他们相干的少年下葬的日子。

可是次日，法官却出现在了少年下葬的墓地，注目下葬仪式的过程，流下愧疚的眼泪。但这动情仍然短暂，你不知道是应该说人性的分裂太过遽急，还是应该责怪变故发生得太快。巴克斯特家族教父的长子由路易斯安那州惩教局监押过来参加葬礼，却转眼被新奥尔良警方将犯人接手。这意味着巴克斯特家族的长子将和“杀死”家族次子的科菲成为狱友了。法官何其捷智，一下子就悟到这一层，他要阻止这件事发生。他要阻止发生的这件事，就是教母俯在长子耳边交授的任务——杀科菲，为弟弟报仇。最后，教母的长子目光凝重直视的方向是弟弟的墓穴。

李是这座城市的外来者，她很聪明，但并不能像法官那样摸到这座城市的黑暗之心。地检官答应她取消对科菲的指控，明天早上就将科菲无罪释放。地检官忽然答应得如此干脆，退让如此之大，这是非常突兀的，突兀得就像他知道科菲活不到明天早上一样。法官也意识到了这一点，虽然他已经要求治安官给科菲提供保护性监禁，但他对这项举措的效果没有多少信心，巴克斯特家族对新奥尔良警局的影响力他不是不知道。可是对他来说，他已经尽力了不是吗？他可以说服自己心安。而眼前他要做的，是如议员所说，搞定眼前这个女人。而搞定一个女人最好的方法，就是搞她，同样来自议员的“教诲”。

这一集最后的蒙太奇交织于两个少年对自身命运的彷徨失控。

亚当带着自己拍摄的那些照片来到老师家中，将淤塞心中的真相和自责一股脑吐露出来。真诚，是他想要追求的。至少现在，他做出了突破，做到了对一个人真诚（虽然这样令他的老师成为法律上的知情者）。

突如其来的体检是一次阴谋，科菲的生命已危在旦夕之间。把科菲带到医务室的白人警察和及时出现解围的黑人警察应该都是知情的，他们身后分别是巴克斯特家族和欲念帮。科菲为欲念帮背了锅，欲念帮许诺保他无恙，但是他们决定放弃他了。表面上看是那个黑人狱头的一套逻辑，巴克斯特家族惹不起，这是一部分原因，但还有一个重要原因，欲念帮也不想留科菲了。因为科菲这个人活着，谁能保证像李这样的律师不会透过他发现黑幕后的景象，而一旦面临这种情形，像查理这样的政界大佬还怎么能够放心睡得着觉呢？科菲是主动去死的，科菲是被劝说着跳井的。科菲是被牺牲的。

更大的悲剧已经发生。一个少年因为一起不幸的事故死去了，这是一个日常的悲剧。又一个少年因为一次无辜的卷入走向死亡，这是一起人为的恶行。还会有下一个遇害的少年吗？

公众号：段雪生

节奏层层推进，很有代入感，非常能吸引人，这是我今年最喜欢的一部剧了，太喜欢这样类型的剧了，政治，人性，原则不断的来回拉扯，现实中我们也是这样子的，这部剧的基础很牢固，好与坏，善与恶没有绝对只是每个人在某个时刻做出了选择而已也没有对错，期待早日回归，以我的看剧经验，这个绝对不会烂尾，编剧太牛逼了，亚当的死瞬间把老白拉回正义的这一边，老白没有牵挂了，亚当也应该去死，不过尤金开枪误杀他太牵强了吧。。。。