无尽
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剧情介绍
一对名为阿德莱德和盖博的夫妻带着孩子到海滨度假，这里曾经是阿莱德莱童年的娱乐场所。在海滨与泰勒一家玩了一天之后，阿德莱德愈发地无法从往昔的伤痛中走出，他越来越觉得自己的家庭将要发生灾难。到了晚上，他们一家甚至看到有四个人手拉手在行车道上站立，似乎有更多诡异的事情等待着他们。蒸面布鲁斯女警2019过把瘾江湖密令手足情深1992堤审死官翻案麒麟幻镇纪念品2019相对无言第三季祖鲁战争爱的捆绑非正式会谈第二季另一半2022苦月亮乌鸦TheRaven霓虹姊妹花国语版一吻定情1996为什么贫穷复苏的天空拯救之翼冒险男孩劳里尔·高德罗苏醒之夜杀害我女儿的凶手呼叫助产士第五季死亡笔记：最后的名字日语幽灵鬼屋2023罪人第二季从离婚开始的爱情等待达利意外的爱情秘方恶夜情痴糊涂侦探第四季双面千金洛莞莞穆桂英挂帅2011同门往事找不着北刀剑神域 爱丽丝篇 异界战争 第2期我的出走日记青春硬起来風情萬種野玫瑰元气少女缘结神OVA全职猎人2011电车男最食人间烟火色
长篇影评
1 ) 是，我知道是现代寓言，但是。。。
但是，您这电影，硬伤也太多了吧！
自从Get Out之后，我对Jordan Peele还是很信任的。他最近的Twilight Zone也很好看。所以去看《我们》就心有期待。觉得大概是跟Get Out和Twilight Zone差不多感觉，用惊悚片的瓶子装探讨社会问题的酒。但是，电影看到一半，就觉得以这样的心情去看待这个片子其实是错误的。因为我从头到尾，就一直在琢磨这片子到底是在影射美国的什么社会问题。
是的，是的，“我们是美国人”。这句话实在是有点马昭之心。Jordan Peele你干脆拿个话筒对着我的耳朵吼“美国阶级贫富差距”。地下的“野蛮人”没有话语权，没有选择权，只能一味的重复地上人的行为。他们被剥夺了一切，没有基本的人权保障。。。这些我都明白。
但是。。。但是！！！我还是有很多问题啊！
按照电影的说法，这些“复制人”是美国政府的一个秘密实验，给每个公民都做一个复制人，复制人和真人分享一个灵魂。政府想要通过控制这些复制人来控制地面上正常人。实验没有成功，所以这些复制人就被遗弃在地下基地里。
嗯。。。
美国人口大概是3亿左右。你这个地下基地到底有多大才能装3亿人？！
好吧，可能不是3亿人。可能只有几百万。但是能容纳几百万人的地下基地！！！也是天方夜谭吧？！
这些人不管是三亿还是三百万吧。被政府遗弃之后，就生活在地下基地里吗？就靠吃兔子生活吗？
为什么是兔子呢？！兔子的营养根本不全面好吗。那么多年没有纤维素和维生素，那么多年生活在地下不见阳光，肯定缺乏维生素D啊！全都贫血好吗！人体是不能靠吃兔子生存下去的！你拍的是奇幻片吗？！而且看上去好像也没有水源，他们喝水，污水怎么处理？
政府是什么时候抛弃这个计划的？看上去在小女孩第一次见到自己分身的时候（1986年）地下基地就已经是一片混乱的状态了。那这些人从1986年到2019年，33年都在干什么？仍旧在继续机械的重复地面上人的行为吗？
那。。。这些人在地下基地里生活，吃兔子，垃圾怎么处理？没看到有洗手间。。。衣服怎么办？这么多年穿一套吗？会很臭的啊！他们的红色制服从哪来的？
生病了怎么办？女主分身说，生第二个小孩的时候，自己给自己做了剖腹产。。。开玩笑吗！其他人生病了怎么办？就病死吗？死了之后尸体怎么处理？尸体如果不处理，肯定会有传染病流行这些人又没有医生，肯定会全死掉的啊！
如果这些人就是机械性的重复地面上人的行为，小女孩怎么能组织他们跑到地面上去拉手站队呢？如果他们之间没有语言，无法沟通，这个小女孩怎么能说服这些人呢？看图说话吗？
好吧，好吧。。。这些人，在没有医生，没人管理，只吃兔子，居然就都活下来。他们爬到地面上。。。为什么要杀掉自己原版呢？如果仅仅是为了手拉手站队，就爬上来站队啊，为什么要杀人？除了女主分身之外，他们其他人也没有见过地面上啥样，也不知道自己在地面上有个分身吧？
总之，这个电影，就是整个设定看上去很天马行空，仔细一想全都是大窟窿。我是理解这个电影想要影射的社会问题。但是，这种大格局的设定，本来就很难把故事讲的自圆其说。连故事都无法自圆其说，又怎么能支撑这么沉重的中心思想呢？
所以。。。在探讨深刻的社会问题之前，还是先踏踏实实的讲好故事吧。
2 ) 解读《我们》的剧情、隐喻、细节
（本文首发于公号【凌睿电影】）
下文有剧透！
下文有剧透！
下文有剧透！
看《我们》最关键的一点，就是要接受电影的设定：
美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。
至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。
在分析这部电影的隐喻之前，我们先梳理一下电影的剧情：
剧情
看这部电影最关键的一点，就是要接受电影的设定：
美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。
至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。
影片讲述加布、艾迪夫妇带着儿子杰森、女儿佐拉去度假的故事，却意外看到4个和自己长得一模一样的人。
原来，当年美国人研究出了克隆技术，给整个城市所有人都造了一个长得一模一样的影子，并且企图创建羁绊系统，用影子来控制美国公民，让美国公民变成傀儡。
然而实验失败了，美国将这群影子抛弃在地下，让他们自生自灭。
而且羁绊系统也被颠覆，影子不能控制人类，反而被人类控制。
电影最后又来了个大反转：原来1986年人类艾迪来到游乐园遇到影子艾迪后，影子艾迪掐晕了人类艾迪，然后将人类艾迪锁在地下，自己却来到地上，取代了人类艾迪的身份。
从此影子艾迪融入人类生活，而人类艾迪生活在影子当中。
30年过去，她们做出了截然不同的选择。
影子艾迪发现地上的生活太美好了，再也不愿回去；
而人类艾迪则是率领影子来到地上，对人类展开反击。
两个艾迪的斗争是电影的主线，除此之外还有一条暗线：
儿子杰森是否也被掉过包？
这是一个开放性问题，你可以认为杰森被掉包了，也可以认为杰森没有被掉包。
先说说被掉包的理由吧。
从这家人的对话我们得知他们去年也来过这里度假，很有可能杰森就是在那时被掉包的。
换言之，完好无损的杰森（完好杰森）其实是地下人，而被毁容的杰森（毁容杰森）才是地上人。
理由如下：
1.杰森以前会用打火机变戏法，再次来到这里的时候就不会了。
但是毁容杰森却会玩火柴。
2.完好杰森曾在沙滩上做隧道，说明他去过隧道。
3.双胞胎姐妹说杰森很奇怪，佐拉也说他很难集中注意力。
4.最有力的证据是毁容杰森退向火堆的时候，艾迪一直说“不”，说明她知道毁容杰森是地上人，是她的亲儿子。
5.为什么毁容杰森会被毁容？就是因为他是地上人，影子们为了防止他说话，就烧了他的嘴巴。
可能有人觉得完好杰森突然会说脏话了，也是他根本不是以前那个杰森的证据。
我们假设完好杰森是地下人，他以前一直住在地下，但是地下的人都不会说话（除了人类艾迪），谁又能教他说脏话呢？
所以“突然会说脏话”只是一个普普通通的情节，和完好杰森是不是地下人没有什么关系。
当然，如果完好杰森是地下人，也存在一些疑点：
为什么完好杰森往后退，毁容杰森也会跟着往后退？
为什么地下人能反过来控制地上人？
可能的解释有两种：
1.杰森没有被掉包，完好杰森就是地上人，所以他能控制自己的影子。
2.完好杰森的确被掉包了，是地下人。
人类生出来的都是人类，影子生出来的都是影子，和出生在地上还是地下无关。（这是根据结论倒推出来的理论，不一定对）
如果这个理论是对的，那么影子艾迪（生活在地上）生出的儿子杰森虽然生活在地上，但也是影子。去年他被掉包，然后在地下被烧了嘴巴，成为了毁容杰森。
而人类艾迪（生活在地下）生的儿子杰森仍然是人类，去年他来到了地上，也就是完好杰森。
完好杰森是人类，自然能控制身为影子的毁容杰森。
还是那句话，杰森有没有掉包，没有标准答案，两种观点都有道理。
隐喻
对道德的探讨
众所周知，克隆是不道德的。
为什么克隆是不道德的？在《我们》中就很显而易见了。
人类可以吃温暖、美味的食物，影子只能吃生冷、血腥的兔子；
人类得到的玩具柔软又温馨，影子得到的玩具锋利又冰冷……
这一点和很多科幻片是一样的，人类吃喝玩乐，有生命危险的事情就让克隆人来做，这当然太不公平了。
平权主义
和《逃出绝命镇》类似，《我们》仍然是一部充满种族平权的恐怖片。
普通人和克隆人身体一样，有眼睛，有牙齿，有双手，有血液，但受到的待遇截然不同。
正如白人和黑人，男性和女性，异性恋和同性恋受到不平等待遇。
这一点《我们》拍得非常大胆。
《黑豹》中也是黑人常年受到压迫，于是埃里克想带领黑人统治世界翻身做主人，然而黑豹阻止了这一切。
《我们》则是真正让激进派实现了梦想，影子成功起义，准备推翻人类，而且影子艾迪也杀了人类艾迪。
（这里仅仅是为了说明《我们》的剧情很大胆，没有贬低《黑豹》的意思）
这种反派成功的电影，确实并不多见。
社会隐喻
片名《US》一语双关，指“我们”，也指美国。
杰森和人类艾迪的台词也有所暗示。
杰森说：他们是我们。
人类艾迪却说：我们是美国人。
佐拉曾说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？政府用它来控制我们的大脑。
刚开始以为这只是假新闻罢了，后面才揭晓这并非谣言。
电影中美国想造克隆人控制公民，隐喻现实中美国人一举一动都受到监控和牵制，美国人所看到的都是美国政府想让他们看到的，美国人所做的都是他们只能这么做，是他们唯一的选择。他们毫无自由可言，甚至想逃到墨西哥。
美国政府想让公民成为傀儡，虽然羁绊系统失败了，但如今的美国人仍然只是傀儡。
说什么、做什么之前，都要先进行自我审查。
即便是真身，和影子又有什么区别呢？
就好比你养了一群牛，只允许他们在栅栏内活动，谁靠近栅栏你就杀了它。
久而久之，这群牛就习惯了在栅栏内活动，绝不越过雷池一步。
表面上它们一点意见都没有，其实它们只是不想死而已。
自我意识
影子艾迪遇到人类艾迪那一刻，她第一次知道自己到底是什么，第一次开始了对生命的思考。
整个城市那么多人每天在走动，影子自然也会不停走动，即便影子艾迪不遇到人类艾迪，总有一天也会有其它影子会凑巧来到地上。
影子的觉醒是偶然，也是必然。
这和《银翼杀手》等赛博朋克电影是类似的理念：无论是人工智能还是影子，总有一天都会自我意识觉醒。
这对现实世界同样适用，就像男人剪掉辫子，女人不再缠足。
哪里有压迫，哪里就有反抗，受到压迫的人早晚会冲向自由。
对宗教的调侃
1986年艾迪在电视里看到手拉手的慈善活动，当晚就被影子艾迪抓到了地下。
后来艾迪成为影子的领袖，而她在电视上看到的手拉手竟然成了影子的信仰。
他们来到地上后还真的手牵手连绵不绝几百公里，以为这样就能统治世界，殊不知让人感到十分愚昧。
同样的道理，在无神论者眼中，宗教信仰是不是也非常可笑？
在高智慧外星人眼中，地球人的物理学是不是也非常可笑？
这又让我想起了《三体》中提到过的“射手”假说：
有一名神枪手，在一个靶子上每隔十厘米打一个洞。设想这个靶子的平面上生活着一种二维智能生物，它们中的科学家在对自己的宇宙进行观察后，发现了一个伟大的定律：“宇宙每隔十厘米，必然会有一个洞。”
它们把这个神枪手一时兴起的随意行为，看成了自己宇宙中的铁律。正如人们无意间拍的广告，阴差阳错之下成为了影子的信仰。
《鬼屋欢乐送》第4集，一个几百年前的古代人看着摄影机的回放，以为这是巫术，是摄影师将演员的灵魂囚禁在了机器里。
古代人无法理解现代人，现代人也无法理解未来人，任何时代的人的目光永远都有局限性。
既然如此，我们所认为的那些公理，比如“力的作用是相互的”“两个物体从同一高度落下的时间相同，与质量无关”等等，有没有可能也都是伪命题，仅仅是外星人或者更高智慧的生命用高科技实现的效果呢？
马太效应
人类艾迪长期在地下生活，语言能力退化；
影子艾迪长期在地上生活，逐渐变得和常人没什么区别。
由此可见环境对人的影响有多么大。
贫困儿童如果接受高等教育，也能成为成功人士；再聪明的人如果不接受教育，也会变得愚昧无知。
但上面这两个只是个例，更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会，而富二代却有远超常人的资源。
这就是为什么富的会更富，穷的会更穷，贫富差距只会更大，不会减小。
对人性的剖析
人类艾迪来到地下，选择了率领影子起义；
而影子艾迪体验过了人类的生活，就乐不思蜀，再也不想回去了，也再也不管自己的同类了。
这样的剧情真是让人细思恐极。
现实中何尝没有这种例子，一个人飞黄腾达了，就再也看不起以前的朋友了，甚至不愿意承认自己有过落魄的阶段，觉得那是一种耻辱。
但如果我们做个假设，假如你买彩票中了一亿，你会选择独享荣华富贵，还是会帮助亲朋好友一起发家致富？
这两个选择，真的很难选。
细节
1.1986年，艾迪看完电视就和父母去了游乐园，所以电视上的“穿越美国之手”的慈善活动成了她最后的记忆，后来又阴差阳错成为了影子的信仰。
2.第20分钟，佐拉说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？政府用它来控制我们的大脑。
这是对后面的揭晓“羁绊系统”做铺垫。
3.第25分钟，基蒂说她去整容了。
第73分钟，影子基蒂用剪刀划自己的脸。
因为基蒂老是整容，影子基蒂也被迫“整容”。
影子基蒂划自己的脸，是因为人类基蒂在脸上动刀就能整容，影子基蒂误以为她给自己的脸动刀也能整容；
我们不知道基蒂整容的时候，影子基蒂所对应的是发生什么，但我们参考人类吃美食、影子只能吃兔子，就不难猜到影子基蒂肯定不好受。
因此，影子基蒂划自己的脸也是反抗的象征。
4.第26分钟，杰森在沙滩上造隧道。
这可能说明他是地下人。
即便他不是地下人，造隧道也是为两个艾迪通过隧道相遇埋下伏笔。
5.第28分钟，杰森遇到的老头，正是第23分钟被杀的老头的影子。
影子老头杀了人类老头，说明影子对人类的反击已经开始。
第90分钟，影子老头再次出现。
6.杰森失踪了一阵子，艾迪非常担心，事后她说她担心是因为她不知道杰森是走丢了还是被坏人抓走了。
当年她就是被“坏人”抓走了，再加上他们再次来到当年那个游乐园，所以她才担心杰森也会被“坏人”抓走。
7.第35分钟，艾迪叫老公搬家，因为她感觉当年那个和她一模一样的人来找她了。
第一次看的时候，觉得艾迪疑神疑鬼的。毕竟她小时候和那个和她一模一样的人见过面后就再也没有见面了，怎么会突然感觉对方来找自己了呢？
看完电影才知道，原来女主角是影子，她感觉人类艾迪要来找她了，是因为当年她把人类艾迪关在了地下，这么多年来她一直担心对方总有一天会来报复她。
8.第37分钟，当加布还没意识到有什么问题的时候，艾迪已经报警了，加布还说：什么都还没发生，你至于报警吗？
她急匆匆地报警，是因为她知道那四个是什么人。
9.所有影子都不会说话，唯独艾迪会说话，暗示她是人类，而非影子。
10.佐拉踩刹车弄飞了影子佐拉，艾迪还下车去看。
因为她是影子，她对同类有怜悯之心。
11.第88分钟，完好杰森往后退，毁容杰森也跟着往后退，这是为后面讲羁绊系统做铺垫。
12眼看着毁容杰森退进火堆，艾迪连忙说“不要”。
这可能是在暗示毁容杰森是地上人，是她的亲生儿子。
13.两个艾迪搏斗的时候出现的闪回片段，我们可以看出是地下的艾迪在控制地上的艾迪跳舞。
14.两个艾迪搏斗的时候，红衣服的艾迪总是能预判对方的动作，从而巧妙避开对方的攻击，暗示红衣服的艾迪才是人类。
15.影子艾迪和杰森相视一笑，杰森已经知道对方是影子。
3 ) 我何为我？一篇形式大于内容的思辨
乔丹.皮尔作为黑人兄弟组合的一员，他的喜剧短片中充满的对如今诸多社会现实的辛辣讽刺足以见证其作为艺术家那深邃的洞察力。《我们》作为其在《逃离绝命镇》之后的又一力作，不光扩大了在电影主旨上的广度，首周末票房轻更是轻松超越了7000万美元，成为了史上开画票房第一的原创恐怖电影，进一步奠定了皮尔作为新一代恐怖类型片的领导者地位。
跳出了《逃出绝命镇》对种族歧视，黑人白人社会冲突的单一框架，上升到了更加宽泛的“二元性”思辨。这部片子不像某些人所说，只是单纯的对种族和阶级冲突的政治隐喻。我觉得皮尔在片中想要表述一个更为宏大的主题，那就是如何去定义“我们”，以及我们和“他们”的区别和界线又在哪里。如同皮尔本人在采访时所说，本片并没有一个刻意的主题或是明晰的社会批判，他更希望能够打造一部“very personal for every individual”的电影，也就是说，每个来自不同背景的观影人，都能在电影中找到对应自己的那一面，获得属于自己的理解。
我之所以对皮尔的洞察力赞叹有加，正是因为他对美国社会矛盾拿捏的精准，本片的主题很大程度上是建立在美国那根深蒂固的“身份认同”危机。美国作为一个移民国家，“文化大熔炉”的特质使得美国不像中国那样有着那种来源于历史，文化，血脉的身份认同，美国自始至终没有一个真正意义上的“国族”概念。如果在美国独立运动的那段时期还能算作英国新教徒和基督徒之间的对抗的话，之后的南北内战、19世纪和20世纪之交的移民扩张期，人口的结构的巨变和社会观念的变化让基督徒白人的文化、社会主导地位受到了极大冲击，谁能代表美国不再有准确的答案。而到了近代，随着资本主义的蓬勃发展，愈发恶化的贫富差距更是让曾经被美国公民一致认同的，代表着开拓进取的“美国梦”也逐渐分崩离析，越来越多的批评者指出“美国梦”不过是建立在剥削，践踏他人自由与财富之上所建立的乌托邦罢了。缺乏统一的身份认同和精神支柱也让美国的社会矛盾十分尖锐，因为这不仅仅是在同一个群体内不同阶级之间的斗争那么简单，而是不同的群体对于身份，对于自身代表的冲突。种族，肤色，文化，贫富差距，不过是那更深层次的身份隔阂的载体，美国的矛盾，从根本意义上来说，是一场不同的“我们”与“他们”的矛盾，而简单的缩小贫富差距是无法解决这些多样复杂的身份问题。从11年的“占领华尔街”运动伊始美国的身份斗争愈演愈烈，而随着16年进入后特朗普时代， 这些压抑许久的身份冲突更是集中爆发。白人警察枪杀黑人引发的新一轮“黑命贵”运动，禁穆令背后主流社会和穆斯林之间的隔阂，边境墙激发的美国“原住民”和移民之间的矛盾，女权，LGBT与美国传统家庭观念对话语权的争夺，以及代表着包容开放的左翼（民主党）和保守传统的右翼（共和党）愈发暴力的冲突。。。。。。有的人抗拒所谓的压迫，有的人恐惧未来被替代，无一不是不同身份间的抗争，而这中间的种种事件更是无不透露着美国各个群体间身份认同的恐惧和迷茫。其中最让我印象深刻的便是弗吉尼亚推倒罗伯特.李将军雕像的运动。作为内战期间一名开明，聪慧，甚至支持废除黑奴的军事将领，仅仅因为曾经担任过南方联盟军队的指挥人，在当今“政治正确”的美国社会话语体系下，摇身变成了代表了黑人歧视的“标签”因而需要被打倒推翻，而与李将军平权理念背道而驰的白人至上主义者却变成了李将军雕塑的守护人，仅仅因为他曾经领导的美国联盟代表了那些曾经属于白人的特权和荣耀。如果李将军的在天之灵看到如此荒诞的一幕，不知他作何感想？
正是美国社会中这种种身份认知的错乱，和对“他们”异类的恐慌和对立情绪，提供了皮尔创作本片的创作土壤。作为黑白混血，皮尔的成长环境同时包含了黑人和白人文化，也因此他产生了不同于那些成长于单一文化的群体的身份认知，这也是为何在他以前的黑人兄弟短片里往往能有对白人和黑人社会文化极其精准而又辛辣的讽刺玩笑。这种“局外人”独特的身份优势不光让他在过去的喜剧中能够游刃有余的演绎各种黑人和白人的有趣角色,更是让皮尔能够冷静地看待如今美国复杂的社会问题，尤其是激烈的身份认同问题，更是激发了皮尔的灵感，于是乎，《我们》带给观众的，便是皮尔对现代美国社会犀利洞察的沉淀，他没有直截了当的对当今复杂的社会问题进行自己的剖析和解读，而是将其简化为一个问题：“我何为我？而且，我们所定义的自我，又和我们所恐惧排斥的“他们”有多大区别？”
在不久前接受各路媒体采访时，皮尔非常清晰地表达了自己的创作思路，而且不止一次地指出这部片子无关乎种族，而是由美国现状所启发的对自我的思考：
“I’m sure you’ve heard, this movie is not about race...And this movie’s about America. So, when you look at what I’m doing with the racial tropes, I’m trying to bust out of those boxes and go the other way."
我相信你已经听过，这部电影不是关于种族的，这部电影是关于美国的。所以，当你看看我正在用种族比喻做什么时，我正试图跳出这些题材的限制去走一条不同的路
“We are our own worst enemy,” says Peele, “not just as individuals but more importantly as a group, as a family, as a society, as a country, as a world. We are afraid of the shadowy, mysterious ‘other’ that’s gonna come and kill us and take our jobs and do whatever, but what we’re really afraid of is the thing we’re suppressing: our sin, our guilt, our contribution to our own demise … No one’s taking responsibility for where we’re at. Owning up, blaming ourselves for our part in the problems of the world is something I’m not seeing.”
”我们是我们自己最大的敌人，不仅是个人，更重要的是作为一个团体，作为一个家庭，作为一个社会，作为一个国家，作为一个世界。我们害怕那些将要来杀害我们，取代我们的工作的阴影，那些神秘的“他者”，但我们真正害怕的是我们内心中压制的那些东西：我们的罪恶，我们的内疚，我们对自己的消逝做出的种种......没有人对我们所处的现状负责。我没有看到有人坦白，承认我们对于世界上种种问题的责任。”
因此，对这部电影的寓意盖棺定论的努力，我个人是不赞同的，因为这部电影更多的是想通过对地下复制人和地上正常人这种二元对立的描绘，通过剧情的发展慢慢模糊二者的边界，让我们真正去思考我们恐惧的“对立面”和我们自己终究区别在哪里。因此，这部片子从来没有一个既定的隐喻想要表达给观众，它仅仅提供了了一个二元对立的开放空间，供观众自行将个人的理解带入片中去解构背后的深意，只要你将自己的经历和认知带入本片中的设定的话，这部电影可以说有着多种层次的不同内涵。从《逃出绝命镇》过来的且对美国种族问题有所耳闻的观众，片中黑人家庭的设定很容易让人认为这是对美国种族歧视的又一次抨击，对黑白两家庭奢华生活的描述，可以解读为对资本主义下对物质追求却精神空虚的嘲讽，而了解贫富差距问题的观众，会认为片中地下人和地上人生活的天差地别是对社会阶级固化和对立的隐喻，地下人缺乏语言能力的设定，让熟知美国对非法移民态度的观众会认为这是对特朗普厌恶缺乏英语能力的外来移民的艺术表达，而地下人身穿的红衣，甚至可以让部分人联想到美国逐渐崛起的新左翼力量，片中对邪恶计划的始作俑者美国政府描述的留白，则会让许多影评人认为这是对政府在背后煽动社会阶级对立，转移注意力的阴谋的批判。而片尾最后的转折，更是可以有各种不同的解读：克隆人女主和RED童年时的身份互换，以及成年后生活的天差地别，是否又是一次对制度的抨击？同样一个人未来的好坏，是否由他出生的环境，接受的教育条件决定？这是否还是对阶级斗争本质的讽刺？当曾在地下生活的女主和RED互换身份后，统治阶级和被统治阶级实现了转换，但地下地上世界的实质是否有所变化？我们甚至可以发挥想象，如果剧情继续发展，地下人推翻了地上人统治，那么地下人是会选择和地上人共存共荣，还是会将曾经的地上人赶到地下，重复着历史的轮回？结尾的反转也可以理解为对个人道德的质问，那就是当你历经千辛万苦跨越了阶级隔阂的鸿沟，来到了充满阳光的上层世界，你是否会向在地下受苦受难的同胞伸出援手，带领他们走向地上世界，还是会像片中女主那样被私心支配， 享受着美好的生活而对同胞的苦难置若罔闻？这种二元对立的开放性，让任何观众都能轻松地将自己的所思所想带入其中，获得属于自己的感悟。但是，如果硬要说这部片子想讲什么的话，当片中在地上生活的女主拿着火钳如同野兽一般咆哮着进攻，而地下生活的RED却能用如同芭蕾般优雅的舞步躲开女主的每一次攻击，此时答案就应该不言而喻了，我们和自己恐惧的另一面，其实并没有多少区别，而我想这也是皮尔在如今充斥着对立情绪和迷乱的身份认知的美国社会里，给出的最佳答案了吧。
但是分析了这么多，为何我依然只给这部电影三星？因为说老实话，作为一部恐怖片，《我们》真的不太好看，虽然每一帧镜头，每一个伏笔都是精心安排的，但是故事本身很缺乏逻辑上的说服力。如果说《逃出绝命镇》里的邪教小镇还能让人有一丝与现实生活的联系感的话，在美国全境挖上几千英里的隧道，复制全国的人口并让他们在地下重复着地上人的生活就显得有点超出我们的理性认知，而政府如何复制自己的国民，共享一个灵魂，以及之间如何互相联系这种繁杂的设定背景，电影也从未给我们一个合理的解释。这部片子的恐怖气氛也十分弱气，从一开始的密室逃脱到后来几乎变成灾难片的跳跃将惊悚气氛大打折扣，更致命的是，这部电影是完全基于美国社会大背景创作的，缺乏对美国历史和社会了解的观众将会发现这部片子真的是会看的一头雾水。如果将我们心目中想看的电影比作是一篇精彩的小说，那么《我们》更多的是一篇词藻浮华的散文，充斥着精妙的句式文段和高深的哲学思辨，但娱乐效果却大打折扣，如果你只是单纯恐怖片观众，那该片的惊悚效果可能会让你失望，如果你是喜欢研究电影背后的故事的硬核影迷，那我推荐二刷，因为有很多致敬和彩蛋值得挖掘。
最后再来讲一讲片中二元性的一些叙事上和视觉上的表达，本片故事线游走于两条时间线，片中的故事开始于一个镜子迷宫中，许多镜头语言充斥着本体和自身的镜像。故事中的主要人物是两个一黑一白的家庭（白人家庭还有对双胞胎），不断出现的11:11不光有宗教上的含义，数字本身更是完全的对称，而最明显的莫过于地上人和地下人的二元设定。除此以外，还有一些更加深藏的二元设定，首先，电影发生在加州城市圣克鲁斯，加州作为美国最富裕的州，也是种族冲突最为严重的一个州之一，而加州上流社会和底层人口的差距更是一目了然，可以说皮尔对电影发生地选址是非常用心了。
其次，片中黑人一家子的设定更是有趣，和他们同样在西海岸贫民窟里活在枪林弹雨下的黑人兄弟们截然不同，他们开着奔驰，拥有湖景度假别墅这一点就可以看出这是一家中产，甚至是上流阶层。一家人的口音也是非常的正经而不是那种其它电影中经常能听到的“匪帮” Ebonics 口音。在车中听着西海岸嘻哈饶舌二人组Luniz的 "I got 5 on it"，一首讲述着黑人社区匪帮和毒品文化的“dope song”同时告诫自己的孩子不要吸毒，可以说主角一家的背景设定暗藏着白人精英文化和黑人社区文化的二元冲突与矛盾。更有意思的是当一家人第一次遭遇地下复制人时，男主人Gabe从一开始的彬彬有礼到后来拿出球棒威胁，前后的口音甚至都发生了转变，当拿起球棒时，Gabe的口音变回了更符合他身份的Ebonics，试图营造一股传统观念里凶恶黑人gansta的形象来吓走入侵者，这种身份的转换可以说是非常有趣的细节了。
片头的Hands across America这个广告也是别有深意的，这是一个1986年的慈善活动，参与者通过捐出10美元并且手牵手横跨美国本土十五分钟，所得款项捐赠给当地慈善机构，以抗击饥饿和无家可归，并帮助贫困人口。使用这次慈善活动作为结局的引子不光是因为地下人手牵手可以营造出视觉上与主题相呼应的割裂感，现实中这次活动也引发了许多争议，尽管约有650万人参与了这次活动并最终筹集了3400万美元，但实际上只有不到一半的资金捐给了慈善机构，而剩下的捐款则用来支付高额的运营成本。这不仅让我们产生疑问：参与度如此之高的慈善活动，究竟是因为我们发自内心想要帮助贫困人口，还是仅仅因为我们利用这种活动来满足“内心感觉良好”的需求？毕竟最后这样的活动没有从根本上改变美国贫困人口的现状，也不禁让人质疑这种种善意的真实目的。
希望大家能够积极交流讨论，如果和我持不同想法请礼貌的在留言内交换意见，人不犯我我不犯人，我一向以德报德以怨报怨，那些故意挑事，人身攻击，口出成脏的东西，请滚出评论区，不要丢人现眼
4 ) Us中的彩蛋（粗略整理及一些其他发现）
超级剧透预警！！！
这样应该就看不到了吧。
1. 电影名的双关 us= United States. （你们说是就是吧）
Peele在采访中说，“一切都有双重含义...这部电影就是关于二元性(duality)的”。
2. 关于VHS collection. 在第一幕1986年的电视节目时，一旁的架子上有VHS的带子，包括1985年的七宝奇谋The Goonies (1985) 和1984年的地下怪物 C.H.U.D. (1984)。这两部电影都是关于地下的生物。
其中Peele自己承认地下怪物的导演Douglas Cheek是前女友的父亲 。
另外还有出现的是1983年的双脑人 The Man With Two Brains (1983)，Peele说两个生命共享同一灵魂的点子就来自于这部电影，这个点子同样也被融入了前作绝命镇 Get Out 之中。
3. 手拉手横穿美国.
Peele很直接地表示过为何这个八十年代一般般的慈善活动会被他拉到这个电影中并成为主要结构，他最初在油管上看到这个活动内容，然后就惊呆了( It creeped him out )。“我有一种在看有趣的乐观主义展示的感觉”（ “I just had this feeling of dread watching the amusing, bright optimism on display” ）。除去广告和T恤等，电影里还有很多手拉手的情节展示，包括海滩上幸福的人们手牵手的场景，以及 Addie 被她的副本摁倒时，旁边的一个栗子罐上有手拉手开坚果的图标。此外，手拉手的人链符号也有政治用意。
女主后半程全程手铐也颇有意思。
4. Jeremiah 11:11 耶利米书 11章11节。原文如下：
“Therefore thus saith the Lord, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.”
所以耶和华如此说：我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。
11：11反复出现在电影中，包括流浪汉举的牌子和时钟。根据Imdb的演员表，流浪汉饰演者 Alan Frazier 在片中的名字叫Alan，但他对应的副本叫Jeremiah，也就是第一个站进人链的那位。
5. Addie小时候生日那天要的T shirt 上印着 Thriller 是Michael Jackson的名曲。
6. 还有一些电影梗：
Jason的T shirts上的大白鲨；
一家人在家里关于小鬼当家的争论（哈哈哈我笑死了）；
（副本）白人家的女孩翻跟头，像极了银翼杀手里的复制人；
（副本）白人家的双胞胎女孩，瞬间想到闪灵。
2019.3.27 看到深焦发的广播也有很多补充，传送门：
//www.douban.com/people/139444387/status/2445724757/
References:
1. 'Us': All the Easter eggs, references and hidden meanings we found in Jordan Peele's latest movie
2019.3.23
2. 10 ‘US’ EASTER EGGS AND MOVIE REFERENCES.
2019.3.22
5 ) “我们”到底是谁，导演SXSW现场解答
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：女神的秋裤
转载请注明出处
在今年的西南偏南电影节上（South by Southwest Film Festival，简称SXSW，奥斯卡之后春季最受欢迎的电影节），一个片子的口碑爆了。
有人评价它是“年度必看”（a must-see）；
有人评价它是“新恐怖片杰作”（a new horror masterpiece）。
上映一周，它便成为北美影史首周末票房收入第三的恐怖片。
上映68天后，它全球爆收2.54亿美元，要知道，它的成本仅2000万美元。
在烂番茄，它媒体新鲜度至今高达94%，IMDb上9万人打出7.2的高分（恐怖片中算高分）。
《我们》一放出预告就备受关注，只因为一个人——乔丹·皮尔（Jordan Peele）。
这个看着憨厚敦实的哥们儿有点厉害，一出手就是奥斯卡。
2017年，乔丹·皮尔导演处女作《逃出绝命镇》爆冷击败《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳原创剧本。
影片成本仅500万，却在全球砍下2.55亿美元票房。
凭借《逃出绝命镇》精彩的故事和尖锐的讽刺，乔丹·皮尔被冠以鬼才称号。
2年后，他指导的《我们》成本比第一部翻了4倍。
而他更是带着漫威电影宇宙中黑豹战友“姆巴库”（温斯顿·杜克）和黑豹女友“娜奇娅”（露皮塔·尼永奥）再就业。
虽然主演还是几乎都是清一色的黑人，但《我们》还是让人眼前一亮。
因为它没有搞“政zhi正确”，更没有谈论老调重弹的黑人种族问题。
而是讲了一个完整精彩的恐怖故事。
无剧透故事简介
故事由一个叫Adelaide的小女孩开始，小时候他和父母一起到Santa Cruz的沙滩游乐场去玩。
她无意中发现了一个无人看管的游乐项目，却从这进入到一个神秘的隧道里。
片头字幕就给观众打了预防针：美国地下隧道绵延数千公里，有些隧道的用途至今无人知晓。
而Adelaide就在这里看到了不该看到的东西——一个和她一模一样的自己。
Adelaide从隧道跑了出来，从此性格大变。
多年以后，Adelaide已经成家，他们一家人回到老房子里度假。
但一切仿佛是个轮回。
丈夫提议去沙滩玩耍，这个沙滩，就是她当年“撞鬼”的那个Santa Cruz海滩。
Adelaide从未把小时候遭遇的恐怖故事告诉别人，但那个“自己”却一直萦绕在她心头。
果不其然，一系列怪事和巧合之后，她再次见到“自己”。
但这次他们见到的，是穿着红色衣服，手持剪刀，和他们一模一样的一家人……
这部爆款好看吗？
要说《我们》好不好看，得从两个层面讲。
第一个层面就是故事。
恐怖片，要的就是恐怖、惊悚、和悬疑，《我们》全都做到了。
相比于《逃出绝命镇》，《我们》加入了许多暴力和血腥的段落，这也让影片更刺激。
“遇到自己”的设定就足以引起观众的好奇和遐想。
而这一家人遇到的，又是邪恶版的自己——他们不仅不会说话，而且行为诡异。
他们来自哪里？他们又想干嘛？这坑是挖得足够大。
除了营造恐怖的氛围，《我们》还加入了许多黑色幽默。
在血腥暴力的恐怖氛围中，还能体验到导演冰冷的幽默感。
最后伴着芭蕾舞的高潮，诡异优美的舞姿配上暴力的打斗，还是影造出了一种别样的美感。
而到最后，虽然有一些瑕疵，但前面挖的大坑总算是被填上了。
从恐怖片的层面来说，《我们》故事完整而且精彩。
但了解导演的人都知道，他的片子绝不仅仅是恐怖那么简单。
评价《我们》的另一个层面，就是影片蕴含的意义。
彩蛋·玩梗·寓意
以下内容含有剧透
恐怖片分数普遍偏低，主要是因为这一类片子一般是给观众带来视觉和心理上的刺激，内涵往往简单肤浅，甚至没有。
但乔丹·皮尔不一样，他总是结合现实问题，把故事设计的十分精巧。
在豆瓣，关于《我们》的讨论已经延申到了宗教甚至南北战争。
而在采访中，有记者问导演：许多人对这部电影都进行了非常深入的讨论，你是怎么看的？
乔丹·皮尔说：我看了他们的讨论，有好多连我自己都没想到……
为了避免过度解读，探长就只说一下片中的彩蛋和导演埋下的梗。
>>>>大白鲨·《闪灵》·手套
《我们》中致敬了许多经典电影。
比如儿子胸前衣服上的《大白鲨》，而且两家人在海滩的戏份也有对这部经典恐怖片的致敬。
片中双胞胎姐妹的死亡镜头则是明显的致敬库布里克的经典恐怖片《闪灵》：
至于片中红衣复制人都手持剪刀，戴着手套，则是致敬《猛鬼街》和《13号星期五》。
在接受采访时导演说：这就像恐怖片中杀人狂的标配，比如《猛鬼街》中的佛莱迪，比如《13号星期五》中的杰森。
>>>>白色兔子
以上对于《大白鲨》、《闪灵》和《猛鬼街》等致敬的意味比较多。
而白色兔子的出现，意味就比较深。
影片的片头便是兔子，后来我们知道，这些兔子是复制人的食物。
Adelaide小时候在玩玩具动物的时候，她最后放在最中间的也是只兔子。
她长大后，对着曾经的毛绒兔子若有所思。
这些兔子都是伏笔，代表的是她对地下世界的痛苦回忆。
而开头看电视的那个小女孩，已经就是从地下厮杀上来的Adelaide。
后来，我们在女儿衣服胸前也看到一只白色兔子，这时这只兔子就有了另外的含义。
在经典的童话故事《爱丽丝梦游仙境》中，Alice就是被一只白色的兔子带到一个洞口，Alice走进这个洞，进入了一个神奇的世界。
对于Alice，对于Adelaide，白色的兔子，都像是两个世界的连接。
一个洞通往一个光怪陆离的奇妙世界，一个洞通往的则是一个被遗弃的土地。
>>>>人链募捐·Hands across America
电影开头，Adelaide在电视上看到的，是历史上美国著名的“人链募捐”的慈善活动。
1986年5月25日，有超过500万美国民众参与了这次活动。
他们手牵手15分钟，从美国东岸的华盛顿到西岸的洛杉矶，跨越了整整十几个州，就连美国总统里根都参与其中。
每名参与者要捐10美元，而这个慈善活动不只是为了消除饥饿，更是为一些流浪者发声。
这个活动对Adelaide影响很大，所以后来的红衣Adelaide选择以这种方式向世界宣告自己的存在。
>>>>11：11
11：11在片中出现了多次，这并不是电商高喊的双十一，而是有更深层的含义。
首先这个数字指的《旧约-耶利米书》的第11章，第11节：
所以耶和华如是说：我必使灾祸临到他们，是他们所不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。
Therefore thus saith the LORD, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.
而这段故事的主角是耶利米，他被称为“流泪的先知”。
他坚持将耶和华的意旨传递给世人，告诫世人要听从神的旨意。
但当时的人们却不听他的忠告，继续为所欲为，甚至继续恶行。
最终，为了惩罚世人，神降灾祸于人间，世人这才向神哀求，但求助无门。
而耶利米见证了这一切。
这个古老的传说让影片有了别样的意味，地下复制人的反击和觉醒，仿佛是神对人类的惩罚。
而人类的罪又是什么呢？
>>>>Adelaide身份的铺垫
乔丹·皮尔的片子很有味道，因为他总是埋下很多伏笔，第二遍看会更精彩。
片中对于Adelaide的真实身份早有预示。
影片开头，一家四口坐在一起吃东西，父亲、儿子和女儿都在津津有味的吃着汉堡薯片等垃圾食品，Adelaide却在小心翼翼的吃草莓。
父亲、儿子和女儿一直生长在地上，对于食物早就习以为常。
而吃兔子长大的Adelaide深知食物的珍贵，所以她对健康的食物异常珍惜。
一家人走在沙滩，可以清楚的看到父亲、儿子和女儿三人一线。
而Adelaide独自成列，这就已经在暗示，她和家里的这三个人不是一类人。
纵观整部影片，你会发现，从地下拿着剪刀回来的红衣Adelaide除了女主，从未伤害过谁。
反倒是结婚成家Adelaide，夺走了好几条生命。
这多少有点讽刺意味：
哪个版本才是真实的“我们”？我们可以选择善良与邪恶吗？还是我们本来就是善与恶的结合体？
>>>>《我们》到底要表达什么？
要想知道《我们》在恐怖背后想表达什么，首先要知道“我们”指的是谁。
在片中，红衣Adelaide说：我们就是美国人（We're Americans）。
而英文片名“US”，也可以理解为United States——美国。
确实，乔丹·皮尔总在他的电影中表达对美国现实的不满。
在《逃出绝命镇》中，他讽刺美国至今还存在的种族歧视问题。
在《我们》中，他又戏谑了特朗普的隔离墙策略——美国一直恐惧第三世界移民的涌入，但当他们遭遇灾变，最快又最近的能够逃离的地方却是被他们隔离的墨西哥。
但《我们》真的只是在讽刺美国人么？
或者又想网友讨论的，映射了阶层、宗教和南北战争等等？
在一次采访中，导演乔丹·皮尔表示他只是想告诉人们：我们很多人都忽略了自己拥有的优越的条件。
比如富人们物质富足，生活奢靡，中产阶级不愁吃穿……但还有一些人，连被你厌倦的生活都无法拥有。
他们有的甚至无家可归，有的食不果腹。
人们总是在意自己的利益，有时候甚至会剥削占有其他人的资源。
就像片中的克隆人，从未有人在乎过他们，他们就是社会中被抛弃和遗忘的群体。
但他们是谁？他们就是我们自己。
如果社会中的每个人都只在乎自己，我们所有人也就成了那个被抛弃的人。
正如乔丹·皮尔在SXSW首映礼上所说：
这部电影其实就是关于我们自己，太多时候我们都恐惧他人会夺走我们的工作，抢走我们的资源。
但我想说的是，我们所害怕的“这些人”可能长得跟我们一模一样。
这些魔鬼就是我们自己的嘴脸，邪恶的其实是我们自己。
文/女神的秋裤
The End
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女神的秋裤，影探主编，但我并不是什么影评人，我只是一个用生命看电影的人。
6 ) 美国人最怕什么？这部爆款恐怖片告诉你
今年截至目前最受观众热议的、商业上最成功的恐怖片，毫无疑问是由乔丹·皮尔执导、露皮塔·尼永奥主演的《我们》。
恐怖片导演的创作巅峰期通常是非常短暂而不稳定的，即便是在美国类型片工业已经相当成熟的当下，即便由优秀的恐怖片创作者参与拍摄，要连续制作出多部商业成绩和大众口碑瞩目的恐怖片，也几乎是不可能的事。
在长片处女作《逃出绝命镇》的强大光环下，乔丹·皮尔的第二部作品注定要面临被整个电影市场和观众严格检控的压力。如果说《逃出绝命镇》的优异成绩仍然被一部分观众所质疑，甚至将这种成绩归结为与导演本人无关的一次偶然，那么这部新作《我们》便是以喜剧演员身份成名的乔丹·皮尔证明自己恐怖片创作能力的最好机会。
今人刮目相看的是，影片《我们》开画首周末便录得了超7100万美元的票房，超越《寂静之地》成为美国R级原创恐怖片首周末票房的新纪录，这个成绩在恐怖片史上仅次于新版《小丑回魂》和新版《月光光心慌慌》两部拥有强大IP号召力和档期优势的同类型电影。
口碑方面，该片最终获得了MTC81的媒体高分、烂番茄94%的新鲜度、IMDb7.2的观众打分，豆瓣目前也稳居在7分左右。对于一部通俗类的恐怖类型片来讲，这样的表现还是相当不俗的。尽管国内观众的评价比较两极分化，但我个人的观感还是非常不错的。
影片《我们》讲述了一个黑人四口之家在度假期间的一场荒诞恐怖的遭遇，而这一场遭遇与女主角阿德莱德童年时的一段可怕的经历息息相关。（提示：下文有轻微剧透）
1986年，在美国加州的圣克鲁斯镇上，一对黑人夫妇带着他们的女儿到当地的海滨游乐场庆祝生日，而这个女孩便是电影中的女主人公，阿德莱德。
在逛游乐场的途中，由于父母双方的疏忽大意，阿德莱德与她的父母走散，误打误撞地进入了一间光线黑暗的镜子屋。在这里，她发现与自己相貌完全相同的另一个女孩的存在，并且受到了巨大的惊吓。
等到父母找到阿德莱德的时候，她已经因心理创伤而情绪不定，甚至不再开口说话。这种情况在很长一段时间的心理疏导治疗之下才有所好转。而随着漫长时间的推移，阿德莱德才最终走出了这场心结。
多年之后，阿德莱德早已长大成人，成为育有两个孩子的母亲。后来，阿德莱德一家四口回到圣克鲁斯度假。尽管阿德莱德已经走出童年阴影，但她仍然对这里、对那片海滩感到恐惧和不适。在家人的几番劝说下，她才最终同意一同去海滩。
当晚，正当一家人回到住宅准备休息时，发现门口不远处站着四个彼此手牵手、穿着红色连体衣的人，这四个红衣人身形像极了阿德莱德一家。察觉到事态不太对劲，阿德莱德的丈夫决定出门查看情况，却因此遭到红衣人的反攻，神秘人顺势便挟持了阿德莱德一家。
原来，这些红衣人是政府地下实验的失败品，他们是地上对应的人类的影子，但却过着不由自主的、痛苦不堪的生活。阿德莱德的影子是这个影子家庭中唯一能开口说话的人，而她正是阿德莱德当初在镜子屋里遇到的那个女孩。
整个故事正是从阿德莱德一家与他们的影子相遇，才真正意义上拉开了序幕。这时我们也才反应过来，这个故事的主要架构便是人类与他们的复制品之间展开的一场生存斗争。
长期以来，恐怖片都被视为内核最肤浅廉价的电影类型，是类型片工业中最不登大雅之堂的低俗领域。即便是在业界举足轻重的温子仁的作品，也免不了陷入“为恐怖而恐怖”的肤浅创作动机中来，很少有真正引人深省的电影表达。
和温子仁那些纯粹灵异题材的恐怖片不同的是，乔丹·皮尔的恐怖片并不过度依赖jump scare这种俗套、直接但有效的手法来制造恐怖。
无论是《逃出绝命镇》，还是新作《我们》，乔丹·皮尔的作品始终朝着对社会的反映、反思的方向而创作，向着更为现实主义的质感而靠拢。他的作品中，既没有神鬼之力，也没有装神弄鬼的那套唬人把戏，它们的恐惧更多来源于人类社会中那些稀松平常的情境。
舞文弄墨、玩弄“隐喻”和“讽刺”，是真正优秀的喜剧工作者必备的职业素质。曾经拥有多年喜剧表演及创作经验的乔丹·皮尔，对“隐喻”和“讽刺”的技巧性运用早已炉火纯青，这在他的前作《逃出绝命镇》中便已得到印证。
这一次，乔丹·皮尔同样继续将新片《我们》设置为一种叙事的机关，剧情反转、历史隐喻、政治讽刺……随处可见的细节都有可能暗藏玄机。
片名取作“Us”便有一语双关的意味。它一方面指的是人类眼中的另一个自己，即与自己共享灵魂的那些实验失败品，那些生活在地下的影子；另一方面，US正是美国（UnitedStates）的简写。某种意义上，片名正是影片的第一重线索。
而“11:11”也在影片中出现多次。第一次是年幼的阿德莱德与父母走失途中，流浪汉朝她亮出的一块写有“JEREMIAH 11:11”的纸板；第二次是已为人母的阿德莱德与家人驾车去往海滩，路边的救护车正在搬运受害者的尸体，这位受害者便是当年那位流浪汉，他身旁仍然是那张写着“JEREMIAH 11:11”的破旧不堪的纸板；第三次则是阿德莱德哄儿子睡觉时，闹钟恰好停在11:11。
影片中的“JEREMIAH 11:11”或“11:11”指的正是圣经旧约《耶利米书》的第11章第11节，上帝在这一节说道：“我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。”
同样富有隐喻意味的，还有手牵手的设定。影片开始时，电视机里播放的内容正是上世纪80年代的一则宣传手牵手共同扶贫的公益广告；四个红衣人来到阿德莱德一家的住所时也是手牵手；而影片进入后半段时，整个游乐场被红衣人们手牵手包围；在电影结束时的俯瞰镜头里，整个美国似乎都被红衣人手牵手地包围起来。
作为地下实验的失败品，红衣人被放置在地下生活。地下的复制人与地上的人类尽管共享灵魂，却有着截然相反的命运。
地上的人类无忧无虑，生活富足，他们可以有享之不尽的娱乐活动，可以得到来自父母的爱，可以去实现自己的梦想。而地下的复制人，却只是冰冷麻木而痛苦地活着。地上的人类有多幸福，他们便有多痛苦，就像影片里时常出现的那些兔子那样，似乎注定被关进牢笼，任人摆布。
地上的人类和地下的复制人代表的实际是两种不同的阶级状态。地上的人类创造了地下的复制人，却看不到地下复制人的悲惨与痛苦。这里的人类特指的是那些对阶级场域外的现状熟视无睹的有产阶级，他们以剥削底层人民为生。而地下的复制人显然代表了被剥削奴隶的底层阶级。
那则在80年代大力向中产阶级宣传的“手牵手扶贫”广告，并没有使美国的贫困阶级过上富足生活。而电影里的地下复制人却决然反叛，与自己被规定在地下生活的悲剧命运叫板。
影片是不是通过与现实形成对比的情节来讽刺美国中产阶级的麻木，或是告诫处于被剥削状态的底层阶级主动去创造自我幸福的机会，这一点乔丹·皮尔本人也未曾主动回答过。
但不管是从人类与复制人的阶级分化这个角度看，还是从人性有着黑白两面的角度看，影片《我们》显然都拥有着极其强大的解读空间；甚至它的可读性似乎已经远远超越了乔丹·皮尔所赋予的部分。
表演方面，影片中的几位主演均需要一人分饰两角。因此，区别化和细节化的表演需求会大幅度增加，导演本人对演员的调教能力也会决定着角色的完成度。
露皮塔本人的诠释难度显然是最高的，她既需要表现出美国中产阶层已婚已育女性的真实状态，也需要完成阿德莱德影子这个现实生活中无法取道经验的虚构角色。
影子这个角色，无论是表情细节、人物发声方式、情绪流露都与正常人不同，需要从体验派和方法派两个表演角度突破。露皮塔在本片中精湛的演技，无愧于其当年凭《为奴十二年》拿下的奥斯卡殊荣。
无疑，《我们》不仅是一部延续《逃出绝命镇》剧作思维的现实寓言性的作品，它同时还在《逃出绝命镇》的基础上更进一步强化了整个视听语言。相比剧本和摄影、剪辑的电视剧质感较重的《逃出绝命镇》，《我们》在视听上的表现力已足够出彩。
在接连两部小成本恐怖片大获成功的助推下，乔丹·皮尔显然已晋升为美国新一代恐怖类型片导演中最受期待和追捧的那位。有了《逃出绝命镇》和《我们》奠定的扎实基础，接下来乔丹·皮尔还将带来怎样惊喜的作品，我们不妨拭目以待。
作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
bug真多，比上一部可差远了。高潮戏反派刚说i will kill you 结果下一秒就跑出去，最后被反杀，为了塞段“高逼格”的芭蕾导演也是操碎了心。隐喻什么的就更扯了，现实远比电影复杂，而且片里的设定显然不直接建立在反思现实之上，而是简单的拆解现实用到类型创作里。从人墙想到墨西哥墙理所当然可电影的深度也就止于此了，编导努力的方向还是恐怖惊悚并不依托深层次的文化反思。但从片名Us一些网友居然想到united states 这个强行隐喻真得服
这片子就是形式大过内容的代表，没错片中的配乐，声效乃至镜头的确都很有感觉，但剧情和故事编排上真的很一般，中间大量卖蠢的喜剧效果挺让我恼怒的，最后画蛇添足的收尾更是让整个故事格调降低了。
[SXSW#1] 仍然是恐怖片夹杂大量喜剧元素，就我本人而言比Get Out engaging许多。导演的意图说实话都摆在台面上了，但是抛开隐喻不提，也是精彩的恐怖片，预告片恐怕冰山半角都不算。就是有点略长，某些没太大意义的油和醋（我说的就是结尾那个）不瞎添就更好了。
如果你把《我们》看成一部恐怖惊悚片，影片一定不会达到你的预期，但影片却是一部“冰山电影”的典范，很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在里影片的底下，就像影片中底下的“我们”。此外，导演对我们双十一非常情有独钟！
（有剧透）1.种族隐喻：普通人和克隆人身体一样，但受到的待遇截然不同。正如白人和黑人，男性和女性，异性恋和同性恋受到不平等待遇。2.社会隐喻：片名《US》一语双关，指“我们”，也指美国。美国想造克隆人控制公民，隐喻美国人一举一动都受到监控，毫无自由可言，甚至想逃到墨西哥。3.自我意识：类似《银翼杀手》，克隆人总有一天会自我意识觉醒。正如受到压迫的人早晚会冲向自由。4.对宗教的质疑：电视里手拉手的广告竟然成了克隆人的信仰，让人感到十分愚昧。同理，无神论者眼中宗教也非常可笑。高智慧外星人眼中，地球人的物理学也非常可笑。5.马太效应：人类艾迪长期在地下生活，语言能力退化；克隆人艾迪长期在地上生活，逐渐变得和常人没有区别。环境对人的影响是巨大的。这就是为什么富的更富，穷的更穷。
先不说故事过于形式化装腔作势，那些多到令人厌烦的打斗和拙劣的脱逃几乎已经可以让它进入最蠢惊悚片那一列，隐喻不是烂片的遮羞布，乔丹·皮尔是不是有点过度自信了
后来的我们什么都有了 却没有了我们
说要解放全世界，还不是撺掇人民斗人民。美国当今社会的寓言，我咋看咋像我们的昨天。
立刻马上我要得到那把剪刀！
7分，其实这部跟《逃出绝命镇》还是蛮多相似的地方，仍是一部wtf的、神经兮兮的电影。惊悚的外壳，又保持了基本的笑点。以及，必不可少的、大量的隐喻：种族的、性别的……其实导演如果一直坚持以这种方式拍社会式的惊悚片，倒也是个人才。唯一遗憾就是，他的电影似乎总是没那么足够精彩，还是太多心机，差口气的感觉。
《红马甲占领美利坚》，又名《用我们的血肉筑成新的长城》。
你在台上起舞，她在地下骨裂，你赢得众人掌声，她面对只有黑暗。你等来了王子迎娶，她被迫与生人结婚，你产出爱情结晶，她诞下阴笑怪物。阳光之下享受的每一分愉悦，都有人在管道内替你分担成倍的苦楚，手牵手虚假救助广告背后，携手众志筑起末日长城。当恶人混在人世，当魔术以假乱真，他们就是我们。
黑人最大的“敌人”不是曾经压迫他们的白人，而是自己，想要平等不是当键盘侠而是不断提升 蜕变。这片子的寓意不止适用于黑人，更适用于所有人。
比较失望吧 get out大概有三个维度：喜剧，惊悚，美国种族问题分析。本片也是试图延续前作的成果。首先喜剧和惊悚方面的效果都很普通。由于太多细节无法解释，对于种族问题的分析也显得很牵强。就算你复制出了人类，怎么做到衣服，头饰都一样的？政府制造奴隶失败了，不给你全突突了，还给你管在地下，把zf想的也是过于美好了。再就是，地下到底有没有工业？人的衣服都挺干净，怎么洗的？后面的红制服哪里来的？剪刀谁生产的？你有这些工业，但没有火用来烹饪？全部都说不通。情节设置说不通，那寓意就无法表达。我只能说，可以看出“后天环境塑造人”这一点了。但是导演又憋不住来了个天性暴露打自己的脸。好吧，peele可能是一辈子只能拍一部值得记住的电影的导演了
他们哪儿来的剪刀，哪儿做的衣服和手套，手铐哪儿来的？墨西哥，人wall，american，白人全死…无聊，真的有点儿无聊了，这些所谓讽刺和所谓隐喻怎么在豆瓣上也能煽起来这么多口儿high
Jordan Peele是个艺术家，不可否认本片的摄影、配乐及表演非常出众，但从故事角度来说，并不觉得像他之前的Get out那样惊喜。也许是因为当初人们尚不认识他，期待低，而对本片我的期待值是很高的，但最终并没有让我觉得故事很惊艳。特别是那把剪刀。。。令我失望。对最终的结局和高潮并不满意，主要是反转缺乏惊喜，很容易被前面的线索识破。而且每个人看过本片预告都希望得到的答案在片中解释得很模糊简短，留下很多疑问。
太特么诡异了！让人一阵眩晕天旋地转的年度好片！编剧和导演都是鬼才！比getout观影后细思极恐震撼多了！惊得我语无伦次！地下的肮脏黑暗茹毛饮血，地上的光明温暖整洁美观；地下毫无灵魂的同模同样只会杀戮的行尸走肉，地上笑语欢声的同模同样温馨快乐的家家户户；地下只会移动自残毫无悲悯人性的一具具躯壳，地上风和日丽下自由自在不被束缚的带着灵魂的人类。当杀死了带真实灵魂的自己后，自己是否也成为一具毫无感情毫无信仰的行尸走肉呢？原来地下的那个阴差阳错被束缚笼罩在地下黑暗血腥里的才是地上本具有灵魂和信仰的女主。难怪只有她才会用那种因常年茹毛饮血而极度嘶哑的嗓音组织语言呢！难怪只有她才会进行信仰的思考呢！难怪她全程都没有杀掉影子女主呢！躯壳替代了原本应该活在光明世界的她。说明不同环境和教育会造就出不一样的人！
（7.2/10）It’s US. US即United States。女主问：你们是谁？她的分身回答：我们是美国人。乔丹·皮尔这次不讲种族问题。直接上升到影射整个美国社会。主角一家。标准的美国中产阶级家庭。享受着丰富的物质生活。但内心的空虚仍然无孔不入。“他们从哪里来？”80年代电视里手牵手的红色小人是团结一致消除贫穷的公益广告。现在手拿剪刀身着红色连成一道人墙的。是被精神贫穷折磨的现代人。他们从黑暗的地底世界反杀回来了。因为“他们知道我们是谁”。They follow us. They haunt us. They kill us. 这部电影。是具有普世意义的警醒和反思。
出电影院迎面走来任何人我都抖三抖……
看了两部不甚满意的影展作品之后和纯哥相约香港午夜场面基看的院线影片，真的这电影看的我都他妈的湿了，满足了我的各种恶趣味：种族、女权、性别歧视和霸权主义在这部片子里完美的全部达成了高潮，年度十佳提前预定， 而且至少前五。什么叫电影产业？这就叫电影产业，新“新浪潮”之黑人主义电影。而且我发现我们一起看电影的哥三个惊吓的点各自不一但是笑点非常一致，“美国人”的梗我们一起笑到喷了。如果这片大陆能上映我强烈建议你们第一时间去看，如果不能上映出了资源请第一时间下载观看。